浅田家！

9.0 / 太好了，怎么能这么好。

伟大的日影，伟大的摄影师。

“能够弥补人们丢失物的空缺的 一定只有记忆，而能让这些记忆更加清晰明了的 就是照片，并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。

”一张一张的全家福中看到的是生命力 看到的是人类最本真的情感与憧憬，这种和谐又不失生活烂漫的节奏是专属于日影的纯真。

老公消失的棱角化为了更有力量的演技，虽然脸大得已经要变成黄渤了，但是那双永远饱含深情的眼睛只要一凑近屏幕我就知道还能装进一片天地。

拿起相机拍下世间最美丽的那道彩虹时已经湿透了的双眼，是否也联想到了自己的“虹”。

我是真的要给第一个想到让他俩演兄弟的人一个大大的拥抱，小七家里顶梁柱式的稳重和不时闪现出来的手足无措，中和了Nino一腔热血的执着和偶尔露出冰山一角的脆弱。

不仅是霓虹80后男演员里面两个top级的首次合作，两个人只要光站在一起，就已经是本双担所见过最美好的画面了。

有几个转换感觉有点奇怪：1.从哥哥是旁白，最后为什么变成政志旁白的？

2.从政志的年龄开始叙述，到最后为什么又变成用年来结尾？

3.明明有女主的戏份，最后连合影都没有？

也没再叙述了？

4.前面开端很好，最后的地震些许沉重但的确有东西，但又感觉跟主线没有特别大的关系，感觉像不知道后面叙述什么了，为了增加故事而加进来的。

音乐虽然没有惊艳，但是搭配这个片子十分的舒适。

甚至恬静。

每一个情节、物品做到了callback。

摄影师的作品确实很有趣，先是以家人每个人的梦想开始拍摄，服化道加浮夸的表情，十分搞笑。

为每个家庭拍一张属于他们的全家福，了解每一个家庭的重点，这个创意很好。

但后面又从全家福变成照片的意义。

尤其加了地震的情节，全家福的意义难道不是更好？

倒叙，开头就上丧事，到最后发现原来又是一个小创意。

服化道上也很真实，19岁的黄毛+花臂，24岁开始留长发，是那个文艺青年的标配了哈哈。

很能理解政志在27岁还是摄助，面试30家出版社仍然无望的心情。

如果这是人物传记，每一个部分应该都是完整的，但这部地震板块至少有三分之一了。

很多小点：“幸宏你是哥哥呀！

”“政志，加油啊！

”“一辈子只拍一张会拍什么？

”“我的人生意义就是家人”“但收集的照片越多，一个人就会越痛苦”“我知道你为什么找不到爸爸的照片了，我家也是一样”“因为爸爸一直在给我们拍照啊”

2011年3月11日，日本东部一场9级地震（历史第五大地震）让无数人流离失所。

转眼，十年了。

在刚刚过去的三月，日本全国各地举办了不同形式的活动，悼念大地震及海啸的遇难者。

时间仍在抚拭伤痛，而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。

今天要说的故事，就跟这场灾难相关。

和其他同类作品不同，本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣，导演用欢乐轻松的喜剧外衣，包裹沉重的创伤内核，举重若轻、让人笑中带泪。

而这一切，都要从一本摄影集说起——

本片根据真人真事改编，班底堪称奢华。

汇集四位“日本奥斯卡”影帝（二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝）以及一位柏林影后（黑木华）。

讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家！

》背后的故事。

这本书不仅曾获多项大奖肯定，还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象，浅田一家四口大玩角色扮演，自由奔放、全情投入，张张让人忍俊不禁。

这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢？

一切都离不开浅田家的小儿子，浅田政志。

浅田家的父亲喜欢摄影，每年都要给自己的两个儿子拍摄合影，做成新年贺卡。

潜移默化之下，小儿子政志也励志成名一位摄影师。

12岁那年，父亲将自己的相机传给了他，相机到手后，政志欢天喜地拍下的第一张照片，就是一张全家福。

然而，现实是残酷的。

政志长大以后虽然考上了摄影专科学校，但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。

课也不好好上，工作也不好好找。

眼看就要沦为废柴一个，这时学校传来消息，如果不能完成毕业作品，那就只能被扫地出门、凄惨肄业。

而作品的主题就是——

政志脑海中浮现出的，是自己的家人。

于是，他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。

这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。

爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤，混乱中兄弟二人轮番摔倒。

最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。

这是政志童年印象里最深刻的画面，也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。

政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名，并拿下学校最高级别的校长奖。

而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感，他决定借着拍照给家人圆梦。

全职家庭“煮夫”的爸爸，其实梦想成为消防员，那就（拜托哥哥去）借来全套装备，让老人家披挂上阵。

到了妈妈，没想到脑洞大开，居然想拍黑道家族照片，成为“黑帮老大的女人”。

最后轮到哥哥，他的梦想是成为F1赛车手，那就（还是拜托哥哥，让他自己去）协调赛车队，趁赛车维护期间抓拍一张。

明明是哥哥的梦想，但最后风光坐上赛车席的却是弟弟，无语子。

这一切，让政志渐渐找到了方向，他希望自己的作品能被更多人看见。

于是他千里迢迢来到东京，借宿在发小若奈家中，为了成为一名专业的摄影师而奋斗。

同时，他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社，然而跑了30多家全部吃了闭门羹。

虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴，但出于市场和商业考量，最后都“十动然拒”。

政志日渐颓废，但若奈始终对他信心十足。

不仅一直鼓励他，还自掏腰包租了场地，在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。

虽然没有人声鼎沸、场场爆满，但总有游客络绎不绝、走走停停。

这其中，居然有一位女士笑到不能自已。

这位女士很喜欢浅田的全家福作品，还给了浅田一张名片，万万没想到，竟然是位出版社大佬。

她不嫌政志没有名气，也没有计较盈亏，雷厉风行的出版了画册。

虽然销量惨淡，但她丝毫不埋怨政志，反而一直安慰他——

就在这时，发生了最关键的转折。

《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”，功夫不负有心人，他终于得到了命运之神的垂青。

就连领奖现场，也成了政志创作的场地。

有了名气之后，不仅画册销量大增，还有人喜欢他自然的风格，而请他拍摄自家全家福。

第一单生意，就是岩手县的一个三口之家。

政志在拍摄前，总会先去了解被拍的对象，他们在乎什么，喜欢什么，然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。

高原家的女儿喜欢樱花，于是他就等到樱花盛开的季节，再从东京赶到岩手县，在拍摄前抖动樱花树，在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。

用一张照片代表一个家庭，有欢乐和感动、也有揪心和落泪，只是一个画面，却能如此感动。

政志事业蒸蒸日上，正当他要举办第二次摄影展时，东日本发生大地震。

他担心第一个找他拍摄全家福的高原家，于是赶往岩手县灾区打探下落，人没找到，只有眼前的满目疮痍。

灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册，幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆，其中的大部分已经成为罹难者的遗照。

于是，政志以专业摄影师的身份，加入了照片清洗及认领活动。

照片不只是过去的回忆，更是活在当下的力量，也是迈向未来的动力。

此情此景之下，对家属来说，每一张都是珍贵的宝物。

触景生情、有感而发，政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。

每一张照片背后，有悲喜忧欢的故事，有妙趣横生的幸福时光，也有对重灾区民众的悲悯关怀。

而这两本摄影集的出版，恰恰就是本片的两大叙事主线。

至此，本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。

虽然两部分之间存在着一丝割裂感，但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想，与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事，其实内核相似，讲的都是家庭里的内聚力量。

从亲情里产生出的爱，能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。

洪水冲不垮的全家福，其实比我们想像的更加强韧。

它能在漫长的岁月中，给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆，甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。

《浅田家！

》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好，更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。

而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的，最宝贵的一项礼物。

戳【有用】，为这部诚意满满的暖心神作

有人说这些照片没啥啊，就是拍些家庭照，不难啊！

我也能拍！

确实，只要有手能按下快门，特别是数码时代，下面的照片无外乎拍个几十张连拍，总可以选出一张表情非常好的！

确实不会比电影中摄影师拍得差。

但问题是，摄影师就是按快门的吗？？

看看下面照片，其实很非常费功夫的！

从场地，服装，道具，人员各方面都要准备，看上去一张照片，实际拍可能就要半天，还别说前期准备工作时间了！

而且，还要家里二个老人愿意配合。

而最难的是——创意和构图，怎样站位？

怎样构图？

有创意的点子！

不是摄影爱好者或者设计美术相关专业，普通人很难同时做到以上这些的。

你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照，而且钱确实花不了多少钱，家人这都是现成的，相机现在手机都可以拍高清大图！

但真要你拍十几二十张，从创意，构思，场地联系，服装道具，人员安排，天气选择。。。

很难的！

不信？

可以试试看呢。

估计能拍个二三张就放弃了。。。

“不先理解拍的人和事物，就不会按下快门。

”——《浅田家》 电影前半段平平无奇，一度让人感觉又是心怀摄影梦想的男主度过低谷期后终于梦想成真的俗套励志剧情，但全部看完后才发现电影层次一直在递进，后半部分火力全开，不得不说，日本真的好擅长拍这种家庭温情类电影，没有为了煽情而煽情，细腻的铺叙下让人的情感随之沉浸其中。

第一层：铺垫也就是平平无奇的前半段，从男主儿时摄影梦的种子种下到长大后走上摄影道路，这段重点刻画了男主成年后摄影找不到突破前经历的消沉堕落，让人一度感觉此人无望了，这大概就是每个人应该都经历过的迷茫期，但是迷茫期总有过去的时候，人也不能一直消沉下去，电影也是。

第二层：突破迷茫期有个理解并能够唤醒你，让你重新振作起来的人真是何其幸运，男主的青梅竹马便是如此，是电影第一个转折的关键人物，但是振作起来后的道路也并不是一帆风顺，总会有很多碰壁，但总会有破茧成蝶的时刻，摄影作品《浅田家》获奖后，摄影方向和道路便愈发清晰了，我的摄影风格就是要拍这种温馨的全家福，其实这里影片在最开始便奠定了基调，“不先理解拍的人和事物，就不会按下快门”，真是成也此话，败也此话。

第三层：升华日本3.11地震以及随之而来的大海啸让很多人痛失家人，这是电影最后一层所做的升华，灾难面前亲情被无限放大，收集散落的写真，帮人留下被照片定格的回忆，揭示了家庭写真的意义，而此时的影片已经进入了第三层升华，由小女孩找不到爸爸照片，忽然醒悟因为拍照的人正是爸爸，瞬间让人破防，揭示了全家福的意义，整部影片由此完成最终升华。

其实很多时候并不需要用多么华丽的剪辑手法，循序渐进一样可以深入人心。

有“爱”的故事情节，三段故事连结起来，顺其自然，以完成学校毕业照为契机，找到了拍摄家族照片的感觉，而这是由于父亲给与相机和家庭给与的爱的能力，能够感受爱，在东京打拼成功之后，再用爱去拍摄之后家族照片。

赤赤社的社长是懂爱的人，从照片中除了感受到笑以外，还感受到了“好”，这个好一定是一个团结的家庭。

时间来到2011年海啸，寻找高田家来到东北的契机不是那么的平滑，但是洗照片、帮助丢失照片家庭找回旧照片的情节，让“爱”再次升华。

有真挚的情感，各个家庭优秀照片的基础。

有动听且恰到好处的背景音乐。

电影中的音乐总是恰到好处，节奏把握的刚好，情绪渲染的恰如其分，眼泪与欢笑在不知不觉的流露。

另外，还有一群演的不错的演员，大碗菅田将晖居然只演一个配角，这可是2020年的电影。

3.5⭐很好的故事。

很一般的叙事。

看了一圈影评，还是好评占多。

但实在对不起，我觉得电影并不出彩。

看的时候产生的疑问：只有一本作品集的摄影师真的可以算专业摄影师吗？

后来看了浅田真实的故事，原来浅田家的创意照片很多，创作也分主题，比如后来帮别人拍全家福但电影里。。

实在没表现出来。。

我只觉得跳跃可能对nino太熟了，看左撇子的他用右手拿筷拿笔还想：啊 有心了但很多时候还是下意识(？

)用了左手哦嘿嘿 发现彩蛋苏打出现的时候就觉得地震那块的故事才是重头（毕竟请了苏打）然后就，浅田没有了家黑木华演的女朋友宛如工具人，无条件精神上物质上支持，求婚也得自己来。

然后还很高兴。。

看得我好憋屈日本人わからない🤷🏻‍♂️所以为什么我就是get不到nino的演技那个被赞誉的给患病儿童家庭拍全家福时看着镜头流泪的scene明明是个很感人的场景但总觉得没有渲染到位仿佛能看到导演要求：镜头移动到近景的时候眼泪要滑落，お願いします！

然后nino完美让眼泪滑落，よ！

さすが！

名俳優！

但Nino的眼睛里。。

我看到的还是Ninoもし訳ありませ ｍ（．＿．）ｍ

从前是文字日记，后来是一张张照片，现在是手机里的相册，记录的方式各不相同，重要的是背后真挚的故事。

这个时代拍摄早已成为随手可得的事情，一台手机，一声咔嚓，一张照片。

社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。

可是当翻阅着朋友圈的照片时，往往是千篇一律的模式，极少数有趣的故事。

比起真诚地记录自己某个时刻，似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。

其实大家都心知肚明，对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻，点赞只是例行公事。

当我们学会坦诚地跟随内心，由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来，我相信别人能感受到你的真诚。

而我们也更能从一个个忠于自我的记录中，回忆起当时的心情以及故事，或是重拾某种力量继续向前。

主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分浅田政志十二岁生日那天，从父亲手里接来自己的生日礼物，一台相机，并给家里拍摄了一张全家福，并从此走上了摄影的道路，在他每当迷茫的时候，都会被家人和青梅竹马所鼓励，最终凭借《浅田家》摄影集（围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影，包括消防队员、黑道、足球队等等）获得大奖，之后他给很多家庭拍了全家福。

在地震的一线，他做着义工，面对着数万张废墟下找到的照片，他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......在中国，现在大多数家庭没有全家福的习惯，因为科技很发达？

一个手机就可以解决，但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候，说实在，我很羡慕，手机上有，但那就是冷冰冰的数据啊，可能是我比较矫情吧，跑偏了，回到电影，男主获得学校毕业奖和木屋奖，都是家庭合影，但就我所理解的摄影，就是艺术表达，没有个性的艺术表达，就很没劲儿。

所以，在我看来，这部片子的主题就是围绕家庭与回忆，也很“俗”，但是很舒服，给人以温和感，同时这个片子的卡司表演就很棒了，在日本都是家喻户晓的影帝影后，表演给人的感受就是舒服。

但说缺点就是，在我看来，片子后半段的节奏还是有些慢，但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找，不过从观看角度来讲，其实对观众不是很友好。

再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服，非常的稳，以及电影在画面色彩上的文章，短评真就不适合，很多东西都可以展开来讲，有机会博客或者视频聊聊，这也就是和昨天的“爽”片不同，一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考，我想，这部电影他做到了。

我又想拍胶卷了，钱包：不，你不想。

我其实一个特别不喜欢拍照的人，但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西，通过它可以去怀念你最爱的人，也可以让你最爱的人通过它去怀念你。

照片不应该只是1.2.3茄子，也不应该只是找个景，摆个pose，更应该是最本真的情感的流入，最美好的回忆现在想想家里连一张全家福都没有，趁还来得及抓进去拍个全家福！