献给爱妻的歌

　　　　老实说，影片本身并无出彩之处，编剧、配乐、演员、剪辑均中规中矩，节奏鲜明紧凑，一个半小时亦控制在标准范围之内。

此处值得一说的，倒是几个以英伦岛国为代表的典型西方大观念：平等、性爱、冒险。

而这三个核心价值观，在我国，要么缺失，要么泛滥，不及犹过，令人伤叹……黯然处，独念“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允厥执中。

”以凭吊。

　　　　平等　　　　《献给爱妻的歌》中可能最让国人无法理解进而无法接受的一点是（包括儿子怎么可以不和爸妈住在一起），亚瑟这个老头虽然刻板严肃甚至古怪的不近人情，但他和他儿子之间怎么可以那么客气？

除却可能的“俄狄浦斯情结”所导致的敌视外，其背后原因，即是西方父子之间的平等观念。

依基督教传统，孩子与父母均是上帝的子民，彼此平等，相互尊重。

　　　　人人生而有罪、人人生而平等、人人生而自由——这是了解西方文明的历史逻辑。

就平等观念而言，用纪伯伦的话来描述甚为恰当：“你的孩子不是你的孩子，他们是生命渴望自身的儿女。

他们通过你出生，却并非来自于你，虽然他们和你在一起，却不属于你。

”人与人之间的平等建立在陈寅恪先生所谓的“独立之人格”基础上。

因有所依附，便有所顾忌。

　　　　影片虽然轻快地呈现了亚瑟与玛丽昂之间“执子之手，与子偕老”的小温馨与小感动，然而，像西方那种父母与子女之间过度的尊重与个体自由，最终会不会导致像《云图》中那所养老院透射的冷漠与隔阂？

中国人看重人情世故，虽讲究“养儿防老”，也讲究“天伦之乐”，更讲究“儿孙绕膝”，但这些“中国符号”却能给人以慰藉，给人以希望，给人以惦念。

　　性爱　　　　近代以来，在中国，有一件只能做而不能说的事，那就是床上那事。

当苍井空老师都能说出“我一丝不挂的躺着镜头前，是为了生存；有些人衣冠楚楚的站在镜头前，却是为了私欲和欺骗”这样的警世格言时，我们还在遮遮掩掩的聊“性”，是真虚伪呢，还是假怯懦呢？

之所以说“近代以来”，是因为民国那年的八大胡同，曾是辜鸿铭老爷子经常光顾的地儿呢！

　　　　玛丽昂参与合唱的第一首歌，很“提神”，名叫“让我们聊聊性吧”，而且是在露天的草地上公演。

性，“不可以说，但可以唱，总比意淫要好”一位参与合唱的老太太亦如是言，甚至玛丽昂教她的孙女说脏话，以享受挑战禁忌所带来的快感，这大约是在生命结束前很值得一做的事吧。

性什么时候成了一种全民禁忌？

弗洛伊德说，当人类文明开始时。

　　如果生命本身是美好的话，那么性本身也必然是美好的，不止因为性是亲密生活的一部分，更是人类繁衍的主要途径。

当中国女人还在沉浸在“无才为德”的裹小脚岁月时，西方却爆发了性革命。

德拉克罗瓦在《自由引导人民》中，重要突出的便是具有“自由意识”的女性，而法国赠送给美国独立一百周年的礼物“自由女神像”，更是对女性主义的一种认可。

　　冒险　　　　因为独立而平等，因为独立而自由，因为独立而冒险。

在本尼迪克特提出西方的罪感文化与日本的耻感文化后，李泽厚认为中国应是儒家的乐感文化，而我更愿意说西方文化是一种冒险文化，东方文化是一种守成文化。

中国历史上，除了神农、徐霞客这两位比较有冒险精神的人外，大多数还是遵照着“身体发肤，不敢毁伤”与“父母在，不远游”的训导。

　　　　英伦诞生过“披头士”这样伟大的乐队，音乐老师伊丽莎白亦试图在老年人身上复现当年的摇滚记忆，那些老头们一个个穿上了黑皮夹克，戴上了红色发箍（如果再来几辆哈雷就更酷了），有模有样的摆着摇滚姿态，令人莞尔。

而假若中国老头们（说实话，没这优良传统）也弄这么一身行头，必会遭受来自民众的诸如“老不正经”这样的言语暴力！

　　　　不管是少年，还是老翁，西方人士都有着酒神狄奥尼索斯一样的浪漫，此种浪漫表现在鲜活的生命力上，就是对未知领域的冒险与神圣禁忌的破坏，一如《遗愿清单》中的凤凰涅槃，一如《朝圣之路》中的生命回归、一如《荒野生存》中的无怨无悔。

因此，西方正典的电影中都包含着此种文化内核，逶迤地弥漫在人的身上，展现出一种纯粹且无畏的气质。

　　　　金庸曾说，世间最美好的恋爱，应是一见钟情，一生相守。

《献给爱妻的歌》在舒缓的配乐中，娓娓叙述着普通人的那份爱，质朴而隽永的爱。

失恋时，有一种爱叫放手，那么面对生离死别呢？

李银河对王小波的爱叫做“我愿意为你而活”，而亚瑟对玛丽昂的爱则是“我愿意为你而歌”。

　　　　　　张志华　　2013年9月3日　　写于烟台南山学院　　

爱在时间的发酵皿中发酵，越能散发馥郁的芬芳。

当褪去了世俗的纷扰，当不在以物质的眼光、别人的标准来评价爱人的时候，我们知道，我们爱的只是对方这个人，不关乎其他。

姣好的容颜不在了，对物质的追求的热情弥散了，对社会压力、流言蜚语的置若罔闻，所有的这一切都指向一个爱的终极命题：当我老了，你还爱我吗？

当你离开了我，爱情还存在吗？

这是首唯美的爱情赞歌，是献给家庭的最高礼赞。

来这个世界，走一遭，多数人屡屡无为。

离开这个经验的世界，什么也不曾留下。

脱离了母体的子嗣，或许能让另一个世界的我们有些许的念想，但这终究不涉及你我本身。

爱情不是一个可证的命题。

或者说，这对老人不是在一方离开自己后停下来思考他们之间的爱情，而是用自己的一生相伴着活出了爱的一生。

我们感叹他们的幸运，能找到托付一生的另一半，而心心念念的时候，却无法不直视这样的现实，一方的离世，将是一种无可名状的痛苦与惨凄——从老爷爷在房间中的撕心裂肺的痛哭中，我们能分辨出那样的苦涩，源自生命中的一部分的陨灭的怆然。

这是一个忧伤的故事，这是一个温暖的故事。

因为，它试图使我们相信，当两个人真正地结合，就不分彼此，不分你我了。

两个人只有一个世界，那个世界中，只有你和我。

当老人深情地唱出那首歌，我相信，天堂里的她，一定，听着落下了眼泪。

Some day we all must go.But lullabies go on and on.They never die.Just like you and I will be.

当褪去了世俗的纷扰，当不在以物质的眼光、别人的标准来评价爱人的时候，我们知道，我们爱的只是对方这个人，不关乎其他。

姣好的容颜不在了，对物质的追求的热情弥散了，对社会压力、流言蜚语的置若罔闻，所有的这一切都指向一个爱的终极命题：当我老了，你还爱我吗？

当你离开了我，爱情还存在吗？

这是首唯美的爱情赞歌，是献给家庭的最高礼赞。

来这个世界，走一遭，多数人屡屡无为。

离开这个经验的世界，什么也不曾留下。

脱离了母体的子嗣，或许能让另一个世界的我们有些许的念想，但这终究不涉及你我本身。

爱情不是一个可证的命题。

或者说，这对老人不是在一方离开自己后停下来思考他们之间的爱情，而是用自己的一生相伴着活出了爱的一生。

我们感叹他们的幸运，能找到托付一生的另一半，而心心念念的时候，却无法不直视这样的现实，一方的离世，将是一种无可名状的痛苦与惨凄——从老爷爷在房间中的撕心裂肺的痛哭中，我们能分辨出那样的苦涩，源自生命中的一部分的陨灭的怆然。

这是一个忧伤的故事，这是一个温暖的故事。

因为，它试图使我们相信，当两个人真正地结合，就不分彼此，不分你我了。

两个人只有一个世界，那个世界中，只有你和我。

当老人深情地唱出那首歌，我相信，天堂里的她，一定，听着落下了眼泪。

Some day we all must go.But lullabies go on and on.They never die.Just like you and I will be.

外婆和外公通过亲戚介绍认识，很快结了婚，那时的外公年少气盛，对外婆并不好，生活也很苦。

但为了孩子，外婆虽想过离婚，最终却放弃了。

外婆总说凑活着过吧。

就这么凑活着一直到孩子大了，他们老了。

我曾经以为外婆和外公这辈子未曾因爱情相识，回忆中又多是痛苦，所以应该是没有什么感情的。

而我因为年幼经历过他们的争吵打架，所以对于外公的态度有别于外婆，透着些许疏远。

我工作之后常往家里买东西，吃的穿的用的，给所有人都买过东西，却唯独没有给外公买过。

有次外婆不经意地说外公很希望你买东西给他，我买回来的吃食，外婆总是先给外公吃，打着“是你外孙女特意买来给你吃”的名义，外公总是笑的合不拢嘴。

这才惊觉我竟然将外公忽视了，而外公远比我想象中更爱我，就像电影中的父子一样，因为性格误会了那么久。

更令我惊讶的是外婆事事想着外公，几乎成了潜意识行为，是她自己都没意识到的惦记。

而外公对外婆经常无理取闹，又很依赖外婆，一刻也不能离开。

相处模式让人啼笑皆非。

他们跨过了“爱情”这个家庭成立的基本门槛，直接发酵成了亲情，成为了彼此生命中不可或缺的一部分。

有时我能明显感觉到自己插不进他们中间，虽然我也是他们的亲人，是他们最疼爱的孙女。

电影中的 Arthir 是幸运的。

他爱妻子胜似生命，他们之间的感情向我们证明了性格这道坎绝对不是阻挡爱情的原因，他们依旧那么相爱。

一生的浪漫可以分为几段经历：我与你相识相知于是便有了爱情，它是那么美好，我又那么幸福，三生有幸遇见你。

当爱情归于平淡，而我在平淡中与你相守，你知道我所有的喜好与厌恶，我也知道你晚上要要抱着我才能入睡，慢慢地你渗透进我的生命，密不可分，从此你中有我，我中有你，从此再不分开。

当我们老了，快要离世了，我想着你还在，便无所畏惧，安然离去。

而我也希望即使我离开，你依旧漂亮地活着，因为我也是你生命的一部分，愿你安好，也愿我安好。

人总要给自己找点事情做。

这是一个基准原则，也是大部分人活下去的动力，一旦觉得自己无所事事了，就容易抑郁。

只要是有一件事情可以持续做着，很多人就不会觉得生活乏味。

生活的最重要的点也是如此，总得做一些事情，总得有一些信奉，如果没有的话，沉沦久了就会彻底的颓废，而最终走向崩溃。

今天给大家推荐的电影说的就是这样的故事。

《献给爱妻的歌》讲述的两个相依为命的老人，妻子患病丈夫照料，生活一点一滴的过着。

丈夫跟自己的儿子关系不是很好，两个人见面最多的事情就是吵架，于是，丈夫一边渴望见到儿子，一边又对于儿子避之不及。

而在自己的家，丈夫最倚重的就是自己的妻子，因为照料自己的妻子并不仅仅是照顾病人，而是让自己有点事情做，这对于丈夫来说是非常重要的。

然而天公不作美，妻子的病情慢慢的恶化了，而妻子此时还在参加一个歌唱团，这对于妻子来说是生活的乐事，但丈夫起初并不支持，拗不过妻子的丈夫后来也慢慢的改变了自己的看法。

一次演出之后，妻子彻底的离开了，尔后，生活中彻底的无依无靠的丈夫将歌唱团当作了自己的精神支柱。

《献给爱妻的歌》本身并没有特别的地方，但是有时候真诚是一味良药，细节铺满，故事简单同样的可以打动更多的人，因为在这个大千世界上，我们所或缺的正是片中的丈夫所坚持的。

很多人喜欢忙碌起来，因为忙碌起来可以忘记很多事情，人们往往并不喜欢空闲，虽然嘴上说的最喜欢的事情是啥也不干，但真正的啥也不干的时候，就没有这么多人喜欢了。

生活的意义就在于参与，但你放弃了参与生活之后，就如同片中的丈夫在妻子亡故后，沉沦了一段时间一样。

人总得给自己找点目标才能很好的活下去，本片中的每一个人都是如此，妻子为什么参加合唱团，原因就在于疾病已经剥夺了自己的一些东西，而合唱团是另一种给予。

合唱团虽然无法帮助妻子战胜病魔，但是在人生最后的日子里，做一些自己认为有意义的事情，这比延长自己的生命更有意思，这就是妻子参加合唱团的真实原因，而这个原因也很好的展开来。

妻子并不是对于丈夫冷落，而是不想要丈夫将所有的注意力全部集中在已经病入膏肓的自己身上，自己终将有一天要离开，这个时候，丈夫还能做些什么呢？

这是最简单朴素的爱。

如果丈夫在自己离开后，没有找到新的依托，那么丈夫的生活彻底的毁掉了。

照顾病人是生活，但这种生活结束后呢？

丈夫需要找到自己新的锚点，这一点妻子知道。

同样的，丈夫也知道生活的锚点很重要，而不善言辞的丈夫更知道妻子对于自己的重要。

虽然妻子并不能让自己感觉到时时刻刻地爱，但对于所爱之人的协助和满足不也是一件快乐的事情吗？

丈夫从一开始的不理解，到慢慢的理解，再到一种羡慕，这就是转变。

很多时候，之所以我们无法转变，原因就在于我们并不愿意尝试不属于自己范畴之外的事情。

生活会给每一个人时时刻刻更新答案，但是答案的更新带来的并不仅仅是生活的转变，而是一种观念的转变。

丈夫看到了妻子在参加合唱团的时候，是多么的快乐，这种快乐不同于跟自己呆在一起的快乐。

起初丈夫是羡慕嫉妒的，但后来，尤其是当妻子离开之后，他真正的理解了这种跟人群有联系的快乐。

一群人去努力的做成一件事情，这是多么的有意义啊。

人生就是如此，我们需要去做一些事情，哪怕是别人看来不值一提的小事，这些事情积攒起来之后，也会形成一种力量，这种力量是支撑我们前进的动力，同时也是寄托我们人生的锚。

人需要给自己找一点寄托，这并不是说说而已，而是这种真实的，实实在在的寄托给人带来的不止是一件小事，而是生活的一种动力，改变很难，因此，在前进的道路上总需要有一些支撑。

丈夫在妻子离世后，真正的找到了这种支撑，唱歌是释放自己的一种过程，将之前压抑的自己完全释放，然后通过接触更多的人来扩宽自己的思想和生活边界，最终，他跟自己的儿子和解了。

这就是一种生活理念上的转变，放下之前的执拗，或许生活会更宽阔。

找到一些事情，然后去做一些事情，慢慢的生活会有明显的转变，认识一些人然后去成为一些人，慢慢的人生就会多了很多同路人。

当代社会是讲究快节奏的，快节奏的社会带给每一个人的是一种焦虑，这种焦虑解决的唯一办法就是找到更多的同路人，因为有了同路人才会有更多的事情可做，有了更多的事情可做，生活前进的路途才会更宽阔。

这才是生活，真正的生活。

……你好，再见

周一早起，第一个感觉就是眼睛肿得难受，双眼皮直接变单眼皮，眼皮整个鼓鼓的，发烫，跑到镜子前一照，小小的眼睛细细的没有精神。

所有的不适都在提醒我，昨晚看的电影《献给爱妻的歌》song for Marison。

周日晚上我和小武一起看，我是哭得稀里哗啦，不过事后一想，没那么好看，简单的小电影，但是细节刻画地实在太好了，歌词歌曲更是催泪，找个老头老太太演绎夫妻感情，老头子一字一句地唱着：good night my angle, we all will go. 满头白发说着天荒人去的场景，立刻双泪落下，太有真实感，有现身说法的味道。

赞。

影片里有个细节，妻子Marison的病情再次复发，医生跟她说，只能选择做侵入性治疗，或者只能选择 crisp & ice-cream了，就是爱吃哪个吃哪个，回家抱一堆，好好吃好喝好，尽终天年。

画面里，老头老太太只是默默地听着医生说的，没说什么，只是说了了一句：ice-cream。

晚上回家，老夫老妻躺在床上，老太太缩在老头子的臂弯里说，I scare。

（我害怕）看到这一幕，眼泪一下落了下来。

医生说自己没救了，谁不悲伤难过。

白天外人在了，抑制在心里，入夜了只有亲近的夫妻了，才轻轻地低语心里的恐惧。

求生的本能，每一个人都有。

如果这样的场景，演绎成笑对生死，或许比较励志，只是害怕死去，害怕疼痛，本是人之常情，老太太白天佯装坚强，晚上躲在被窝里缩成一团，完全是普通人的写照，立即戳中泪点，这种既坚强又脆弱的人啊。

影片里还有一幕：在草地上，老年人合唱团高声开唱，老太太更是担任中间独白solo 一段，动情地唱着《true color》望向的尽是老头子，演唱，真情告白完毕，所以人都感动落泪，老头子趁空挡，赶紧起身跑到一个无人看见的角落躲着抽烟去。

晚上两个老人在家，老头子才缓缓地说：我不想你离开，头缓缓地靠着老太太的肩膀。

有些人总是那么不适宜，最热闹的时候心里想的都是人散去的落寞，性格乖张的老头子就是这种人，担心老太太在生命最灿烂的时候，撒手而去。

人生或许就是这样，灿烂有多么令人欣喜，凋落就带给人多么的伤悲。

整个电影剧情简单，讲的就是一群老头老太太学习音乐的故事，老老垂矣的身体，和乐观的精神，花白的头发和轻松的歌词，尽成对比：一群七老八十的老人家，齐声唱：let’s talk about sex。

多么令人莞尔let’s talk about life. Let’s talk about you & me 。

觉得电影里的歌曲选得都非常非常好，各种对比，各种适应，让生命垂矣，生命走向消逝带来的孤独感，悲伤感反而绽放出别样的滋味。

最后没有了老伴的老头子，闭着眼睛在舞台上轻轻地唱着：good night, my angle。

Now it isSleep time to sleep.像真真切切唱歌天上的老太太听的，温柔的，动情，最后一点泪在老头子唱完后滑下。

Goodnight, my angelTime to close your eyesAnd save these questions for another dayI think I know what you've been asking meI think you know what I've been trying to sayI promised I would never leave youAnd you should always knowWherever you may goNo matter where you areI never will be far awayGoodnight, my angelNow it's time to sleepAnd still so many things I want to sayRemember all the songs you sang for meWhen we went sailing on an emerald bayAnd like a boat out on the oceanI'm rocking you to sleepThe water's dark and deepInside this ancient heartYou'll always be a part of meLu-lu-lu-lu-lu-lu lu-lu-lu-lu-lu-lu-lu-lu-luGoodnight, my angelNow it's time to dreamAnd dream how wonderful your life will beSomeday your child may cryAnd if you sing this lullabyeThen in your heartThere will always be a part of meSomeday we'll all be goneBut lullabyes go on and on...They never dieThat's how youAnd IWill be网上找了音乐，没有找到原声音乐。

其他音乐人唱的《let's talk about sex 》和 《good night ,my angel》总感觉不对味，一堆老头子老太太唱这种有反差，有年纪的歌格外有感觉。

音乐是亮点啊。

这是坏脾气乖张怪老头和温和俏皮老太太的故事，这是热情美丽年轻姑娘和开朗童真老人们的故事，这是倔强爸爸和固执儿子的故事，这是孤单老头和乖巧孙女的故事，这是音乐的故事，这是把摇滚精神溶到骨子里的英国人关于爱、关于死亡、关于生命的故事。

老太太第一次在夜里窝进老头肩膀，再还没有意识到老太太说的是什么时，眼泪先掉了下来。

这电影分明没有丝毫要渲染强调悲伤情绪的意图，却让人忍不住掉眼泪。

老头跟老太太说，我许久没有看到你这样高兴了，很抱歉我是一个难相处的人。

老太太温柔的握过手，从遇见你的那天起我的人生开始幸福，从此再未停止。

于是老头儿孩子般的，我不想让你走。

生离死别大概是这世上最让人无能为力的事情，生病的老太只能揽过老头的肩膀，给予无声的慈爱的安慰。

大家说，落单的老太太还能活上许久，落单的老头儿却常常没几年也走了。

也许是母亲的天性，给予了女人要＂活下去＂的无限韧性。

于是我无比惶恐，害怕在面对死亡这件事时无人可分担。

老太太去世的那一晚，儿子在慌乱的感谢完赶来处理母亲遗体的人后，轻敲父亲房门，一阵静默后，传来的是嚎啕大哭的声音。

爷爷去世时，我见到爸爸、奶奶、伯伯、姑妈时已经是十几个小时之后。

妈妈接到去世消息的电话时我刚躺下，家里所有的灯都关了，黑乎乎的。

只听见电话铃声响，妈妈打开她房里的灯，飞快的接起，只隐约听见＂好！

＂＂知道了！

＂我没有问是谁的电话，干嘛的，甚至没有睁开眼睛，适应着黑暗，默默地想赶快睡觉，睡好了才有好的状态。

然后，没有任何辗转的睡着了。

第二天早上五点来钟，一片漆黑，听见妈妈轻声在床边叫我，来，爷爷今天出殡。

哦！

你帮我请好假了？

爸爸会打电话的。

我没有黑衣服。

有的，我收起来了。

直到看到奶奶，甚至奶奶哭之前我都没有哭，之后也没有哭太多。

下午甚至还跟妈妈一起去超市，商量着买给他们单位送了人情没有去吃饭的人的回礼。

那是零六年的五月五号。

那一次，我还是在面对死亡时被他人安慰情绪的孩子，我选择了假装死亡不存在，我很好你们不用担心。

可是未来有一天，我终将成为那个直面死亡还要照顾剩下的那一个人的情绪的人，甚至我终将成为那个不再有父母依靠那个真正被孤单留在这世上的人。

我不知道在那之前能否遇到可以踢我分担这无奈的人，也不知道究竟该如何思考才能面对这无奈。

音乐是真的有魔力的吧。

把一切欢乐和悲苦都寄托在歌声里，世界仿佛就变得纯净了，如孩童时，最大的烦恼也不过就是妈妈不让看电视爸爸不让吃糖。

那时的快乐为何单纯？

因为那时我们的渴望单纯，我们只要一点点的宠爱，却意外得到了很多。

[献给爱妻的歌]容易令人联想到去年的两部电影，一部是在欧美颁奖季风光无限的[爱]，一部是达斯汀•霍夫曼的导演处女作[四重唱]，三部电影都把镜头对准老人，讲述人生旅途最后几站的悲喜与释然。

[爱]全片在逼仄的空间近乎记录式地展示生命凋零的过程，[四重唱]则以老年人群像表现音乐对人生的宽慰。

[献给爱妻的歌]像是前两个故事的综合，只是去除了大多尖锐的成分，剩下略显满溢的温情。

他和她和他们他叫亚瑟，是一个个性古怪的老头，又自我又固执。

她叫玛丽昂，身患癌症，生命所剩无几，但是坚强乐观。

他和她携手走过大半生，他耐心照顾患病的她，大多数时候并不开心。

她加入了一个老年合唱团，和朋友们一起享受音乐带来的乐趣。

他和她的个性像是两个极端。

影片的第一个镜头，即是亚瑟在镜子前审视自我，似乎在暗示这是一个以自我为中心的人。

果然，他不顾年轻的音乐指挥伊丽莎白的屡次提醒，依然在音乐排练中心外吸烟；为了参加每周例行的老友聚会，他会毫无预兆的出现在儿子面前，命令他接送母亲去排练中心；当合唱团的一群老友在窗外为病重的玛丽昂加油打气，他会咆哮着让他们滚开。

玛丽昂则相反，她第一次出现即是置身合唱团之中，满脸欢欣地和队友们合唱。

在音乐和友情的包围下，她感到愉悦，甚至忘了病痛。

当亚瑟对她的朋友出言不逊，她会赌气不和他说一句话，直到他答应让她回到朋友们身边，并向他们道歉。

所以他们常常不理解，这样的两个人为什么会走到一起，为什么玛丽昂会全心全意的爱着亚瑟。

影片的一个情感高潮，即是玛丽昂在公园面对众人为亚瑟献唱了一曲，歌曲选得很棒：美国女歌手Cyndi Lauper的《True Colours》，歌词唱到：“我看见你真实的色彩，难掩光芒，我看见你真实的色彩，那是我爱你的原因，别害怕展现出来，你真实的色彩，绚烂如彩虹。

”在座的每一位听众都被歌曲传达的情感打动，亚瑟听罢却一个人躲在角落抽烟。

音乐指挥伊丽莎白甚至厉声质问他，为什么不去给妻子鼓励。

其实一段感情中，有些事情外人永远难以看穿，即使看似是一个毫不值得的人，也有人愿意为他/她“低到尘埃里”。

事实上，在亚瑟和玛丽昂的单独相处中，亚瑟显示出了只有玛丽昂才能理解的温情，他们太过了解彼此，亚瑟的每一次沉默、每一次暴躁，玛丽昂都能捕捉到潜台词，他爱她，只是不擅长表达，他常常生气，多数是因为关心她。

所以当她献唱完毕，来到他身边。

他问：“你不想和你的朋友们呆在一起吗？

”她回答：“不，我只想和你一起回家，在沙发上坐坐。

”承受和享受影片微妙地展现了亚瑟和玛丽昂关系的变化。

影片的前半部分，作为丈夫和健康的一方，亚瑟承担了照顾妻子的重担，他要负责妻子的起居和饮食，每日接送她去合唱团，还要提防她随时可能出现的病痛。

他是男人，还拥有健康，在这段关系中，他显然是强势的。

然而随着剧情的发展，我们发现他可以控制的事情越来越少，他本来就不多的安全感一片一片瓦解。

他不能控制妻子病情的恶化，不能阻止妻子参加合唱团，他无法和妻子的朋友融洽地相处，也表达不出对儿子的爱。

总是玛丽昂说出他说不出口的话，提醒他有些爱与道歉是需要表达的，她总是微笑，对朋友、对家人、对生命。

因此在这段关系中，她是更加成熟的一个，她要时刻安抚丈夫的不安，她是丈夫情感上的依靠。

影片中有一场戏，直观的表现了两人关系的变化。

玛丽昂在公园演唱完之后，和亚瑟回家坐在沙发上，亚瑟说看见她在演唱时非常的快乐，而他已经很久没有让她这么快乐了，他感到自责，甚至恳求她别离开他。

镜头切至他们的背影，他无助地靠在妻子的肩膀上，像个孩子般。

影片的中段，妻子离世，亚瑟失去了情感上的依靠，剧情就开始转向这样一个没有安全感、不善与人相处、时常感到不开心的老人如何面对一个人的时光。

他要学会和自己相处，还要处理好和家人朋友的关系。

最开始，他本能地封闭自我，将所有人拒之门外。

他决定暂时不再和儿子见面，每天去妻子的墓碑前告诉她今天自己做了什么。

或许这就是他曾经认为的生命本质，孤单的来，最后孤单的走。

可是人生毕竟那么长，我们会遇见很多的人，交汇之中发生很多的事，一点一点的影响我们对人生的态度。

对亚瑟而言，玛丽昂就是那个影响他最深的人，即使她离开了人世，却依然牵引着亚瑟的脚步。

他开始时不时地躲在那个音乐排练中心的窗外，聆听熟悉的歌声。

最初可能是为了在玛丽昂过去常待的地方，感受她存在过的气息。

他会发现，玛丽昂确实没有消失，老朋友们还在写着赞美她的诗句，赞美她给他们带来了坚持下去的勇气。

如果说她能给朋友们带来勇气，又怎么会对自己的丈夫吝啬？

借着从玛丽昂那里得来的勇气，亚瑟开始重新审视自己的生活，他加入了老年合唱团，跟大家一起随着音乐节奏摇摆，他还开始主动改善和儿子詹姆斯的关系。

他其实一直爱着他，只是从来没有表达。

儿子不像玛丽昂那样，不需要说话也能明白亚瑟的心思，或者他一直明白，只是也拒绝表达，两个男人用冷战的方式将爱冷藏了起来。

在一次亚瑟对詹姆斯大发雷霆之后，詹姆斯的女儿问爸爸：“他生你气了吗？

”詹姆斯回答：“没有，他只是生气。

”他是明白的,父亲的愤怒并非针对他，而是针对无力改变的生活。

亚瑟做着过去的自己拒绝尝试，但可能是玛丽昂一直希望他做的种种，最后借由音乐发现了人生的另一种可能，承受生命的缺失，享受生命的赐予。

过剩的温情杨绛在《我们仨》中写钱钟书的离世，带给她无尽的长梦。

“我曾经做过一个小梦，怪他一声不响地忽然走了。

他现在故意慢慢儿走，让我一程一程送，尽量多聚聚，把一个小梦拉成一个万里长梦……离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢？

我算不清，但是我陪他走得愈远，愈怕从此不见。

”在旁人看来，是离别无尽的痛苦。

哈内克的[爱]将女主人的衰老记录式地呈现在观众面前，衰老的皮肤、消逝的记忆，让人不忍直视。

死别是残忍的。

从这个层面上看[献给爱妻的歌]，影片实际上回避了尖锐的部分，而一直强调爱与温情。

尤其是影片的前半部分，玛丽昂的疾病并未对生活造成太大的影响，导演刻意回避了这个部分，而是强调亚瑟对玛丽昂的关怀，以及玛丽昂对生活的乐观态度，她也一直保持着美丽优雅的姿态。

或许这就是导演保罗•安德鲁•威廉姆斯的初衷：“本质上这是关于一名老人和关于改变的电影。

如何能够让一个固执地坚持自己但同时内心又极度不快乐的人找到一种改变自己的方式？

这就是我想要讲述的故事。

”影片想要以改变为中心，而不是离别。

只是这就让影片的剧情有些流于俗套，在每个情节点上我们都能猜中剧情的走向。

既然影片要以改变为中心，亚瑟就是整部影片的中心。

如何表现一个个性古怪、内心不快乐的老头，逐渐敞开心扉，改变自我，这对演员提出了很高的要求。

特伦斯•斯坦普这一次使用了相对内敛的表演方式，他的表情严肃，常常不苟言笑，也没有夸张的肢体语言，但依然看得出表演的层次，对妻子的温柔关爱、对儿子的不苟言笑、对孙女的宠爱，以及对合唱团成员从不屑到和谐相处。

很难想到这就是曾经在[沙漠妖姬]中风情无限的变性人。

正因为特伦斯•斯坦普和其它主演的表演，让这部电影没有成为贩卖温情的廉价品。

导演保罗•安德鲁•威廉姆斯拍摄恐怖片出身，首次挑战温情小品，算是交足了功课。

发表于《看电影 午夜场》2013

这是好莱坞一种非常典型的叙事模式，《献给爱妻的歌》在2013年北京国际电影节上捧走最佳编剧奖，其实让我有点失望。

因为它太中规中矩，虽然它在情感类电影里，从老年人感情生活的角度切入，的确是非常人文关怀。

《献给爱妻的歌》讲述了一个固执、不擅长表达情感的老人亚瑟，为了爱妻在生命最后一段时光的愿望，心态从自我禁锢到敞开心扉的故事。

单线索剧情片，有人形容它是一部催泪弹，让我们也来体会一下这里面的感人之处。

中国传统教育一直让我以为，老年人能含饸弄孙、子女围绕膝下才算尽享天伦之乐。

而影片中合唱团的老人都在努力活出自我的精彩。

在比赛时选择歌颂性爱的歌曲是多么可爱大胆的尝试，积极地活着与无奈地接受老去死亡相比，他们对生命的热爱与尊重让我敬畏。

原来老年的生活亦可以如此轻松欢快。

再看爱情，也许所有相爱的情侣，都希望随着时间逝去，依然收获相濡以沫，白首偕老。

虽然深爱妻子的亚瑟那么不近人情，与儿子冰火难融，但作为丈夫，他细心体贴，一丝不苟地照顾着玛莉安。

这也许就是老年人的爱情故事区别于寻常爱情电影的地方，平实无华，没有大风大浪，只有经历时间沉淀的情感，死亡与疾病也变得顺理成章。

通常我们看爱情电影，里面的矛盾冲突大多由外在环境、客观条件所激发，来考验男女主人公的爱情有多么坚贞不渝，生死无悔。

现实生活中很难遇到类似的历练，就像我们知道，我们永远不会站在泰坦尼克号上你跳我也跳，我们也没有家族矛盾逼得双双自杀殉情的悲摧。

激情蜜恋时为爱牺牲当然可贵，但共同生活几十年，早已没有荷尔蒙分泌肾上腺素的两情相悦，互相体谅与包容更加难得。

真实世界里常面临自身矛盾、个性、习惯冲突等等，当内向遇上开朗，严肃遇上乐观，两个完全不同的人如何坚持下去，才是爱情的最大课题。

做真实的自己，爱情方会持久，伪装太累了，不可能坚持一辈子。

玛莉安在预赛时歌唱：看到本色的你，我因此爱你。

爱不是勉强对方为自己改变，但爱的伟大之处在于心甘情愿为对方改变自己。

遗憾的是，我们总是在失去时，才发现自己原来可以做得更好。

上帝带走了玛莉安，但亚瑟能够站在台上，紧闭双眼为爱妻吟唱：我们总会离开尘世，摇篮曲不会停歇，就像你我，永不分离。

爱是每次放进嘴里的那颗药片，是每晚注入开水的暖袋，是勇敢地回应我爱你，是为你放下自尊开口说抱歉，是敞开心扉让自己变得更勇敢。

爱她就为她唱首歌，在她还能听到的时候，轻轻诉说，拥你在怀我依然想你如斯；告诉她上帝如果赐予我一副好嗓子，也只愿为你一人歌唱。

爱在心里，从未离开……

电影节观影，开局总是很中规中矩的。

生怕怀着一腔热血去，结果给人家浇了一头冷水。

今年开篇选了这部《献给爱妻的歌》。

看着介绍就知道是温馨飙泪型的片子。

结果坐在旁边的眉美问我借餐巾纸了。

^_^小成本的文艺片就是讨巧呀！

编剧、导演Paul Andrew Williams已不是第一次操刀这样的影片了。

短小精悍，直奔主题，所有情节都表现在老夫老妻的爱情上。

这是我最最喜欢的一种叙事方式了。

一点点狗血的细枝末节也没有。

结尾也收得淋漓畅快。

一个长镜头拍到在床上安然熟睡的老父亲，再加上儿子的一段电话录音，把所有的事情都交代清楚了。

说个很耐人寻味的细节：葬礼结束后，在客厅里印度太太清唱了印度传统葬礼上的唱词。

字幕只是翻译出了内容，但咿咿呀呀的歌声甚为应景。

看过太多唱唱跳跳的宝莱坞电影，第一次被恒河边上飘来的悠远的声音感动到。

我的思绪不由地被带出了影片本身，印度这个国家不能用贫穷和富有、落后和先进、野蛮和文明来衡量，对于在康庄大道上奔驰的中国人而言，印度的文化我们永远不能理解。

再扯回来，说说本文的标题，影片中那爱得深沉却又不修边幅却的老人，让我觉得似曾相识。

多亏豆瓣的链接搜索。

我发现他尽然是我仰慕已久的“邮票”大叔——Terence Stamp。

10多年前的事了，我看了那部惊世骇俗的《沙漠妖姬》。

那时是偷偷看的，同性恋题材的影片在那时还是禁忌。

他就是Bernadette。

我一直在有意无意的关注着影片中的三位华丽丽的男主角。

雨果大叔以各种夺人眼球形象出现在一线影片中，他剑走偏锋，什么都敢演，就连不露脸的《v字仇杀队》也敢演，他是注定名留影史的。

盖皮尔斯那时还是青葱少年，如今大帅哥是否还记得当年沙漠里那个轻佻冒失的Felicia呢？

还有邮票大叔，在一线影片中打打酱油，小露几脸，让人看了很不过瘾。

念念不忘，必有回响。

我为什么会在一堆片子里选了这部片子呢？

看来是幂幂之中注定的，让我再看一看“邮票”大叔hold住全场的演出。

“邮票”大叔别来无恙呀？

当年你们在荒漠里的闪亮登场，太惊艳，太华美，在我的脑海中挥之不去了。