有风,才有生命循环。
如果你想要“完美”,生态箱满足你。
我们上学,微笑,敬礼,吃着加工食品,工作,组建家庭,生孩子,孩子埋葬,生生不息,循环地样子像极了生态圈高级箱子里早就把“完美”的一切需要都给解决啦,只不过是加速版的!
不是吗?
孩子从来不知道真实生态是什么,只知道有样学样,因为在生态圈里没有别的动物。
只能靠妈妈学来狗叫。
生活即平凡,也简单,吃饭,睡觉,刷牙,夫妻生活,养孩子,教育孩子,日复一日, 年复一年,至死不渝。
--人死之后用袋子一装,用土一埋,新人走上工作岗位,简单,秩序,重复,环保。
---那人生的意义究竟是什么呢。
《Vivarium》(生态箱)(以下为剧情描述 可以跳过直接到分界线)这部片的剧情和内容架构方面很简单,从头到尾97分钟分钟的电影里出现的演员两只手也数的过来,其中大多出现的时间不过几秒钟。
真正有镜头演员不过也就四个。
简单的来说剧情讲的是一对年轻情侣Gemma(伊莫珍·波茨)和Tom(杰西·艾森伯格)想通过房产中介买一套房子居住下来。
随后他们被被中介带到了一个叫Yonder的社区,这里的房子每套都一模一样。
在参观完房子以后却发现经纪人不见踪影。
他们试图开车离开这个社区,但是在开了一天之后他们发现无论怎样开他们总是会兜兜转转回到那套房子。
在一次又一次的尝试逃出这里失败之后,Tom试着烧掉这座房子。
没想到醒来以后到了一个补给箱,里面装着的是一个婴儿,同时房子也恢复得完好无损…
箱子上面还留着字条
好在来补给箱会定时出现,里面装着日常所需的食品和日用品。
为了生存,他们只好一边养着孩子,一边等待着别人来救他们。
转眼间98天过去,这个在这个超自然的环境里孩子的增长速度十分迅猛。
并且这个孩子不像人类,更像是动物一样模仿Tom和Gemma的行为。
在饿了之后会发出像鸟一样尖锐的叫声。
———————————————————基本的故事线就是这样,影片遵循的是惊悚和怪诞的风格,虽然在片首黑色幽默有所展现,但也只是昙花一现。
更令人遗憾的是,整部电影的情节略显拖沓,导演作为《黑镜》的剪辑师似乎对这类风格的影片的把控力还欠佳,更像是把一集《黑镜》长短的影片扩充成一部电影。
虽然在其中铺垫了相当多的细节,但是对这些细节的解释并没有在后续的影片中体现。
表现在我个人在观影时前半部分给我的观感是极好的,无论是从情节推动,情感表达还是观赏性来看并不逊色。
但在后半段电影里也没有对埋下的伏笔有所交代,直到电影结束,我都忍不住问一句:就这?
不过就是把电影开头鸠占鹊巢的故事映射到人类身上。
可以说几乎没有任何的衍生,对现实题材的内涵几乎是微乎其微。
无论是育儿教育、婚姻观念还是情侣间相处的内核,几乎都是浅尝辄止。
说到这里,就要必须了解一下电影的影射——大杜鹃。
大杜鹃(Cuculus canorus)为中小型鸟类,也叫布谷鸟。
大杜鹃是“巢寄生”鸟类。
巢寄生指的是鸟类自己不筑巢,把卵产在其他种类鸟类的巢中,由宿主代替孵化育雏的繁殖方式。
现今一万多种鸟类中,有一百多种具有巢寄生的行为,其中最典型的就是大杜鹃。
大杜鹃在巢寄生前,会先叼走一颗宿主的卵。
接着会在很短的时间内产下自己的卵,放入宿主的鸟巢中由宿主代为抚养。
产卵成功后,由于大杜鹃卵中的胚胎已经部分发育,所以通常它们的雏鸟会率先出壳。
出壳后,大杜鹃雏鸟会把宿主的蛋“拱出”巢外;如果宿主的雏鸟已经破壳,大杜鹃雏鸟也会毫不客气地将其他雏鸟一个个“拱出”。
亲鸟开始浑然不知,花费大量时间喂养着别人家的孩子,直到它们长大离开。
尽管从整体来看乏善可陈,但这部电影在视觉语言上的表现可圈可点。
首先,导演用了大量的左右对称构图来表达一种秩序与规则的同时,也很好的渲染了本片怪诞的风格。
同时导演也对视角的切换游刃有余。
在他们开车试图逃出这个地方的时候,上帝视角和视角恰到时机的转换,给我们制造了一种似乎马上就能逃离却又束手无策的困境。
其次,导演通过镜头内容的改变很好地描述了Gemma和Tom两人关系的变化。
在电影前半段,情侣两人亲密值在顶峰的时候,导演将两人安排成几乎总是同时出镜,很少由单人镜头的出现。
两人似乎被画面紧紧地捆绑在了一起。
但自从Tom开始挖坑想要逃离这里以后,两人的关系开始弱化,双人镜头几乎消失了。
即使有也不是像电影前半段那般用左右对称的构图,取而代之的是单人镜头和不对称构图。
不光可以从中品味出两人关系的疏远,同时也体现了强弱势的依附关系。
这又是生态中的常态,Tom代表虚弱的雄性,Gemma则代表坚强的雌性。
当雄性不再能照顾自己以后,雌性会去寻找更能照顾的雄性。
Gemma第一次真正平等地对待这个超自然的雄性孩子,年轻的雄性同样也给她带来了慰藉。
根据自然法则,Tom用尽一切精力挖的坑也不过就像开篇时他给幼鸟挖的坑一样,成为了弱者的坟墓。
而他也被更强壮的雄性(已经成年的孩子)所埋葬。
而这样的关系,没有从演员的对白中体现,而是从在构图上给予观众心理暗示。
我们可以从简单的视觉传达中所感受到如此丰富的内容,就像我上文所说的可惜的是导演却没有对整个故事进行更宏观地阐述,只是将故事框定在鸠占鹊巢之中。
全靠大胆的画面、新颖的题材和演员的演技撑起了整段冗长的情节。
这一点十分遗憾,如果能再此基础上将生态关系中的生态链关系、雌性雄性的内核放大,整部电影的内涵又截然不同了。
不知不觉写了将近两千字了,对于这样一部讲述超自然的电影没有以上的梳理是很难评价和理解这部电影的。
总结来说,个人认为惊悚性没有那么突出,荒诞感也没有坚持下去。
不过就美术方面来说,整部片的画面色彩极其简洁大方,以象征着生命的绿色作为主色调。
马格利特风的画面十分吸引眼球,从这方面来说也是值得一看。
以上仅为个人观点 如有错误欢迎指出 同时欢迎交流讨论个人公众号 praywhatwillbewillbe(图片来自豆瓣 百度 侵删)
去年就开始关注这个片子,大概5月份就出了预告片,看预告片,你以为会是一对儿夫妻去看房,结果被房产经理忽悠以及诱拐进了一个鬼打墙别墅房区,他们被迫领养一个孩子并被告知,只要养大了孩子就能被释放。
这也是本片剧情的梗概。
相当吸引人,不是吗?
生态箱2019然而,这部却是那种不看到结尾完全不知道会发生什么的电影。
为了保持观影的完整性和趣味性,我不会提前进行任何剧透。
想要看剧情分析的,可以直接跳到分割线以后,而首先来谈谈我所看到的,以及分析镜头语言。
这是一部很难用类型来界定的电影,说是爱情片,我信!
说是惊悚片,我信;说是恐怖片,我信;说是B级片虐杀电影,我信!
说是外星人题材电影,我还是信!
看完电影一时半会儿冷静不下来,大脑高速运转,有太多想说的了,连夜肝了这片影评!
显然可以猜到,导演之前一定看过很多电影,这部片子的想象力真的可谓是天马行空,鬼斧神工!
融合了太多的元素,看到了希区柯克的各种恐怖片的影子,数都数不清!
那么问题来了,查了一下导演的履历,可以说基乎没有任何作品,这么一位名不见经传的导演怎么能拍出如此厉害的佳作,比《消失的爱人》更虐心!
更瘆人!
比诺兰电影更大脑洞!
让所有观众看到了父母养育孩子多么不易,尤其是还养了一个不人不鬼的没事儿就爱狮吼功的freak(怪胎)小孩!
或许,婚姻不是爱情的坟墓,孩子才是爱情的坟墓!
下面是镜头语言分析,涉及部分剧透,可自行决定阅读,谨慎食用。
首先是电影的第一个镜头,典型的鸠占鹊巢。
而它意味着“强占别人的住屋”,这也为影片的后续发展埋下了伏笔。
镜头一转,卷西和伊莫珍普茨饰演的夫妻出场,他们是一对儿幼儿园工作的夫妻,卷西负责修建树木,伊莫珍饰演的幼儿园教师。
他们充当的依然是某种程度上养育的职业。
本片难得的温馨场景 卷西是养育树木,普茨则是养育孩子。
然而,当房地产经历出现的时候,你就会感觉到一股扑面而来的诡异气息,房地产商的面部表情僵硬,语气十分诡异,让人觉得他一定不是一个靠谱的人。
甚至之后带夫妻看房时,房产经理问女主,“Do you have children?”,女主的一句“No, not yet.”也引来房产经理的怪异的复述嘲讽。
相当的诡异更诡异的是,这句话音刚落不久,正当夫妻二人要去寻找房东的时候,人已经不见了踪影。
之后便是预告片中展现的剧情,二人无论怎么开车,开了一天,从白天到夜晚,车都开没油了,一直回到了他们参观的房子-9号房。
为什么是9?
而不是其他的数字呢?
6岂不是更好?
因为西方世界里6是不吉祥的意思。
实际上,经过查阅,我算是明白了,在西方,9代表着“美德”,是圆满“3”的圆满形式。
坨勒密天文学上有九重天,《圣经》里有九级天使。
“9”也是有德之人的灵魂之数。
多恩的《告别辞:莫伤悲》一诗包括九个诗节。
西方命离认为,生日带“9”的人,天分奇高,才华在很年轻时已得到肯定,同时通常还是一个博爱的人。
同时,塔罗牌里的9:隐士,塔罗牌大阿卡那的第9张是“隐士”,他提着一盏灯、拄着拐杖,代表冥想、孤立与寂静,象征智慧的结晶及绝对的纪律。
隐士是严厉的导师,他运用良心使人走上正途。
牌面正立时,代表有所坚持、有目标、深沉且专注。
牌面倒立表示专断、不易原谅他人、多疑以及气馁。
或许看到这里,你也该明白为什么一定要是9了。
卷西和普茨这对夫妻看似吉祥如意的背后,实则面临的却是呕心沥血的悲惨人生。
他们不计辛劳不计烦恼不计吵闹的忍耐并且抚养着这个倒霉孩子,可这个孩子却和那个房东一模一样,阴阳怪气,穿着同样的白色衬衫,黑色长裤,竖着同样的油背头,当我再次想起这幅模样,我居然也大概猜到了结局。
我猜想的是,这个孩子长大注定会成为房产经理,代替年长的房产经理,去诱拐下一对夫妻,无限循环下去。
事实证明,我也是对的。
影片里有另外两个奇怪的点,让我觉得十分奇妙,却又感觉是埋下伏笔。
首先,便是影片中贯穿始终的“云”。
和刚驾车驶入这里的时候不同,陷入鬼打墙状态后的夫妻二人看到的云是一朵朵如漫画里才会出现的的温馨的绵羊云。
而整部影片的基调实际上是黑暗甚至变态的,这样和谐而又温馨的云朵,与影片的色彩可谓是格格不入,违和感极强,不禁为影片沉重的基调奠定了一丝讽刺的意味。
你甚至可以理解为,这些云是类似《黑客帝国》里的矩阵所设计的,是造物主对完美世界下孕育孩子所必备的童话世界的必需品。
甚至之后还出现了女主和年幼时期的小孩躺在自家9号房的草皮上欣赏云朵的场景。
另一个便是9号房的门。
影片的中段有一个短暂的长镜头记录了这个房子客厅的全貌。
(注意:女主也望向了这几扇门)
在这个短短的长镜头里,出现了四扇门,门意味这出或者入,是一种出入的工具,是一种出口,逃生的出路。
观看这部影片,门起了一个很大的作用,而更为重要的是,这个镜头其实是想在告诉我们,整个房间是由门联通的,而联通意味着这是一个互动的、多次元的房子,一定有某一扇门会通往自由的现实世界。
而男主卷西从草皮可以被香烟点燃中也明白了,其实这并不是一个完全虚拟的世界,这也是为什么卷西一直在挖地道,他一直用肢体语言直白的告诉我们,他想要寻找出路,他知道,哪怕这条路不在地上,也会在地下。
时光飞逝,俗话说,时间总能给人答案。
作为观众,我们也是这么想的。
孩子长大了,一切也该如愿以偿。
在服侍完巨婴后,女主来到了卷西的房间,灯光由亮变暗。
这个镜头明显让灯光更加昏暗,给人一种压抑、喘不过气的氛围,留给观众更多的反应可能是,巨婴怪胎已经翅膀硬了,会不会对趁夫妻二人吃早餐去下毒手?
至少我是这么想的。
瘦弱不堪,蹒跚着关门的卷西,无时无刻不再告诉我们,卷西即将面临的悲惨结局。
夫妻二人会成功被释放吗?
所有的疑问都指向这个问题。
然而,导演却并不领情。
夫妻二人的最后时光
竟是二人依偎在路边,卷西已没了力气
由普茨为他点上最后的已经所剩无几的香烟夕阳,落日,伴随着那一朵朵几乎一模一样的童话世界的云朵,夫妻二人依偎在自家的门口,此时的卷西已经没了丝毫的力气。
连最后一根不舍得抽完的所剩无几的香烟也是由女主普茨给点燃的。
抽了一口后,卷西离去了。
普茨仿佛晴天霹雳一般,像失了魂一样。
而这时站在一旁的巨婴抱来了一如既往的纸盒子。
我们都以为箱子里装的是通往自由世界的钥匙。
而接下里的一幕,震撼了所有人。
巨婴带来了一个装尸体的真空袋。
此时的女主心理是,“我真tm该听我老公的,让你小时候就活活饿死在车里”女主仿佛丢了魂,比无助更无助,比绝望更绝望的哭泣。
这个演员真是绝了,把反派演活了而巨婴脸上却写满了看似高等文明实际确实低等文明的冷酷无情、不屑一顾。
将尸体装进真空袋后,卷西被扔进了自己挖的坑。
这大概就是宿命论吧。
女主开始在车上休息,同时谨慎的观察巨婴的一举一动。
女主伺机而动,准备用丈夫刨坑的锄头干掉巨婴,怎么也得为丈夫出一口气,也为自己这么多年付出的心血做一个交代。
车中伺机而动,全片达到了最高潮而接下来的一幕,直接告诉了我们这个世界运作的真相!!!
原来地砖才是联通现实世界和虚拟世界的大门
巨婴抱头鼠窜
女主火力全开
用锄头及时顶住了出路
特意调了一下色,这一帧更是精彩至极,直接向我们交代了,这个房间奇妙而诡异的组成结构回想起来了吗?
之前我们提过的那一个长镜头里的四扇门,而上面这张图片的镜头里,也正是组成四扇门的客厅。
女主坠入了异世界,类似《盗梦空间》里阐述的最深沉的梦境,一旦陷入,将很难有纪律存活
镜头一直是红色,红色给人热烈和不安,往往意味着血光之灾
这个镜头里出现的女人暂时不太明白什么意思,有懂的可以评论疯狂的坠落后,女主终于到了现实的房间里。
按理来说,她现在也该回到现实世界了。
结果没想到,她打开门口,面临的是真正悲剧的结局。
临死前,她依然对巨婴说的是,没错,我也想说,再加一句,GO FUCK YOURSELF.最后的最后,因果循环。
片头的房产经理老了,被巨婴装进了装尸袋
而巨婴,便名正言顺的代替了老头,成为了诱拐下一对夫妻的房产经理。
很快,镜头便转向了走进店铺的一堆新人夫妻。
全剧终。
貌似最近两年很难有电影能让我又如此多的感想,相信看完这部电影的人和我一样,心里是五味杂陈的,或许我收回开头的话,婚姻不是爱情的坟墓,孩子也可以不是爱情的坟墓,只有那些一谓的充当圣母角色没有原则宽容他人最后引来杀身之祸的父母们才是最不值得同情的。
当然,话不能说死,善良是必定要存在的,每个人的心中都应该有善,或许影片中段里卷西把孩子关进车里是正确的,女主普茨却没有真正理解。
直到最后一刻。
女主最后跟男主在一起吃饭时,女主问男主
这一句话是有双关的含义的,一层意思表明,女主心存善良,另一层意思表明,男主其实一直都理解女主,只是自己做不到,因为他很现实,他明白,自己养的不是孩子,而是一条蛇,一条虎。
相信大家都听说过养虎为患,农夫与蛇的故事,男主并非不明白女主的心意,相反,在女主拼死就下幼年时期孩子的那一刻,男主就知道,他们注定不会有好的结局,男主宁愿相信自己杀了孩子获得自由,也不肯任由女主继续抚养孩子,是担心,是无奈!
这个世界上没有绝对的坏人,只有被逼才使出浑身解数打击坏人的“坏”人,恶法非法,也是同样的道理,这是Necessary Evil(必要的恶)。
而孩子的存在,就是恶的存在。
太多想说的了,一下说不完,连夜肝了这片影评,不求博得关注,只求自己明白或者让他人明白些普世的道理,各位晚安。
花絮,你知道吗?
这是杰西艾森伯格和伊莫珍普茨的第二次合作,2019年同年他们合作了《自卫艺术》(The Art of Self-Defense),随后便套拍了这部《生态箱》。
而严格意义上讲,二人的真正交锋实际上是十年前,也就是2009年的《孤独的人》,尽管两人并非主演。
一部让人看完很难受的电影,是那种没有起点,又无所终了的没着没落😓。
虽然只讲述了无数个“循环”中的一段,但也表述得足够清楚了。
“怪物”可能是某种踏足地球却同时严重受创的外星生命,拥有超过人类百倍的先进科技,却无法理解人类情感,也无力重返家园,只能选择在人类社会中苟且偷生。
他们可能寿命很短,短到无法组建一个形式上的“家庭”(gay parents也无所谓)做伪装,当然也无法借助同类集体的力量共同发展,只能单线延续生命和地球经验。
他们的个体古怪到无法不被人类察觉,被察觉了也无力对抗全世界的围剿,不得已才构建了这个“鬼打墙”的世界,困住一对男女来抚育他们的幼崽,他们的成体要努力维持这个世界的运转,幼体则要负责学习养父母的思想和行为,天知道他们那本厚厚的“人类之书”写了多少代,但他们手段的残酷性又注定了被扭曲的“家庭生活”无法提供太多有用的人类情感线索,不然以他们的智商,应该早就能发现这种寻找人性的方法中最大的bug就是缺乏人性🙄,所以也不知道他们还需要多久才能模拟出最接近人的内心世界(可怜的他们,以及已经或即将被他们迫害的人类😞)。
总之我觉得思路很清晰,表达也精炼,如果要把这个故事的来龙去脉都补充完全,拍个十季美剧应该不成问题,想想还有点小激动😏
刚刚些短评才发现只能350个字,我重新写一下吧。
我觉得如果是没有养过宠物的人(尤其是养过小乌龟的),很难体会到导演想表达的内容。
我感觉导演是把人和我们宠物的视角做了个反转。
这个房子是不是像极了我们布置的鱼缸,我们给缸装上射灯,布置绿植(尤其是塑料的),底沙,植物,躲避屋。
这跟电影里的太阳,完全一个模子的云,不知什么成分的土壤,销毁又能复原的房子有着极其相似之处。
刚放进缸的宠物不停的想越狱,撞缸,撕咬植物,我感觉这根影片中两位主人公的处境很相似。
每天给宠物清理垃圾,喂食……我们喂的宠物饲料是不是就是影片中没有味道的食物呢,小乌龟或者是小鱼刨底沙像不像片中的男主呢,直到刨到了最底,发现了尸体,这也许就是我们当初养过的宠物死掉后,我们把它埋了,然后又买了新的宠物而且养在了同样的环境里。
被它们打翻的躲避屋弄坏的植物我们又把它摆正,像不像片中会复原的场景呢?
而我们人类作为个观察者,就是片中的孩子,我们经常会观察宠物在干什么,怎么吃东西的,怎么睡觉的,甚至怎么繁殖的。
我们人类会模仿动物的叫声来跟他们互动,比如逗狗的,逗鸟的相信都有体会吧,而我们看的书籍文字,我们爱看的电视,动物们一样是不理解的,不知道我们再看什么,这何尝不像片中的主人公们看待孩子的这个情节。
当我们养的鱼死了,是不是也是像那个孩子一样的麻木,把它丢掉了,或者埋在了上一任宠物一起。
相信养过宠物的,用我这个视角看这个片子,就会有新的体验吧。
首先第一遍看的是删减过的,所以没看懂这是说了个啥,为啥男主和女主生离死别之际,男孩默默走出门开车出小区就结束了,然后找了半天才找到未删节版,男孩拿来盒子,女主可能以为是急救药,结果里面是gs袋,他装上了男主,丢进了坑,女主却没力气阻止,奄奄一息,后来恢复一点第二天偷袭男孩,结果男孩仓皇而逃,抬起了马路牙子钻了进去,女主跟进去后竟然进入了莫名的红色空间,看到另一个男孩和另一个女人,在两女人惊讶的对视下,沉进地板,回到公寓,之后筋疲力尽,倒在门口,也被男孩装了袋子,丢进坑,填上土,开着他们的车出了小镇,来到中介所,和奄奄一息的中介交接完,照例装了袋子,卷起放进抽屉,等待下一位有缘买房家庭,完成了闭环,这才大概明白故事的大概看完之后第一反应,故事只是“外星人”鸠占鹊巢,这么个概念,从开始就是,两只鸟掉下树摔死了,结尾也是,两个人类死了,伪人继续等待下一对,后面想到这个电影的名字,生态箱,原词是vivarium, 机翻是动物园,植物园,科研翻译是生态箱,翻译的挺贴切所以这个故事就是外星人研究地球人,甚至还有布置任务,照顾一个类似人工智能的伪人长大,通过模拟,交互,来进一步了解人类所以房子是假的(烧完就恢复),食物是假的(没有味道也没有营养,肉眼可见的虚弱),云是假的(每一朵都是很像云的云),草是假的土是假的,连阳光都可能是假的,一举一动都在监视之下,所以走不出去,翻不出去,最后还是回9号,听着就像人类实验室养小白鼠,给它搭个窝,放上些干草,弄点泥洼地,搞点饲料,放点清水,风不够开个电风扇,温度不够弄个空调,湿度不行,开个加湿器,光线不够,开几个灯,但是人类并不是真的能完全了解小白鼠的喜怒哀乐,比如小白鼠可能交流的时候各种分泌的体液,气味,这下就真的难办了,行吧,咱们造个假小白鼠吧,模仿小白鼠一举一动,甚至还有基本鼠鼠ai,你分泌的液体咱不懂,咱可以收集呀,形成数据,一步步来嘛,至于小白鼠真的怎么想,不重要,实验员觉得咱们模拟的小白鼠环境已经和现实环境基本吻合了吧,这下小白鼠该满意了吧,结果小白鼠互相交流说,我们TM都快别扭死了,这就应激给你看看,然后真的死给你看,于是研究员想破脑袋也想不出为啥,行吧,再抓一对样本来吧,循环往复,生态箱故事倒是不复杂,科幻+诡异,还是有意思的最后还纠结两个点,一个 ,小孩的叫唤,,所谓鸠占鹊巢嘛,国外布谷鸟也是占喜鹊窝吗,, 小孩尖叫是是模拟人类小孩刚出生的哇哇大叫,然后后面长大了模拟不过来,所以还是那样大叫, 或者另一个可能,小孩在模仿喜鹊的扎扎扎不停叫,惹人生厌,贴合鸠占鹊巢么,不知道国外有没有这个典故,第二个, yonder社区,这个词语机翻是远方,也有个户外用品品牌是这个,所以这个社区名字意思是不是就是类似诗与远方,然后主角二人开始进yonder前的路途,听的歌名,叫rudy a message to you ,歌词大意就是,鲁迪,给你个忠告,不要再这样下去,想想你的未来,不要再这样胡闹,不然你就会进监狱, 显然非常贴合男女主马上就要坐牢,之后两人抚养了一段时间伪人,在车内闲聊后,发现车还有电,于是开着车灯在车头跳舞,仿佛有自由的感觉,当时放的歌名,007shanty town,也就是贫民窟,歌词大意是,鲁迪小子,快点大闹,快让他们出狱,他们必须获得保释,零元购,射击,哀嚎,,嗯,rudy 与rude,机翻是粗鲁,一般和boy一起,指街头小子,两首歌倒是很应景的,最后伪人开着车,放着这首贫民窟出了小镇,去换班,所以,他们还是没了解更多的信息,小狗就是汪汪汪,具体啥是小狗,不知道,跳舞是啥意思,不懂,歌曲什么含义,还是不懂,但是那又没事,有请下一位受害者,早晚能了解到更多,最后,还有一点个人看法,我一直觉得汉语是比英语 拉丁语等要高级一点的语言,因为更精炼,更立体,占用空间更小,就类似于一 二 三, 绝对比 一, 一 一, 一一一,更一目了然,这样更能提现出效率,认知效率与汲取信息的效率,所以,我倒觉得如果文字信息进一步升级,可能还真可能是伪人看的电视那种,各种图像与花纹什么的结合,一张图形各种扭曲就能表达出非常丰富的信息,就能堪比一部视频,一本书,这个还挺合理的
何为生态箱?
人类为了观察动物的行为,为了这种动物设计了一套完整的生态体系,并把实验对象放到里面进行观察。
所以,从标题《生态箱》和“惊悚”的分类就能猜个大概齐,这个电影是讲的人类被放进了生态箱,被其他物种观察了起来。
起先我和其他网友一样认为,片中的“马丁”们是观察着,他们观察,模仿人类的行为,最终鸠占鹊巢消灭人类。
但当我看到第四遍的时候,我忽然意识到一个问题,“鸠占鹊巢”的这个弱肉强食的现象,是谁在观察?
是“鸠”吗?
显然不是“鸠”们自己在观察,而是人类,是人类在以上帝视角观察这两种动物。
好了,现在回到电影,这种叫“马丁”的生物和人类生活在了同一个空间,“马丁”们借人类的各种资源休养生息,繁衍寄生,把Tom和Gemma榨干之后去寻找下一个受害者。
“马丁”显然是“鸠”,人类是那些被从树上挤下来的“雀”,那么,是谁在观察?
应该是比人类和“马丁”都高级的生物才对,这种生物把“马丁”放进人类空间,观察着人类和“马丁”之间的互动关系,这才是“生态箱”的含义。
(可能是过度解读吧,不过见仁见智的东西,也无所谓对错嘛)
爱尔兰导演罗根·费纳根(Lorcan Finnegan)第二部长片作品,奇幻惊悚题材,入围去年戛纳影评人周单元。
这部影片很像是希腊诡异浪潮的风格的延续,用荒诞的手法建构出一个与世隔绝的社会与运作系统,同时制定好游戏规则(把孩子养大就可以获得释放)。
然而,费纳根远远没有兰斯莫斯那种复杂文本的构建能力,提升故事的寓言意味而延伸出耐人寻味的现实批判意图。
费纳根野心太大,生硬地把一部短片的内容扯出一部90分钟的长片。
尽管摄影和美术有着怪异和谐的美感,看起来像是后现代艺术家的绘画,然而,核心的讽刺对象显得廉价浅显:年轻人梦想拥有的房子千篇一律,夫妻的婚姻生活乏味无趣,养育小孩的过程又令人心烦气躁,以及父母养大孩子后被无情唾弃而走向自我埋葬的宿命结局。
这些一眼看穿的隐喻太过表面,而这些隐喻情节之间似乎缺乏连贯的逻辑,像是东拼西凑随意搭建起来的框架,其中缺乏生动的细节去填充。
一味重复噩梦般的日常生活最多只能营造压抑气氛,却不见得可以引发观众的思考。
缺乏人性的角色塑造与枯燥无味的对白令观众难以从人物身上找到太多共鸣,也自然逐渐失去观赏的趣味和耐性,尽管男女两位主角施展浑身解数也无力挽回这部失败之作。
片子告诫大家不要买房子,不然就是替房产中介养儿子。
房产中介是蛤蟆精。
要是我,老早和小蛤蟆精拼了,还等到片尾?
编剧是脑残!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
并不能反应现实的婚姻生活,电影只是两个人的目标渐渐地不一致,养育一个看似魔鬼的孩子,但是根本没为生活操劳、为工作拖累,这种挑战模式还是很简单的。现实比电影复杂多了,更是一地鸡毛,没有足够的挑战能力和经历一些波折后的思考,不要随便走进婚姻。
怪物骗人进盒子的目的?意义?动机?是什么?
影片设计和寓意非常棒,但观感差,枯燥烦闷,编剧导演的技术欠佳
烂片,百分之九十无用信息,感觉导演自己也不明白要讲什么,最起码讲述的方法非常低效。女主某种气质吸引我,suki。人类培养,外星人学习,用了某种大费周章的方法,很多细节都不展示,非常没意思
挺像我们养宠物的样子...最后有点狗尾续貂...其实我们也不需要知道“儿子”和“中介”是不是一伙的,有没有主观意识。坑挖得太大填不上还不如就不填...
creepy
隐喻挺好,生育和买房都是被剥削,直至下一个轮回
看完就一个问题,这孩子哪来的?
不管是中介的扮相还是说No.9 is ....forever,都感觉像是卖高价墓地的啊。梦核/怪核中产家庭这个idea还可,就是太缓缓缓缓缓慢了....
得多恐婚恐育才能写出这样的故事啊
不至于这么低分 只是很多人不愿意面对罢了
爱奇艺个垃圾删结尾情节全删了,严重影响全片剧情。
演员阵容不错,但是电影本身一般般。恕我愚钝,没有很理解导演想表达什么。故事层面,脑洞够大,但精彩一般
#72nd Cannes# 视觉系奇幻惊悚片。影片在视觉,尤其是美术、用光和调色都上有着对现代主义绘画的参考,如比利时画家勒内·马格里特(房子起居室的墙上挂着一幅房子的画,特别典型的马格里特构图)和美国画家爱德华•霍普(绿色、光线等等),以绿色为主色调的住宅区初看养眼,越看越令人压抑,无论是光线还是草坪(其实是假的)还是天空中的云朵(假得跟绘画一样),以及那个迅速发育的的婴儿都在强调这种所谓“Uncanny”的感觉。另外临近结尾处有一段穿越戏拍得极其华丽,每个场景的设计与场景之间的匹配衔接都很优秀。故事层面倒是没什么太多可说的,开头那段“鸠占鹊巢”暗示了整个故事。就创作脉络而言,算是尼古拉斯·温丁·雷弗恩这一路。虽说格局小了些但还是值得一看。
惊为天人,不止鬼打墙,开创了一个清明梦新纪元。不去深究,单纯从生理上做到了好看,相当冷静的惊悚效果。完成度相当高的当代艺术,不说什么了,得去睡了。
惊 吃人的社区
看这部电影你将浪费人生的一个半小时。都2019了科幻电影的维度还这么浅…… 令人失望。原本可以更好的讲一个存在主义的故事,机器和人的故事,或者母亲/孕育/家的故事。最后变成了看男主挖了一个小时的坑,女主无力的追逐,迷路,最后无力地死去。改成20分钟的艺术短片,我可能还会高分。
I am not your mother.
说是科幻,其实就是一个概念片,鸠占鹊巢,让别人帮忙养孩子。
房住,不吵,raise the landlord and be released,woof woof woof~