污泥

是一个有着小说的密度、韵味、意趣的电影。

少年艾莱斯，生活在密西西比河畔。

一次出游，在河中小岛上，遇到一个避祸的男人玛德（Mud），男人的爱情故事，打动了艾莱斯，艾莱斯计划协助玛德和女友茱尼珀私奔，最终，他窥见了这段爱情的真相，在失落中一夜长大。

《污泥》的视角不是单一的判决式的，每个人都得到了话语机会。

少年的父亲貌似无能，甚至没能力保留自己的住处，但当艾莱斯意识到父母即将分开，向父亲发问时，父亲回答是：“享受这条河，享受你在这里的时光，因为这个世上，这种生活持续不了太久了。

”一个男人幽暗的故土情怀，那么平淡而痛切。

被描绘为水性杨花女的茱尼珀是这个故事的另一个侧面。

当她扑倒在床上痛哭时，我们瞬间明白，她被玛德爱上，是他的不幸，也是她的不幸。

他的人生没目标，他的时间没有用，他固执地不容分说地要求她充当自己的幻梦，来给自己的生活一个意义，哪怕是悲剧性的意义，她被动地扮演这个幻梦，也从此成了囚徒。

长相俊俏的艾利斯估计到影片最后也没能弄清楚玛德这个成年人究竟是怎么想的，这便是少年和成年人对于爱的理解差异。

《密西西比河上的玛德》看起来就像是电影版《汤姆索亚历险记》，貌似少年历险的故事里，却折射出令人唏嘘无限的某种爱的道理：这世间存在着一种爱，值得我们为之执着奋斗，也许注定没有回报而需要放手，却仍然值得有所坚持。

玛德作为一个男人的魅力绝对不仅仅局限于那风一般矗立在河边的英姿，也不止于他面对野外世界和近乎蛮荒生活的坚强意志，而在于他对一份明白人都看得出来的没有回报之爱的执着与奋斗。

倘若我们都有爱过，就会明白这其中会存在一种这样的情况：所有人都觉得你是疯子，而只有你觉得沐浴在幸福之中。

这种情况存在的时候往往是爱得足够深沉的时候，这种爱让爱情本身极具魅力，以至于爱的人沉醉其中无以自拔。

沉稳老练的狙击手早已看出玛德爱着的那个女人并不具备靠谱的条件，甚至明白无误的用极具摧毁性的言语刺激过玛德。

而事实也证明了玛德爱着的那个叫珍妮佛的女孩确实令人忍不住想喷脏话，一个随便在酒吧里就和人表现得十分亲热的女人永远都是值得保持车距的。

可玛德并不这么认为，在他的思维世界里，她是他的唯一，并且为了这个唯一的爱，他甘愿自己背负罪名，甘愿颠沛流离，甚至不惜冒上牺牲生命的风险。

导演杰夫·尼克尔斯试图用纪录片一样的镜头向我们展示密西西比河原始、彪悍的一面，在略显几分冗长和沉闷的镜头里，我们能够看到奔流不息且浑浊不清的密西西比河所渗透出来的力量。

这种河流的力量赋予了沿岸人们的生活信心，却也由此让人们产生一定程度的窒息感。

河流中的污泥和砂石以及游离不定的蛇，让河流本身变得无比强大。

但即便是河流如此之强大，玛德也并没显现出畏惧，相反，他敢于搏击河流的浪头，敢于挑战河岸的事物。

这种勇敢与其说是源自于他打小就生活在河边，倒不如说是源自于他内心的爱。

《密西西比河上的玛德》视角独特，让所有人都以为本片是以小男孩艾利斯为主角，实际上却只是借少年的角度去反映成年世界的爱。

在男孩艾利斯看来，他所认为的世界本应很简单，简单到，可以用一拳赢来一个女孩的芳心。

他所理解的爱情也因此变得简单，就是我喜欢你你也喜欢我。

所以当他勇敢的对女孩表白的时候，眼神中透露出来的单纯让人为之触动却又难免产生一丝怜悯，因为这注定没有结局。

影片也恰好证明了这一点，当他喜欢的女孩不再接电话而和其他男孩嬉笑的时候，艾利斯伤心了。

可这种伤心并未让他真正明白大人世界的爱情。

他把他父母离异的原因归结为可恶的城镇以及河岸管理条例，把玛德对珍妮佛的执着理解为他的怯懦和不诚实。

孩子的视角对于爱情而言，永远都应该让大人值得反思。

但现实是，大人们的世界往往又不能像玛德那样只有爱情，因为还有生活。

电影本身不得不说是很优美的，这得归功于密西西比河自身的天然风光（当然也不排除有些人并不喜欢那浑浊发黄的河流），也归功于导演杰夫的镜头语言。

导演杰夫·尼科尔斯用一种近乎克制的手法将密西西比河的原始和压抑表现出来，同时又用一种隐忍的节奏将故事慢慢道来。

这使得观看本片也像坐在小艇上随着密西西比河流动一样，几乎四分之三的时间里，我们坐在小艇上风平浪静的慢慢流动着，到最后四分之一的时候开始遇上急流，节奏明快地进入整部影片的高潮。

河边木屋的枪战多少有种古老的味道，并不特别炫酷，但正是因为如此才显得真实。

这也正是导演杰夫想要达到的某种效果，慢慢的，有克制的运镜，隐忍地叙事，将一个男人对爱执着和奋斗的过程展现出来，接近真实，直抵人心。

影片能够如此富有价值还得归功于两个小男孩以及老狙击手的角色。

就像《汤姆索亚历险记》里一样，男孩们总是那么勇敢无畏且富有好奇心。

他们独自驾驶小船去探索未知小岛的劲头很容易勾起观众的童年记忆，不就是这样么，小时候的勇敢从来都毫无理由。

而老狙击手的存在除了给人一种神秘和敬畏之外，便是他的过往：在失去自己深爱的人之后便孑然一身的面对余生。

这种对爱的执着令人动容，由此也对之产生无限敬意。

或许，《密西西比河上的玛德》并不能像《爱在黎明破晓前》那样浪漫悠然，也不能像《那些年》一样充满明媚阳光，却能够在一片污泥中给人以爱的启迪。

有时候，爱是拥有，需要供养；而有时候，爱是得不到，却值得坚守。

得不到却为之执着奋斗的，没有什么判断标准来评判好坏，但谁都会知道，这行为本身就已经足够令人尊敬。

就像影片结尾呈现出来的宽阔河面一样，只要有爱，便会有希望。

PS：饰演艾利斯的男孩真是像极了“上尉诗人”詹姆斯布伦特啊！！！

家住密西西比河边的14岁少年埃利斯和好友奈克在河中心小岛上发现了一艘废弃的船，同时还有暂住在船上的神秘流浪男子玛德。

玛德自称幼年时生活于此，因行动不便拜托埃斯利和奈克给予他帮助。

家庭处于分崩离析边缘的埃利斯近于本能的信任玛德，向后者提供食物，并了解到玛德与青梅竹马恋人珍妮弗痴缠多年并为之杀人的往事，原来玛德此刻…

在神秘而美丽的密西西比河上，有这样一个男人，为了自己14岁时爱上的女孩，成为了被通缉的杀人犯，却仍在筹谋着如何与女孩远走高飞。

与此同时，有这样一个男孩，在饱尝父母的终日争吵和生活的平淡无味之后，满腔热血地帮助一个幻想中的爱情故事。

然而就算在电影中，完美的爱情依旧是幻影，有情人最终只能化为黄昏中一场凝望之后的告别，年少时对爱的信仰，也只能伴着枪声，永远沉睡在了密西西比河底的淤泥之中。

尽管我明白电影故事的主题很清晰的是一位少年成长中的一场洗礼，从孩子的视角看成人世界，总是能碰撞出对待事物单纯与复杂，稚嫩与成熟态度的火花，而后用类似忘年交的感情打动观众。

但故事从头到尾，我都无法把眼睛从Mud身上移开，这样一个深情的浪子，一个永远在漂泊的灵魂，如他的名字一样，淤泥尽管自己周身污浊，却可以孕育出最美丽纯洁的花朵，面对纷扰现实的搅动，总是可以慢慢沉静下来，还世界一份清澈如许。

他用简单而粗暴的方法对待生活，不屑于使用人类哪怕一丁点的心机。

我想他唯一的错误，就是希望所有人都和他一样，所以他注定被女孩伤害，注定只能和孩子成为朋友，注定只能孤独的生活在密西西比河岸，面对河水，想念那个14岁时候爱上的姑娘。

如果没有遇到Mud，我相信Ellis长大之后，很大程度上会变成另一个Mud。

但很幸运他遇到了Mud。

我也希望在下一个故事中，Mud会遇到一个愿意和他永远流浪的女孩，永远守护他纯洁的灵魂。

初看《污泥》，让我想起了《伴我同行》，讲的同样是乳臭未干，但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事，但是与《伴我同行》不同的是，《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等，内核上更加的沉重，充满文学味道，又是一部深厚的南方电影。

影片中痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻，缓慢的叙事之中，蕴藏着宽广的诗意。

14岁这个年龄非常尴尬，身体还未长成，但是心却加速的想摆脱童年，学着满嘴成人的语言，学着忧郁成熟，但是却又被排除在真正的成人世界之外，少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂，在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后，家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活，Ellis渴望成长，渴望跳出这个局促的家，但是眼里只有迷茫，这个年龄的孩子需要人指导，可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效，而莫名其妙的，Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上，Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样，开始接触他，而恰好Mud是个痴情的浪子，为了自己心爱的女人奋不顾身，杀了欺辱自己心爱女子的人，这段“传奇式”的梦幻爱情，几乎是Ellis心中最完美的爱情吧，这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上，Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情，心生憧憬，认为Mud是个真正的男人是个英雄，潜意识中把Mud当成了某种榜样，不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上，千方百计的去帮助Mud。

家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界，不断的往Mud藏身的小岛跑，因为男孩把自己对爱情，对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上，成长常有节点，对于Ellis而言，当这种憧憬破灭的时候，也就是男孩长大的时候罢。

而关于道德方面，Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段，对于成人世界即成的道德，Ellis他们有不同的标准看待，现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望，对完美爱情的憧憬都深埋心中，在密西西比河沉默奔腾的河流之中，南国的少年重复着成长的故事，影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事，缓慢但是不冗长。

很快少年也获得了自己的“爱情”，Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞，Ellis从最初只是单纯的冒险行为，到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划，精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向，剧情至此开始缓慢的掉入另一面，没有急转直下，而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破，似乎这是再平常不过的事，导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象，最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的，都是不堪一击的，他愤怒的扑向Mud，大声斥责这成人虚伪的谎言，愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一，这些破灭的憧憬，成为了Ellis成长的祭品，沉默壮阔的密西西比河见证了这一切，在密西西比河边长大的孩子，一生的重要蜕变都将染上乡土的气息，杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。

在成人世界的残酷洗礼之下，Ellis的成长之痛，隐隐浸染了影片，在沉静缓慢的叙事之下，这种感觉更加的浓厚，平静缓和之中，孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。

影片最后，少年向对新来的姑娘露出微笑，而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海，一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。

影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界，情感不加修饰真挚动人，充满感染力，另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方，两者之间的关系纯粹平和，与影片中现实世界的各种关系种种格格不入，但是真是这种格格不入，方才是一路下来最值得珍惜的东西。

痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河，这一切都似乎在澄净的诗里，又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。

去年夏天看的电影，《密西西比河上的玛德》，偶然发现仍存在电脑里，于是又拿出来看。

心态平复下来，看这样的电影，感觉正正好。

阳光下闪耀着蜜色光泽的广阔河面，来自远方的风，草木茂盛的河心岛屿。

内心希望自己小时候也生活在这样的地方，可以在烈日下与死党开着摩托车奔驰在柏油马路上，坐在卡车后面看着四周树木不断向后退去，开着小艇去岛屿上探险，在废弃的仓库和树木之间奔跑、攀爬，弄得满手泥巴。

要做一个这样的小孩。

有一个好兄弟，平日可以随时造访他家。

相互信赖，一起玩耍，吹风，消磨时光。

看到喜欢的女孩可以为她出头。

说话干净利落。

内心善良。

对美好的事物持有信仰。

要依河而生。

依靠捕鱼等体力劳动维持生计。

懂得劳动的艰辛与纯粹。

内心虽不像大海无边无际深不见底，但也有河流的宽广悠长，蜿蜒曲折却不失方向。

即便离开河流，也能在夜里听见它在身体里流淌。

Ellis在他14岁的夏天来到童年的尽头，朝更复杂的世界窥探。

经历着父母的离异、初恋的酸涩和一个陌生人失意的爱情故事。

仍旧小孩似的内心世界，溪流般一望到底，大概有很多弄不懂。

不懂母亲在结婚多年后，想要逃避单调的小镇生活，为自己活一次。

不懂婚姻处处充满危险的暗礁，不是简单相爱就可以解决一切。

不懂女孩的暧昧与真心的区别。

不懂相爱的人为何最终彼此远离。

每个人对爱的说法都不一样。

看似勇敢的人内心充满恐惧。

对爱嗤之以鼻的人亦曾为此放弃一切。

每个人都是难以捉摸的矛盾体，他们的一言一行都被属于过去的记忆掌控。

但很满意对全部故事结尾的处理——Mud远远看着趴在栏杆上眺望的Juniper，向她挥手告别。

最后证明他并不懦弱。

Ellis离开密西西比河岸，答应父亲照顾好母亲。

还在黑帮老大的儿子中枪身亡后，给一个镜头让做父亲的头领默默挂上电话。

没有刻意迎合观众的超美满结局，但又足以令人欣慰。

每个人都在现实提供的有限可能性中选择了最好的那种。

结束了一段现实与内心的双重纠葛，保留着对爱与生活的信仰，可以往更广阔的方向驶去了。

唯一有些纠结的地方是，Mud和Juniper之间到底经历了什么，电影始终没有一个完整的表述，两人的对错是非在他人口中也大相径庭，让人一会同情Mud，一会同情Juniper，不知如何是好。

不过可能情感中本来就无对错，彼此伤害也在所难免。

好在都竭尽了全力，能够依依不舍但没有遗憾地告别。

整部电影虽然是以孩子视角叙述，却有着属于中年人的沉静朴实。

像一个硬汉在讲述属于柔软内心的故事。

Ellis是幸运的，虽然身边的人彼此争吵、伤害，但他们终究都是善良的人，把爱埋藏在心底，并依照它的指令行事。

Ellis的世界不再像清溪那样一望见底，却有了河流的宽阔，在阳光下闪闪发光，奔腾不息，且不会失去方向。

（芷宁写于2013年11月4日）老旧的小镇，斑驳的船坞，静默的水流，绵延的河床，神秘的小岛，错落的树林，随船出行的少年，落魄流离的浪子……杰夫·尼科尔斯执导的影片《密西西比河上的玛德（Mud）》从伊始就呈现出了吸引人的特质，令观众仿佛被一股具有怀旧气息的风烘托着环绕着，被带入到影片所营造的舒适氛围中，静静地聆听着一个关于心碎和修复的故事，同时影片也具有一种文学气质，有种令人印象深刻的既疏离又稠密的气息。

通过少年的眼睛来述说故事，是一个容易打动人心的表述方式，以这种角度拍摄的影片不乏经典之作，比如朱塞佩·托纳多雷的《西西里岛的美丽传说》。

这部《密西西比河上的玛德》以少年的视角讲述了爱情的美好与心碎，成长的付出与代价，具有初初的美好的感觉，也在修复和治愈方面做得适度，不横添枝节，也不卖力煽情。

这部不具有明显时效性的影片，是导演杰夫·尼科尔斯的用心之作，据说故事在他脑海里已酝酿了十多年，或许正因为如此，该片的剧本扎实，故事设置巧妙，人物设定也很具代表性，两位主要人物，一个是长不大的老男孩玛德，一个是急于长大的十四岁的男孩艾莱斯，不论老男孩玛德,还是少年艾莱斯，都在憧憬着并力图实践着自己的爱情，只是一个经年不退，一个情窦初开。

可以说，影片设置了三段情感来促成艾莱斯的成长，两个主要，一个辅助。

主要的是浪子痴汉玛德对詹妮弗的爱情以及艾莱斯自己那还没展开就已夭折的初恋，而作为辅助的艾莱斯父母的即将破碎的婚姻，则是艾莱斯将对美好感情的寄托转嫁于玛德和詹妮弗的诱因，而不羁的玛德那看上去为情付出一切的狂放做派，也令艾莱斯痴迷。

菲茨杰拉德说：“这世上有成千上万种爱，但从来没有一种爱可以重来。

”因为无法重来，有些爱的终结便是不可避免的，特别像玛德这样不按牌理出牌的人，是无法回到想要的当初的。

同时，玛德的爱也带有一些盲目性，他就像乔治·艾略特所言的那样——“爱比愤怒和嫉妒都更能让人失去客观。

”为了心爱的詹妮弗，他可以付出很多，打斗砍杀自不在话下，这份出脱于客观现实的爱显然无法达成美满结局，而真正决定了两人如今的情路模式的，也恰是玛德那份过于强烈的爱及不安定的性格。

影片关于爱情消亡的瞬间，都给人一种无声的痛之感，又恰似一种美好的遗落。

例如玛德最终向詹妮弗告别时，詹妮弗立于汽车旅馆的二楼，看到玛德就站在楼下笑着看她，那一瞬间大约所有关于这份爱的经年的感触都拥上了詹妮弗心头，她一脸的悲喜交加。

都说“少女的恋情如诗歌，成年妇女的恋爱是哲学”，詹妮弗年少时的恋情大约如热烈的恋曲，如今她的爱已被锤炼地过分现实，那个空有热情和计划的浪子早就退出了她的心房，然而这个告别，还是令人顿感悱恻。

可以说，玛德这个角色是为马修·麦康纳量身定做的，不论他在岛上修补破船，还是邪邪地和两个少年做交易，都给人天生如此的感觉，他的表演也给了观众想象的空间，当他带着笑告别爱人时，人们仿佛看到了那个年少时痴情的少年玛德，虽然少年玛德从没入镜。

玛德的挥手道别，是告别了詹妮弗，也是告别了那个远没有成熟的自己。

而艾莱斯的心碎则来得出乎他的意料，因为出乎意料，所以才让他自以为得到的爱跌落地掷地有声，小演员泰尔·谢里丹的表演让人为之感伤。

有时年轻人的爱，来得猛烈去得也快，当艾莱斯搬家后，对着新邻美女漾起唇角时，他已经走入新的生活了。

理查德·福特说：“当你成年以后，年轻时做过的任何事情都不再重要了。

尽管当时并不知道，我现在算是明白了。

当时我们实在是太年轻了。

”此去经年，等艾莱斯长到玛德的年纪的时候，或许会这样想吧。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/90785019_d.html

Somehow, Sometime, Somewhere, We are all grown up......在上海，百无聊赖， 先生写来邮件 说我们虽暂时分居两地， 但还可以约我看电影。

所以， 这个周末， 约我一起看污泥可好？

我淡淡笑笑说， 好。

周末看完， 我们可以讨论， 就像往常一样。

于是， 我赴约， 他却爽约。

等了他很多天， 终于今天说， 我看完了。

我们讨论吧。

继而， 他又马上来了一句， 我很喜欢。

我说： 很惨吧，很残酷吧。

于是 我们展开了一场长篇大论， 最后他说， 你写影评可好。

虽说， 我对自己的影评简直是完全毫无信心。

但就为着他， 我还是来了。

我喜欢这部残忍的电影。

这是更是一个典型的成长的故事。

可惜 孩子还能成长 那可怜的长不大的大人 就只能一个人在孤岛上逃避人生我妈总说， 一转眼孩子就长大了。

我也总是想 一转眼 我们都莫名奇妙的长大了。

成长， 如同电影所讲的一样是残忍的是明白 那些我们所想当然的一切 都可能是虚无的。

我们所生活的世界或许与我们的想像和期望 相形见绌电影， 仿佛在暗暗暗示， Mud 可能是那个Ellis 长大后会成为的人， 如果他的一生没有遇见Mud成长道路无非就两条 一条曲折坎坷 因为不愿接受这不公平， 不完美甚至残酷的世界， 另一条， 或许少了些疼痛， 因为， 早早就不再天真无知， 而是看清了客观世界的一切， 努力的活出自己所选择的样子。

最终 长成与否 都不重要 因为 时间永远是最公平的东西。

就如那MUD 简直是被成长了。

Ellis 和 MUD的 故事基本上是一样的， 家庭同样坎坷， 同样爱了个自以为也爱自己的女朋友， 唯一不同的是， 一个可怜的义无反顾，一个认输。

义无反顾的那个 可怜的在荒岛上逃避着人生 他只有一件 他那初恋女友送给他的衬衫， 噁心得连我这个坐在屏幕外好几公尺的观众都仿佛能闻到上面的汗臭。

还有一把手枪， 作为交易最后给了为他跑腿的另一个孩子。

而她的女友， 在Motel 里不是被别人因为他狂揍， 就是等这位自称为救世者的MUD的音信。

最后， 在一切准备就绪的时候， 他点燃篝火迎接她与他一起继续那荒唐的逃亡， 而她， 却跑去酒吧与任何人缠绵， 品尝，激情的滋味。

Ellis 基本上也是同样的爱上了一个根本与自己不配的女孩， 为她被别人揍了几拳， 就天真的认为， 那大姐就会匍匐跪倒在他面前， 歌颂那无敌的真爱。

或许， 天真的男孩都有那英雄救不美的不切实际的梦。

结果， 英雄倒是当上了， 美人心却离他越来越远。

在路上撞见， 连看都不多看他一眼。

单纯如孩童， 他都没看出来， 连MUD的父亲， 都不同情自己那逃避命运的孩子。

最后， 在目睹MUD悲惨人生的壮丽尾声后， 他长大了。

孩子， 欢迎来到人类星球！

没错， 你没看错， 没什么是完美的。

同时也恭喜你， 你得到了成长的那把钥匙。

在男孩 眼里 MUD 很酷 很纯真 敢爱敢恨 是他一直认为男人应该有的样子可是 他不知道 MUD 只是个 不能面对现实的白痴虽然说 人或者 不能让命运或生命顺从你 但应该努力但 若一个人 都看不清 自己那可悲的命运 最后失败都不会有人同情因为 大家的人生都是这样的凭什么他的逃避人生 就应该成功 成为传奇 名扬千古呢哪个时代不是乱世？

每个人的人生就是一场乱世。

没有人， 不在和真正的命运斗争着， 有些顺从， 有些争得头破血流， 有些亡命天涯， 仿佛逃开， 命运就跟不上一样。

唯有， 不迷失， 才能走出那条曲折的路。

智慧， 是矛盾的。

好坏， 是非也是矛盾的。

都是经历过后者， 才能追求真正的前者的节奏！！

电影最成功的地方， 就是他给了那个迷途的孩子一个血淋淋的榜样， 他最后得以成长！

P.S我觉得 Mud 叫自己Mud 是一个贴切得不能再贴切的名字了为Ellis 的出淤泥而不染，浊青莲而不妖的姿态，做了个完美而又荡气回肠的铺垫啊！！

P.P.S马修大叔实在太性感了.....

虽然有人用过类似的标题了，但是还真的是除了这样不知道怎么样用一句话来形容这不片子呢。

片子摄制在密西西比河畔，构图比较充满，感觉人物场景都是类似于半胸像似的甚至让人觉得有稍微有些压抑的构图。

记得在VeryCD上看到这部片子的时候评价是类似于现代童话一般的电影，确实有这样的感觉。

里面主人公MUD和Ellis其实是一类人，本性善良、原始、粗狂，内心细腻但是又不知道如何去表达自己的感情。

两个人都本能的用拳头去保护自己的女人，维护自己的感情，可是在现代社会一个靠着拳头无法走遍社会，而且他们也缺乏辨识值得爱的女人的能力。

这点其实和《了不起的盖斯比》要表达的东西和中心的观点是一样的。

纯真甚至内心发育不完全的男人爱上了交际花一般的虚伪女人，被女人的外表所俘获了。

这点又令人不忍指责，因为这也是他们纯真性格的一部分。

因为有着这样的原罪MUD最终毁掉了自己的生活，被困于小岛，前途不明，而且Ellis也因为这样被May Pearl的朋友耻笑，被高年级的人胖揍。

幸而他们遇到了对方所以MUD得益于Ellis的帮助得以脱身，Ellis通过MUD得以成长认清了感情的残酷和真实。

期间Ellis、MUD、Tom都有着类似于朋友和父子的关系，又互为对方的镜像，就像MUD在开篇和Ellis讲的“你让我想起了年轻时的自己”。

Eliis因为家庭不和所以更加渴望纯真牢靠的爱情，所以才会不遗余力的帮助因爱而困的MUD。

其实我们在年轻时哪一个不是觉得爱就应该是一诺到老，就该不离不弃，就该纯真美好呢？

我们的第一份感情也是向着这个方向而努力，我们受伤，我们成长，我们看到现实，我们再去爱，再受伤，再自己舔着伤口...慢慢的我们变成谨小慎微的成年人，不再轻易去爱，不再轻易去受伤，也不再轻易去敞开心扉。

我们期盼着感情又害怕着感情。

在我们孤独时再想起当年冲动、热烈如火的感情时是否会涓然泪下，为了我们逝去的感情与青春？

因为我们知道那么纯真和炙热的感情再也无法回到我们的身边了。

其实昨晚看完后想写影评的，到了今天其实就变成碎片似的语言了，写着写着就跑题了。

查演员资料的时候我还发现了一件有意思的事情：男演员里从MUD到Ellis,Tom还有Tom的老爸都是天蝎座呀。

这完全就是天蝎男人的电影么。

对了豆瓣上有三个人的影评写的很好，大家可以看看：什么的《爱情就是一场罗生门》 http://movie.douban.com/review/6298444/安德烈大叔的《痴情的浪子，南国的少年》http://movie.douban.com/review/6256768/?start=0&post=ok#last夜聆秋风的《爱情进化》http://movie.douban.com/review/6183210/

旧的价值观随着时间的推移与社会格格不入，以至于逐渐被淘汰，被时代的滚滚车轮碾压的又一个故事。

正如男主幼稚的价值观跟爱情观一样，终将在残酷的现实面前被摧毁的支离破碎。

然而这正是成长道路上不得不经历的阵痛跟教训。

深陷当今社会的淤泥之中，再多的挣扎与抗争到头来都是徒劳。

个人尚未成型的三观、对未知的迷茫与恐惧，在新世界美好表象的诱惑下，最终衍化成为嘴角扬起的微笑。

仿佛得到了真神的救赎一般，欣然的同自己的过往、同新的生活模式达成了和解。

而年少时的雄心壮志，曾经深信不疑、誓死捍卫的乌托邦，只能存在密西西比河对岸荒芜的小岛。

那些执着于自己理想国度的人们，在受尽尘世的囚禁与追猎之后，只能被放逐于悠长的密西西比河的尽头。

在象征着旧式生活方式与准则的河中洗尽铅华，面对着寸草不生的荒凉，却也收获了别样的胸襟与情怀。

污泥并不是一部适合普通观影爱好者看的片子，略微沉重的主题被放进了一个少年野蛮成长的躯壳之中，故事发生落后的区域更像是西部犯罪片中常见的法外之地。

并不复杂的故事、并不饱满的情节也在缓慢的节奏下达到了130分钟的时长，观影过程显得冗长乏味。

但即使是这样，片中很多场景的隐喻、拍摄手法的运用，依然都是值得人回味的片段。

艺术片这块，就跟国内当今流行音乐一般，有时候真的不是国外的月亮圆，而是当我站在脚下的这片土地上仰望时，发现这里并没有月亮。