暴力街区

算算都已是3个多月没看电影了...一是没有时间，早出晚归，回来之后还要处理一些事情，更主要的是没有看电影的心情。

说到看这部电影的缘由都有点好笑，周日下午出房门去了趟洗手间，结果风把门带起并锁上了，我没带钥匙，要命的是我只穿了条裤衩，手机什么的也没带。

又是住在7楼，连从窗户爬进去的可能都没有...与是敲开了隔壁兄弟的门，借手机给房东打了个电话让前来开门，正巧这哥们在看电影，于是也呆了下来。

PPstream看下来画面还是很清晰，也是法语原版的，感觉不错。

回去之后，也在网上找了第二部一看。

法国的动作片我看的很少，而至少这部电影给我的感觉不错。

动作潇洒连贯，尤其是在楼间追逐的动作富有弹性和力量感，甚至于让人忍不住想要一试，而这也是港式动作片和美式动作片所不具有的。

影片的题材也很具现实感，法国也是老欧洲国家在面对移民和种族问题的典型。

最近法国驱逐罗姆人的行动便是例证，来自东欧、北非的移民大量的涌入法国，在欧元区经济整体低迷的背景下进一步压缩着法国人的生活空间，失业、文化冲突更是加剧了这些种族冲突。

巴黎13区在现实中是属于华人区，而在暴力街区第一部中并没有亚裔的身影，只是在第二部中有一个亚裔的帮派团伙，影片中把13区定义为一个混乱、无政府、充斥了暴力和毒品的区域。

影片讲述的是法国政府借超级警察达米安之手，妄图引爆在13区的特殊炸弹以灭除13区这个烂摊子，而最终在13区人雷托的帮助下阻止和揭穿了法国高层的阴谋。

影片中有句话很深刻：战争与民主不能共存。

引申下去，民主也不能代表民权，而即便是一个民主的政府，也不能完全代表民意。

利益和权力往往能遮蔽和扭曲民意，现实中这样的例子不乏少数。

而更何况那些独裁集权的国家了呢?可能是先入的印象，第二部感觉比第一部差不少，动作给人的感觉差不多，可情节却差了不少，第二部的情节讲述了十数人空手劫持法国总统的情节，给人有不可思议的感觉，缺乏真实感。

我是2005年5月份看的，当时觉得片头的追逐打斗场面很精彩，看了有三遍，至少我没看出来运用了特技，也许是眼光拙劣吧，个人感觉非常真实。

　　 两个演员都是玩极限运动的，所以动作比较花哨流畅，这是一大看点。

　　 　　 至于剧情现在回想起来确实感觉不怎么样，不过记得我当时从头至尾都是被他狂野的场面所吸引，以至于忽略了剧情。

这算是成功还是败笔？

刚开头雷托的那场运动，绝对是“跑酷”族的经典DV教程。

噼里啪啦那叫一个麻溜儿。

听说这部电影花了100-200万欧元就搞定了。

真不错！

做电影就这样：要不彻底文艺，要么彻底装B，要么彻底商业化，要么就老么实儿的好好讲故事。

别扯那些没用的烧钱搞一些四不像出来。

浪费金钱浪费时间浪费感情浪费生命。

啥都浪费了除了提高点儿GDP...还是个虚数。

至于什么无政府主义啦，人道主义精神啦，题目太大不归我讨论。

从一部动作片，商业电影的角度来讲，完全成功。

出色的打斗，连贯的情节。

当然，最后也没忘了法国式浪漫。

“别忘了来看我们。

”“那不一定……”一个热吻。

“他回来的！

”呵呵呵呵呵。

小丫头。

我们都相信。

英雄难过美人关。

这样的英雄，还有那样的女中豪杰，你们值了。

喜欢爆烈的劳拉。

你也够范儿！！！

靠。

还不忘刺激几句“高学历”人才——妈的。

一黑社会找跟帮儿也得要硕士文凭呀！

不过也的确。

看那老大就没学过MBA管理。

要么自己钱一没了，就被一帮小弟搞定了。

真悲哀。

这绝对不是魅力型领袖。。。

培根说的好：知识就是力量。

奉为至理名言啊。

终于看了传说中的B13当初看完麦姐的演唱会就该看的片。

晚上十二点跟兔子打完温温吞吞的电话，顾不上第二天的面试，深夜两点实在睡不着起来看动作片，那个节奏啊，让我有种想变身青蛙的冲动。

彻底男性片，不过我还是喜欢的不得了，如此简单，如此流畅，节奏让人忘记节奏的流畅。

本片的镜头颇具特色，各式镜头的交替使用，以及特殊的拍摄角度，使影片有了独特的暴力美感。

影片中的固定镜头。

本片中最精彩的跑酷画面，基本上都是通过固定镜头呈现的，虽然是使用固定镜头呈现，但每个固定镜头经过过精妙的组接之后，呈现出的效果也十分精彩刺激。

各个镜头的衔接十分巧妙，将跑酷技巧展现得淋漓尽致。

例如雷托与黑帮小弟在狭窄室内楼梯间追逐时，场景的空间变化多，各个固定镜头都很好地衔接起来，并且将每个空间的全貌都展现了出来。

片中的固定镜头还运用在，呈现多人物交谈时的画面，用来表现整个场面，表现人物关系和营造氛围。

影片中的慢镜头。

本片中慢镜头的运用对于剧情的发展有很重要的作用。

例如雷托和达米埃逃跑时，两人同时做后空翻的慢镜头，这个慢镜头则在暗示剧情的转变，即雷托和达米埃从被动逃跑到主动出击的转变。

火柴在空中慢慢旋转即将点燃汽油的慢镜头，则烘托出了当时的紧张气氛。

影片中还有一些枪战时的慢镜头，与《两杆大烟枪》的一些慢镜头有相似之处。

子弹穿过人体，人体涌出血液，枪战时漫天飞舞的纸屑与烟尘，在慢镜头的展现，竟然也有了一些美感。

影片中的各种特殊镜头。

例如鱼眼镜头，猫眼镜头，偷窥镜头，俯视镜头等等，分别展示不同的人物及人物的状态和环境。

这种快速的转场方式和各种特殊镜头的运用，对于b13区鱼龙混杂的现状的交代起到了不可或缺的作用。

通过运用多种特殊镜头，对小细节放大呈现出来，就将b13区的全貌展现了出来。

毒品交易，窗户上的弹孔，随处可见的杂物和垃圾，用啤酒刷牙的小混混，这些细节组合和在一起，便成了b13区。

在拍摄雷托房间时，使用了偷窥镜头，制造了悬念。

影片中特别的拍摄角度。

影片大量运用了45度角，垂直镜头以及俯视镜头，来进行拍摄，这些特殊的角度，在本片动作画面中，运用得十分丰富。

在特殊的角度之下，追逐的场面会更加的刺激富有动感。

例如当雷托在高墙上攀爬时的俯视镜头，则将雷托的艰险处境真实地呈现了出来。

不同的拍摄角度，也可以塑造出不同的人物形象。

起初在塔哈与手下交谈时，为了突出塔哈的高高在上，拍摄塔哈时总是从下往上45度角进行拍摄，拍手下时总是从上向下。

而当手下决定造反，用枪打死塔哈时，拍摄两者的角度则恰恰相反。

还有在达米埃和雷托前去曝光警局领导的阴谋时，达米埃故意装作要引爆炸弹时，领导胆小得缩到桌子下面，此时拍摄领导时的镜头是向下的俯视镜头，将警局领导的胆小懦弱展现得淋漓尽致。

影片不同寻常的镜头使用和各种各样拍摄角度，构建了属于本片的独特暴力美感，让各种暴力场面具有特别的美，画面的可观赏性高，同时又具有动作片的激情与刺激，两者的结合使本片极具魅力。

本片作为动作片，在影片内容及节奏上十分精彩刺激，是一部较为优秀的动作片。

同时本片又与普通的动作片有一些不同，一般动作片的画面，都比较突出暴力与血腥，但本片在画面的呈现上具有暴力的同时又具有美感，因而观赏性比一般的动作片更高。

导演Pierre Morel同时也是一个摄影师，视觉特效师，还是一个美工，特技演员，所以执拍第一部片子就能够吸引人，从而改写我们以前对法国片的一些看法。

导演说：“现在的观众们需要真正的英雄，而不是模仿出来的英雄。

现在的一些极限运动员正在成为真正的明星。

那些真实的动作场景越来越吸引那些寻找极限感官新刺激的观众们。

”Leïto和Damien的扮演者，是真正的攀岩运动员。

综合起来，场景/情节/动作，还有剪接技术，无可挑剔。

2004年上映的法国动作电影《暴力街区》（Banlieue 13），由导演皮埃尔·莫瑞尔执导，吕克·贝松和毕比·纳西利共同编剧，以其独特的跑酷文化和紧张刺激的剧情赢得了观众的广泛关注。

影片不仅展示了法国动作片的魅力，还通过其深刻的主题和情节设计，给观众带来了诸多启示。

一、情节紧凑，但略显简单《暴力街区》的故事背景设定在近未来的法国巴黎，一个名为“13区”的地方被黑帮势力控制，警方无法有效应对，只能将其隔离。

影片以黑帮头目塔哈与大毒枭之间的冲突为主线，通过高级督察达米埃和雷托的联手行动，展开了一场惊心动魄的追逐和斗争。

影片的情节紧凑，节奏快速，几乎从头至尾都充满了动作场面，让观众目不暇接。

然而，情节的设计相对简单，缺乏深度和复杂性。

影片的冲突和转折往往显得过于直接和突兀，缺乏足够的铺垫和层次感。

例如，达米埃和雷托的合作过程虽然紧张刺激，但两人之间的情感纽带和信任基础并未得到充分展现，使得他们的合作显得有些突兀和不可信。

二、动作设计精彩，跑酷文化成亮点作为一部动作片，《暴力街区》在动作设计方面无疑是其最大的亮点之一。

影片中的动作场面不仅精彩纷呈，而且极具创意和观赏性。

特别是跑酷元素的加入，使得影片的动作设计更加独特和吸引人。

跑酷，作为一种极限运动，在影片中得到了充分的展示和发挥。

主角雷托和达米埃在屋顶、墙壁和狭窄的巷弄之间穿梭跳跃，展现出惊人的身体素质和灵活的身手。

这些动作场面不仅令人目不暇接，而且充满了惊险和刺激，让观众仿佛置身于影片的紧张氛围中。

然而，动作设计的精彩之处也带来了影片的一些局限性。

由于过于注重动作场面的表现，影片在情节和角色塑造方面相对薄弱。

观众在享受动作场面的同时，往往难以对角色和情节产生深刻的共鸣和认同感。

三、角色塑造鲜明，但缺乏深度影片中的角色塑造虽然鲜明，但缺乏足够的深度和复杂性。

主角雷托和达米埃作为影片的核心人物，他们的性格特点和行为动机在影片中得到了一定的展现，但并未得到充分的挖掘和深化。

雷托作为13区的居民，对黑帮势力有着深刻的仇恨和反抗精神。

他身手敏捷，勇敢无畏，是影片中的动作担当。

然而，他的内心世界和情感变化并未得到充分的展现，使得观众难以对他的角色产生深刻的认同感。

达米埃作为高级督察，他的职责和使命是保护市民的安全和打击犯罪。

他在影片中展现出了出色的身体素质和战斗能力，但同样缺乏足够的情感深度和复杂性。

观众在欣赏他的动作场面时，往往难以感受到他内心的挣扎和成长。

四、文化启示深刻，但存在不足《暴力街区》不仅是一部动作片，更是一部具有深刻文化启示的作品。

影片通过13区的设定和黑帮势力的横行，反映了社会的不公和腐败现象。

同时，通过雷托和达米埃的联手行动，传递了正义和勇敢的力量。

影片中的13区是一个被隔离和遗忘的地方，这里充满了犯罪和暴力。

然而，正是在这样的环境中，雷托和达米埃等人物展现出了不屈不挠的精神和正义的力量。

他们用自己的行动证明了，即使在最黑暗的环境中，正义和勇敢仍然能够照亮前行的道路。

然而，影片在文化启示方面也存在一些不足。

首先，影片对于社会不公和腐败现象的批判和反思并不深入，往往停留在表面层面。

观众在欣赏影片的同时，难以对这些问题产生深刻的思考和认识。

其次，影片在传递正义和勇敢的力量时，过于依赖动作场面和暴力手段，缺乏更加深入和细腻的情感表达。

总之，《暴力街区》是一部值得一看的作品。

它让观众在享受动作场面的同时，也能够思考社会的不公和腐败现象，以及正义和勇敢的力量。

影片中的跑酷文化更是为观众带来了全新的视觉体验和文化启示。

——摘自公众号“公务员树洞”

编剧是吕克贝松。

导演pierre morel是一个摄影师，美工。

这是他的第一部影片。

看点是：镜头，身手，演员，场景。

这一切结合得十分完美，一气呵成，令人叹为观止。

法国的功夫片，看来已经超越了香港。

专业极限运动员担任演员，身手矫健敏捷惊为天人。

镜头流畅，就像Leïto评价Damien身手的说法：太干净了。

三下二下就交待了场景，也制造了悬疑。

还有慢镜头的运用，与《两杆大烟枪》《猜火车》一脉相承。

我以为特效一定很多，却得知百分之九十都是原素材剪辑。

可见摄影出身的导演的确了得。

演员都有特色，这么多演黑帮的演员，都是生面孔，却看得熟悉。

头上有字的K2，老奸巨滑的塔哈。

黑帮的生涯就是这样干脆、直接、简单。

小豹子一般的罗拉，她小巧的身材、黑头发和亮眼睛充满灵气和生机。

13区的存在有些不可思议，充满暴力与颓废。

铁灰色的水泥墙，涂着花花绿绿的鸦。

鲜艳的赛车，荒凉的建筑无不折射出冷漠与暴烈。

情节略嫌老套。

出现的巨人已不新鲜。

但是不到九十分钟的片子，看完犹不过瘾。

可津津乐道也。

这个电影是个素来品味较低的同学吐血推荐的，无奈手头没片子好看，也就将就下。

不料彻底被这电影给捋倒了，干净利索的跑酷，震到了我囧对那同学的品味有了质的飞跃，电影结束后我又看了一遍...（还好片长较短），非常感谢那个同学！

（虽然他之后推荐的几部速度与激情被我完全遗弃在阴暗的角落...），我个人觉得那个白人上尉很像皮-耶-罗...这也是我反复看这个电影的原因之一吧http://www.mtime.com/my/754821/blog/938360/

　　昨天晚上刚把该片看完。

故事的背景发生在所谓的2010年。

法国政府把犯罪率居高的地区用高墙和别的区域隔离起来，这里称作13区。

　　影片一开始就用镜头穿插13区里某栋大楼内的各色人等活动着的场景。

随后就有了在高楼之间追逐跳跃的镜头，非常精彩，尤其抓住绳子荡来荡去的情景，让我想起了中国的功夫片比如成龙主演的。

　　这个13区简直就是黑帮的天堂，连里面的警察都岁他们无可奈何。

但是两个小伙子一起，巧妙地让黑老大被自己的手下给终结，原因竟是他跟警察要挟需要1000万的钱转进自己帐户来换取那个警察遗弃的炸弹，却没有想到帐户被警察掏空。

当他手下那帮家伙对着他质问该怎么发工资的时候，确实有一种黑色的幽默。

　　我发现在那群黑帮的屋子里俨然贴着李小龙的海报，也从中足以可见李小龙等中国功夫对这部电影的深刻影响。

　　去取炸弹时遇到巨人打斗的场面确实让我们不觉得有新意，在香港的功夫片里都已不是一次两次出现。

　　这部影片追逐、跳跃、打斗、枪战等场面无所不有，情节紧凑，让人对法国电影选材的新角度钦佩不已。