5.7确实是残了一些。
整体来说,就影片本身而论,还应该算是及格的。
并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。
周星驰也可以演可以导。
所以在这一点上来说,还是把他当做导演来看的。
整个影片的节奏,视效。
都是合格的。
剧本也算是严谨工整。
两条线交代也基本清晰。
这就够个及格了。
影片中用特效制作了一些太空奇观,还是可以的。
比如红色外星球,灾变的地球,以及在太空受伤飘出来的血球,都是好视效,感官刺激很够。
刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。
但是也很好的打了很多烟雾弹,做得足够扑所迷离。
比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。
小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐,都是障眼法。
就算猜到,起码也做了铺垫。
宇航员之间的终局困境也是做了,是永远去漂泊,还是干脆跟家人一起死好一点。
这层困境与选择是很值得思考的。
不知道为什么打这么低分。
天文观测站的孤独场景像那么回事,个人觉得就是有些干净整洁的过头了,男主一把胡子都懒得刮了,还能保持整个站内跟苹果店一样光洁透亮一尘不染,好吧可能没交代未来黑科技的保洁机器人。
你看《芬奇》里面也是孤独老叔独守,就杂乱的更像真实生活。
太空行走那段其实挺真,大概导演把自己参演地心引力的人马设备经验拉来了不少。
问题飞船里面搞得跟电竞网咖一样是什么鬼。
生活区空间太宽敞了也就不说了,就算未来黑科技了过于豪横。
那宜家同款的架子跟盒子,真是惊呆我也:
这背景在飞船上?
冰水潜泳跟冰原徒步这户外场景也是看呆了。
好巧不巧也是看过一部班夫电影节的讲北冰洋潜水的纪录短片,那些专业搞这个的,全副武装也冻得一个个大呼小叫的。
这边好家伙穿着内衣就下水了,出来套上外套就没事了接着徒步。。。。。
也许就,想呼吁大家警惕未来继续全球变暖???
返回舱也是给我看笑了,好家伙这不是 Dream Chaser 么。
载人版的DC已经卡在那里多少年了,我怀疑还是跟类航天飞机的防热瓦系统太复杂有关。
货拉拉版的本来说好给ISS拉物资的,现在龙飞船都跑那么多趟了,追梦者还在建造中呢,我查新闻汇总里,最多就做过滑翔着落试飞,离真正进太空还差的挺远的。
说起来同样是小款类航天飞机,X37OTV已经在轨几千天了,然鹅造型丑就是不入电影人法眼啊。
好吧我也觉得这个升力体造型挺帅的
载人版Dream Chaser的效果图
发现网飞的剧有一个特点,如果你对它的文化背景有所了解的话,他的电影其实都挺不错,包括之前的末路,包括这一部物午夜漂流,不过我更喜欢翻译成永夜漂流。
不谈详细的剧情就谈两个点,首先肯定情感内容要经历过才能有共鸣,因为他留给你代入的篇幅铺垫的不多,所以需要你有类似的情感经历,才能够尽快带入理解共情。
第2点是关于剧情,这里面有两个小细节,一个是小女孩,对于奥古斯丁来说,存不存在是一个疑问,再一个在冰原上步行的时候,遇到狼群走失了,我就猜到小女孩必然会再次出现,包括在一开始的天文站里面的时候,小女孩也是救赎了奥古斯丁的孤独,在冰原上奥古斯丁快死的时候,也是小女孩救赎了他,西方人拍电影就喜欢玩圣经梗。
第2个细节是最后船长和他老婆去K二十三,典型的亚当和夏娃梗。
所以看网飞的剧,第一是要理解导演和编剧所处环境的背景文化,第二要能够有足够丰富的感情共情能力。
硬核科幻 地球是最终的灵魂家园吗-《午夜天空》 我个人认为这是一部非常好的科幻电影,可以慢下心来静静欣赏宇宙的亘古不变,或许跟原著情节有些出入,但这是再创作的电影,从书本纯靠想象过度到电影画面具体化,有些出入无可厚非,电影尤其满足我的是片中展示的K23行星环境和在太空中航行的飞船以太号,色彩、构图、细节和光影对比都很出色,极为满足感官享受,可能我的视线太容易满足了吧,尤其打动人心的是片中的小女孩艾米丽,这孩子长了一对时刻受到惊吓和探寻的眼睛,莫名的使人心疼,想去保护她,再加上她对人的依恋,不管是想象出来的幻影或者是实体,我都认为她是一个实实在在需要保护的小女孩,需要爱的包围。
影片主要讲述科学家奥古斯丁发现了以前没有被发现的木星行星k23可能适合人类殖民,若干年后前往行星考察的以太号返回地球,但地球此时已不适合生存,人类已经全部转往地下,而身患绝症的奥古斯丁却主动留在北极科考站联络目前失联的以太号,希望告知以太号乘员目前地球详情,给予以太号自由选择返回K23或着地球的自由。
期间因地球环境变化,需要一座功率更大的雷达站才能联络以太号,奥古斯丁和艾米丽历经千辛万苦,并因此差点丧命,最终完成自我的灵魂救赎。
但这些都是表象,影片实际探讨的是思想的孤独、人性的归属,家庭的取舍,灵魂的救赎。
电影开始就是人类大迁徙,从地面转入地下,独自留在科考站的奥古斯丁一边缓慢的过着自己的生活,一边用仪器维持着自己患病的身体,每天在例行联络以太号和酒醉中度过,而意外发现的小女孩艾米丽的到来打乱了他平静等死的生活,可能目前地面上就剩下这两个人类了,无法选择的奥古斯丁只能担负起照顾艾米丽的责任。
小女孩一直沉默不言,却也能够于他和谐相处,她的依恋深深打动了奥古斯丁,我高度怀疑小女孩患有自闭症。
这电影一开始的环境、色彩、构图就深深吸引了我。
此时一直联络不到的以太号,却因为无法得到地球回应坐标陷入迷航的境地,经过船长和和船员的共同商议,决定按照目前航线继续航行,同时在所有频率上加强联系地球。
奥古斯丁决定带着艾米丽去往北极深处的一座功率更大的雷达站,这座雷达站受当前地球环境影响较小,可以增大联络以太号的机率。
在遥远的路途中经历失事的飞机和发现遗弃的人类居住点,而在居住点过夜时没想到海面浮冰破裂,差点丧生的两人无奈丢弃了所有生活物资和交通工具才死里逃生,在暴风雪中又遇群狼,绝望崩溃的奥古斯丁最终在艾米丽身上发现了生活的阳光,最终找到雷达站。
以太号终于联络到了赶到雷达站的奥古斯丁,但在此时飞船误入陨石阵,造成飞船机体和雷达天线受损,在出仓修理损坏部件的过程中又遇流星雨,造成飞船成员医生死亡,虽然此时飞船成员意志消沉,好在雷达已修复可以联系地球了,但得知此时地球近况更让他们心惊,大家的意见产生了分歧。
四名船员商议之后最终决定,船长和她的爱人爱丽丝返回K23行星不再回地球,飞船驾驶和修理技师因思念家人无法舍弃心中家的呼唤,决定携带医生遗体回家,哪怕死亡也要和家人死在一起,当船长和爱丽丝目送返回仓离开母船,向着地球渐行渐远时,在他们的心中 哪里才是家恐怕是个问题。
此时在雷达的两端,冥冥之中的预感使奥古斯丁终于证实了爱丽丝就是自己的女儿,年轻时的放纵、探求和舍弃终于有了一个结果,百感交集的他拉着艾米丽的手,站在北极的天空下,灵魂永夜漂流。
老乔的独角戏其实很不错,好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋,汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存,只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。
飞船遭遇流星撞击的那段很棒,道具方面要给九十分了,特别是玛雅出血那段,生命是如此脆弱,令人叹息。
两位宇航员最后决定回地球,人类对家的眷念和对家人的执着,永远是最终极的意义所在,明知大概率一去无果,仍然鼓足勇气前行。
老乔那段惊心动魄的行程,在“女孩”的陪伴下,令人揪心。
“我不是合适的(照顾你的)人”,他“发现”女孩后连说了两遍,因为他知道自己命不久于世,自己死去之后,女孩会同样失去生命,与这个末日绝别,但是又那么的无奈。
最终我们知道,“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉,难怪“她”几乎都不说话,乖巧得令人心恸,隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。
从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因,整部影片缓慢而悲凉的基调,让人对生命,对未来,对这个宇宙有了无尽的思考。
我们存在,我们也终将消亡,这一切,终究是为何…一切终将逝去,未来永远是未来。
偶然间看到BBC早间新闻采访出演Sully的演员:Felicity Rose Hadley Jones。
对的,就是因为和Gorgeous George 一起出演上了新闻,整个采访没怎么提到电影,大都是管关于和Gorgeous合作的感觉,有哪些互动... 感觉像个粉丝分享会。
然后就去搜了一下电影看,差一点中途睡着。
首先两条故事线交集太晚了,快结束的时候才搭上线其次,Sully在执行任务期间怀孕,这个真的理解不了流水账一样,故事没有起伏冰天雪地的画面还是挺美的
太长不看版:画面特效一流的网飞式伪科幻片。
不推荐硬核科幻片爱好者观看(会很生气)。
适合一个人晚上喝酒品尝该作(重点:一个人,晚上,喝酒)演技不多说了,乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。
剩下的演员演技在线,但也止步于此了。
剧情留白很多,但根据已知信息可得:1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了3.小女孩是幻想的 分数我个人认为大概在6.5左右,目前豆瓣评分(5.8)有些许低估。
本片对太空的处理非常老练,零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。
剩下的主要情节都是在探讨人文论题,喜欢的可以细品,不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。
然而有趣的是,透过该片可以看到很多影片之外的东西。
目前西方文学大环境整体呈现“丧”,失去信心,甚至绝望的论调。
大量的艺术作品开始着眼于人类生存,人性在极端环境下的演变,社会崩溃等等以前很少出现的话题。
这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失,西方社会的文化自信正在逐步消失。
在上世纪末本世纪初,几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终,反观如今,不禁令人有些唏嘘。
眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了。
啧啧而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长,很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。
从电影的角度来说,毫无疑问这是不合适的,用一部商业片与一部文艺片横向对比,得出的答案毫无疑问会是不客观的。
但从社会文化的角度,我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。
也许一个人或者少部分人无力改变的事情,大多数人齐心协力也许会有不同的结果。
欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。
然而不幸的是,西方社会的基石就建立在个人主义之上,并且披着个人英雄主义的外衣。
如果他们选择改变,就将否定西方数百年来的历史与“成就”。
因此,在这种环境下,西方社会的下坡路很难变成上坡路,甚至平坦大道。
尽管如此,从电影制作技术的角度来说,中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。
我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法,电影语言,服化道,以及表演。
这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。
作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情,并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者,我非常负责任的说,这一切只是一个幻觉。
在之后的几年里,我的热情也极快的再一次被浇灭。
尽管《流浪地球》点燃了星星之火,但中国电影产业的真正革新还远远没有到来(我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行)。
从某种程度上来说,很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。
是啊是啊可不是嘛,这个片给我看可了,我塔湖认可了,科幻在我这本来就是加分项,咋可说的呢,一开始确实节奏较慢,但是没不可,续看无压力。
老理儿说的好啊,说呀:炸我没商量。
哈哈哈是啊,最后直炸,炸我一个图鲁迪什,小女孩身份揭晓,前后呼应,古往今来,好片难寻,男主是谁老鲁尼一早确认,女主是谁最后明了是老谁,贯穿始终原来是她。
片不在大,有炸则灵
我甚至可以揣摩出来乔治·克鲁尼为什么要拍《午夜天空》 。
当年拍《地心引力》 ,哥们儿心里就憋着一口恶气。
是,电影叫好又叫座,颁奖季横扫一片,能拿的奖都拿到了,唯独男主角(配角)颗粒无数。
新好莱坞老白男话事人面子搁哪儿,说的过去吗?
说不过去,还是得自己再拍一部太空片。
之后蹉跎了好些年,回头看马仔布拉德·皮特演了部《星际探索》,叫好不叫座,老大哥心态这不就上来了,就照你那个思路拍,让你明白明白到底什么叫ocean 11
在我写这个评论的时候,这片子的豆瓣评分是5.8,我觉得远不至于这么低。
的确,影片关于地球发生了什么灾难?
人类撤离到哪里去了?
以及K23上为什么如此宜居但就是没有生命等等问题都解释的很含糊,让不少观众很恼火——但与其把这些问题归结为导演克鲁尼的能力不行,我倒更愿意相信他是主观上认为这些内容并不是影片的重点,所以刻意选择了这种留白的处理方式。
而一旦不再纠结这种对主线剧情无伤大雅的地方,我重新回顾影片里的一些关键情节时,就发现了一些颇有意思的地方,有兴趣的朋友可以一起讨论。
小女孩vs奥古斯丁奥古斯丁年轻时面对迷妹来者不拒,把人肚子搞大了却概不负责,可以说虽然学术成就耀眼夺目,但男女关系上却颇有渣男的特质。
于是在自己的弥留之际,身处万物寂灭的南极,巨大的孤独感让自己当年和女友相识、分别,以及与女儿近在咫尺却未曾相认的种种过往开始不断的在眼前闪回。
女友的嘲讽于是,基地人员撤退时,那个寻找女儿的母亲首先激发了奥古斯丁对自己那个从未谋面的女儿的思念。
“一个女孩不见了”+“当年我也有一个女儿”,奥古斯丁的潜意识开始围绕这些概念逐渐活跃起来。
“一个女孩不见了”再后来,当他给自己做早饭的时候,愕然发现餐桌上居然放着一碗已经盛好的牛奶麦片。
我相信这并不是什么超自然现象或者导演在故弄玄虚,真实情况很有可能就是奥古斯丁自己在遭受病痛折磨时意识迷离,以至于忘记了自己给自己多打了一份早餐。
同样的配方,同样的分量,无疑是奥古斯丁给自己打的早饭但“房间里似乎还有一个人”这样一种暗示,再次刺激了奥古斯丁的大脑。
直到后来厨房发生火灾,被他吃力的灭掉之后,瘫坐在地板上的奥古斯丁终于看到了他所渴求的精神寄托。
艾莉丝出现了。
所以说小女孩的出现其实代表了奥古斯丁不想自己在生命中最后的这段旅途孤独的走向死亡,希望能有自己的女儿来陪伴,想要了却自己这一生中最大遗憾的心愿。
但是,如果女儿的形象是个幻觉,那有没有可能其他某些情节,也是虚构的?
以太号vs人类以太号真的从K23上带回好消息了吗?
在奥古斯丁和珍第一次见面时,珍曾经开玩笑一般问博士你在找的东西有多少是事实,你的星球多少信息只是胡扯……
也许是撩汉套路,也许是某种暗示这句话也许只是珍在套路奥古斯丁的撩汉话术,但如果我们把它当成是某种铺垫和暗示的话,或者说,如果心高气傲的奥古斯丁真的把这个话记在了心里,非常在意的话(否则闪回时也不会记得这个情节)。
我们再来看看女主角所在的科考团在K23上发现的星球情况它可以维持生命吗,可以;可以扩张吗,可以;可以成为家园吗,是的,可以……只有一个悬而未决的疑问,那里为什么这么安静
一个完美的宜居星球,却如此安静也就是说,K23从方方面面来看,都是一个合格的移民星球,甚至后面在女主角艾莉丝的描述中,那个地方听起来简直是人间天堂那个星球有一种味道,就像是地下藏着松树,等待破土而出。
我们刚到的最初几周,我一直抬头看,期待能看到蓝天,但它却是橘黄色的,那是来自木星反射的光线。
当运行到合适的位置时,木星感觉很近,让人觉得触手可及。
那光线让所有色彩都更加鲜明,一切事物的色彩:水、花...就像绿野仙踪中刚进入奥兹王国,第一次看到真正的色彩一样。
我从没见过这么美的东西...
宛如人间天堂的K23一个有着适宜的光照,有水,有可供直接呼吸的大气的星球,甚至都已经繁衍出花和植物,但是却如此安静——也就是说没有大型生物,没有原住民,人类殖民的难度几乎为0。
这可能吗?
如此反常识的描述似乎更像是博士一厢情愿的臆想,一个梦想家园,而不是符合客观规律的实际情况。
所以我的一个猜测是,会不会跟以太号取得联络后的内容,其实也是博士心中虚构出来的呢?
原因有可能是他意识到人类行将灭绝,而自己作为解决方案的策划者,内心有着深深的不甘,希望能找到K23这样一个几乎毫无瑕疵的人类避难所,或者说,这是对自己投入毕生的事业要取得成功的一种渴望。
如果顺着这种猜测再去回想电影情节的话,事实真相可能更加可怕:人类即将灭亡,博士也要孤独的死去,而曾经作为人类希望的以太号并没有找到什么可供移民的K23,即便顺利穿过了流星群,最终存活了下来,但也由于没有进一步的目标航向,而成了人类硕果仅存的诺亚方舟,游荡在宇宙中,船内唯二的两位宇航员,虽然孕育着生命,但由于群体多样性不足,也仍然无法肩负起繁衍人类的任务。
面对冷酷的宇宙,走向灭亡的人类所感受到的无力感简单来说,人类完蛋了。
而最后形如“新闻联播”一样的落幕,两位宇航员眼神中的迷茫和空洞也似乎印证了这一寂寥的结局,仿佛就是人类最后留下的一段视频记录,留下作为这个物种在宇宙中孤独的走向终点的证明。
孩子太可爱了
何必呢 克鲁尼……
节奏非常缓慢……主要是两条剧情线基本没啥关系,感觉是两部电影拼起来的……
有了CGI和Political correctness,还要剧情干什么呀?
可能克鲁尼嫌弃索德伯格版的《索拉里斯》不够好,自己打算拍一部太空题材来弥补,结果还没成功。文本太弱,心理和孤独都没表现出来。
也是宇宙和内心探索的互文,女儿靠近地球的过程,是父女分隔多年互相靠近的过程。飞船的设计挺独特的,装饰性很强,和乔治克鲁尼拿的那把未来猎枪保持了美学设定上的统一,镜头也很有想法,可看性很高
“我只是给你们指路…”“人类不快乐的唯一原因,是不知道如何安静的待在房间里。”
对于科幻片来说,电影的想象力真的只能以贫瘠来形容,偏偏电影还把故事的起因放在最后半小时才揭晓,导致本身前一个半小时就已经有气无力的叙事,引出的是一个更加有气无力的结局,更不用说很多譬如地球环境恶化的原因以及K23为什么如此安静的问题都没能得到解答;而如果把电影仅仅看作剧情片,三条时间线穿插叙事,最终在结局处的确成功汇合,但是叙事手法过于单调,剪辑无亮点,并且三条线的比重明显没有把握好,割裂感很严重
关于家人与家园的主题不错,虽然也是这类科幻片的老主题了,但地球到底发生了啥,怎么发生的始终不讲,博士的过往也很含糊,三线叙事的主次很混乱,宇宙线的一些决定也很让人摸不着头脑。。就,视效确实不错啦。
搜《永夜漂流》居然搜不到!
挺不错的,7.5分还是要的
抛开原著如何不谈,作为科幻题材,影片所描绘出的末世背景下的孤寂感以及对浩瀚宇宙的呈现不乏可圈可点之处,前者当然得益于克鲁尼的全程热演,后者也基本达到了常规太空片的及格水平,然而最大的问题在于两部分的割裂感太过严重以至于叙事重心摇摆不定,想了想,对其最恰如其分的评价大概是,花费一部电影的时间,看了两部各自为战的戏。其实这部片90%甚至更多的戏份都该集中给到克鲁尼,与太空对话的部分只闻其声便足够了(甚至小女孩的角色都没存在的必要性),不知是对自己的表演不够自信还是太囿于原著,总之这个拍法所带来的效果事倍功半。
一想起我的女儿也会热泪盈眶
电影看完,感觉讲了什么,又感觉什么都没讲。情节推进缓慢,科幻片要不要拍得这么文艺,这么伤感?用人类的情感如何拍好一部科幻片,诺兰为大家指明了方向,既商业又科幻,还能刻画角色的感情,不也取得了巨大的成功。
为了航天航空奉献了一辈子,到晚年更想见到女儿,那是一种遗憾。未来警示片,地球发生全球气象灾害,博士一个人独自前往气象站,只为了给那个飞船上的女儿指路。感动也感伤。
强效助眠片。。。是想通过影片的沉闷来体现末日太空旅客的孤寂吗。。。结尾好像太空版新闻联播,虽然没有在整理手稿(囧)
真的很吃这一套对未来注定毁灭毫无希望的想象,除了这个结局我们没有别的可能。
這是一部背對觀眾拍片的科幻電影,看似美輪美奐又讓人著迷的視覺畫面,卻過於缺發扎實的故事,使整部片僅流於表面,不僅如此,全片也缺乏娛樂的元素,容易讓人進入永夜睡眠的模式。
是大片的感觉,看起来也像是真的花钱了,不过前一个半小时真的太慢了节奏,后半小时还算是有点东西了,喜欢1小时38分的地方,成熟男人之间简单对话却包含了所有
情节太平淡了,没什么起伏。结局倒是有一点味道,小姑娘是教授想像的女儿。地球到底咋了也没交代清楚。