《珠江人家》陈卫用摩斯密码告白,张翰这段眼神戏演出了独特质感《珠江人家》中,陈卫与谭淼淼生死与共的乱世爱情成为剧中一大看点。
动荡的年代里,陈卫把对谭淼淼的爱埋藏心底,默默守护,剧中二人的无声告白戏份真挚感人。
没有战争片中常见的刻意煽情的台词和场景,张翰通过细腻的眼神对戏,将陈卫身不由己的复杂情感真实还原,呈现出一种不同于以往偶像剧的深沉质感,使这段战火中的爱恋让人难以忘怀。
当厨神遇上食评家女儿,免不了成为一对爱拌嘴的欢喜冤家。
可当陈卫发现自己从香港捎来的电报机辛辛苦苦兜了一圈,竟又被谭淼淼带回自己家时,才明白了谭淼淼也和自己一样是地下党组织成员。
经过一段时间的朝夕相处,陈卫和谭淼淼尽管已对彼此产生感情,但由于特务工作的敏感性质,两人没有直接坦白身份,而是选择默默守护对方。
整个剧里,两人的对戏不算多,却相当细腻真挚,给人留下极为深刻的印象。
美好的时光一晃而过,陈卫收到了组织的命令,必须返回香港,两人匆忙告别。
陈卫送出随身玉佩给谭淼淼,担心有些话再不说出口,就没机会表达了。
他诚恳地建议谭淼淼搬家,并帮她打点好一切事项。
只见陈卫清晰地交代着所有事情,面部表情甚至没有太大起伏,然而眼角不经意滑落的泪,却分明让人瞥见那张冷静面孔下柔软的内心。
在动荡的岁月里,陈卫和谭淼淼的地下工作九死一生,两人深知不能为了儿女情长彼此牵挂拖累。
此刻的陈卫,纵使内心有万般无奈与不舍,也必须理智地做出决断。
张翰这段克制的哭戏,恰好演出了陈卫面对情感与使命的两难抉择时,对谭淼淼深沉而克制的爱。
而他随后对谭淼淼说的一些对彼此未来生活的愿望,在离别的场景下,显得那么真实又令人心酸。
这种克制的眼泪和平实接地气的对白,逸出了战争片中千篇一律的刻意煽情模式,显得尤为真实和难得,张翰对陈卫这个人物的诠释算是走心了。
为了保护彼此的安全,陈卫和谭淼淼创造了一种独特的交流方式——用手指敲出摩斯密码,代替言语表达。
两人的许多情感都依靠秘密的指尖语言和眼神交流传达,这种独特而细腻的无声表达,对演员的演技是一大考验。
在两人重逢的一幕中,陈卫通过琴键敲击摩斯密码向谭淼淼深情告白,温柔的眼神传达着内心真挚的爱意,而谭淼淼微笑回应。
这段戏没有一句台词,几乎完全依靠眼神交流完成,却让观众深刻感受到战火时期的爱情虽然伤感无奈,却也异常珍贵和坚韧,尤其是在这些相互守望的温情瞬间里。
可幸福没持续多久,突如其来的搜查就再次打破了平静。
面对邝庆奎的搜捕,两人默契地用指尖敲击后背传递摩斯密码,也传递着对彼此的坚守与信任。
张翰的眼神特写,不仅传递出陈卫内心的勇敢坚定,更让人感受到陈卫的成长与蜕变——他已从当初那个莽撞的大厨陈卫,成长为一名真正有担当的战士。
在战争背景下的爱情故事中,我们常能看到演员的情感出现剧烈的起伏,比如大量歇斯底里的台词和爆发式的哭戏等。
然而,张翰在剧中所演绎的情感场景,即使在哭泣时,也显得极为内敛。
这种内收而非外露的处理方式,其实对演员的情绪表达及控场能力提出了更高的要求。
把握不好,容易显得淡漠,但演好了,却能非常真实地还原陈卫在面对民族危机时,选择将深情压抑于心底的无奈。
观察张翰在剧中的几场感情戏,不难发现他对陈卫一角有着很深入的理解,并且演出了相当细腻真实的质感。
这也许就是为什么剧中陈卫的感情线戏份不多,但观众却爱嗑的原因吧。
既然要演岭南地区的故事为什么不能请大湾区的演员呢?
大陆没有会讲粤语的演员?
那香港那么多来大陆发展的也不能用?
原音粤语版,再配个普通话版不好吗?
山海情的西北话就很有趣,福建教授一口胡建口音也非常的可爱。
目前两集来看剧情还算紧凑,两位油王去油之旅能否顺利通过,就看接下来的表现了。
凑够一百四十字不易,且看且珍惜。
“北方”,岭南人眼里的“北方”,不是地理上以秦岭淮河为界的“南方”和“北方”,是指广东以北——都是“北方”。
任何人只要在广东住一段时间,都会有意无意认同这个“北方”。
这是因为,五岭以南,比邻南海,四季难分,长年气候炎热潮湿,造就了广东异于北方的风土人情,广东人的风俗、语言、饮食、穿着……等等,都充满了独特的广东特色。
导演不来广东做实地考察,不来广东深入了解风土人情,仅仅凭几张纸的剧本,搞几个北方大佬,闭门造车,瞎拍一气。
结果拍出来的东西,可以说它是上海、杭州、北京、长沙等“北方”任何一个城市,完全毫无违和感,唯独一点——一点也不像广州、一点也不像珠江。
为郭晓婷看的,看了一半想弃剧。
舆论紧缩的环境也就能各种口号和决心表一表吧,什么逻辑什么打动人心的真情实感,都不重要。
特别想说杨烁废了,这是广东版的雷东宝吗?
痞气和废气各占一半,再加上编剧的拙劣,简直不忍直视。
张翰....还真是难兄难弟,一会儿智慧一会儿无脑一会儿抖狠,一副少爷的派头,霸总换了个时代背景依然是霸总。
那特效做出的江水和背景满满的棚拍感,真让人觉得广东是发达的连亲妈都不认识了,找块实景都难。
拍的是吃糠咽菜的年代,实质是吃糠咽菜的精神内核。
真想给一星,剩下的两星一颗给郭晓婷的颜,一颗作为鼓励奖给她,年龄也进入而立了,应该是颜值经验达到平衡的最佳时候,就是没个好戏和好角色,还在花瓶角色里兜圈子,总觉得灵气还有,希望有机会遇到个内核强大的女主角色,否则真是可惜了颜值。
这部剧服装,妆造,布景都挺好的。
刚开始三兄妹失散,然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。
可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。
比如陈山河被仇人邝抓住,以为会有反转,想着他会有什么办法脱身,结果是人家主动放了他,这时候觉得邝的身份有什么反转,结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了,这明明是个反派角色呀。
那为啥放陈氏兄妹?
再比如,陈山河和陈卫想要毒死邝,以为会成功,结果又不痛不痒的结束了。
再再比如,日本来了,侵占药铺,酒楼,以为主角会反击或者巧妙的化解危机,结果主动转让。
总之吧,这剧不太按套路出牌,总是让观众的这口气不顺当。
对于一部能同时把杨烁和张翰拉到一起的剧,我非常困惑。
导演可能是属茄子的,吸油大王。
毕竟从观众角度出发,这二位演员的特点确是有些相近(虽然这么说其实有点辱烁了,他不油的时候演技还是靠谱的),硬凑到一起,难免有观感重复之嫌。
怕不是导演有什么锦囊妙计,能妙手回春?
毕竟《珠江人家》也是在央视上星播出的大剧,我甚至在想,难道油王组合真的还有救?
可当我看了几集《珠江人家》,发现好像并没有什么不同,某些特写镜头实在劝退得紧。
有一集,杨烁扮演的陈山河去学习炒生姜入药,陈山河铁锨一拿,灶台一站,开始干活。
本来挺普通一事,导演硬是为此段配上了悠扬的提琴曲,再加上慢镜头与特写,不知道流着的是汗还是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前,打眼一看还以为是全聚德的挂炉烤鸭。
这镜头有美感吗?
别人我不清楚,但在导演眼中一定是有的。
所以单从这一幕戏便不难理解为什么杨烁和张翰能同时参演《珠江人家》,导演可能就好这一口。
言归正传,《珠江人家》的质量水准究竟如何?
烂剧谈不上,只不过太土。
这里的土,指的是老土。
《珠江人家》如果出现在十年二十年前播出没一点问题,可放在今天,就显得有些突兀,它太过时了。
这类过时的剧当然不止《珠江人家》一部,但有一部算一部,都将创作者的不思进取暴露无遗。
《珠江人家》的故事用四个字即可全部概括:国仇家恨。
具体点就是,抗战时期陈氏一家被杀,陈家三兄妹逃散,九年后兄妹团聚,并在接下来的日子中齐力救国。
以小人物切入历史大背景,借英雄儿女的奉献牺牲弘扬民族气节。
中规中矩,挑不出半分亮点的故事框架,“正”到能当申论素材,这就是《珠江人家》。
要说它烂,我真开不了口,毕竟编剧高满堂摆在那,故事下限是绝对有的。
但要说它多么精彩,多么值得一看,我头摇得能像拨浪鼓。
故事框架本身无趣也就罢了,里面的填充物简直称得上乱来。
《珠江人家》的摊子铺地够大,失散的三兄妹,分别被不同的人家收养,投入到不同的行业。
于是观众能在剧中看到老大进入的中药行业,老二进入的粤菜行业,以及老三的粤剧行业。
一部剧看三种传统文化,嘿!
真值!
如果能拍出来那是真值,可问题是没拍出来。
要拍国仇,共产党、国民党、老蒋、日本人······又要拍家恨,大哥二哥想着法要报仇,还要分别塑造三位英雄儿女的成长情仇爱恨,给到文化呈现的发挥空间本就不多,如此境况还硬要将戏份打散,拉来中药、粤菜、粤剧三大行当。
贪多嚼不烂啊。
结果就是哪哪都是浅尝辄止,既没看到中药的博大精深,又没看出粤菜的名堂,粤剧和京剧昆曲的区别是什么,它的精髓在哪,这些统统没有。
说句不好听的,《珠江人家》就是把传统文化当成了凑时长的工具,用一道菜来形容,连个辅菜、调料都算不上,顶天了算是摆盘的萝卜花。
除此之外,本该出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。
陈家三兄妹,除了杨烁扮演的大哥陈山河外,还有张翰扮演的二哥陈青卫以及郭晓婷演绎的三妹陈立夏。
老大陈山河。
九年后在药铺当学徒,好不容易调查到了当年的凶手,在一个月飞风高夜,单枪匹马手持一把水果刀就要在野外解决掉凶手。
要知道凶手的身份是警察,且他不久前才目睹了凶手当街用枪杀人。
如果不是编剧不让他死,不让警察拿枪,陈山河在当晚就能领盒饭。
老二陈青卫。
九年后在大饭店当学徒,做出来的菜被食评人点评为差并发到报纸上,让饭馆的生意一落千丈。
陈青卫咽不下这口气,本来是跟着师傅去向食评人道歉求和,结果看到食评人的丑恶嘴脸,陈青卫当场就翻脸骂娘。
事后饭馆老板把食评人请到饭馆,给了一些好处,本来都谈妥的情况下,陈青卫闯了进来,当场用菜刀剁了自己的脚拇指,让食评人冲自己来。
编剧又发功了,饭馆老板突然正义凛然起来,呵斥食评人的下三滥,表示决不妥协。
言下之意,陈青卫被保了下来。
这两场戏的作用是什么不难猜,一来想表示兄弟俩豪气干云,骨子里都是热血汉子。
二来就是想展示他们此时的莽夫、一根筋,《珠江人家》时间线拉的长,起码得演到革命胜利吧?
这就牵扯到人物的成长了。
所以如今这两场戏,很大目的该是为了衬托人物之后的变化,由莽撞变沉稳。
可是问题来了,这些戏份安排得太假、太刻意。
拿陈山河举例。
看看剧集此前怎么塑造的他,打小在陈家遭到灭门,三兄妹被坏人绑架时,是陈山河临危不乱、急中生智,这才让三兄妹逃出生天。
长大后,无论是成为中药大家的学徒时他知己知彼在拍卖行耍的手段,还是自己一人识破奸人的计谋,和武馆兄弟想办法跟踪当年的坏人玩了一手螳螂捕蝉黄雀在后,乃至和医馆老板商量以义诊的形式找到凶手······怎么看,陈山河都是个足智多谋、运筹帷幄的精英角色。
可就是这么个人,是怎么能干出拿着小刀就敢一人去刺杀很可能有枪在身的仇人?
更别提为了报仇,他可是蛰伏了九年。
是怎么能让观众相信,他是能办出这种莽夫之举的人?
哪怕是为了衬托人物之后的成长,亦或是为了达到某种推进剧情的目的,可也不能罔顾人物逻辑,瞎来、乱来。
相较之下,三妹的一些高光戏份就亮眼了不少。
有一场戏,已成名角的三妹为了救自己被关押的师哥,去求人。
那贼人心怀不轨,说要救她师哥可以,她先陪自己吃顿饭,至于吃完饭会发生些什么,由得观众自己想象。
这种让女性角色以牺牲色相为代价来救男性角色的戏份,简直算是国产剧的传统艺能了。
《珠江人家》的选择倒是让我对它高看一眼。
“我师哥的脾气我了解,如果他知道我今天陪你喝了酒,或者还遂了你别的什么愿才救他出来,他会很不高兴的,我不会让他不高兴的。
我师哥是宁为玉碎不为瓦全的脾气,你如果帮忙我们会很高兴,也会记在心里,但是你要觉得,你还能做点别的什么,那你真是想错了。
”终于放过了观众一回,不再用这种桥段恶心观众了,这段该是我追剧过程中看到的为数不多的亮点。
总得来说还是那句话,《珠江人家》虽然过时、无趣、有瑕疵,但还不到要用“烂剧”去为它盖棺定论的地步。
最后我还想再聊两句演员的表演,主要还是张翰。
虽然张翰的演技已经被观众吐槽了不知多少回,但从新剧中他的表现来看,他是压根一句没听进去。
时常莫名就露出经典的国剧名画,“塘主的微笑”。
一是从剧情看不知道怎么他就笑了。
二是他的微笑太假了,现实中会像他这么微笑的只有牙科诊所的模特,看得人太出戏。
汉子哥,咱安心当个酷boy不好吗?
确实不错,能获得高收视率也是应当的。
对那个艰苦困难的年代不同人们对于自己内心大义的坚守有了不一样的认识。
看完之后对广州的粤菜传承有了一些感觉,晓得了菜艇。
我觉得现在粤菜的传承不仅在而且发扬光大。
对粤剧也知道了一点点了解,红船这一特殊的粤剧承载形式。
一是因为自己对戏曲没有了解,二是这不是戏曲主题的影视作品,因此对于粤曲本身的了解是没有增加的。
那个时候人们还在奋力挽救中医药,可现在中医药没落得令人心疼。
我小时候吃的药还是中药偏多,最差也是一半中药一半西药。
可是现在一有病态第一时间想到的就是西药。
连我们自己都渐渐遗忘忽视了中药,中药又怎么得以继承和发扬呢。
我始终觉得贴近人民生活的东西才能经久不衰,生生不息。
到从小演员换到大演员的时候,有一些突兀,老大陈山河还好,老二陈卫和立夏的转变就太大了。
但好在随着剧情开展,他们没有持续拉夸,带着观众入戏了。
三个兄妹三条不同的线。
老大陈山河,一开始是寻亲复仇的路线。
在找到弟弟妹妹之后,战争打响了。
他成为一个没有名字,但做出了很多牺牲,保护了很多人的英雄。
他最初是一个没有大爱只顾小爱、有道义但路子野的游走在灰色地带的人,后来他利用自己灰色地带的便宜、凭借自己的聪明与敌人虚以委蛇,暗中支援奋斗的战士们。
在他走过的灰色路上走出来一部部亮色的脚印。
老二陈卫,前期是小小菜艇的厨子用天赋惊艳了大酒家一众人的升级爽文流。
后期是秘密卧底与志同道合的人一起守护重要通讯并恋爱的故事。
他一开始冲动鲁莽弱小,后来谨慎强大。
但我觉得他的故事有些过于主角光环了。
老三陈立夏,从一个心心念念只有唱戏和师哥的小姑娘,成长为独当一面带领一个戏班的班主。
她一开始为了和师哥在一起,什么都不管不顾。
后来即便仍旧想要和师哥在一起,但她懂得了轻重缓急,也明白了孰轻孰重。
好在最后陈卫亲手杀了邝庆奎。
作为非广州地区和没有去过广州地区的外省人而言,我看完之后对广州就有了兴趣和好奇。
如果以后去了广州,一定要尝一尝粤菜和广州的草茶,听一听粤曲,去寻一番广州中医药的氛围。
笑死了陈卫怎么吊儿郎当的,好可爱啊,有点慕容云海那味了,好帅好帅,还有点调皮嘻嘻,想看哥哥做菜哈哈哈哈哈哈,希望别虐陈卫啊,师傅也走了靠,得一个人过了😭😭😭,师傅为啥要走啊,不理解,为啥老赌钱,能不能让陈卫省点心🤨还有敢不敢一天多更点,乌鱼子,等待的时间也忒煎熬了,一天一集真有你的😢
有些人的怨气不要太大了。
剧还没播,就差评。
目前都是小演员演。
抛开其他的不说,我们看剧只看演技。
而且这剧是爱国的,传承中国文化的。
我也是广东人,虽然不知道这段历史,正好借这个剧好好了解一下。
希望这部剧能让更多人看见中医,还有粤戏曲现在是越来越少了,小时候还能看见有人演出,大多数都是老一辈的爱看。
粤菜也很好吃,主要是鲜美yyds
第一集的时候还在想三个小孩什么时候长大,第三集开始觉得要是一直是三个小演员演该多好,剧情还行,三猪脚人设直接劝退,三猪脚经历了生死,那么几年过去了,还是一副大少爷大小姐脾气,人家都说吃一堑长一智,这剧倒好吃无数堑,就是不见长智,要是没有猪脚光环,他们可能只能活一个照面……再见👋🏻
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
0421北影
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)
3.5
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BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
摄影很美...但是...
充满能量,或许导演也在躁动。
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。