大明宫词

最近在复习《大明宫词》，在b站看的，厚厚的弹幕，也是满满的对太平的爱。

想来，我一年一次复习《大明宫词》已经是第十年了吧。

今天放到了“韦香儿带太平出宫逛上元灯节”的情节，我把电视剧暂停在这里，后面薛绍就要出现了，我想在薛绍出现之前把这段文字写完。

说到太平，当然，大唐的公主不是你我区区凡人能比的。

我细细的想了想，父皇母后爱她自不必说，四个哥哥宏，贤，显，旦都视她如珍宝；婚后公公婆婆虽对她有些畏惧，但大致上还都是疼爱她的；蕙娘识大体，都不曾怪罪于她；之后的武三思，虽有攀附之嫌，但对太平还是真的爱过；武攸嗣尽管无能，却对她一往情深、白班迁就；春妈妈待她视如己出，精心抚育，一生相伴；隆基其实最懂她，叶儿也乖巧孝顺。

仿佛太平的生命中唯一的坎坷就只是薛绍，薛绍和她之间的爱情婚姻成了她一生悲剧色彩的底板，压得她终身都没能缓过这口气来。

当然，故事的起因并不是薛绍的错，今天我也不想讨论这是谁的错。

但初恋的失败，婚姻的不顺能这样影响她的一生，我只能说，大唐公主真幸福，我等凡人失恋离婚，要死要活一场之后都必须振作起来，生活残酷，容不得我们悲伤太久。

能一辈子都沉溺在一件事情的悲伤中，那需要相当雄厚的经济实力，我等凡人还需为自己的生计忙碌，哪有时间悲伤。

我想说韦香儿，也许你不会认同我的看法，但我还是要说，韦香儿是整部剧中，我最欣赏的女性。

剧中并没有具体讲过她的家庭背景，据韦香儿自己提过一句，是从乡下找来给王子公主陪读的丫头。

从小陪着太平长大，爱慕着贤，最后却嫁给了显。

剧中说宫里长大的孩子，从小就有对权利的欲望。

而这种欲望在4位皇子和太平身上却显现的不多，四围皇子也并没有为了权利刀斧兵戈。

相反的是韦香儿，宫中闻着权利的气味长大，武则天如何一步步走向帝位，韦香儿从小就看在眼里，记在心中。

韦香儿的悲剧几乎可以全算在武则天身上。

如果没有武则天的称帝，韦香儿也许跟古代后宫所有婢女一样，劳作一生，春妈妈的一生是她能达到的最高巅峰。

但韦香儿不同，韦香儿从小长在有武则天的后宫，她看到了一个女人可以从才人变成尼姑，又能从尼姑变成皇后，再从皇后变成帝王。

武则天一生让她积攒下了野心。

韦香儿嫁给了自己并不喜欢的显，成了王妃（正妻），她的起点比武则天高得多。

与武则天一样，韦香儿也有一个懦弱无能的丈夫，显的懦弱更胜于他父亲。

相比起武则天当过尼姑的情节，韦香儿跟着显一起发配房陵州的生活显然要更加胆战心惊，全剧中，有一个情节让我多次落泪。

一边先是武三思派的刺客假传圣旨要刺死显一家，一边后是武则天派人招显入宫重当太子，刺客的刀剑就在脖子上，外面大批人马不敢擅闯，是韦香儿，一面威逼一面利诱才使得刺客放弃刺伤计划，拯救了全家人，拯救整个李唐的江山社稷。

来看看图第一步 先同刺客讲理

第二步 安慰懦弱的丈夫慷慨赴死

第三步 发现事有蹊跷 正面质疑刺客身份

第四步 刺客的刀就在脖子上 先威逼

第五步 告诉刺客东窗事发 刺客必死无疑

第六步 开高价利诱 承诺不追查此事

从上面的截图也能看到，这可以算是全剧中最快的一个片段，短短时间内她化解了突如其来的杀身之祸，全剧中就算是武皇也没能有过如此果断精彩的表演，她过人的胆识、临危不惧的勇气、丝毫不乱的阵脚，任何一点上都不至于输给武则天。

那韦香儿的失败呢？

韦香儿的失败恰恰也是因为武则天。

武则天的敏锐察觉早已知晓韦香儿的野心，也知道显的无能。

两个智商手段不相上下的女人，失败的只能是那个地位权势更低的人，那时候武则天是皇帝，韦香儿只是她的儿媳、她的臣子。

后期韦香儿做了皇后，纵容自己的女儿胡作非为，也同时放纵了自己的生活，她跟武三思、跟张易之之间那点事情是在也不足挂齿。

她为什么没有称帝？

我认为主观上韦香儿已经不想这么做了，年轻的时候她看到了武则天的风光，羡慕不已，甚至立下志向。

她也看到了后期武则天的种种不能自已的不如意，韦香儿最后选择仅仅做一个胡作非为的皇后，将来等她儿子称帝，再做一个一手遮天的太后，皇位对她已经不那么重要了。

客观上，朝堂上的政客们不允许在有一个女皇诞生，即使武皇在位是算得上是百姓安居乐业，但朝堂上的刀光血影已经让他们恐惧。

还有女皇独有的继位问题，传给娘家还是传给儿子？

算了吧，皇位还是李氏子侄中轮换才能换得朝堂的安宁。

这个错误最终要了她的命如果说韦香儿一生有什么错，那她最大的错就是对李裹儿纵容。

虽然错的离谱，但或许可以从心理层面去理解，韦香儿伴着太平长大，对太平集万千宠爱的羡慕，她韦香儿得不到的宠爱，她要给她最爱的女儿以作为对李裹儿童年颠沛生活的补偿。

《大明宫词》薛绍张易之满足了女人对男人全部幻想，太平的生活中有多的都快溢出来的宠爱，武皇是中国女权主义的巅峰，而韦香儿，幻想过、努力过、好几次仿佛有实力去拼搏、最终安于现实，另作打算吧。

大明宮詞--皮影戲對白女: 野花迎風飄擺,好像是在傾訴衷腸;綠草湊湊抖動,如無盡的纏綿依戀;初綠的柳枝輕拂悠悠碧水,攪亂了苦心柔情蕩漾.爲什麽春天每年都如期而至,而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…男:離家去國整整三年,爲了夢想中金碧輝煌的長安,爲了都市里充滿了神奇的曆險,爲了滿足一個男兒宏偉的心願.現在終於錦衣還鄉,又遇上這故人般熟識的春天,看這一江春水,這清溪桃花,看這如黛青山,都沒有絲毫改變,也不知我新婚一夜就別離的妻子是否依舊紅顔?對面來的是誰家女子,生得滿面春光,美麗非凡!男:這位姑娘,請你停下美麗的腳步,你可知自己犯下什麽樣的錯誤?女:這位官人,明明是你的馬蹄踢翻了我的竹籃,你看這寬闊的道路直通藍天,你卻非讓這可惡的畜生濺起我滿身泥點,怎麽反倒怪罪是我的錯誤?男:你的錯誤就是美若天仙,你婀娜的身姿讓我的手不聽使喚,你蓬鬆的烏髮漲滿了我的眼簾,看不見道路山川,只是漆黑一片;你明豔的面頰讓我胯下的這頭畜生傾倒,竟忘記了他的主人是多麽威嚴.女:快快走遠點吧,你這輕浮的漢子,你可知調戲的是怎樣多情的一個女子?她爲了只見過一面的丈夫,已經虛擲三年,把錦繡青春都抛入無盡的苦等,把少女柔情都交付了夜夜空夢.快快走遠點吧,你這邪惡的使臣,當空虛與幽怨已經把她擊倒,你就想爲墮落再加一把力,把她的貞潔徹底摧毀.你這樣做不怕遭到上天的報應…男:上天只報應癡愚的蠢人,我已連遭三年的報應.爲了有名無實的妻子,爲了虛枉的利祿功名.看這滿目春光,看這比春光還要柔媚千倍的姑娘……想起長安三年的淒風苦雨,恰如在地獄深淵裏爬行.看野花纏繞,看野蝶雙雙追逐,只爲了淩虛中那點點轉瞬依戀,春光一過,它似就陷入那命定中永遠的黑暗.人生怎能逃出同樣的宿命.女:快快住嘴吧,你這大膽的罪人,你雖貌似天神,心卻比鐵石還要堅硬,雙目比天地還要幽深.看鮮花纏綿,我比它們還要柔弱;看野蝶迎風飛舞,我比它們還要紛忙迷亂.看在上天的分上,別再開啓你那飽滿生動的雙唇,哪怕再有一絲你那呼吸間的微風,我也要跌入你的深淵,快快走遠吧,別再把我這個可憐的女子糾纏……男:看野花纏綿,我比它們還要渴望纏綿;看野蝶迎風飛舞,我的心也同樣爲你紛忙迷亂.任什麽衣錦還鄉,任什麽榮耀故里,任什麽結髮夫妻,任什麽神明責罰.它們加起來也抵不上你的嬌軀輕輕一顫.隨我遠行吧,離開這滿目傷心的地方,它讓你我雙雙經受磨難…******************************************************************這是《大明宮詞》中的一段皮影戲對白，相信看過的朋友們一定有很刻的印象，這段對白故事的主人公取自詩經裏的一篇文章叫《陌上桑》,配上《母親》這段音樂，可以說是近乎完美的組合，慢慢合上眼，回想太平公主這一生的悲劇，讓人潸然淚下，有一種淡淡的淺淺的憂傷回蕩在空氣之中，漸漸的向四周迷散開去……　　一個女人最大的悲哀莫過於此，而太平卻占盡了榮華富貴與權勢，而心卻是那麽的苦澀與辛酸，叫人想來怎不悄然失色呢，太平的悲劇源自于她的完美，人格的完美，女人的完美也會成爲一種悲劇的根源，那張昆侖奴面具下的完美也終究給太平帶來了一生的無涯無盡的淚水。

華雨文2005-5-14

只缘感君一回顾，使我思君暮与朝——古乐府是面具下的明媚注定了一生的劫难少女的心沉入大海一场华丽的开始 一场蹉跎哭泣的别离传说樱花之美是它吸取了血的尊贵让虔诚的人默默祭奠心在繁华梦里死去温存葬在荒芜地 青烟缭绕惦念被筑成长相守的黑墓碑红嘴相思鸟在雪地里啼血吟唱冷月低眉 心如红烛公主的袍子遮不住胭脂泪千重相思与花瓣一同轻轻摇曳星光坠落在最华美的梦境边缘拂轻尘 弦音空灵如飘渺的思念柔软的呼吸在月明的夜晚复活古老的誓言在梦的最深处升腾换我心为你心 始知相忆深而公子啊 心碎如城关柳絮纷飞谁也击不败薰风殿的威仪牡丹阁 长剑刺中心脏喋血如儿时洛阳绚丽的牡丹四周温暖如春是谁唱 天长地久有时尽此恨绵绵无绝期丝竹唱晚在瓢泼大雨中打捞离离心境湿了记忆里十四岁的蝴蝶骨清濯如水的眸子和爱恋情为何物 一个微笑可以换走十年只是长安街头上元灯节的烟花太美点缀了生命中永远的梦幻一生魂牵梦绕的相遇http://blog.sina.com.cn/movie123

猫的目光贪婪阴险，却长着一副笑脸，牙齿犀利尖刻，却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 在你不知道应该说什么的时候，说实话往往是最聪明的选择。

一个王朝最大的悲哀莫过于被一个昏庸的好人统治。

它会像一位慢性病人那样，最终不知不觉地遍体鳞伤，甚至没有挽救的可能。

女人的美分几种，一种热情似火，就像胡姬摆动的肚皮；一种柔情似水，就像早就喂了鱼的魏国夫人；一种矫情似狐，妖媚惑主，如韦氏。

而最高级的恐怕要算是风情万种，缠绕不去，如同我们对面的那种美景……天下最易变的就是人心，最善于伪装的也是人心。

这个世界上没有爱不好，而太想爱了，反而会令你更失望…… 梁上挂着一尺白绫，风丝丝缕缕地挤入，那白绫便有了神采，有了类似飞翔的美感…我在离开这个世界之前始终在考虑，我为什么要选择死亡？

难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基而扫清道义以及情感上的负担？

雨停的时候我找到了答案。

我意识到，其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。

我太了解这个世界的规律，因此它在我眼里完全丧失了美感！

我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的所在……我的死亡像我的出生那样，终止了长安城漫天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

我第一次紧紧地抱着他，这最终完全属于我爱抚的面孔和躯体，像怀抱着一个无助的新生婴儿……我默默凝视着自己青春时代的理想正一步步丧失着体温，我五年黯淡的婚姻生活正随着他亮丽的灵魂飞上天堂。

而这世界上只剩下我，一个执著地渴求爱情的帝国公主，以及她那以相同的执拗相信权力，并慷慨地把不幸施舍给女儿的母亲… 　　魏国夫人的寝宫是她年轻而热烈的内心生活在空间上的表情。

房间原本通俗易懂的格局被巧置于房中的许多面镜子演绎得仿佛一座晶莹剔透的迷宫，就像所有情窦初开的少女在第一次轻易地坠入爱情时，都喜好用情调将明白无误的幸福支解得伤感而沧桑。

　　有很长一段时间，贺兰氏对于我代表着尚显生疏的整个女性世界全部诱人的内涵。

那风铃般的歌声，蝶一般轻盈的舞步曾使她成为大明宫所有热切眼神捕捉的尤物，她的存在间隙性地使我父亲脸上多了一种陶陶然微熏的神采。

她深知赢得天下男人宠爱最直接的本钱就是自己年轻妖烧的身体及鲜活大胆的欲望。

弥漫于宫中的男女私情催育了她与生俱来的对于风流韵事的敏感，从而提早使她对于性感有了成熟的领悟。

自然，爱情与权力相伴而生正是帝国后宫情爱生活的恒久范式，这令她同时具有了一颗与年龄不相符的危险而隐秘的野心。

她运用处于青春期的乖巧而轻浮的智慧缔造了这一场景，指望自己声势浩大的爱情能像镜中折射的那样从四面八方打击这个气弱体虚的中年男人疲惫的心灵，她期望自己的花容月貌能够永远就这样塞满他模糊的视觉，并最终占据他同样模糊的头脑。

　　贺兰的美丽是我们全家的敌人。

母亲常说：一个女人，如果生得美若天仙，就要时刻准备为此付出代价。

它可以成为你的财富，但同时也可以成为一切灾祸的源泉。

一个女人的天生丽质从一生下来就已经离她远去，被上苍判给了男人。

现在想来，贺兰那天软弱的哭声似乎已经提前为她多灾的命运敲响了丧钟！

　　本来生动的脸颊由于极度悲伤而失去了颜色和内容，只一双眼依然炯炯有神。

他走得沉稳庄重，全然不顾时缓时急的雨水打击。

　　权力，我平生第一次直觉地感受到权力，那君临千万众之上的迷人感觉……我凝视着广场上凯旋的战士们那一张张还隐隐浮动着战争烟云的刚强面孔，聆听着自己嘹亮的喉音如展翅腾飞的云雀刺穿头顶瓦蓝的天空。

我终于开始领悟到我的哥哥，父亲，包括我的母亲那永远晦疑莫测的表情之后深刻的背景，开始理解这让世人前仆后继，宁可舍去生命亲情也要夺取的绝对幸福。

权力，这是你我生命中的永恒主题，是隐藏在你高贵血统之中挥之不去的神的印记！

　　我凝视着那丝似乎永远挂在母亲唇边的混沌笑意，第一次感觉到彻骨的寒冷。

母亲，我不可思议的母亲，为什么总能在别人遭受灭顶之灾时充当那次劫难沉默的见证人？

　　艳丽衣裙像百合一样盛开，头发飘散，仿佛梦境中才能降临的女神，美艳而不祥。

魏国夫人如绽放的百合一般缓缓下沉，魔幻的身影突然之间具有了向上的活力。

她轻轻摆动着双臂，由于衣袖的宽大,看上去像是一只美人鱼正在舞动着柔软的鳍。

她突然睁开眼睛，依然光彩照人，她说话时缕缕气泡缓缓上升，仿佛特意为她造的声势。

她的声音由于水的阻力而浑浊不清。

　　两棵树之间多了一张吊床，风一吹，便轻灵地左右摇摆，把夏日浓郁热情的景色点缀得很悠闲。

　　我出生于长安，却在将近十四岁时才第一次真正看见它的面容。

我像一个纯粹的陌生人，畏首畏脚地造巡于那晚长安城狂放情趣的边缘，慌张地面对市井呈予我的声势浩大的热情。

我那在宫里称得上蓬勃的想象力第一次遭受了惊讶，因为现实已超越了想象使它变得乏味而苍白。

我的子民们隐藏在各式动人的面具下像对待邻家的女孩儿那样友善地同他们的公主开着亲切的玩笑。

　　我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部膘脆的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。

我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

大明宫词第一次看的时候我年级还小，懵懵懂懂之间只觉得画面太美了，配乐很好听，小太平可真可爱，大太平真美啊！

长大了在B站和大家一起看，细细品来才发现这剧真的是上佳之作！

服化布景无一不美，台词精雕细琢，人物形象栩栩如生，大唐盛世的华章理应如此！

不论你是皇权在握的万万人之上，还是卑躬屈膝的小人物都有自己的悲哀有着自己无法挣脱的宿命。

可惜导演似乎江郎才尽再也没有这样佳作面世了，可惜可叹。

无意间逛到《大明宫词》的贴吧，看到里面一个个曾经很熟悉很熟悉的名字出现在自己眼前时，突然感觉到一段久远的记忆又开始倒退回来一般。

距离那个时候也差不多快十年了，十年前的我还懵懂无知，还不知何为长相守，不知道每一个人背后的故事，不知道历史的沉重。

只是还记得周迅饰演的小太平揭下昆仑奴时的那一刹那，还记得太平看到薛绍那张俊朗面容里云淡风轻的笑容时的那一恍惚，也还记得里面那段华美的皮影戏和跳动的人影，更记得大明宫里瑟瑟的晚风与一个人独自行走在长廊里的太平所投射的凄冷与孤寂。

“对面来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡！

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身泥点，怎么反倒怪罪是我的错误？

”一段很美丽的邂逅，正如大明宫初登场一般，明亮的颜色印照在我们的心上。

太过美丽的开始也注定没有收稍的的结局，看到了初始的美好却不能猜透下一个拐角在哪。

再温那些颇有莎士比亚风格的台词，依然让我觉得震撼。

每一句每一句仿佛敲进了心里，撩拨着所有的情感，让我短暂失去了所有的思维。

我似乎对于它有一种近乎狂热的迷恋，甚至不能自已。

长相守更像是一个魔咒，我不断的单曲循环，任凭凄艳的感觉于心底曼延。

它是大明宫里另一个灵魂，一个鲜艳的色彩，不，爱情本身就是最灿烂绚丽的。

我们心中何尝没有一个长相守，只是未必都能等到那个人，在对的时间遇到对的人又该是何其有幸。

而太平在她最明丽的年龄里遇到薛绍，却正如薛绍所说“你认错人了”。

也许太平一生的悲剧便是从这里开始。

太平爱的太惨烈，薛绍爱的太隐忍，他们都执著的相信长相守，相信忠诚，只是他们的忠诚给了不同的人，太平之如薛绍正如薛绍之如慧娘。

那么完美的男人怎么可能容忍自己的心出现背叛，当这一切将要发生的时候也只能用死亡去阻止所有的脚步。

街头上那段美丽的相遇只能戛然而止，留下了一个有关长相守的美丽传说。

我不知道，在多年以后的某个晚上，当太平从大明宫清冷的月光中走来时，当冷风吹起她拂地的衣角时，当她回忆那隔着层层间隙的时光，怅然的说着“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象……”时，她的心中究竟是依然会有一种温暖袭来，还是寂然一片 。

我想起了大明宫里那个带着陕西口音的武悠嗣，总会跟着太平的背后叫着“太平”“太平”。

他憨厚，他执着，他爱太平，爱的很卑微，爱到让他觉得这一切都只是一个梦，那么的不真实。

他最后选择死来告诉自己一切也该醒了。

不敢去写张易之，那样的一个人我总无法用自己的言语去形容，他是薛绍的另一个灵魂的极端，他刺痛了我们每一个人的眼睛，尽管痛却让我们的视线无法从他的身上挪开。

那个将水墨画穿在身上的男人，用怎样的风骚去征服别人不敢仰视的神明。

不知为何我却独独偏爱王维的那一出，总会让我想起有关郁袍轮的故事，不知是后人杜撰还是真实存在过，我宁愿相信是有的。

这是我见过的最朦胧最美丽的爱情，它的到来与离开都那么的自然，仿佛不曾发生过，唯有两颗红豆作为那一刻的见证。

大明宫里每一个人都有爱，可是爱却在权利中得到了扭曲，里面夹杂着太多的血腥，爱的太怯弱，爱的太悲壮，爱的太霸道，爱的太卑微......当周围的丝竹乐响起时，当残留的灯焰跳动时，当凄冷的月光洒向宮檐时，幽长暗淡的廊道只有飞旋的落叶扫过时，一切的一切似乎已经停止，等待着黎明的到来。

文：青铜末裔一直以来，我都认为《大明宫词》是所有关于唐朝的片子中最好的一部，它给了我一个关于大唐的最华丽的梦——但是悲哀。

我一直想写一些关于它的东西，我很遗憾自己没有足够好的文笔，我是那么的喜欢它。

我希望我讲的不是陈词滥调。

） 　　气势恢弘又不失唯美的背景静静诉说大明宫中的沉浮与命运；华美飘逸的服饰纵情想象当时的浪漫与奢侈；精致如诗的对白倾心演绎古老的故事。

伴随着苍老、悠远的旁白（太平的回忆——我很喜欢这种处理方式，旁白的感觉相当好），始终荡漾在大明宫中的痛苦、惆怅、恐惧、寂寞……也渐渐随时间一同逝去。

　　在这里，骄傲的皇嗣们，每个人生下来都有他自己的规律，每个人都有自己独特的轨迹，然而都得服从一个阴郁的共同命运——权力。

有些人反抗，就产生了悲剧，对于这些悲剧，皇族里是绝口不提的。

与生俱来的权力赋予他们辉煌和骄傲，但他们也必须付出代价。

无论他们是热爱权力还是痛恨权力，他们都是被困在牢笼里，牢笼的无数根铁栅是由权力构成的，笼子的四壁尽是耳朵和眼睛，而他们却又在牢笼中为权力斗争，或愿意或不愿意。

弘、贤、显、旦……这些名字变成人们背后阴沉的猜测，他们的血在风中结痂，加重大明宫浓郁的色彩。

可是权力仍然需要血的滋润，阴谋不会落幕。

大明宫是权力的温床，宫中那把龙椅是权力极至的象征。

因权力而衍生的野心和欲望将恐惧连绵不断地笼罩在大明宫上空。

辉煌的背面是残酷，华丽的外表下是无常无情，激情过后边是绝望。

　　李治，这个同样被困在牢笼中的囚徒，他拥有权力却无视权力，把它交给了自己的妻子——后来成为中国历史上唯一的女皇帝的武则天。

他的性情过于淡泊，过于宽厚。

为了自己想要的平静生活，为了心中的安宁，他选择逃避。

他在朝堂上无心，一思索国事就头痛，把奏折交给妻子，自己一心一意地跟心爱的人玩皮影。

也是因为他无视权力，所以他只能在武则天面前“懦弱”，只能眼睁睁地看着自己疼爱的儿子一个一个走远、宠爱的女人一个一个莫名离开，再也回不到他身边。

最后，他带着不知是爱还是恨的情感告诉自己的女儿：“我一辈子都在原谅别人……”他对武则天无可奈何、无能为力的原谅使得大唐江山一度改名换姓——当然，他不会知道这些社年后事了。

他演着最爱的皮影戏“踏谣娘”，念着“看这一江春水，看这满树桃花，看这如黛青山……”静静离开。

至死，他都带这他纯真淡泊的心。

　　李治也是个悲剧——反抗权力就会产生悲剧。

只不过他的反抗是无声的，消极的，因此他的悲剧仿佛被稀释了浓度，来势也没那么汹涌，甚至还得到了一时的安宁。

可是，他仍然是痛苦的——当他思念弘、思念贺兰（当他神志不清时，他也仍然叨念这这些名字）时——哀莫大于心死啊！

　　武则天，这个权力的宠儿，以过人的睿智和冷静赢得了稳稳地坐在龙椅上的机会。

权力给了她无上的权利，让她如神明般接受众臣及大唐无数子民的膜拜，如神明般操纵他人的命运。

统治在她手里成为一项娴熟的技术，阴谋则是她不动声色的表情。

大明宫是她的舞台，人们所能见到的部分仅仅是她愿意给人们看到的部分，它们终归有限，而那些看不见的部分，幽深无限，它们安全地躲在暗箱里，人们不可能看到背后的经过，只能惊诧于最后的结果——那些完美的计谋、高明的手段让她安全地坐在高高在上的位置冷眼看着别人按她安排好的剧本一步一步走向她要的结果，却连一丝得意的笑都不会显露。

权力使她成为封建王朝的一个奇迹、一个神话。

但，权力是建立在剥夺之上，它拥有的越多，证明它剥夺得越多。

武则天失去了丈夫的呵护，失去了亲人的爱戴，失去了泪水……她失去的太多。

“太平，我只有你了”后得不到安慰的孤独，“四摘抱蔓归”后注定凄凉的晚年。

权力使她成为臣民眼中可恨的野心家，成为受尽世人唾弃的“妖星”，成为儿子心中可怖的敌人（连她最疼爱的太平也一度恨她）。

孤灯下，陪伴她批阅奏章的只有不安与疲惫。

权力让她踏上充满荣耀也布满荆棘的不归路，她高高在上却寒冷孤独，耗尽了心力。

她掌握权力，可仍然要服从权力。

一方面，她似乎是在追逐权力；一方面，又好象是权力在逼迫她。

到最后，也没人能说清武则天称帝的真正动机，是内心的欲望？

是对权力的渴求？

抑或是种种无奈？

……武则天自己也迷惑了，她在权力的包围中失去方向。

机智的美人老了，她不知道自己想要什么，她永远不能填满心里的饥荒，她需要安全感——于是有了令人谈之色变的“酷刑之风”；她需要爱——于是有了令世人倍觉荒诞可耻的“男宠”。

终究，她带着只想作一个平凡女人的梦想躺在下归于尘土，给大明宫刻下浓重的一笔，留下一个又一个关于权力、关于爱的谜。

暮色中，大明宫会散发出诡异的气息。

在大明宫里，爱，似乎与权力矛盾。

权力需要的是理智、冷静、强硬，而爱，这柔软、冲动、不实际的华丽情感就成了奢侈品。

权力，这个危险又充满诱惑的字眼永远是大明宫唯一的主题。

爱可以是手段，可以是计谋——然而只能是权力的附属品。

大明宫需要的只是表面的爱，不能太多，不能太深，否则就会招来危险。

对于皇帝身边的人，如果想让“爱”成为保护自己的武器，那么就必须小心翼翼，把握好“爱”的尺度。

皇帝只有一个，他能给的爱有限，而要的人太多。

稍有差池，就会坠入看不见的深渊，这些深渊到处存在。

——武则天认识到了这一点，“爱”这种武器不够强大，只有权力，足够的权力，才能在某种程度上真正有效地保护自己。

　　太平公主，做为整个故事的主线，是大明宫的特例。

权力与爱在她身上交集，无限延伸在她的一生。

太平的公主身份让她避免了“皇位”之争的伤害，而武则天这样一个拥有强大权力的母亲的宠爱给了她充分任性的权利。

这美丽、智慧、勇敢、善良的公主是大唐春天最美的玫瑰。

她的降生终止了长安连绵不断的淫雨，伴随着远方战争胜利的消息，带着所有人的美好祝愿——“天下太平”，这样轰轰烈烈又有着传奇性的诞生注定是要荣幸的。

在长大之前，太平的生活是快乐幸福的。

她可以有最漂亮的衣服、最好玩的皮影；她可以天真地以“上吊”来要挟母亲；她可以任性地要求坐最好的位子（那位子本是属于太子）；可以机智地用“吃手指”来吓退自己不想嫁的求婚者……虽然也夹杂着些许惆怅、迷茫。

她是大明宫中拥有最多爱的人，是所有人都心疼的小公主。

可是，无忧的小公主也要长大，她那浑纯的幸福是脆弱的。

在她懂事之后，她会明白、体会到成长的痛。

　　权力与爱无休止的交织，恨与爱无尽头的纠缠…… 　　昆仑奴面具下那如同春天明媚阳光的太平的心动——懂事之前，情动以后长不过那微笑的一刻。

“父皇、母后，请赐我一个驸马”后的执着热烈、凄艳绝望——太平最初的也是最后的爱情。

为了这理想中爱情，她放下公主骄傲的身份去忍受她不明白的委屈；为了这爱情，她包容丈夫的一切；为了这爱情，她不惜与母亲作对；为了这爱情，她几乎丧失了一生幸福。

——这样执着热烈的爱却仍然抵不过隐蔽在古琴后晦涩的“长相守”誓言。

她等了五年，她所爱的薛绍怀着深深的矛盾和痛苦，带着不敢面对爱情的懦弱离她而去，留给她的只有爱情的叹息。

“长相守”只能是她的梦想与无尽的思念。

她用和武攸嗣的婚姻来做“长相守”的陪葬，用张易之来祭奠薛绍。

权力为她铺平通往爱的道路，却隔绝了她与爱的距离。

她躲不开命运钦定的爱情，却也得不到。

——武则天没有错，她只是太希望自己深爱的女儿获得幸福；薛绍也没有错，他只是忠于誓言；太平更没有错，她只是太想爱。

那么，错的就是她公主的命运以及逃不掉的权力。

这个被注定有权有势的公主，她不愿介入权力纷争，但问题需要她来解决；她不愿插手政治，但臣民们仰望着她。

虽然这充满感情的公主不适合政权，虽然她憎恨权力，但纵她一生，始终是被权力保护着。

她逃不开权力，放不开爱。

太多的感情：对武则天依赖、崇敬的母女之情，对薛绍凄美、绝望的爱情，对亲人痛惜、呵护的亲情……让她追寻自己的理想，想在大明宫撑起感情纯净的天空。

但，她最后仍是敌不过权力，选择了疲惫过后最终的远行，在细雨中离去，和她出生时一样，也终止了长安连绵不断的阴雨，再还给天地一世太平。

　　太平的一生结束了，然而大明宫的故事还没完——完不了，几千年后，它仍会梦回唐朝，做着关于权力、关于爱的梦。

去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍，首播的时候我还没上一年级，如今已经快大学毕业了。

赵文瑄的张易之，周迅的小太平，陈红的大太平，归亚蕾的武则天，李冰冰的安乐都不可谓不是经典。

武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。

当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候，太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲，她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸根。

直到她遇见了薛绍，她前半生的高傲、自尊被击得粉碎。

赵文瑄一人分饰两角，把对爱情坚贞不渝的薛绍，和游离于各个权贵妇人 公主甚至女皇之间的张易之两个角色诠释得淋漓尽致。

在原配死后，太平和薛绍终于结合的那个夜晚，多希望他能真正的爱上太平，如果是这样就不会有后来的一切悲剧。

在太平公主最终一刀刺向张易之的时候，观众甚至恨不起来他，只是为他们之间感到惋惜。

如果不是赵文瑄，恐怕人们对这两个角色就只剩下厌恶了。

为主创们的诠释点赞。