安妮：纽约奇缘

对于一个改编自歌舞剧的后现代歌舞电影来说，用欢快的歌舞表演来诠释出生活在城市森林的冷漠与无助，显然更适合现代人们去回顾与沉浸在比较怀旧的情怀之中表达感情，虽然删减了很多可以用大片幅的舞蹈来烘托电影的气氛，却不失成为一种反应社会现实，并表达社会冷漠与唤起人性良知的优秀佳作。

我们看这部电影，其娱乐效果并不仅仅局限于欣赏电影里面的歌舞，其故事本身的剧情与内涵也紧紧的相扣于社会现实，这展示了电影创作者对于剧情拿捏的精准与对社会现实的熟悉，不然不可能会将一种深邃的人性情感纵横在整部电影之中，而且相对于原有的舞台剧来说，电影在人物剧情上有了相当大的改动，虽然减少了很多剧情在戏剧冲突上的落差，却加深了电影在感情上的温情，从而向人们展示出了其实每个人的本性都是善良的这样一个事实。

人性本身都是善良的，只是社会生存法则让人们变得越来越冷酷，越来越冷血，电影就是以主角们的歌曲来抒发着人们对社会现实的不满，也表达着作为自己曾经善良与高傲的本性是如何沦落成自私冷酷的这样一个过程，我们无法去批判电影里自私冷酷的每个人物，因为我们本身不也曾做着和电影里面的角色同样的事情，只是这个世界上有太多太多的不公平，以至于我们已经忘了曾经怀揣梦想内心充满阳光的原来的本性。

电影的故事主要集中在一个颇为戏剧性的碰撞之上，作为社会上两个最为极端的阶层来说，本来就不可能存在关连的可能却在一场虚假的作秀上建立了联系，作为一个成人观众来讲，电影的剧情可以说有点刻意的逢迎观众，毕竟一个冷血的商人是不可能会被一丝丝小感动所牵动心怀。

电影反应出来剧情的本身，其实就是反应成人社会里的种种虚假丑态，电影也通过卡梅隆.迪亚兹之口道出了社会上的种种丑态的心声，只是为了迎合电影作为一个大团圆结局所逢迎出来了一种人性转变的温馨与内涵，但故事背后所映射出来的现实，却让人感到刻骨铭心。

也许我们真的已经挣扎在社会之中好久好久，以至于看到这部电影情不自禁的为自己感到可悲，自己的人生何不像电影里的卡梅隆.迪亚兹一样，满身的梦想却只能窝憋一个物质的社会里自怨自艾。

有压力才会有改变，穷人的孩子早当家，生长在福利院里的女童相对于其他的同龄儿童来讲，她更知道如何的与人配合来换取自己可能得来的价值，看电影中的女孩配合大人们的表演，何尝又不是对待一个人生被剥夺的惋惜，本应该享受自己年龄段快乐成长的年纪，却早早的进入了成年人的社会，早熟的提前进入被虚假与谎言包围着的人情冷漠，不得不说是一种人性的摧残，电影一贯的主题是唤醒人们心中早已冰冻的感情，可是我们从安妮身上看到的何尝又不是另一种人性的摧残，她的经历以及她整个人从小的遭遇，已经奠定了她不可能如同其他如同孩子一样成长在自由自在的快乐世界里。

不过电影对于歌舞表演形式的运用还是颇为有些另类，一般的歌舞电影都是用伴歌伴舞作为电影语言的使用，而这部电影却把歌舞作为一种感情表达的方式，差别于一般歌舞电影的自然，电影里的边唱边跳成为了一种表演，让电影的歌舞性质充满了后现代风格。

作为电影里面的的人物角色的表演来说，正面人物的表演远不如反面人物表演的令人印象深刻，虽然影帝杰米.福克斯与卡梅隆.迪亚兹都展现出来了他们能歌善舞的天分，却对正面角色的诠释还是略显的有些苍白。

由其是卡梅隆.迪亚兹这样一个亦正亦邪人物角色的表演，仿佛略显浮夸的将一个人物的转变来的毫无张力与爆发力，略显做作的肢体表情更是掩盖了她在角色上的丰满与发挥，让这个本来很写实的角色陷入了亦喜亦忧颇为尴尬的境地。

对于杰米.福克斯来说，霸道总裁这样的角色还真不是这个黑人影帝所能诠释的角色，他在电影里面的表演更像是一个充满同情心的老好人，丝毫让人角色转变的那种切入感，拖累了人物角色在剧情上的发挥，令故事的精彩程度失色了不少。

不过好在电影里面黑人女孩安妮的表演令人感到惊喜，她所带动电影的情绪十分恰当的表现在每个故事情节，由其是那对镜头感的把握，丝毫不逊色于成人演员的表演。

电影作为后现代版本的改编，丢掉了很多华丽复杂的歌舞环节，也增添了许多人性温暖的角色改编，而且在情节上也满满的充满了很多嘲讽的情节，不管是对苹果手机的嘲讽，还是对政治作秀信息泄露的嘲讽，都实实在在的反应出了现在这个社会的种种阴暗。

不过话说回来，电影作为一个歌舞片来讲却是失败的，虽然电影里面的每个演员都很努力的唱歌跳舞，但导演对歌舞的设置却是在一个不被看重的位置上，没有真正的端正对歌舞片的认识，成为电影不被人所熟记的重要原因。

1. 虽说是音乐剧改编的电影，对白实在太多了，不像过去传统音乐剧改编的电影。

2. 一开头几段熟悉的音乐“Maybe”"Tomorrow"一下就把人拉入Annie的氛围，配上温馨的画面，很赞！

可惜后面新加的歌太多，虽然蛮好听，但是感觉不是Annie。

3. Quvenzhane和Jamie Foxx唱的真的很不错。

特别是Jamie，拿奥斯卡，格莱美，下一个应该是托尼奖了吧，全能型艺人。

4. 情节还是比较低龄的，不忍吐槽。

另外Cameron Diaz，上一代女神是要步入演过气老奶奶的节奏了，感叹一下

IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)《安妮》的失敗毫不意外。

事實上，脫離了大蕭條的時代背景之後，這個無比瑪麗蘇而且天真到令人反胃的現代童話，阿不，神話故事本身就魅力缺缺。

如果不是在77年被改編為音樂劇的話，天降橫財的美夢還是留給那些學齡兒童當做床前故事好些。

在這個原版故事中，民族偶像羅斯福總統的亂入，更是明白無誤地顯示了這個故事的本質：一個配合新經濟政策、為了不可言說的個人崇拜而編寫的努力就能實現願望的所謂美國夢。

諷刺的是，近90年后的今天，同樣面對全球性的經濟危機，面對經濟上建樹寥寥的首個黑人總統，孤女Annie也恰是好處地轉了種族。

而大洋彼岸，另一個有著當初老羅斯福時代的雄心野望的國家，也有一堆所謂文人，以現任領導人為核心，創作了許多莫名其妙的“解夢作品”。

時光荏苒，各領風騷數百年。

不變的是同樣諂媚和無理性的吹捧。

單獨從這一部電影來看，如果拿掉生拉硬扯的正能量成分和相當精良的音樂構造的話，這個絲毫沒有任何魅力的孤女尋親記，是很難得到市場和觀眾的認可的。

而歷史早已證明，《安妮》的故事並不適合大銀幕。

自1977年誕生音樂劇版本以後，算上這部新版，或者說黑版《安妮》，共有三個版本：82版，99版和14版。

其中99版為電視電影。

三版電影風評如下：82版：IMDb:6.5 Metacritic:39/6.2 Rottentomatoes:50%(5)/69%(3.61)99版：IMDb:6.7 Metacritic:N/N Rottentomatoes:N%(N)/57%(3)14版：IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)對於一個本身基點不高的改編故事來說，每況愈下並不是一個不合適的描述。

如果說當年被直接保送奧斯卡神壇的小丫頭奎文贊妮瓦利斯沒有在《南方的野獸》里恰到好處地出現的話，那麼再次踐踏了《安妮》這個故事的罪魁禍首，就可以毫無懸念地完全攤到威爾史密斯一家身上了。

捧完兒子捧女兒，真可謂是操碎了心。

而奎文贊妮瓦利斯這妮子也沒好到哪裡去。

表演經驗上的缺乏，不是偶然一部需要本色出演就可以驚艷全場的電影就可以遮蓋的。

遙想我們這邊，肥螳螂王晶為了捧一個五官怎麼看都看不舒服的童菲，扔了多少錢拍了多少片子，嘔心瀝血毫不進步；一個演戲讓人莫名其妙的景甜，戲搭子層次越混越高，就是從來沒見到一個時刻，是不讓人出戲的。

可憐天下乾爹心。

而將一個本來就不懂表演的小孩，專業培養成為一個能歌善舞的小演員，難度之大可想而知。

然後索尼就放棄了。

更為可笑的是，除了禿頭男傑米福克斯有音樂方面的經驗之外，其他幾個主演統統都是歌舞渣渣。

小主人公找拍子都夠費勁了，跳舞和幾個莫名其妙的成人選角一樣，完全搞不定。

於是在電影中就有了這些滑稽的鏡頭：明明是主人公的出場鏡頭，自己唱歌聲音聽不見，全是小配角的超強和聲；正兒八經的舞蹈動作一個沒有，全都是小配角們上躥下跳。

這不應該叫做《安妮》，應該叫做《那個不會唱歌跳舞的小丫頭的天才朋友們》。

小孩兒也就罷了，卡梅隆迪亞茲和蘿絲拜恩的角色更是蹩腳到可憐的程度：99版的漢尼根小姐好歹還找了一代魔神凱西貝茨，迪亞茲唱功不行跳舞沒有的情況下，簡直就是演了個狂躁症和慕男狂；蘿絲拜恩的不能唱不能跳的鄰家大姐角色，可謂是她從影多年來最紙片的形象了，沒有之一。

除了傑米福克斯和奎文贊妮之間僅有的閃光點，這部電影的淺薄和敷衍了事令人髮指。

就算有威爾史密斯家族又如何？

就算有Jay-Z幫襯又如何？

這和黑人主導沒有任何關係。

克里斯洛克自導自演的《業內前五》同樣是徹頭徹尾的黑人電影，幾乎網羅了除艾迪墨菲以外的全部黑人喜劇演員，更不用提SNL全體現役黑人卡司齊登場了，音樂更是Jay-Z和Kanye West雙重出擊，堪稱是近年來最好的偽傳記輕喜劇電影。

不是不能接受黑Annie，不能接受的是絲毫不上心的平庸和憤世嫉俗。

社會層面的自我反思不是憤世嫉俗。

而創作者們顯然沒有意識到這個問題。

單純為了湊出名角而拼湊的電影，苦的只有後期剪輯師。

而如果說是為了幾首歌編曲編的好聽的話，何必破費去電影院，買張OST不就好了。

實話實說，能愛上這部電影的觀眾，怕是真的對音樂電影缺乏愛心。

今年恰逢《音樂之聲》誕生50週年，可近年來的音樂電影顯然還沒有找準問題所在，黑Annie不過是其中一顆祭品而已。

正兒八經的音樂電影，嚴格說是音樂劇改編電影，在新千年之後顯然就沒找著門路。

世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》大火之後，一堆人削尖了腦袋想往裡鉆。

06年的《追夢女孩》和14年《澤西男孩》這種傳記類的排除在外之後，剩下的幾部作品幾乎都充滿了無數槽點。

比如风评糟糕但是观众缘奇好的04版《歌剧魅影》。

而萬惡之源，就在07年的新版《髮膠》。

沒錯，恰恰因為《髮膠》太過成功（IMDb:6.8 Metacritic:81/7.6 Rottentomatoes:91%(7.8)/85%(3.5)），導致一系列粗製濫造的音樂電影急著從百老匯轉戰好萊塢。

而《髮膠》的成功是偶然嗎？

顯然不是。

從台前幕後的一系列選擇，都相當明白無誤地說明，這是一部腳踏實地，真的用了心思的音樂電影：《舞出我人生》系列製片亞當山克曼掌舵，根正苗紅的扎克埃夫隆，專業訓練的妮基布朗斯凱，女裝反串的美國舞男，女帝奎恩拉提法，美魔女米歇爾菲佛，甚至還有原版老爹傑瑞斯蒂勒和原版怪咖cult導演約翰沃特斯客串，唯一的不足怕是克里斯托弗沃肯了。

但老爺子去年還在NBC演了音樂劇版的《彼得潘》，很難說到底是喜還是憂。

而我到現在還能張口就來“Good Morning Baltimore”。

從此便愛上了音樂電影。

次年2008，是梅姨的《媽媽咪呀》。

很難說水牛嗓子的皮爾斯布魯斯南外加科林費斯和老斯卡斯加德的仨老爹，對這部電影的減分多少，但ABBA的歌每一首都極其上口。

大眼睛大波浪和大波妹子阿曼達塞弗里德魅力不是一般的大，唱功簡直醉人。

還不是鋼鐵俠老爹的多米尼克庫珀各種秀身材。

雖然故事就那麼回事，但是歌美人更是爆表，還有老太太張牙舞爪，觀影感覺甚是愉悅。

在英國打敗《阿凡達》奪得年冠也毫不意外（IMDb:6.4 Metacritic:51/7.1 Rottentomatoes:54%(5.5)/66%(3.6)）。

然後轉過年來，拍過《芝加哥》的羅伯馬歇爾就餵了一嘴屎。

安東尼明格拉寫的、網羅了丹尼爾戴劉易斯外加一堆熟女也沒用、腦筋就沒轉對的《九》（IMDb:5.9 Metacritic:49/4.2 Rottentomatoes:37%(5.1)/37%(2.9)）。

這部電影之糟糕，直接導致後面幾年沒有拿得出手的音樂電影的出現。

暈頭八腦的劇本，毫無亮點的歌唱段落，強賦新詞舊愁的尿性，極大地摧毀了觀眾對音樂電影的喜好。

這股低潮一直延續到了12年的陰陽兩重天。

年中亞當山克曼重出江湖，《搖滾年代》想要續寫《髮膠》光輝歷史；年末湯姆霍珀《悲慘世界》劍指奧斯卡。

然後結果大家都知道了。

《搖滾年代》基本上和《髮膠》是一個套路，只不過明星更大，野心更大。

但忽視了兩個問題：搖滾始終是小眾，正兒八經弄上大銀幕是非常鬧騰的；靚湯唱歌違和感太強了，《壯志凌雲》里就唱了幾十秒都讓人吐槽不能。

相比《髮膠》，這可謂是最大的滑鐵盧。

因為這證明了，就算是最好的人，用最受歡迎的套路，都難以保證在市場和質量之間取得平衡（IMDb:5.9 Metacritic:68/6.6 Rottentomatoes:41%(5.0)/54%(3.3)），雖然風評要略強於《九》，但遠低於《髮膠》和《媽媽咪呀》，票房表現也相當不理想。

然後便是一鳴驚人的《悲慘世界》（IMDb:7.7 Metacritic:63/7.4 Rottentomatoes:70%(6.9)/79%(4.0)）。

一氣呵成的剪輯，某個超人老爹略有槽點但瑕不掩瑜的唱功優良，大波妹子阿曼達的重出江湖，小鮮肉未來影帝的加盟，金剛狼灰姑娘公主老本行，最為矚目的是，片中沒有一句台詞念白，從頭到尾現場實錄，全是唱詞和考驗剪輯和調度的鏡頭輾轉。

舞台感相當薄弱，取而代之的是震撼的實景演繹。

奧斯卡上大放異彩簡直毫不意外。

玩梗都玩了整整一年，堪稱當年的“alright，alright，alright”。

轉到2014年，又是讓人提不起精神的兩次嘗試。

一次是《安妮》，一次是《魔法黑森林》。

前者不值得再贅述，後者又是羅伯馬歇爾同志再擔綱。

中規中矩的改編出彩甚少，前緊後鬆態勢明顯，場景設計的舞台感十足，嚴重缺乏想象力，除了Anna以外唱功水準不高。

但好在一點，就是足夠忠於原作。

幾乎就是挨個場景拿上去用。

而且迪士尼最大的敵人是自己。

一年期間連續推出三部童話改編電影，一個把睡美人硬整成母女情深，後兩個又打扮得花枝招展但是老實得不敢亂動，怎麼看都會審美疲勞好吧。

所以顯而易見地，縱使本來就好這一口的媒體打分尚可，但觀眾老爺不是那麼好糊弄的（IMDb:6.1 Metacritic:69/6.1 Rottentomatoes:71%(6.6)/52%(3.2)）。

歸根結底，還是那句話：老老實實搞創作，別瞎尋思。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7888745/

孩子就应该不笑不说话、一笑俩酒窝，明眸皓齿，一双水汪汪的大眼睛从下向上看着你，眼泪汪汪，小嘴微微撅起，摆出一副萌萌哒的样子。

时不时问个这是为什么呢。

所谓人小鬼大不是什么都懂，而是人见人爱。

Stacks一开始是以恶人形象出现，虽然不是那种作奸犯科，但除了对于自己生意外其他的基本漠不关心。

然后问题来了，Annie是一种什么形象，不也是除了找自己父母，其他的都是其次吗，遇到了恶领养人，只要不被送回收容所，就帮她骗领养金；遇到了为富不仁者竞选市长，只要提供更好的居所环境，就完全配合演出。

两人第一次见面，当着记者面，Annie讨价还价的样貌，一点也不招人喜欢，相反到让位高权重的Stacks显得有些萌蠢味道。

Stacks的转变的有些生硬，从和陌生人握手都避之不及，到和Annie在街上踢一个又脏又破的足球，基本上没什么过度。

Rose Byrne本就美不胜收，对比Cameron Diaz就更甚了。

当然不是说CD就不好，但我看她总会想起唐老鸭。

倘若是十年之前看这种电影，我会津津有味，如今这个年龄感觉太老套了点，没什么亮点。

剧情大概是：一位10岁的黑人女孩，从小被父母遗弃，如今与其他几个儿童一起寄养在一个刻薄的女人家里，女孩很聪慧，一直根据仅有的几条线索坚持不懈地等待亲生父母来找她。

于此同时，城市里的一名自大、做作的富豪正在通过各种拉票活动竞选市长一职，他的智囊给他出了一个主意，就是收养这个女孩。

之后就是两人之间由一开始的互相利用变为了真情实感，美满大结局。

「安妮•纽约奇缘」从开头便是很好看的节奏，场景特美式，你说它是10年前的电影也有人信。

＂音乐剧＂的表达方式虽不比前年那部「悲惨世界」的成分多，但非常棒。

这电影可以甩开「匆匆那年一步之遥威虎山」几条街。

如果你不用＂ＮＢ＂来评价一部片，而是转用＂好＂这个字，那么它无非就是值得肯定的，踏踏实实入人心、逐逐渐渐使感动，也因此IMDB-TOP更多挖掘人性不是没道理。

近期的好片也有「马达加斯加的企鹅鸣梁海战」，可惜不是中国导演。

也许中国人（大多数）的生活已经决定了方方面面，这个群体的＂生活方式＂是：看别人生活、生活给别人看。

所以，唯独没有真实、真正地在生活。

如果非要给大家推荐一部电影的话，那就一定是这部《安妮：纽约奇缘》，视觉效果一流，喜剧效果一流，还有顶级欢乐温馨又感人煽泪的美好公主梦，能满足任何年龄性别和喜好取向的观众的观影口味。

对一部有着50年历史音乐剧改编的歌舞片，可能很多人第一印象就把《安妮：纽约奇缘》与高雅和逼格联系到一起，看不懂怎么办，不是浪费票钱嘛，这种担心真是毫无必要，这是一步通俗到不能更通俗的剧情片，歌舞只是其中一个加分的元素，而且曲风非常具有流行资质，其朗朗上口的可接受度远远高于《红磨坊》《芝加哥》，每一次使用都算得上是惊喜，绝没有一次是为了歌唱而歌唱。

影片讲述了一个名叫安妮的黑人小孤童，寄人篱下去未失童真本性，调皮，乐观，喜欢幻想，经常去明天饭馆，期待美好的明天。

直到有一天，正在竞选市长的纽约城首富无意中在街边救了她，又正好赶上多和孤女接触就能获得媒体报道，和民众支持率，于是，一场醉翁之意不在酒的收养计划启动了，安妮把她全纽约最华丽的新家闹得天翻地覆，富豪和他美丽能干的小秘只能不停的解决一个接一个的麻烦，直到迎来安妮的亲生父母。

这个故事拥有小女生最向往的豪门公主梦，年轻观众最爱的都市时尚梦，大龄观众的温馨亲子梦，全年龄段都没法免疫的亲情题材和喜剧风格，是一部让人无法拒绝的合家欢电影。

这又不是一部简单的美国梦的电影，原版音乐剧的故事背景是经济大萧条时期，对贫富阶层的对比有深刻的意识，电影版虽然把时代搬到了现在，却仍然保留了许许多多犀利的讽刺，在小安妮的穷人时代，更有一种久违的真实的心酸。

看完这部电影，不得不说说我们和好莱芜的差距，硬件方面且不论，大纽约看起来确实洋气，就软件来看，剧情的节奏，气氛的营造，情感的抒发，几乎都是随心所欲的流畅，而演员的表演也是轻松写意，不着痕迹。

杰米福克斯自然有影帝的演技，乱真灵魂歌王的唱功，女搭挡罗斯·波恩是成色十足的美国甜心，善良、贤淑，怎么看怎么顺眼，女一号则是现在炙手可热的奎文赞妮·瓦利斯——《南方的野兽》小童星、最年轻的奥斯卡影后提名者，在片中，她和福克斯的情感对手戏有板有眼，可爱到了极致。

除此之外，曾经的霹雳娇娃卡梅隆·迪亚茨也有颠覆性演出，把一个刻薄尖酸的花痴养母形象演绎得如有神助，虽然性感已不可同日而语，但犹存的风韵和热辣的表演还是让人心跳不已。

今年的贺岁档有些特别，因为档期漫长，很多实力强大的华语片都去围追圣诞元旦和春节档，剩下整个一月并无太大强片，在这样的形势下，《安妮：纽约奇缘》有着这样超群的娱乐效果，有望成为一匹纯种黑马，在春节到来之前一路狂奔，只要有合适的传播和口碑效应，看好影片成为1月份的最大赢家，敬请期待。

大约所有故事的开篇都有一个美丽的意外。

像电影里小安妮遇到了威尔，像我放弃看重返20岁在对安妮纽约奇缘一无所知的情况订了票。

后来查一下才知道这是美国百老汇的经典。

观后感总结成两个字就是温暖。

安妮同其他四个小女孩一起寄居的尖酸刻薄的养母的小房子里，却依旧阳光可爱，自信勇敢还有伶牙俐齿。

威尔像是这个城市的王，亿万富翁及纽约市长候选人。

都说人是贪婪的，一旦有了钱还想拥有权。

而我想除了贪婪还有一个原因就是孤独。

当这样一个元气少女遇上这样一个孤独大叔必然会擦出闪亮的火花。

片子是以喜剧贯穿夹杂着不少泪点情节（应该不是我泪点低吧），同时还透露出不少的励志正能量。

我喜欢安妮这个孩子，率真坚强，一直没有放弃寻找自己的亲生父母，只因为一张留有字的明天餐馆收据，便每个星期五都会在餐厅对面的马路上坐着等。

因为威尔为了当选市长的形象维护需要，安妮住进了威尔的顶级豪宅。

人与人之间因为拥有彼此的秘密才会变得更亲密吧。

威尔是个讨厌小孩讨厌小狗讨厌一切下层事物的上层人士，安妮偏偏是个来自下层社会的狂爱小狗的小孩。

当两者在同一个空间生活，矛盾冲突一触即发。

豪宅温软的床催不了小安妮的眠，于是她躲在桌子下面睡寻找上下铺的感觉。

当一天安妮问威尔，你怎么没有管家和保姆？

威尔回答，我喜欢一个人住。

那你的家人呢？

他们都在很远的地方，而真正的亲人用手都可以数过来。

可是你刚刚为什么握着拳头？

渐渐的小安妮触动了威尔的心，威尔的拳头可以变成一的时候。

安妮的父母又出现了，威尔不知所措，因为他刚刚拥有的亲人又要失去了。

当然这对父母是受人之托假扮的。

于是展开疯狂寻找安妮的行动……大团圆结局，威尔收养了安妮同时放弃了市长之争还有收获爱情格蕾丝。

安妮的存在就是阳光，“生活本身很艰难，那些又算得了什么！

”。

文/梦里诗书 今时的电影已然不在是歌舞片的主场，但那夹杂百老汇的演绎形式却未有随着时代变迁而销声匿迹，《安妮：纽约奇缘》便是一部一如古典好莱坞的歌舞温情喜剧，那曾在美国老电影里无比熟悉的电影手法，再一次予光影中以呈现。

作为一部本就改编自百老汇经典歌舞剧《安妮》的电影，《安妮：纽约奇缘》从模版上来说已然是有以珠玉在前，一如《灰姑娘》般的童话故事，只是将从天而降的王子换成了富爸爸，而富爸爸的戏份在这部新版《纽约奇缘》里剧情同样也是与时俱进，不仅呈现了那大厦顶层豪宅里炫目的科技，也嘲讽着今下美国政界选举中的作秀与暗斗，当然更少不了诸多对这位富爸爸种种作态的美式调侃，以此达到满是正能量的喜剧渲染，电影内容上合理的填充与改动，皆使那曾经的《安妮》焕发着新的异彩。

安妮的故事为何会如此迷人，一再被搬上银幕？

这绝不会是因那一步登天的富爸爸童话，而是在于安妮如同一个天使，她身上总能带着一股乐天的欢乐并感染着身边每一个人，面对刻薄的寄养人，她能聪明的妙语连珠，面对抛弃自已的父母，她从未放弃找到他们的希望，面对借助作秀竞选市长的富爸爸，她也从未有刻意的曲意逢迎，正是这种对一切充满希望坦然面对他人的本真，如暖阳融化了那人与人间隔阂的坚冰，当我们总在抱怨生活的不公，自已又何尝不是失去了对待生活的衡稳之心？

电影剧情的新颖和感情的真挚，让人会更希望这若能仅是一部常态的电影便好，歌舞展现人物心灵的穿插在这部新版中颇为生硬作态，而对于奎文赞妮·瓦利斯她虽然以《南国野兽》证明了自已在表演上的天赋异禀，但却并不适合《安妮》这样的歌舞剧，不论是在面部表情还是那难动人心的歌声，皆使这部《安妮：纽约奇缘》在人物塑造上未能比肩99版的《安妮》，其实与我心中最好的安妮选角应是秀兰邓波儿，时至今日自觉再未有一个童星能有以她那浑然天成的演技。

对于《纽约奇缘》诚然你可能会觉得那大团圆的结局早已俗套，电影的歌声也未有能以天籁之声洞彻心灵，但一股暖阳总是会有以怡人的温度。

现代剧中夹杂着歌曲，竟然还不是讲歌曲励志的，有点另类啊。

今时的电影已然不在是歌舞片的主流，但那夹杂百老汇式的演绎形式却未有销声匿迹，诚然那大团圆的结局早已俗套，电影的歌声也有点太普通了，但主题也足够温馨励志了。

讲实话，本片的歌曲实在没有出彩的地方，没拖后腿已经算给面子了。

本片与其说小女孩被亿万富翁收养，还不如说富翁的情感有了寄托！