不能说的秘密

除了周杰伦，还有谁在拍自编自导自演的电影处女作时，就能收获排山倒海的粉丝欢呼？

这也再度印证电影投资者江志强的老辣：《不能说的秘密》确实是一部市场定位相当精准的电影。

换言之，只要是周董拍的电影，凭其号召力便能保证票房。

以此推论，《秘密》本身质量如何，似乎显得不那么重要——去看的多是因它是周杰伦的“孩子”。

让人感兴趣的却是，从《秘密》来看，让周杰伦心心念念的仍是上世纪的校园时代与钢琴生涯。

大多文艺青年的处女作都有自传痕迹，《秘密》自筹拍起就有媒体重翻周董初恋的旧案，不是没原因的。

电影把时空置于他的中学时代：没有手机、互联网、MSN，弹弹琴跳跳舞和传纸条仍是把妹高招。

景色优美的淡江中学，悠扬盘桓的钢琴曲，欲说还休的少男少女——电影青春气息浓厚，但校园音乐会里出现假扮的猫王那一刻，你会醒悟：它发生在不可回溯的上个世纪。

周杰伦却有回天之力。

他唱什么就是什么，拍什么就是什么，因为他是周杰伦。

初执导筒他祭出的仍是看门绝招：音乐。

说到底，在音乐帝国里他才是自己做主的君王。

他无处安放的霸气与狂想，需要一部容量庞大的电影来释放(一支歌曲或一部MV已然不够)，音乐部分成为支撑电影的命门——桂纶镁借一支钢琴曲穿越时空，黄秋生说不听音乐的学生不是好孩子——借爱情故事的外衣来讲音乐的魅力，或许才是周杰伦的用意，那么那个“不能说的秘密”其实是：在音乐这面镜子前，不同时代的人可以眉眼相望，魂牵梦萦。

这也是这部爱情小品为什么演到后来愈发回肠荡气的原因之一。

在肖邦和乔治·桑的画像之下，1979年的少女为一个20年后的少年害起相思，终日抑郁——你可能想不到，原来周杰伦2007年的情怀，仍是与《牡丹亭》里的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”如出一辙。

中国风、怀旧风正是周杰伦音乐的一大标签，另一证据则是，姚苏蓉的老歌《情人的眼泪》一再出现，给电影罩上怀旧之风。

在《秘密》结尾处，摧毁旧校舍的1999年，周杰伦毅然选择重返20年前。

他甘愿以娃娃脸重活一次，也不愿跨入新世纪。

新世纪有满山遍野的G奶公主和甜蜜教主，却鲜有桂纶镁这样的文艺女生！

在你回去路上，下起来的小雨，是一种怎样，只可触碰的存在——题记昨晚，终于看了《不能说的秘密》。

剧情上的跌宕转折无须我多言。

只想说说其中的角色在这部片子里，三个主角的形象，其实以叶湘伦最为模糊。

黄秋生扮演的父亲依然可圈可点，到剧情后面才知晓他为什么总是要叶湘伦做一个普通人——可见路小雨的事在他心中二十年来总是耿耿于怀。

我以为，形象最丰满、性格最复杂的，是路小雨，她的内心世界，几乎让我为之落泪很多人都跟我说，不满意路小雨这个角色，几乎认为是全片的败笔之一。

我却认为，假如没有路小雨，即使有穿越时空那样的桥段，也无法让我对这部片子久久动容一个长期浸淫在音乐之中的女孩，内心本是极细腻，性格也很开朗（这一点可以在她到了二十年以后蹦蹦跳跳地享受隐形人的趣味时看出来）。

可惜，对她才华的嫉妒催生出可怕的氛围，同学的冷嘲热讽，恐怕早就存在，班长尚且如此，其他苟且之人更难以想象。

于是，她变得孤僻，而且自卑——这种不自信，使得她对这份有时差的感情从来缺乏信心。

因此，她常常吃醋，哪怕叶湘伦对她的喜欢如此明显，哪怕明眼人都可以看出叶湘伦根本不可能喜欢晴依，她还是很在乎，很介意，哪怕一点点的小细节她的大胆，似乎不像是一个矜持女孩所应该表现出来的。

前40分钟里的许多举动，都像是个不成熟的肥皂剧里的小女生，对男主角有着莫名其妙的又公然的喜欢和追求。

问题却是，叶湘伦是她在她那个时空所无法得到的。

他跟她一样，才华横溢，对钢琴有着由衷的热爱；他不会嫉妒她，他不会冷漠她，他喜欢她，愿意骑车带她去很多地方；更难能可贵的是，他跟她有着知音般的共识，都最爱那一首留声机里蜿蜒的老曲子。

她说，“我能遇到你已经是很不可思议的事情了”，确实不可思议，在路小雨的心里，那是个唯一能寄托的美好她迟迟不肯将“秘密”告诉叶湘伦，也在叶湘伦想要拥抱她时故意躲开——心底的那份自卑感到底还是挥之不去的阴影，偷偷作祟。

待她知道，在叶湘伦毕业那天旧琴房将会被拆，她又想到终到那一天，她再也无法凭借旧琴来穿越20年来找他，那个背影。

所以她显得很焦急，总是不断提醒叶湘伦要珍惜跟她在一起的时光——叶湘伦以为她只是个患哮喘的体弱女孩，把挽救的希望都存放在一天一苹果之上——路小雨心里知道苹果无法改变旧琴房覆灭的事实，却依然心怀感动，直到她死去，直到二十年后，小雨妈妈还是买许许多多的苹果回家，尽管，那仅仅是为了营造一种小雨还在世间的错觉而已我不认同，桂纶镁在这部片子里是站在周董的光环之下，相反，桂纶镁演绎的这个路小雨，实在是整部片子最动人的一片灵魂。

为了抚慰母亲的担忧，她无奈而又愤恨地吃下精神病药；为了一段相知的相爱，她从来没有试图把自己装饰成一个正常人；“20年后你失身了吗？

”的字条可能是开玩笑，可是谁能明白她无法接受她纯真的付出被人轻易地耻笑和玷污？

她叫路小雨，那个在被窝里哭泣过的小雨，也曾让我哭泣过

不是每簇花，都可以结果；不是每个梦，都可以实现；不是每段恋情，都可以长久。

没有长久的恋情，就是没有结果的花，在收获的金秋里缄默不语。

　　然而，它美丽过。

湘伦和小雨的恋情就那短暂的几个月，甚至回到1979年小雨和湘伦成了陌生人，那段曾经两人拥有还不够的爱情显得苍白无力，但是他们曾经的四手连弹，曾经躲过雨的屋檐下，曾经骑着单车到海边的冰淇淋干杯都充满着太多美丽的回忆．而湘伦是不甘于回忆的，连最后一秒都执着的追求和寻找着自己认定的那一份挚爱。

在我们的周围，都拥有太多次的恋情，但我相信不是每段恋情艘是他们最好的归宿。

人一生中真正确定自己最好归宿就那一次．湘伦确定小雨是他生命中的另一半，所以他任意大铲和巨锤的肆虐，努力找回，他疯狂一般四在琴键上弹着小雨教改日他的乐曲，然而，时光的轮回，换来是小雨对他陌生的笑脸。

是，爱情本来如此，上一秒还浸泡在甜蜜中，而下一秒谁也不知道会发生什么，既然自己的心中早已有肯定的那一次和那个她（他），为什么还会有那么多的顾虑，哪怕你认为时间已经把你们的距离拉得太远，你努力地忘记他（她），但是你们真的能忘记你早已在心中肯定的那一次和那个他（她）吗？

　　忘记，放弃，追求，不是旁人说了算的．你们过去的幸福时光，也不是旁人所能体会到的，那也是你们彼此记忆中不能抹掉的。

时间和距离又算什么，湘伦和小雨时隔二十年，他们也还不是一样努力追求着，小雨大声地告诉湘伦”我喜欢你啊”！

这就”喜欢”对于旁人来说再也平常不过，而对于你和他（她）有着太多的情感在里面，就显得不再平常了。

生命中既然有肯定的那一次，那一份一渗入彼此内心深处的爱，是隐藏不住的，大声地说出来，结果固然不再重要．湘伦愿意回到二十年前去追求他已肯定是他（她），那对于我们来说两年，甚至更长的时间又算什么？

但是，既然选择了那一次就不可以后悔。

一段没有结果的花的恋情，它也是美丽的。

《不能说的秘密》我觉得这部影片有点烧脑，看第一遍竟然没有看懂，后来查了些分析才又再看了一遍。

这是周董的电影处女作，延续了他在音乐才能上的鬼马，我称这部影片为周杰伦式天马行空的略烧脑青春影片。

是周董从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十前，一步步将秘密揭晓。

以唯美的校园爱情展开影片，同时埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，从而揭晓秘密。

故事情节较为流畅，也没有任何牵强的部分，以秘密二字为影片主干，设置两外冲突，结尾部分更是处理的恰到好处，留给观众以无限想象，让整部影片回味无穷。

影片最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是“小雨”的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。

细观影片，前半段感觉是一普通、俗气的校园爱情片，有着些许幽默的细节让人会心一笑，但没能给人留下深刻印象的亮点；中部呢，突然又觉得有点儿像灵异悬疑片；可直到最后的几十分钟，才真正能感受到 “穿越时空的爱恋”所带来的冲击。

男女主角重逢后的情节，却留给观众巨大的想象空间。

《不能说的秘密》是周董的诚意之作。

片头导演、原创故事、主演都是周杰伦，片尾处电影音乐：《女孩别为我哭泣》、《晴天娃娃》、《不能说的秘密》都是周杰伦，他还有什么做不了的吗？

认真欣赏这部电影，我觉得我真的要对周董刮目相看，要有重新的认识了。

台湾似乎非常盛产和爱戴这样像凉水一样的美女。

不是冰美人，因为不冷也不艳。

只是凉凉的晶莹剔透，清澈柔美，可掬可饮，沁人心脾。

你伸手去触摸，她随你搅动一圈圈的小漩涡，只是你永远看不清那漩涡深处的深情和忧伤。

小男孩喜欢这样的女人，干净神秘，伸手可得却又远不可及，她同时是亲人、情人和女神；老男人怀念这样的女人。

男人年轻的时候都辜负过这样的女人，或者被这样的女人辜负过，这女人是他们的白玫瑰，也是他们的伤痕……

整部影片以倒叙式进行，从二十年后到二十年前，一步步将秘密揭晓。

从唯美的校园爱情展开影片，埋下伏笔，以魔幻的二次元时空进行追述，揭晓谜底。

琴房的初遇奠定了第一眼的缘分，夕阳下屋顶的初吻是最美的场景，四手联弹让他们的爱情进入高潮，误会与毕业典礼误会的升华导致了这对恋人爱情的落幕却也在最后叶湘伦舍命弹奏乐曲时让他们的爱情升华到了另一个阶段。

若说穿越的剧情是这部电影的精彩之处，那么电影中的插曲是另一亮点，周杰伦利用他在音乐上的造诣，巧妙的把插曲与剧情相结合，推动电影情节的发展，把观众带入了一个音乐的世界。

而在电影的后半部分，有一段剧情是把前面的精彩镜头重新回放，镜头短暂画面转换迅速，这种技巧使得观众跟随镜头的变化一起急切而激动。

影片中没有欧美电影大片中的大场面特技特效，却通过对琴键的特写来显示高超的技巧。

比如斗琴时琴键的起伏令电影的氛围变得激烈，叶湘伦与路小雨四手联弹时的氛围又是说不尽的缠绵，最精彩的是影片的最后，叶湘伦坐在正被拆毁的旧琴房里，弹奏乐曲试图回到过去时，头顶的吊灯倒落的刹那，一滴鲜血滴在黑白键上，给人强烈的视觉冲击效果。

影片中我最喜欢的一段镜头，是二十年前的路小雨坐在旧琴房弹奏起那段古老优美打开时空之门的钢琴曲时，周围迅速发生了变化。

不断改变位置的琴家，渐渐褪色的画像，出现裂痕的墙壁„„镜头又从亲房内蜿蜒到窗外，四季的循环更替后，当藤蔓缓缓铺延爬满了墙壁，镜头再一次回到室内，钢琴声落下最后一个音符，路小雨抬起头，置身于陌生的另一个时空。

20年，就在一首曲子中如流水般流淌，那样的唯美与浪漫，让人呼吸凝滞。

电影中更值得一提的是整部影片情节的巧妙构思，作者细心的将每一个细节都隐藏在情节的发展之中，一步一步铺垫，埋下伏笔。

有人指出了许多影片中不符合逻辑的地方，但是只要细细品味，你会发现，每一个情节都是合乎情理，你总会在影片中找到对应的答案。

每個人心裡都有一個『不能說的秘密』，在相遇的瞬間，秘密造就了愛情，愛情承載了秘密，在流轉的時光中，琴音豐富了愛情，愛情融進了琴音，一場詩意的青春，就此展開……………看了周杰倫首次執導的電影『不能說的秘密』，我非常喜歡！

周杰倫擅用了自己的長處，『音樂』與『愛情』貫穿整部片子，總覺得音樂是愛情的翅膀，帶著戀人一起飛向更魔幻的世界，在每次的神秘交會中，留下了感動。

雖然在電影中看見了『似曾相識』，『海上鋼琴師』和『觸不到的戀人』的影子，但重要的是他仍拍出了『周杰倫式』的詩意與青春：一場『鬥琴』大賽，男生彈琴，展現的是自信與浪漫的氣質，如行雲流水般的琴聲，讓平凡的男孩變成了女孩心中的『白馬王子』，鬥琴的秘密，藏著一份心意，我聽見揮灑自如的蕭邦圓舞曲，在指尖起落處，留下了深情。

周杰倫飾演的音樂男孩『葉湘倫』，感覺就是他自己，沒有太大的驚喜，只是將音樂和電影結合，而他依然是少女們爭相喜歡的音樂才子，依然愛耍酷，忠於自己，至少沒有出現太令人驚嚇的改變，這樣也不錯。

電影大部分的場景在淡水拍攝，許多似曾相識的地方，勾起我曾經的回憶。

我喜歡小倫牽著腳踏車和小雨漫步在河堤的畫面，胡言亂語也充滿詩情畫意。

喜歡小倫載著小雨時，小雨面帶微笑，緊靠著小倫的背：『我最喜歡你的背影，永遠不會忘記你的背影。

』幸福就在這一瞬間。

戀人的身影像是無形的烙印，在相戀的那一刻已深印心底，即使往後分開，也永遠在記憶裡佔有一席之地。

喜歡兩人坐在河岸，快樂的吃著冰淇淋，小雨那句『冰淇淋乾杯！

』聽起來也很充滿童趣。

想起以前也曾經和喜歡的人坐在那裡，吃著蝦捲，一起等著看夕陽，絲毫不覺迎面而來的寒意。

我還喜歡小雨帶小倫到她的秘密基地看海，那地方真美啊！

兩人又各自交換了一個秘密，彼此的秘密越來越少，共同的秘密越多，感情的深度朝海的深度持續邁進。

而我最喜歡小倫帶小雨到舊唱片店的感覺，小倫為小雨帶上耳機，分享了他最愛的一首歌，小雨看著小倫的眼神晶瑩透亮，奇妙的感覺流通在彼此心底，一個吻，保留了這一刻的悸動！

另外，我特別喜歡小雨的房間，淡水的老房子充滿了懷舊氣息，記得小雨穿著白色毛衣外套彈鋼琴，身後滿是盆栽花樹，陽光透進來，輕灑在小雨身上，小雨的側臉有一絲憂傷，琴音迴盪在想念的瞬間，掩不住的寂寞在她的世界裡無盡漫延，那如詩如畫的情境，美得讓人屏息，這樣的桂綸鎂，讓人不愛也難啊！

充滿兩人回憶的舊琴房，也有一種古典美麗的氣息，感覺琴聲揚起的時刻，幸福也將跟隨而至。

整部電影看似一段純真的初戀，劇情的推演卻蘊含了比初戀更深的情感，一步步將心推往深處，必須很仔細的看，才能看見其中的巧妙。

如我所料，桂綸鎂成為電影中最亮的光點，如果神秘女孩『路小雨』不是桂綸鎂，我可能不會想看這部電影。

從『藍色大門』開始，就非常喜歡桂綸鎂，總覺得她是一個十分靈透的女孩，乾淨的氣質，獨特的說話方式，清秀的眉宇間隱約透露出倔強的性格，心思單純，但心性聰慧，讓她的表演深具穿透力。

如精靈般神出鬼沒的路小雨，每次遇見葉湘倫時有點裝可愛的小動作，不知不覺成為兩人的暗語，桂綸鎂演來也很自然，幾次遇見情敵『晴依』，她也絲毫不掩飾自己心裡的介意，『如果我不在學校了，你會不會喜歡別的女生？

』這是一句心裡話，喜歡就是喜歡，吃醋就是吃醋，傷心就是傷心，那是女孩在愛情裡獨有的敏銳，只要一眼，就逃不過她的心。

於是，那個突如其來的誤會，她背對小倫，在門的另一邊，淚如雨下，桂綸鎂的神情有著令人害怕的哀傷，因為太過珍惜，而無法面對突然碎裂的感傷。

許久之後，她在禮堂後面聆聽小倫為她演奏的曲子，所有的感情凝聚在琴音間，她哀傷的神情多了最初的溫度，唯一騙到我眼淚的是小倫一句：『妳不要消失了，好嗎？

』小雨哭著說：『好』（她將所有的感情化為一個字），鏡跳桂綸鎂複雜的神情，既難過又感動，隱約還有些更細微之處，我感覺到心口的震動，『消失』是一個簡單的動作，但有誰知道究竟要花多少的力氣，才能不再想起心裡愛的那個人？

究竟要經過多久時間，才能遺忘所有的約定？

總體而言，我覺得這是一部很好看的電影，整部電影的拍攝十分流暢，運鏡也很美，很驚訝這是周杰倫的第一部電影，值得鼓勵啊！

最棒的是電影音樂，適時加深了電影的情感與趣味，若少了精采的配樂，會失色許多。

配角方面，黃秋生依然薑是老的辣，演活了那個看似嚴肅，骨子裡卻妙趣橫生的老爸，關心兒子的方式也很妙，我喜歡其中一場戲，小倫失去小雨時，整天反複彈著悲傷的曲調，黃秋生為了緩解兒子的情緒，拼面彈吉他搞笑，傻呼呼卻直接的方式，讓我感到一種奇妙的溫暖。

負責搞笑的橄欖球隊員大勇和阿郎，也恰如其分的用喜感平衡了戲裡的憂傷，舞會上那首很『台』的歌，配上貓王的造型，真是太讚了！

（整個感覺就是暈）哈哈！

當然，相信所有看過的人，應該都會喜歡上桂綸鎂，相信真正的美與情感，經得起時間的考驗，她的身上有一種與生具來的深邃，融合了內斂與奔放，逐漸累積出一股奇妙的力量，深入人心，令人難以懷，希望這美好的特質不會輕易改變。

電影的最後，十分動人！

那個不能說出的秘密，或許有人已經知道了，但我仍覺得一無所知的隨劇情而走，將自己拋擲在電影情境中，感覺遠比早已知悉一切來得好。

之前，無意中看見周董和小桂上大陸一個現場節目，最讓我傻眼的是，訪問之前的電影介紹，詳細到直接將秘密說出了-_-這樣還有什麼好看啊？

一點樂趣都沒有了。

總之，這是一部美好的純愛電影，讓人相信愛的力量，當下的每個決定都是關鍵，一旦你相信了愛，就要勇敢的去追尋，不要輕易放棄，才能看見最初那抹動人的微笑！

這世上究竟有沒有消失不了的愛意？

去試了，就知道！

1.这部电影我是100%看明白了,我来把一切都说明了好了:小伦弹琴的速度比小雨快`而且因为琴房就要倒了 所以他弹的会比平时更快`所以他回去的时间也比以往要早`甚至早到了小雨拿到<秘密>琴谱的时候`所以那时候小雨不认识小伦 小雨看到小伦才露出一付不认识的样子` 　　　　小雨的母亲是因为孩子的死受了刺激`所以她有时候会留在回忆里`所以有时候回答有些问题` 　　　　1979年有修正液 那玩意是60年代的产物`彩色照片也是60年代的` 　　　　小雨在20年前确实死了`但是小伦在她死之前遇见了小雨 改变了小雨的命运`也就是说历史从小伦弹完琴就被划成了两部分`而在最后那部分`小雨没有死`甚至还不认识小伦```所以两个人会在20年前 也就是1979年开始他们的感情`直到最后照相那会儿` 　　　　小伦回到的不是79年毕业典礼那天 假设毕业典礼是9月1日 小雨在3月1日发现琴谱`小伦回到的可能就是79年的2月1日`那个时候一切都没有发生` 　　　　因为小雨当天看到的第一个人才能看见小雨` 　　　　所以 她数108步后睁眼能看到的人只有是小伦的时候才能和小伦说话`有一天 她数了108步看小伦的位子`那位子上不是小伦 而是晴依 所以出现了斗琴比赛上晴依与小雨对话的场面`以及后来大勇之所以能看见小雨是因为小雨那天第一眼看见的人是一开门就看见的大勇而不是小雨` 　　　　大勇之所以变成那样可能是由于校园暴力`但是还保留着对小雨的记忆`所以他认识小雨`才一直喊:小雨 跑了`而那天杰伦不是小雨看到的第一个人`所以小伦在往另外一个琴房里看的时候才没有看到小雨` 　　　　而在99年小雨之所以带小伦直接去天台而不进屋是因为家里换了锁`再说妈妈也看不到小雨` 　　　　至于纸条问题 因为只有小伦才看得见小雨...别人不可能把纸条传到空座位哪里吧...而晴依的座位在小雨前面...别人就传给了晴依... 有个镜头给小雨是因为那时候小伦看着小雨笑了...然后镜头就转向纸条..让人的感觉是给了小雨...但是其实纸条是在晴依那里... 　　　　最后 那天小雨不是在拿修正液写字 而是在用笔做功课 因为那时候不认识小伦 所以表情会有些怪` 　　　　历史从此改变了`20年后再也没有小伦了 因为琴房毁了`20年后的人会认为小伦死在了琴房里`而事实上`他在20年前生活了`还和小雨重新恋爱`并且一起照了毕业照` 　　　　注意一点`为什么只有小雨是短发:因为20年前校规很严格 女生不得留长发`所以小雨是短发` 　　　　小雨的眼神不是意味伸畅`而是非常单纯`因为这个人和她素不相识` 　　　　2.因为小雨经常弹回去 他肯定不只一次的第一个看见小雨`剧情也不是伦每一天都看见小雨 不是小雨有15天没来上学么 其实她都来了 只是因为第一眼看见的都是大勇 所以才导致15天没来上学的`而且她有时候没来上学都是因为看见大勇 而大勇早在20年前就有小雨的记忆 所以知道 才说害她失败只类的话 　　　　3. 小伦回到的是20年前 不是只有小雨能看见他 因为琴毁了 所以小伦真身也就完全被困在了20年前 所以在毕业照会出现他俩` 　　　　因为20年前的校规很严格 不会同意JAY留那种发型 小雨也必须是学生头 所以他们的发型不一样 但是他们还是站在一起的 就是小雨的右手边` 　　　　照我的说 明天再看一遍 你们就知道我说的就是对的 没有错误 　　　　4. 其实呢 小伦没死 他被困在了20年以前`真身被困在那里了`所以就只能生活在那里`也就是说`因为时空的变化(时空是两个词的合体 也就是时间与空间`)`每个人都有俩命运 即命运1和命运2 　　　　命运1:小雨死了 小伦死了 小雨死于气喘 在课桌上 ;小伦死在铁球之下` 　　　　命运2:小雨小伦都没死 活在了1979年 并且恋爱 幸福的生活 并且照毕业照了 小伦也适应了那的生活` 　　　　两种命运不是同步的`互相是不干扰的`而且俩命运同一个时间在进行 但是不是在同一个空间` 　　　　5. 小雨最后冲小伦笑完全处于礼貌 即使不认识还是笑了 因为假如你一个人坐在教师里 有一个很帅的男生或者很漂亮的女生对你笑`只有你一个人在教室里 肯定冲你笑 又那么甜`你当然会回复一个善意的笑容了 这是基本的礼貌 也是港台剧的俗套` 　　　　6. 她写子是在20年前写的`只是在20年后的那一天才显现出来的罢了`小伦是可以看见那个字的`因为这个字是为了小伦写的`所以后来小伦写的那句"你在哪"以及画的那个心小雨都没有看到 就死去了 就连她死去时候桌子上也没有出现那些字 因为这些字20年后才写上去的`

前段时间看到一篇分析情节的影评，让我又重温了这部经典之作。

作为周杰伦第一部自编自导的电影，无论是剧情，配乐还是演员都近乎无可挑剔。

剧情上主要讲述了一段穿越时空的爱情，男女主角通过弹奏乐谱上的曲子来穿梭，叶湘伦最后是否回到路小雨的时代，在当年也是热议的话题。

众所周知周杰伦从小开始学习钢琴，所以在某种程度上算是本色出演，电影里斗琴的部分也属于经典桥段。

女主角桂纶镁清新动人，演绎的路小雨干净而美好。

本片的摄影李屏宾也是我的最爱，凡是出自他手的电影都让人觉得赏心悦目。

配乐上，有周杰伦亲自操刀绝对是上乘之作，后来广为传唱的彩虹，蒲公英的秘密，也都曾经出现在电影的配乐中。

这部电影即使放在现在上映，也绝对属于佳作。

周董虽不至于像光良那样着迷于小情小调的少男少女故事，可在如我这般文艺中毒过深的刻薄之人看来，也一样是个装纯的主，一样倾向于寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

“他去导演电影了！

”，知道这新闻时，我颇为不屑，“被迫”因工作关系“无奈”地看了这部《不能说的秘密》后，却让我大为意外。

虽然之前已有朋友告诉我，此片呈现了一个意想不到的周董，但在自己体会一番后，还真被他这个清纯精致甚至稍有些复杂的故事给镇住了，暂时收敛起了刻薄之情。

电影的前一小时，当然还无法让我放下刻薄姿态。

虽然桂纶镁超漂亮、周杰伦超酷、黄秋生超傻、学生装和光线超纯、布景和摄影超精致，但这还不明摆着是又一个光良《童话》的加长版，傻纯傻纯着让其中一人去见死神，爱她的那人只能苦哭哭啼啼、疲于奔命，韩剧总让主角得白血病，华语电影也用哮喘急起直追，东方人就爱病怏怏的憔悴美。

只不过，《秘密》把《头文字D》里的秋明上赛车PK搬了过来，变成《海上钢琴师》那样的钢琴PK，让我们再次目睹并确认，周董太有音乐才华了。

如若电影只是这样，我大可马上离去，就像周董的歌，好听并且真酷，但刻薄来说，也就那么点花样组合。

幸好，周董真的太有才了，不仅是音乐上的，因为流行歌短小的时间和狭窄的结构空间，容不下他去延伸拓展和变魔术，那么电影能否成为疏解压抑他才华的好介质呢？

电影的后40分钟，告诉我们这对周董是个绝好的平台，于是从涂改液在课桌上对话那场戏开始，我发现周董第一次用摄像机谱写的这曲，不是动听的《七里香》、《千里之外》，不是悠扬的《菊花台》、《东风破》，而是直接往复杂的奏鸣曲式奔去，那是条贝多芬、莫扎特、舒伯特、索莱尔等人以钢琴奏鸣曲铺就的华彩大道。

只不过，这“秘密奏鸣曲”的呈示部也太长了些，发展部也并没太大滋味，直到最后40分钟的再现部才异常的精彩起来，并也因此能以这样峰回路转的精致的智慧高潮去战胜一切鄙夷装纯的刻薄态度。

不知道刻意地去用奏鸣曲式去套故事结构是否恰当，又或者只是一种牵强而扯淡的分析，但电影中旧琴房墙壁上的肖邦和其恋人乔治.桑，以及不断以此墙壁经营的转场处理（可以特别留意每次从教室或家中到琴房的衔接镜头），让我无法不去联想奏鸣曲式的结构。

从电影开头到晴依在琴房亲吻等待小雨的小伦，可作为呈示部，提出了矛盾和问题——小雨与晴依都喜欢小伦以及小雨的那个秘密是什么？

呈示部竭力展示清纯之美，是舒缓的慢板，其中小雨与小伦的甜蜜发展可作为主部主题，有着圣桑《天鹅》的绝美走向，而与主部主题相冲突的是小伦与晴依、橄榄球队两糙哥以及父亲的关系，这三种着墨不多的关系可作为副部主题，跟上《天鹅》的主调并以搞摇滚乐队和黄秋生弹吉他等调料去发展为属调。

这个呈示部炫目而冗长，只属于喜欢小情调的少男少女和周董以及桂纶镁的粉丝们。

发展部则从琴房错吻到毕业典礼中小伦与小雨约定教室等待时，这个段落也按着观众料想的清纯套路继续发展，以小伦茶不思饭不想地寻找休学的小雨作为两人关系的变奏，其间，自然而然，呈示部的调子在这里演变成小伦对晴依和父亲的态度冷淡。

有的观众开始料想这不过又是个类似白血病事件的纯情故事，而有心机的观众开始期待矛盾的发展以及问题的揭露，哪个秘密是什么？

作为美女的小雨，在校园生活里为什么只和小伦一人说话？

除非，其他人看不到她？

于是，酝酿已久的再现部终于以异彩纷呈的华彩奏响，统一认识、解决矛盾，诡异恐怖、神秘幻想、温情浪漫居然一股脑的纷至沓来，小雨和小伦的故事分解成两个不同时空分别的叙事，并在其间闪回进呈示部时的主部主题。

解铃还系系铃人，过去时空的小雨打开了那标注”secret”的神秘曲谱，在墙上的肖邦和乔治.桑的注视下弹奏起来，刹那间时光飞逝，时空交错。

而或许导演周董对音乐力量的终极梦想，也就是创造像肖邦这样能历久弥新从而沉淀出时间晶体的伟大艺术作品，并且在这个积淀过程中，音乐家必然摆脱不了落寞甚至被认作不正常的命运，像影片中那过去时空中因洞察秘密而倍感孤立的小雨。

可惜，流行音乐容不得去消化这些强大的力量，有劲不够使的周董只能将其倾诉到影像世界里。

周董当然也留给自己吃透音乐终极梦想的期许，那就是在总结“全曲”的尾声部分，秘密琴谱还藏有一串谜语，“要想回去就得加快”，于是带着爱欲的周董在大铁锤拆屋的危险下飞弹曲子，总算圆满地见到了过去时空那还尚未发现琴谱的小雨，最后一刹那，清纯回归，可谓尚终，也可谓周董对音乐梦想的完美期待。

始终，他想要的还是那份精致的清纯，精致到可以战胜文艺青年们那不屑一切的刻薄之情。

然而，我最后还是要刻薄地说，这毕竟是流行偶像周董带给我们出乎意料的惊喜，它或许在编剧技巧和节奏变化上有了对青春剧的巨大突破，但是否能上升到超越流行的艺术高度还有待认识。

如果，这样一个电影出自大卫.林奇之手，我会不以为然；如果作为哈利.波特系列，我会如前几部一般喜欢；但出自周杰伦之手，我能有的就只是放下刻薄的真诚赞美，因为我的确在里面看到了有更深艺术梦想的周董。