盗墓笔记

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

人俑那段应该是全片唯一能看的，进入蛇母陵墓后，粗糙的特效造出一个网页游戏般的陵墓场景，蛇母的长生秘诀就是利用树能活很久的特性，给人体换成植物细胞，然后没有说明的必须睡满两千年再复活就能得到永生，怎么做的完全不解释，凭空弄出一些像蛇一样的小怪兽，好像就能自圆其说，毫无依据和逻辑。

而坏了大半部片子，为了得到样本，对所有人性命不屑一顾的外国boss，只因为鹿晗一个楚楚动人的眼神，几句英语，就瞬间醒悟告诉主角杀死蛇母的方法，怎么才一下，boss就不要样本了？

是鹿晗太美了吗？

蛇母中间一段莫名其妙变巫婆，又莫名其妙变回去，好像纯粹为了吓人。

井柏然杀她那么久死不了，尸蟞都拿她没辙，最后短平快一下就被KO，好像只是因为编剧觉得片子时长到了，该结束了。

还有鹿晗在岩浆口上方跳来跳去，掉一下又一下，总能被恰到好处地接到，对于一个姑娘一样身板的盗墓新人，你只能把这归功于主角光环，编剧不让你死就不让你死，这种上帝一样的感觉肯定让南派三叔爽翻了。

当你以为一切总算结束的时候，编剧又故弄玄虚，把蛇母和唱曲的女艺人通过一个手指盖联系到一起，鹿晗和井柏然分别带上面具重新演绎了一下初见的场景，这应该就是南派三叔的拿手好戏——挖坑。

我只看了盗墓笔记的小说一点点，但是听说三叔喜欢挖坑，填坑填得并不好，从这部电影的各种无逻辑和想当然，我也算是领教了一下。

和天下霸唱编剧的寻龙诀一对比，果然是高下立判。

至少寻龙诀还有点事实基础，片中人物对盗墓这件事至少是在严肃认真地对待，而在盗墓笔记这里，所有人，不管是多少年的老手，还是第一次进墓的吴邪，全都是把盗墓当做游戏，没有谁让人能看出有一丢丢对盗墓这件事的严谨和敬畏，看到金银财宝就扑上去，看到棺材就赶紧撬开，南派三叔是把盗墓当成玩了是吧。

另外整部片子还花了非常多篇幅卖腐，鹿晗和井柏然就差没说you jump，I jump了。

看到后半部分，我真的是在忍受煎熬，脑子里各种吐槽停都停不下来，上一部让我有这种如坐针毡之感的电影还要追溯到四大名捕的完结篇了。

书里书外刚刚二刷完，突然发现了一些隐藏的点，说一下作为一个原著粉综合电影和原著的剧情思考。

这个电影设定是吴邪在去长白山接小哥之前，对落魄作家讲述自己的故事。

在这个设定下很多话他讲的不是真的，那么，如果我们将原著作为真实世界，电影就是吴邪讲述，作家写下的虚幻世界。

这个世界就是吴邪内心的写照。

他的愿望，他的执念，其实全部可以从剧本的改变中找出来。

包括大奎的牺牲，潘子和三叔的平安无事，胖子的抽身而去，他与闷油瓶终于能够并肩战斗，闷油瓶的离开，他和闷油瓶各自的心魔。

仔细思考之后，会发现很多东西，要结合原著去思考，这一部分是只属于原著党的。

先说大奎，原著中大奎由于失手被尸鳖王害死，吴邪想救不能救，最后在爬树时，大奎毒发，抓住了吴邪，强烈的求生欲望与绝望之下，大奎抓住了吴邪想拉一个垫背。

吴邪中毒，成为了受害人，而最终大奎死在了他面前。

但在电影中，大奎为了保护潘子而死，这种生命关头，人性中的恶变成了善，而吴邪对落魄作家讲述这个故事的时候，已经是十几年之后，他改变了大奎死的性质，说明大奎在他心中是一个结，大奎是他盗墓生涯的开端，自己队伍中死的第一个人。

他第一次那么直观地面对死亡，面对人性最后的善恶。

而潘子大概是他最想救的人。

整部戏中，大奎比较深刻，潘子反而没那么出彩，这是不是他心中隐秘的愿望？

潘子不再挡枪，不再做第一个人，有惊无险走完全程。

吴邪救了三叔，而原著中则是三叔已经为了他做了一切。

三叔和潘子双双获救提前离开这个墓，而他自己去和小哥面对这一切。

阿忠救了潘子和三叔，南派三叔说阿忠是那头牛，我认为蛋蛋一定是驴蛋蛋。

至于为什么这两个动物都成了精，我觉得可以有很多理解，一方面可以是吴邪觉得他们都是生命，把他们当成了人，另一方面，在原著中，驴蛋蛋带他们进入了尸洞，这是他冒险的开端，牛在后面的船上阻住了他们出去的路，这是他无法后退的开端，而这两个人在电影中都死了。

然后再来说一下瓶邪。

电影中瓶邪做到了一种由兄弟升华而来，又比别人多一分的感觉。

我在二刷时突然灵光一现，发现了一个点，在结束时，最后闪回吴山居那幅画，上帝与亚当伸手，已经是咫尺之间，而吴邪对落魄作家讲述这个故事时也是他与小哥最后咫尺之间只差一步之遥的时刻。

而且三叔曾在钓王的更新中放过一步之遥这首歌。

并且这幅画跟墓室里吴邪最后伸手拉住了小哥，把他救上来，暗合上了。

那么，吴山居里上帝亚当的一步之遥，是吴邪讲述这个故事时的两人状态，而故事里吴邪与张起灵同样的姿势，吴邪伸手拉住了闷油瓶，则是他内心的期望。

张起灵一直是被称为强大如神佛一般的男人，他也是被宿命捧上了神坛。

而在这幅画和故事最后的伸手中，吴邪却是上帝的位置。

那么，到底小哥是上帝，还是吴邪是上帝？

或者两个人互为对方的救赎？

在这之后，画面闪回三爷堂口，他们与各自心魔的具象，就是铁面生和阎王鬼面，互相走远，意思是两个人都走出了各自的心魔。

最后为什么要闪回吴山居，为什么要放那幅画？

剧中是有两次伸手的，第一次没拉住，他们错过了。

第二次，吴邪伸手，一个在上，一个在下，暗合上帝和亚当的姿势。

那最后的互相走出心魔，就是吴邪的心愿，或者说已经是故事的结局。

跟原著中一样，十年之后，走出心魔，走出这一切，回归生活。

导演之前说，他们是一个走上神坛一个走下神坛，在人间相会。

那么最后时刻，他们在吴山居的门里门外回头，在各自的心魔离开之后，看到的就应该是对方，这就是在人间相会。

原著中的不可说，变成了画面形式的可说。

井柏然演的小哥如果稍微白一点，我绝对说他帅，虽然涂黑一点更符合剧情逻辑。

独自坐在楼顶上那里，如果换件正常的现代的衣服，穿一件蓝帽衫，我绝对给他跪下唱征服。

三叔说他心中的张起灵是一个英俊的少年从雪山中走来，风吹起他的袍脚。

但这里可以问一句为什么？

为什么在现代穿藏服？

张起灵每隔十年失忆一次，此刻他孤身一人，独在高处，他是一个无法融入人间的神，所以即使在现代苍凉的城市画面中镜头流转对向他，他依然穿着古老的藏服。

吴邪在故事中将自己牛逼一百倍，这是他内心的期望，他希望自己一开始就能保护别人。

另外，故事设定是吴邪说这个故事是为了把自己打眼买来的笛子卖给落魄作家，电影中笛子有多金手指大家都看到了。

但是没提醒出卖笛子这一点，我觉得有可能是有意为之。

如果最后卖笛子，这就变成了一个荒诞故事。

但令我感动的是，吴邪最后冲上去帮助小哥。

原著中他说：“我终其一生都无法与他并肩而行。

”南派三叔说过好几次，人最深沉的痛苦，本质上都来源于对自己无能为力的愤怒。

而在吴邪说的故事中，他最后与他并肩战斗并且救了他。

他对于与闷油瓶一起并肩而行是有多么深的执念，在那一刻我突然明白了过来。

另外，以cp脑加瓶邪党的眼光看，片中瓶宁>胖宁>邪宁，我觉得这可能体现了吴邪心中一些隐秘的想法。

蛇沼鬼城的开端，闷油瓶成了阿宁雇佣的人。

吴邪一路追着他寻找谜题的答案又得不到结果，心里应该是有气die过的。

同时，我觉得这也表现了吴邪对于强大的向往。

他欣赏这样的强强碰撞，也渴望成为强大的人。

张起灵和吴邪之间的关系无法用任何具体的语言来定性，心魔，执念，宿命，求不得，看到这里的时候突然就挺开心的，我感受到了人间能有的两个人之间这么深沉的关联与羁绊，又觉得在精彩刺激的冒险中有一点美好的东西。

就觉得这世界还是挺美好的，有很多很好的东西值得去感受和爱。

再来说说小花，吴邪童年中，那个齐耳短发穿绿色旗袍的男孩子你们发现了吗？

小花八岁时开始面对独立挑起解家的重任，而电影里这个叫着吴邪哥哥的孩子，吴邪大概是希望他有一个快乐的童年的。

另外，那个九门铜钱。

一面刻九门一面刻救赎（实在没看清字，之前我误以为刻的是信念，但其实似乎是relief—救济，减轻，解除）。

而吴邪佩戴着他长大，说明他在老九门中是一个重要的地位，或者说重要的作用。

原本是擦肩而过的初见，变成了老张撩小吴一下（老张好套路），不管小哥是不是他小时候那个来要转经筒的人，小哥撩出小吴的铜钱，都是为了身份上的确认。

而影片中吴邪逃出墓穴时，将刻有九门的铜钱给了小哥，小哥留在了墓里。

而原著中小哥则代替吴邪执行老九门的任务，替他守了十年青铜门。

真真假假，镜像浮生。

而故事说完的吴山居里，吴邪面前摊着拼完的二十四张扑克牌呈现一个完整的麒麟。

此刻的他已经知道了他的所有秘密，长白之行上路在即。

最后，那个本色出演，喃喃念叨着“他说我？

我说他？

我写他？

”的落魄作家，那一刻现实与虚幻交叠，浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。

人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。

这一场十年大梦，半生心魂，书里书外，真真假假，皆在此刻了。

但愿终此一生，都能与你同做这一场梦。

BY 嘉梦（转载请注明id并回复发布地质，欢迎转扩，谢谢！

）

——观《盗墓笔记》By.旸夜首先，很多年前，我看过盗墓笔记第一本实体书，所以我是小哥的路人粉。

其次，我又是鹿晗的路人粉。

近年来小说改编影视越来越火，很多改编后的影视作品，成也原著粉，败也原著粉。

原著粉炒热了IP，使得后续的改编有群众基础；但同时，原著粉对原著的执念，又往往使得他们对电影的要求与普通观众不同，说人话就是原著粉不好伺候：迎合原著粉可以，那么路人就会被排除在外，最终电影变成原著党的自嗨，失去了电影作品独具的魅力，也让这个IP始终被限制在一个群体之中，小众就意味着被排挤在市场之外；如果不迎合原著粉，抱着对原著热情去观影的这些人，由爱生恨，差评刷起来也是毫不手软。

所以大多数改编的电影，会试图在这两者之间寻求一个平衡点，既满足部分观众的原著情结，又能使得电影被更多普通观影群众接受。

世上本无十全十美，得了原著的人气，就要接受这样的挑战。

我不算是原著粉，只能说是对原著有好感的路人，从我的角度来看，《盗墓笔记》电影可以算是成功的。

揣摩原著粉的心思，书中的大热角色都能在电影里保持和原著较为贴近的人设，应该也不会太失败——这句纯属我不负责的猜测。

原本在豆瓣上看过评分，是做好了“给三叔送钱，电影就别期待了”的心理准备，到了影院才知道演员是谁，恰好也算不上是哪个演员的粉丝，所以竟然能在观影中得到超乎预期的享受和满足，这就是我打出四星的理由。

印象比较深刻的几点，一一说来。

首先就是鹿晗，搞笑担当，观众几次被逗乐都是他的戏份，而且能够很惊喜地看到，鹿晗的确是适合这个角色的。

以我对娱乐圈的陌生程度，也在微博刷屏的圈粉贴里，了解到鹿晗是个耿直、单纯、可爱的人，这和吴邪那种干净纯粹不谙世事的气质不谋而合，非常自然的表现，就能生动地立起角色，而且不怎么能看出生硬的表演痕迹，除了一些卖腐很GAY的地方，总体上可以说，是个可圈可点的角色。

与之相比，演小哥的井柏然就逊色许多了。

这两个角色的演出难度不相上下，因为天然的纯真和沉默低调的霸气都是那种对演员和角色契合度要求很高的东西。

导演用了很多特写、慢镜头，来表现和衬托张起灵，沉默寡言、关键时刻非常靠谱，这两点更应该是演员由内而外地去表现，就像鹿晗的吴邪。

以外物手段，靠导演给镜头、剪辑来表现，最终就是让井柏然这个张起灵霸气不足，装逼过度，大笑的时候非常违和且尴尬。

他的内心表现不足，所以在和伙伴们互动的时候，但凡流露出感情，就不协调，说到底，还是没演好，没把“感情升温”这个过程表现出来，一旦没法用特写、慢镜头等外物来掩饰，就会形成一个断层，角色之间的关系变化搞得很生硬。

除此之外别的角色就没什么可说了，能搞笑就能算是一种成功。

在观众最关心的故事方面，大概因为之前《某鱼xx》给我带来太过沉重的心理阴影，如今看到能把整个故事讲完整，竟然就很感动呢，但是依然，故事方面给出了整部电影最大的败笔——反派行事无逻辑。

最好的故事当然是一切顺其自然，各种转折流畅，有其形式逻辑上的支持，在角色处事动机上，能从利益或者感情上出发，给出一个合理的解释，让观众信服。

而大多数一般般的故事，或者说失败的故事，比如这部，讲不好的时候，就难免要做出点牺牲。

很多时候为了顺利讲完整个故事，得到happy ending既主角打败大boss，需要反派来助攻，这时候反派的立场转变，就是最考验编剧的地方了。

明显《盗墓笔记》做得很失败，使出了比较常见的狗血手段——主角嘴炮神奇地感化反派，这种老套的手段，倒还有几分“我是在扯淡，但就算扯淡也要保证主线不偏”的坦率，反正观众也看多了这样的戏码，扯扯嘴角，说一句“撒鸡汤狗血大法好”，然后宽宏大量地挥手放过。

好片是无需多言的，不可能有这样的生硬、不合理的逻辑问题；次一点的电影，只用一次，也可以原谅；当然如果像某些片子那样，滥用过度，那就是在侮辱观众的智商，至少我是不能忍的。

所以可以这样说，如果故事里只有一个比较难修复的节点，最后只能撒狗血灌鸡汤，说明这个故事还有救；如果故事里到处都是这样的生硬节点，反正按照正常的逻辑，剧情是不可能进展到编剧设想的那个结局，那只能说明这个故事本身就很辣鸡，不值得放下脸面去扭前面的逻辑，牺牲太多的“合理性”坚持主线结局，还不如趁早重写剧本。

在见惯了国产电影侮辱观众智商的当下，我也很没节操的接受了“一个bug可以忍”这样的设定，所以《盗墓笔记》故事方面，仍可以说是给出了诚意，虽然失败，但自知理亏、不挑战观众的忍耐底线。

另一个方面的惊喜就是画面和特效了。

作为纯粹的普通观众，不懂得2D、3D究竟是什么，也搞不懂什么叫好特效不好的特效，只要看得爽就行。

《盗墓笔记》在特效上已经能够满足我，同时还给出了让我惊喜的视觉感受。

尸鳖等独具盗墓IP的代表性的形象设定，明显是在给原著粉发糖，用文字想象了这么久，终于看到了具象，有了官方认可的统一形象。

这些原著特色，无疑加强了原著和电影之间的联系，也戳到了原著粉的嗨点。

同时，激烈的枪战、打戏，以及悬疑惊悚风的画面刺激，甚至一些较为血腥和恶心的画面，也对得起“盗墓”这面旗帜，同时用节奏弥补了剧情上的不足之处，带动观众心潮起伏，目不转睛地看到最后——在我这里属于非常加分的一个项目，可以算得上成功。

开头说，我是原著小哥的路人粉，然后也能看出我对本片中张起灵角色的失望和不买账——看，“撩了我就要对我负责，满足不了我的主观YY我就会反弹出强烈的抗拒“这种极难取悦的原著粉心态——但在这样的情况下，总体上还是得到了非常惊喜的观影体验，所以趁热写下这篇影评，来一次小小的安利。

2016.8.5

作为一名合格的稻米从网剧版《盗墓笔记》被毁之后就开始深切期盼着电影版的《盗墓笔记》......《盗墓笔记》豆瓣评分4.9对此我只想说低的漂亮这样的反抗很稻米！

让我们期待已久的这部电影竟然比被吐槽的体无完肤的《老九门》评分还要低

以这样的速度奋起直追继续努力相信有一天分数会再创新低超过网剧版《盗墓笔记》

电影版《盗墓笔记》讲得是‘手欠’款的吴邪进了一个寡妇墓穴手太欠了东摸西摸意外发现了一个钥匙‘没见识’款三叔发现了钥匙的秘密决定去神奇的蛇母墓一探究竟大家都因为吴邪傻不肯带他结果他凭借‘破坏小能手’的本领最后还是进到了墓里先是靠自己的睿智找到了门然后又靠着优秀的节奏感带领团队靠蹦迪躲机关最后变成了一位优秀的拉拉队员站在悬崖的一端为自己的同性爱人加油呐喊！

《盗墓笔记》完1第一刀：杀演技这部剧找演员能看出经过了深思熟虑小鹿、小井、小马典型的有颜没演技水的要命的台词功底搭配上二了吧唧的台词你让我相信这是我追了十多年的瓶邪？

这眼神，这情景连我这个瓶邪党都看不下去了这明明是此生不行，我们相约来生深情的告白桥段！

2第二刀：杀剧情为了对这部我爱的电影负责我特意二刷了之后才来评论因为看过第一遍回来刷微博恍惚间觉得我和很多影迷看的不是同一部电影好好的小三爷没来由的变成了“吹箫”能手跳舞躲机关，吹箫救世界还因为手欠数次出动机关将大家置于危险之中堂堂老九门吴家差点因为这位小三爷的欠手绝了后<图片5>本来稳重鬼点子多的三爷一脸没见过世面的样子任由自己那“作死小能手”侄子摆布全程只是偶尔出来露个脸一露脸就挨揍<图片6>张起灵的剧情还稍微有点贴在墓里动不动就放血<图片7>然并卵最后被蛇母打的像狗一样全程并没有看出牛逼的状态我猜测跟吴邪带领阿宁他们一直在另一边悬崖上做拉拉队助威也有关系3第三刀：杀妆发妆发是在太用心让我不知该从何夸起这看起来乱哄哄的貂毛领子大衣不知道和张大佛爷那件有没有啥关系真看出来都是张家的后裔穿衣品味都如此相似......<图片8>

如此看来曾经红极一时的‘犀利哥’可能也流淌着张家的血液更有可能是失忆之后隐于市的小哥张起灵！

（感觉身体被掏空）......4第四刀：杀改编三叔果然跟得上现代潮流成为了编剧界一颗冉冉升起的小星星现在的编剧都流行毁原著三叔这个原作者更是一点脸都不给自己

好好的盗墓笔记改编成了腐女钟爱的“基情戏”给了我们腐眼看人基的权利不知道鹿晗是不是错拿了女主角的剧本一个盗墓电影被改编成了火花四溅的感情戏！

三叔真的是熟悉市场熟知瓶邪党迷妹心理的伟大编剧！

自己毁自己才能毁的更彻底5第五刀：杀特效电影上映前三叔信誓旦旦的说绝不用五毛特效特效至少值一块五！

电影上映后我深刻的感受到了三叔的诚意一块五多少有些吹大发了这特效只值六毛不能再多了！

《盗墓笔记》出来之前大家都吐槽《封神传奇》有多烂可现在你们都欠《封神传奇》特效组一个诚意满满的道歉！

一套贯穿了我们整个青春的小说就这样被原作者毁成了电影我为广电总局的进步而自豪电影中传递的信息是对同性恋爱的支持与鼓励别管对象是男是女只要爱了就要勇敢去追寻这个人的一切成全自己如此讲求大爱的电影评分竟然只有4.8？

我相信这不是它的最终成绩因为影视版的《盗墓笔记》评分没有最低，只有更低

盗墓笔记 又一部商业圈钱的IP片我这个人看电影，从来不会凭什么IP或者是哪个爱豆去评判一部电影，也许我会因此去看他（她）的电影，但从来不会因为某个人带着的带主观情绪，除非是她（他）演技和人品实在太烂了，才会让人先有负分。

但在看盗墓前，真心的是怀着期待去看的，其原因有三。

其一:这是一部盗墓剧，本来自始以来，对盗墓题材IP的创造者有着一股浓烈的崇拜和佩服，惊叹他们的才华羡慕他们的脑洞，而且盗墓本身也很神秘，让人对未知从满了好奇，此为一也。

其二:盗墓笔记的编剧是南派三叔，是原作者掌握着IP故事的剧情，想必不会落去俗套，剧情也应该会清新脱俗跟那些妖艳贱货不一样。

其三:在电影上映之前，营销也很好，其中主打南派三叔亲自执掌编剧，十年心血之类的噱头，将其塑造成一种情怀。

而且鹿晗和井柏然目前都是炙手可热的香饽饽，可以说是电影圈钱的利器。

井柏然可谓是风华正茂，又一部《捉妖记》各种好的IP电影以及片约不断，事业应该说是蒸蒸热上，总有心思努力打造每一个角色，也难面面可善。

而鹿晗是唱歌的，也有大批的死忠粉，到目前电影拍的并不多，演技目前来说一般般，所以对他的期待要低很多。

但是这片之所以这么火，除了是炙手可热的IP之外，跟这两个香饽饽的存在有很大的原因。

而且看剧之前，各种软文推广，让我对这部电影充满期待，以为是一部黑马。

但是看完电影，真的是让我大为失望，全篇可圈可点的也只有道具跟机关设置了，其他的剧情，人物表演，真的没什么突出的，不过这部电影也仅仅只是三个月的拍摄，就算再用心，也很难有好的表现，本身制作匆忙，可想而知电影拍摄时有多草率了。

也因此让一些充满期待的人，有所失望，能够欣赏的，恐怕也有就那么些小妹妹了，在哪里犯花痴吧。

以下严重剧透，慎看…剧情大概就是:落魄作家为了写作素材，寻访到了一个叫做吴邪的古董铺子老板，而吴邪正准备离开这个城市，临走之前，吴邪和他讲诉了关于自己奇怪的盗墓家族往事，并说出了自己第一次随家族探险所经历的诡异事件：那一次他们的家族因为偶然获取了一件特殊的青铜器， 追根溯源，寻找到了被掩埋在中国西北盆地中的西王母古国，他们招募了一批盗墓贼一同前往古城遗址探险，进入了位于古城地下的西王母陵中，发现了当年周穆王于西王母求长生不死之术的真相。

片头开山就是在尼泊尔雪山上的某个祠堂，裘德考带着一伙外国人，貌似寻找什么东西，然后就是找到某个部落，抢一件东西。

而正好小哥（井柏然）张起灵也是这个部落的，在关键的时刻，突发神功，拯救了家族。

<图片1>请原谅我，虽然原著看得不是特别多，三叔也说了，这是一个脱离原著自成的一个故事，但是我真的无法get√，尼泊尔算怎么回事？

打完收场，步入正题，画面回放到张起灵练功，也不知道跟麒麟是怎么回事，然后就长生不老了…还患了一种类似鱼七秒记忆的怪病，然后会经常迷失自己…正片的开始便是三叔吴居山去拜访中年的吴邪，然后便开始讲他和张起灵激情四射的故事…从吴邪的出生开始，他老爸觉得他儿子干净无邪，便取名吴邪，以后便是儿时的吴邪吹箫…然后和同伴玩做迷藏，他便进入了自家的族堂，由于拿了一个陀螺，便被一个蒙面人狂追…转而画风一遍，吴邪在九门的一个堂前和大伙一起听曲…画面一暗就是十几年后，放着吴邪在一个寡妇的景点墓测量和分析着，细思极恐觉得这么墓不简单…然后三叔突兀的出现了，然后三叔就说吴邪，吴邪解释说是也为了完成课题才探寡妇墓的，之后误打误撞的拿到了进入蛇母陵的钥匙，由于吴邪好奇心太重，一定要跟着下墓…于是三叔开始准备，购买道具，强行植入了京东白条的广告…在出发前的一天，九门齐聚一堂，三叔拿出黑金古刀，说谁能拿起刀，使用这刀，便是谁的。

这个时候小哥也在其中，最怪的就是，九门中没人认识他…凭空出现还能夺刀，这逻辑我也是醉了…

然后吴邪进门，张起灵出门…还耍一把撩技，四目相对，放火放电的，强行卖腐…我…

再之后就是下古墓走时三叔将吴邪锁在车里，然后走后阿宁便出场了。

下面接着的就是地下的惊险剧情了。

下面的不透露了，就简单的说一下我的看法！

1 此剧全程强行卖腐，女主阿宁都显得很多余！

<图片4>2 大家都知道，所有的盗墓题材里面少不了罗胖子这个角色，但是在这一部盗墓笔记里面，罗胖子作为反派担任着裘德考阿宁的翻译，全程无尿点，强行植入的画面，也只能说是累赘，显得很多余，不是什么搞笑担当，没有角色的灵魂，几乎没有存在感。

<图片5> 3 对于吴邪，有人说鹿晗这次是搞笑担当，拜托！

盗墓本来就是一件严肃认真的事情，对于吴邪这么一个拖油瓶，本身就是累赘，还粗神经大胳膊的，我也是醉了，而且搞笑的情节真的是太过生硬，与画面风格格不入。

所以尊重演员和原著，但是对于这部三个月速成的电影，真的是完全没走心？

4 某些危机和机关设计倒是挺好的。

但是在触发以及触发的时候真的是太过于简单和离奇。

比如在迎宾室的时候，触发幻境机关被张起灵破解，之后紧接着触发了其他机关。

<图片7> 之后表示鹿晗跳着舞蹈，随着节奏，竟然能够躲避机关？？？？

EXM？

这是盗墓吗？

还有当他们掉进一个机关盆里面，竟然引出了尸蟞…这很正常，关键的是，吴邪他们躲在屋顶，尸蟞竟然不会爬墙？？？

躲在屋顶就安全了？

然后鹿晗支持不住了，掉地上了…被尸蟞包围，图片他捡起地上的萧…然后吹箫…竟然可以控制尸蟞？

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵你一脸，这是什么逻辑？

就这样也能得救？？

5 关于小哥，说句实话，我还是比较欣赏杨洋饰演的张起灵，有那种高冷和不食人间烟火的仙气，但是这方面井柏然真的差了很多，不仅皮肤黑，而且眼角神韵并不单位，而且这部剧主要的是卖腐…其他的并不是很重要。

当然这不是针对喜欢谁和不喜欢谁，但是在某种固定思考方式下，这种比较是必然的。

<图片8>6盗墓笔记，电视剧是护宝，寻龙诀是摸精校尉，而这一次，竟然是拯救世界，规劝裘德考，浪子回头。

最主要的是，台词真的玛丽苏，裘德考是一个为求长生大法的不赦之人，做了一辈子的坏人，竟然被吴邪的一句，做一个好人就说服了，便告诉了他怎么对付蛇女树妖的方法，你不觉得很苏吗？

主角光环要不要这么强大？

<图片9>7 对于蛇母，我真的是醉了，原来盗墓笔记是一部打怪兽的片子，而且全身不是蛇就是树藤，真的够恶心的了？

而且蛇母竟然只是满身的树藤和蛇，还和小哥打半天，然后被小哥的麒麟血给打退了。

总之这部剧就是一个舞刀 一个吹箫 还一起卖腐…而且吴邪全程就是打酱油。

最后拍拍照片罢了。

而且特技真的是差九层妖塔很多，其他九层妖塔故事完整。

也难怪大家都是盗墓笔记，这其中肯定是有原因的。

8 最后结尾，收尾呼应，以艺女为线设置悬念，表明故事未完。

素来听闻三叔最会挖坑，这是他的风格，但是坑填得真不怎么样。

而且故事平淡无奇，这个大boss和买个寻龙诀里面的幻想差不多，都属于妖异力量，而且画风满满的不协调。

还打算拍续集，我真的表示无法吐槽…说了这么多的不好，就说一下这部电影值得认同的地方吧！

1 盗墓本身就是个IP，好的IP自然值得拍。

2 机关和道具很不错，值得其他人学习和借鉴。

3 叙事手法，以及收尾的首尾悬念，算挺好的。

其他的我真的不知道怎么说了，所以要给⭐的话，也就在于这几点了，两星半吧！

因为在看过《封神》以后，我真的希望今年应该不会有再烂的电影让我起波澜了，也没想到，盗墓便让我大跌眼镜。

但封神的特技在某方面是胜过盗墓的，但从演员们的演技来谈，我更欣赏盗墓。

最后说几点关于影评的事我一直秉承着，电影如书，好的书我们都会一遍又一遍的咀嚼，相反，好的电影也值得我们多看几遍，而且每次观后，你定会有不同的感受。

但是就目前来看，中国的电影市场太乱了，因为来了一批批炒作IP来圈钱的商人，而不是电影人。

如果不加以点评和监督，那只会走下坡路，因此好的电影就应该多支持，无良的商业电影，没必要为其买单。

所以这个时候，一篇诚恳的，认真的点评和分析，便显得极其重要。

所以有时候很多人对一部电影，破口大骂，也并非不是情有可原。

可能某些人是由于什么愤青，但是我并不认同，因为好的点评会让你知道，这部电影值不值得你去看，让你不会花冤枉钱。

这也是意义所在，从某些方面来说，这也是一种责任。

但是盗墓笔记，你还是可以用来消遣看，但别抱太大期望。

原创文字

听了年轻人的推荐第一时间去看的，看完印象只有一个：超级大烂片。

整个电影从创意到表演，给人感觉都很Low，比较像80年代的警匪片：两拨人举着枪乓乓乓打但就是打不着人，演员表演非常僵硬，很多POSE观众都快睡着了还那摆呢。

重点是情节，真看出是原作者改编了，那是真不懂电影啊，不但顺序乱七八糟，还莫名其妙拯救世界，好像实现了长生，世界就会毁灭，非常无厘头的逻辑。

你说这都无所谓，我看看场面、场景也行啊，结果场景明显抄袭“鬼吹灯”两部电影，包括炸山找墓、水池高架、虫子等等。

其实原著中表达的永生的故事性很强，可惜又糟蹋一部。

了解我的人都知道我一向对国产片无好感，也不想看。

今天实在票子花不出去想着那就去看吧，期望值很低的结果是这片竟然意外的好看。

导演，你卖的这个安利一颗赛艇啊，这CP我吃下了。

没看过原著，对这片唯一的听闻是围绕盗墓种种撕逼，八卦，主演不合等等，我原本都做好打一星的打算了。

先定下前提：这片，作为爆米花片&粉丝向电影，是非常合格的。

所以我们就不要拿欧洲三大的标准来评判它。

这片让我打四星的原因是戳中我欢心的点了，张起灵和无邪说不是CP都没人信。

这片的双男主指马思纯和井柏然，鹿晗拿的是女主剧本，很好，这很盗墓。

看得出来导演知道这年头观众（粉丝）喜欢什么，不是卖腐，是压根Love Story。

选角非常成功，鹿晗和井柏然我都不了解，看完片尽管感觉鹿晗演技生硬，井柏然那角色是压根不需要啥演技只要板着脸就好，但他俩演的贴合角色就好，主角之间吸引力十足。

张起灵这个角色真是谁演谁圈粉，男友力爆棚，杰克苏到极点。

护吴邪，救队友，无所不能，安全感十足。

吴邪确实是天真无邪（圣母？

），鹿晗把傻白甜的感觉演绎的淋漓尽致（我真不是黑），完全是一个“论如何追到高冷冰山男”的教科书。

1.我们的张起灵一出场就炫酷狂霸屌炸天，手撕鬼子般一人单挑资本主义坏蛋，然后又修炼火麒麟啥的，看在人设和井柏然的颜值上我也忍了。

2.影片一开始吴邪拿出张起灵的照片回忆我看这俩人就不对劲啊，上次我看到拿着照片回忆的那个人叫Steve Rogers。

3.俩人第一次见面，偶像剧般的擦肩而过，张起灵请你告诉我为啥要故意割断人家的项链，然后又还给人家？

刷存在感吗？

4.俩人在车上，吴邪开始天真活泼的攻势，面对张起灵的高冷依旧不停搭话，终于在把枪瞄准自己的时候成功打动张先生的心。

5.一下车就对着小哥拍拍拍，在知道男主高冷强大的情况依旧拍胸膛说“我罩你”。

6.张起灵一半时间都用在耍帅上了，在墓中面对阿宁他们飞檐走壁，打斗戏倒是很精彩，不愧是李仁港的拿手戏。

7.张起灵捂住吴邪嘴的那一幕为何也觉得有点玛丽苏，而且拿刀用蛮力档门的那一刻也微man啊。

8.大家都掉落隧道，其他人摔得七荤八素，而吴邪掉到张起灵身上，果断被接住。。。。

小哥你是跟《天空之城》那样等着接吗？

9.地面塌陷的那一幕哦，导演你要不要配上辣么抒情浪漫的音乐？

大家都要狗带了，吴邪担心的不是自身安危，而是想把张起灵的照片给他。

俩人深情对视，鹿晗表情梦幻到不行，配合背景乐，天地在崩塌，我们在扯闲篇子告别。

10.地面塌陷后俩人终于能甩开众人单刷了，张起灵必须在吴邪危难时刻英雄救美。

吴邪全片看闷油瓶的眼神都好少女，而闷油瓶看吴邪发挥作用比如吹箫或帮众人避开石像时则一脸开心与欣慰。。。

11.最后的战斗依旧是张起灵耍帅打boss，周围人呐喊助威，然而我们要懂得，童话的结局，总是一个王子驾着七彩齿轮来救另一个王子。

12.结局回归偶像剧回忆杀，张起灵说“我每隔一段时间就会忘记一切”，吴邪说“那还有我记得你啊”。

同志们，这不是偶像剧你们信吗？

片子特效不错，尽管不能和漫威DC之类比，最后一战的建筑特效也很假很游戏，但也算国内很高水平了。

剧情全程无尿点蛮紧凑，尽管最后大战节奏有点问题，而且有些粉丝向，很多线索和背景没交代明白，尽管我理解肯定为续集做准备，但还是有种一堆东西硬塞进俩小时的感觉。

京东真是NB啊，不但植入广告，还植入剧本台词专门为它加段戏，三叔说“京东白条就是好”。。。。

服气。

总之，在目前的国产保护月要是已看《爱宠大机密》的话，这片算是目前进电影院的不二选择。

PS：请别告诉我结局张起灵消失后是吴邪踏遍世界找张起灵70年。。。。

这种失忆寻人的桥段我已经被漫威虐够了！

盗墓笔记本是一个很好的题材。

有悬疑、有动作、有探险、有寻宝。

在一个封闭的场景里，一群人可以抛开现实的枷锁，通过奇遇的形式，找寻尘封的历史。

对于作者而言，有很大的想象空间和创作的自由度，从科学或者巫术，到工程或是机关，层层排布都会很有意思。

再编织入帅气、坚毅、聪颖、义气的男女主角，友情（基情）、爱情熔于一炉，于是片子成为瞩目焦点本就正常。

然而成片上档，在收获巨大票房的同时，吐槽也是滚滚而至。

无邪张起灵的基情更是槽点四射。

那么就也稍微写写本人的观影感受吧。

探索解密不足，仅存五毛特效观影时很难获得读书时的愉悦感，其中很大的原因就在于在改编的过程中，并没有关照到关注探索解密的心理需求。

小说最吸引人的地方，就是对于悬疑的层层深入，对于难题的逐步揭开答案。

而电影呢？

电影的确因为时长的限制需要删减。

然而编剧和导演唯恐精彩的家底抖落不到台上，西王母、青铜铃铛、复活将军、白发女鬼、尸鳖、鸡冠蛇，呼啦啦全部招呼上来。

洞穴一打开，就是与外面环境一眼就能看出截然不同的古墓，也不是这样简单粗暴的法子吧。

没有了探索的过程，剩下的就只有一大堆堆砌的动作和所谓炫目的特效了，尽管多处特效仍然显得空泛苍白，精致不足，基本停留在十年前网游cg的水平。

无邪大发好人卡，影院全场爆笑裘德考被吴邪两句话摆平，实在假的不能再假，当时电影院所有人都笑了，确实是在放肆地嘲笑……为什么呀？

这是反方几十年的夙愿啊，耗费巨资要放出蛇母，马上要成功的时候一个小屁孩不痛不痒的几句话，就这样给说服放弃任务了？

really? Are you kidding me?且不提全剧过程中的各种决定的展开缺乏必要性的论证，不提一个镜头结束后突如其来没有过度和交代的下一个场景，但就是这个对于结局产生直接影响的，没有人物内心的变化而产生的决定性逆转，便彻底奠定了整个片子的草率、粗糙和儿戏。

当热钱瞄准节节高涨的中国电影圈，当精明的商人买下炙手可热的IP，挑选人气热度高涨的小鲜肉，合力炮制商业大片的时候，多么希望能是经得起时间考验的，代表着一时一国一产业发展水准的诚意精品，而不是在影院轰轰烈烈的排片、各大媒体铺天盖地的宣传下一轮杀气腾腾的圈钱之作。

大浪淘沙，泥石俱下，杀鸡取卵的圈钱方式只能白白浪费小说积累下来的人缘和关注度，观众始终用脚投票，不会一轮轮再被欺骗了。

我弟曾对我说：国产电影想自杀，从来不会只用一把刀。

同样，国产电影想掘坟，从来也不会只靠一把铲。

盗墓笔记，票房预估八个亿，开映头两天已经3.6亿。

这里面有我贡献的一百块，但连五毛钱的特效都没享受到。

作为一个定位于娱乐的商业电影，即便只是借壳上市、另起故事炉灶，本没有什么可诟病的；在粉丝经济如此繁荣的今天，请来当红两位小鲜肉做主角，也没有什么不妥——毕竟再大的IP登搬上银幕，也不过是资本的游戏。

问题在于影片在完成了讨好工作：讨好投资人、讨好鲜肉粉丝、讨好广告主之后，唯独忘记了还需要讨好观众，或者换个说法，忘记了要尊重他们。

票房极高口碑极低的国产电影都有一个通病：喜欢把观众当傻瓜。

具体表现有两种：一种是觉得观众很傻，什么都看不出来；一种是觉得观众很傻，什么都看不懂。

前者，表现为剧情的逻辑缺失，剪辑的混乱，人物设定的单薄，细节的穿帮；而后者则会导致导演和编剧生怕你看不懂，一定要全程像导游一样为你滔滔不绝地解说。

这部电影观众的定位在：既看不出来也看不懂的那批傻冒。

影片开头，有一个落魄作家去吴邪古董店采访，吴邪说我要给你讲个故事。

然后故事演完了，这俩人再没出现过；剧中的闷油瓶和盗墓团伙都喜欢一年四季穿皮氅，无论是在大雪纷飞的古象国遗址掘墓，还是在绿树成荫的夏季庭院比武；主角吴邪出生，是在上世纪八十年代，那时大家都穿深蓝色棉军大衣。

长到正太时期，吴邪突然打扮的和民国时期的少爷一样。

整个吴家也不再是农民扮相了，而是穿中山装、上口袋插白手绢、每月齐聚在乔家大院里，借着祭祀之名，听一个旗袍女子唱评弹；作为盗墓世家的传人，三叔在出发前一分钟才发现下面人没有买头灯这些必需品，于是强行用京东白条进行了网购，并背诵了一段京东白条广告词；最奇怪的是全片最大的反派：蛇母。

当她现形和一群人进行殊死搏斗时，会经常消失，任凭主人公们道别、安炸药、打视频电话...仿佛所有主人公们都用上了4G网络，只有蛇母还在拨号上网，每次只能在线三分钟，一言不合就掉线，剩下的时间一直在拨号登录中...好莱坞有一部经典的编剧j教材叫《救猫咪》，罗列过编剧行业的“孙子兵法”：比如不要用太长的篇幅来铺垫，即使拍的很有意思，也会让观众厌烦“你到底要讲什么？

”比如导演不要自己说情节，而要利用人物解释背景和推动情节。

“示而不讲”才是高境界。

再比如：当“坏蛋逼近”的高潮时，不要让坏蛋动作太慢，否则观众也不那么紧张。

三叔作为编剧一定看过这本书，所以每一脚，都对应踏在书中的雷区上。

整部电影也能有两个不错的片段：一是地宫蜡烛的点燃方法；一是地宫傀戏的设置。

可以看到南派三叔在过去十年里表现出的惊人才华，在昏暗的地宫里，依旧熠熠闪光。

但是这些闪光点就只是灵光乍现而已，从整部戏来看，无论是他还是导演本人，都显得极其漫不经心。

仿佛当一部影片的投资方、主演、广告主都尘埃落定后，剩下的任务就只差把一个故事匆匆囫囵完。

---盗墓笔记已经是举世周知的大IP了。

作为一个文化商人，三叔在近年来对盗墓的运作非常成功：漫画、游戏、同人、网络剧还有电影。

而作为一个含辛茹苦的“坑王”级作家，他对待作品的草率态度，又令人惊讶和唏嘘。

我身边有许多从事电影或投资相关产业的朋友。

一种普遍的判断是：中国文创的繁荣时期，至少还能再延续十年。

经济上行，人们需要电影进行精神娱乐；经济下行，人们需要电影进行避世安慰。

这也部分解释了：为什么许多电影只凭一个Proposal就能大笔圈钱；为什么资本热钱会狠狠砸在你压根不会去看的电影上；为什么一边是连刷新低的评分，一边是凯歌高进的票房。

——不是因为作品足够好，而是在一个缺乏公平竞争的环境下，有足够宽广和宽容的人群，可以让这些影片，进行粗放型的经营和获利。

---这两天的巴西奥运会被称为最穷最悲惨的奥运会。

可早在它申奥、经济最繁荣的日子里，有同事去出差回来说：“巴西人过的才是生活！

每天三四点城市就空了，上班的人全去海边冲浪和晒太阳。

”——然而单凭足够多的自然能源，太阳也晒不了那么长久；另一件大事是东北特钢事件，导致几大银行股东倡议封杀整个辽宁省所有融资项目——一个只能生产低端刚才的的特型钢厂，一旦政府不再背书，立刻陷入破产边缘。

同理我们今天看到的电影市场，也不过是行业上行期的繁荣，有鲜花掌声，也有泡沫和虚假的笑脸。

电影的繁荣或许还有至少十年，而大众还能被这样简单粗暴地消费，却未必还能有十年之久。

新的竞争，即便不来自同行，也可能来自技术的迭代和其它更高品质的杀时间应用。

当有一天观众有能力选择一部有品，有智商，懂得敬畏他们的娱乐产品时，这样流水化的作业又将何去何从？

国产电影想掘坟，从来不会只靠一把铲。

侮慢才是扎在最要害部位的那把洛阳铲。

3颗星：1颗给三叔，虽然是坑王，但是工作量实在太海量了；1颗给傀戏；还有1颗给把植物神经种给人变成植物人就能长生不老的设定---欢迎关注我的微信公众号：温言| ID：wenyanhello