日本最长的一天

日本拍的历史题材影视剧惯有的那夸张到狰狞的表情和让人作呕的大义表演 其实这恰恰反衬出其一直以来对历史观的虚无与无责任感的社会价值体系 它塑造的每一个人物都很细腻光鲜（初看起来让人感动 细细想来确实虚假到让人作呕 一群傻×整天抱着真善美的梦想发神经）在历史的反复中 人的力量（意志）是有限而被左右 唯有在个体所谓的每个人坚信的大义光明中寻找生存的意义 因此 他们的所作所为都可以被“理解”乃至于被“同情” 一切的责任 一切的苦难 都由某种形而上的“世间”力量（如天皇制）或者至上伦理（忠君）所承担 实则每一个人都承受不起善恶公理的尺度的审判 由于知道内心的空虚与懦弱 他们更紧紧地绑在了历史的战车上 毫无畏惧而充满生死决绝 此间 责任伦理的意识泯灭（战后的“一万亿个忏悔”）一切都可以被原谅 一切都可以被理解 甚至还嘶喊出苦难委屈的暴怒 （战败不认罪的日本人开始为自己的大东亚梦想抱屈 为自己遭受原子弹攻击喊冤）真是可笑又恶心

在《波次坦公告》发布后第二日，片中裕仁天皇表示「朕欲效法明仁天皇，吞下三国干涉还辽的苦果，忍受非常之耻辱，祈求将来日本的再次崛起」而接受盟军无条件投降的要求。

似乎战败对于日本而言只是一个耻辱，而何以发动战争，在所不问。

本片仍然是那个永恒的主题「反战败而不反战」，只不过这次加上了更加深沉的悲怆色彩，日本二战电影永远都无法偏离这个主题，这也反映了日本自二战至今的心理。

役所广司本片中饰演的阿南惟几和其在《联合舰队司令长官山本五十六》中饰演的山本，举止神态如出一辙，无论面对什么环境都带着一副蜜汁自信、胸有成竹的微笑，面对死亡也极为「超然」、「洒脱」，这在现实中是不可能存在的。

演员极力塑造了一个近乎于超脱的主角，以「一己之死换国体之完整」的“气度”，借主角之口道出了日本人眼中终战的本质：「此乃天亡我，非战之罪也」。

裕仁天皇“顶着空袭录制玉音”则是将这一切推向高潮，企图将天皇为国献身、爱民如子的心理表露无疑地展示出来，似乎二年前那个歇斯底里要求大本营不惜一切重夺瓜岛的天皇是另有其人，也似乎迟迟不肯谈判、眼看东京陷入李梅火海的天皇也是另有其人。

日本的”反战片”值得警惕，这些电影通过融合人性、亲情、大义等主体，让观众在终战时天皇和下臣的“献身”中逐步颅内高潮，甚至在部分人群中产生了斯德哥尔摩症候群，很好地掩盖了日本发动战争的本质和原因。

无论是福泽吉喻「脱亚论」理论，还是山县有朋的「利益线」提法，近代日本一直致力于削弱甚至毁灭东海另一端的国家，在加藤阳子的《日本人为何选择了战争》一书中作者甚至不作任何掩饰地描述了日本对于大陆国家资源、利益的永恒渴望。

日本至今未能认识到发动战争的错误所在，日本只是不断地重复其所谓遭受的”屈辱“，和当年将太平洋战争美化为受害者对帝国主义的反击，如出一辙。

日本至今依然认为自己才是战争的受害者，对二战日军对亚洲各国造成的惨痛伤害视而不见，依然保持着「日本超脱于亚洲各国」的”脱亚论“的影子，通过压迫亚洲其他国家而彰显自己地位、向西方示好的内核从来没有发生变化。

因此，再动容的表演都没法掩盖本片的本质。

这也不怪导演和演员，这是刻在大和民族基因里的思维。

其实就是一帮老顽固的终结。

为了一个过去日本帝国的大梦，打鸡血一样奉献了自己的一生。

不管是二战以后恢复经济，还是重新搞社会救助，都有一种精神失落的感觉，旗帜已经烧掉了。

他们是行尸走肉。

老版本我也看过，不像这一版那么直接的描写天皇，还有他热爱的生物学知识。

老版本就是讲暗杀的，而新版却简洁得多，连人物介绍都没有很充分。

阿南由役所广司来主演，真是难为他了。

紧接着第12分钟的小汽车驶过，飞起片片樱花，那简直太美了，让我们想起世间万物都是过眼云烟。

阿南塑造得更亲切。

很多谈判的镜头也只是对老版本的复习而已。

没有那种紧张的氛围。

这是最失败的。

也就是个按部就班的。

没啥想法。

演员表演的功力值得认可，毕竟有好些个老戏骨和中生代。

但是剧情还是较为平铺直叙，看不出重点的矛盾冲突。

相较老版缺少了叛军搜查录音带的高潮，阿南剖腹时也没有了壮烈肃穆的氛围营造。

有点意犹未尽的感觉。

可能是因为本片距离日本战败已经过了七十年，当初的痛心疾首，深刻反思淡去了不少，如今再来回顾过去，导演宁愿使用大批的暖色调和温馨的家庭伦理情节来烘托出人本主义情怀，也正因如此，阿南大将变成了风趣幽默，顾念家庭，有大局观的完美形象，天皇更是成为了十全十美，怜惜民众的圣君。

这样的电影语言既迎合了日本当代普通民众回避集体战争责任，追念历史功勋的历史观，也符合日本上层精英的既得利益。

只是，当役所广司饰演的阿南唯几愉快地向家人提及他在长沙会战时高呼的口号"冲冲冲，不要停"，乃至于他的妻子在他死后也用相同的口号回忆他时，日本的观众和导演本人又何曾有同样的人本主义精神替中国乃至全世界饱受战争苦难的军人民众考虑呢？

这种只要本国人民得利，他人不必顾惜的集体主义精神，作为军国主义亡魂的延续，时至今日仍然在日本主流观念中留存。

作为一部以日本二战投降前夕为背景的历史电影，《日本最长的一天》试图通过聚焦1945年8月14日至15日这“最漫长的一天”，展现日本高层在战败与投降之间的挣扎与疯狂。

影片改编自同名纪实文学，与1967年的经典版本相比，新版在叙事手法、角色塑造和历史视角上均呈现出显著差异，同时也引发了关于历史真实性与艺术表达的激烈争议。

一、历史叙事：从“终战”到“败战”的语义游戏影片以日本接受《波茨坦公告》的过程为主线，揭露了战败前夕日本政军两界的混乱与矛盾。

无论是内阁对“保留天皇制”的执念，还是陆军大臣阿南惟几（役所广司饰）坚持“本土决战”的狂热，影片均通过大量会议场景还原了日本高层的决策困境。

值得注意的是，电影标题中的“最长的一天”暗含反讽——这一天不仅是时间的漫长，更是日本军国主义垂死挣扎的缩影。

然而，影片对“终战诏书”的刻画引发了争议。

诏书中“终战”一词被批评为日本刻意回避“投降”的语义篡改，试图将战败美化为主动终止战争的行为。

正如影评人指出，这种“文字游戏”贯穿了日本对二战历史的叙述，成为其逃避战争责任的文化症结。

二、角色塑造：人性的复杂与权力的虚伪新版最大的突破在于对裕仁天皇（本木雅弘饰）的正面刻画。

与老版仅以白手套象征天皇权威不同，2015版首次赋予天皇具象的台词与情感，展现其作为“人”而非“神”的一面。

他既表现出对战争的犹疑，又以生物学爱好暗示其抽离现实的冷漠。

这一处理引发两极评价：支持者认为其直面了天皇的战争责任，反对者则批判其为裕仁的“人性化”洗白。

阿南惟几则是全片的悲剧核心。

役所广司的表演超越了老版三船敏郎的符号化演绎，通过细节（如切腹前掌掴部下、与亡子的回忆闪回）展现了其忠君思想与自我毁灭的矛盾。

导演试图将阿南塑造成一个被时代裹挟的军人，但其作为侵华战争直接参与者的罪行却被淡化，这种“去政治化”的处理成为影片最大的伦理争议。

三、艺术表达：戏剧张力与历史真实的平衡相比1967年版的纪实风格，新版更注重戏剧冲突。

例如，“宫城事件”中叛军刺杀近卫师团长森赳的桥段，新版以荒诞的对话凸显叛乱者的无谋，而老版则以血腥的斩首镜头强化暴力美学。

此外，新版通过彩色画面与快速剪辑营造出逼近的末日感，但部分场景（如广播局对峙）因节奏松散被指“欠火候”。

影片的叙事结构也值得玩味：以铃木贯太郎组阁为起点，逐步铺陈日本从“等待苏联调停”到“接受原子弹现实”的幻灭过程，最终以阿南切腹与“玉音放送”的交叉剪辑收尾。

这种编排既凸显了历史必然性，也暗喻了军国主义自我吞噬的宿命。

四、争议与反思：历史书写的困境《日本最长的一天》的争议本质是日本二战叙事的缩影。

一方面，影片承认了军部的疯狂与民众的盲从，甚至借角色之口质问“战争是否正义”；但另一方面，它回避了侵略性质，将战败归因于“国力不足”而非道义失败。

这种暧昧态度被批评为“反战败”而非“反战”，与日本主流历史观一脉相承。

导演原田真人曾表示，影片旨在“展现历史中个体的挣扎”，但这种去意识形态化的尝试，恰恰可能消解对战争根源的批判。

正如片中叛军高呼“爱国”却加速国家毁灭的反讽，今日日本对历史的回避何尝不是另一种“疯狂的延续”？

结语：未完成的反思2015年版《日本最长的一天》无疑是一部制作精良的历史剧，其戏剧张力与表演深度远超老版。

然而，当它以“人性化”包装权力博弈时，也暴露了日本社会对战争责任的集体缄默。

影片结尾，天皇的“玉音放送”与神风特攻队的赴死画面并置，提醒观众：历史的幽灵从未远离，而真正的反思仍需穿透层层叙事谎言，直面血与火的真相。

就电影来说拍得还可以，细节比较严谨。

就历史而言讲讲几点感受：1.战争，军人和军国主义得到了极大的美化，天皇投降的圣断充满了仁慈的智慧，投降的目的是为了保存日本，保存国体，等待复兴，全片体现出日本人没有为战争的进行过一丝反思，影片中也没有将市民受到空袭的痛苦表现出来，个人认为这些情节对于影片来说，对于历史来说都很重要。

2.日本是一个崇尚优秀的民族，他们只会臣服于比他们优秀的民族，在影片中感受到军人对于空袭对于原子弹的不屑，要不是由于国民的懦弱，天皇的仁慈，沙俄的背叛，他们还会继续战斗下去 3.军人在片中形象相当唯美，他们充满了勇敢智慧仁慈尽忠，军人是为战争而生的，生命止于战争结束，这种表达手法是相当片面的，难道军人就没有一个苟且偷生的人？

个人认为苟且偷生才是投降的最大动力，蝴蝶效应你了解吗？

难道所有军人都没有家属在空袭丧生？

难道找不到为战争感受到痛苦的人？

这些才是结束战争的关键，而影片却没有表现出来。

失败！

一碗没有屎的杂碎面！

电影的怯魅：看电影经常会有一种自我鼓吹自我激励自我洗脑的情绪，比如看那些风光纪录片，会被引导自我感动了。

至少看电影的时候有一种希望被感染被震撼被感动的倾向。

这个电影也让我下意识，或许我想着切身去体验日本人最长的一天，希望能够被那个“伟大”时刻震撼到。

然后我就悄悄被电影引导着。

突然，我想我是中国人啊，我干嘛要去理解他们日本人呢，至少不该去代入二战日本的情绪，比如电影里面笑谈长沙战役，如果我跟着电影走我应该跟他们一样哈哈哈大笑，但是长沙战役他们杀戮的可是中国人啊。

然后就端正了对这个电影的态度，减少自我感动。

突然也发现了看电影的一条新的思路，没有必要被电影带着走，我们看电影，也是为了理解世界感受世界。

前段时间看了韩国的政变电影，南山的部长们和首尔之春，拍的那个紧张刺激，让人如临其境，本来也还想自我感动的，发现竟然是一场失败的政变，龌龊的政变，也不知道如何情绪了。

看日本电影和韩国电影，让人佩服的还是日本这个民族，大和民族仿佛顶天立地，哪怕危险临头也井然有序。

哪怕在最危难亡国之际，也是团结避免分裂，筹备国家再次复兴，可遇见日本复兴在未来历史可能还会出现。

而大韩民族太那个儿戏了政变搞得跟东南亚那些国家差不多，现代社会下依然有很多丑闻，还有堕落糜烂资本盛行的韩风。

好像把韩国说的一无是处了 。

中国呢？

我们这个国家如何呢？

我们的特质是什么？

有什么特质能让我们再度复兴？

初稿，后面再整理。

【以下为钮文之笔记，供参考】日本的投降是难以解释的奇事：1. 陆军尚且完备2. 好战尚武日本的最终战略：1. 自45年6月寻求苏联的援助（但不甚积极）2. 如不能如愿，本土决战美国对应战略：1. 海军在1945年1月已经接近赢得商船战2. 空军1944年夏季开始轰炸工业设施，然而海军事实已经破坏了原料供应1945年1月，李梅接任司令，奉行杜黑主义，使用燃烧弹，至终战伤亡220万，死90万人。

330架次B-29可造成一颗核弹的伤亡数。

3. 陆军于45年5月完成本土登陆战计划，11月登陆九州，次年3月登陆本州平民和军事易毁性在原爆和苏军进攻后达到最高日本投降主因为美国有能力使其军事易毁性达到极高，使本土防卫毫无成功希望；但这并非仅仅是原子弹的功效：迫使日本投降的因素：海权上的封锁，通过潜艇和飞机布雷，不过不能及时了结战事恐怖轰炸，但作用不如封锁，其实轰炸工业区无决定性意义；而燃烧弹攻击平民有违人道美军目标明确，意图入侵日本本土，结束战争因此，原子弹和苏联进攻只是最后一根稻草，不是所有的原因。

首先，这不是一部反战电影。

其着眼点，根本不在表现战争伤害，谴责战争上。

或者说它是一部历史正剧比较合适，表现的是日本如何停下自己的战争机器。

以及在这个停住过程中，各种政治势力之间的斗争过程。

其最集中的体现就是从14号到15号的这一天。

所以叫日本最长的一天。

里面各派的立场，大概有天皇：觉得实在打不下去了。

对于国民的牺牲已经觉得难以承受。

铃木首相为代表的停战派：主张接受波茨坦公告，但是最好能有接受国体的保证。

但是后来面临苏联进入日本本土，日本面临分割占领的情况，连这个也不顾了。

阿南陆相为代表的继续战派：主张继续打，哪怕是在本土作战。

希望通过这个打出来一个他们觉得满意的协定。

但是天皇既然已经下令，出于忠君的思想，也只能接受。

陆军一批激进参谋：主张无论如何打下去。

即使政变也要打下去。

这部电影就大概反映了这三派政治势力以及其上倾向停战的天皇之间的政治斗争的过程。

其中最着力刻画的是陆相阿南这样一个夹在停战和激进中下级军官的人物。

在影片里面，阿南刚刚升任陆相的时候，被那些下级军官们认为会是个强硬人物。

也确实他在影片里面一直主张现在日本还可以打下去，即使接受停战，也要在保证日本国体的情况下。

所以他对于接受波茨坦公告是不满的。

但是另一方面，他又是一个忠君爱国之辈，绝对忠于天皇，对于天皇对其的几次关心，比如出战中国之前的送行，对其子女婚事的关心都念念不忘。

所以虽然他从心里面不愿接受无条件投降的决定，但是也只能服从，并且他不光自己要服从，还要尽力的让底下的那些激进的中下层军官接受这个事实。

为了达成这个目标，他即有言辞呵斥，说除非杀了我，否则不能让你们行动。

又有假传信息，以安抚那些强硬的下级军官。

可谓软硬皆施。

最后觉得自己该负责所以自杀。

当然另一方面，他又不想过分处罚这些激进的中下级军官，因为在他看来，这些人也是为国尽忠。

所以他的行动在电影里构成了内在的冲突与矛盾。

也成为了电影的一个重大看点。

实际上，我个人觉得这部电影可以说是日本旧保守派的一个最后挽歌。

以阿南为代表的这一批人就是这一派的最后代表。

他们忠君爱国，尽忠于天皇。

对于天皇的尊崇有一种带有神话色彩的崇拜。

而这种崇拜在传统时代并不鲜见。

虽然明治维新之后的日本，天皇并不是那种全权的君主。

（铃木首相的一个大胆的决断就是让天皇在最高层议事不绝的时候，请求天皇裁处，而显然在此以前天皇并不起最后的决断作用）朝中的重臣都努力的希望能维护未来天皇的位置，保证所谓的国体。

阿南等坚决主战派如此，而铃木这样的主和派也是如此。

也因此，当天皇下定决心，尽快停战，以免日本遭受进一步破坏的时候。

这些文武重臣也都服从了这一决定。

其中包括像东条这样在此之前一直在中下层中煽风点火的。

这是一种旧时代臣子的本分。

或者说用中国这几十年常用的术语来说，叫封建忠君思想。

在这部电影里面，还特别的突出了阿南他们的家庭生活，在这里面，阿南和铃木都被描述成了重视家庭，家庭和谐的人士。

阿南在战争年代依然希望为女儿操办一个风光的婚礼。

教育儿子要体恤下属，忠贞勇敢。

这些情节的铺垫了许多温情。

显然，这些情节或隐或显传达出的内容是，他们跟世界上的很多保守一样，分享同样的美德观，重视家庭，责任和勇敢担当。

但这部电影没有提的问题是，为什么这些看上去并不那么坏的人却将日本带入了那么一场灾难中呢。

我个人觉得这个原因很大程度是因为这些旧保守派对于世界大势的认识出现了问题。

换言之，他们缺少一个现代人的世界观。

没错，他们可能确实忠贞勇敢，但问题是那一套用在丰臣秀吉和德川家康的时代可能完全够用，但用在20世纪的世界当中，却已经不合时宜。

在二战之前的年月里，日本流行的那些理论，都是什么英美打压我们生存空间，各种包围圈，他们不相信自由贸易。

不珍重政治基本权利。

终于把日本送入歧途。

在影片里面，阿南他们知道底下的军官们对于投降是不满的，甚至知道他们正在准备行动，但他们并没有采取强力措施来压制。

这当然有长官对于下属的爱护之情。

但我看更重要的是他们思想相通。

他们在思想是父与子的关系，没有他们这些长辈们在哪里长年灌输种种民族主义的，受迫害的，弱肉强食的世界观。

这些青年军官们根本不可能如此激进。

他们是思想上的父与子关系。

父辈培养基础，子辈就很有可能变得完全不受控制。

所以这部片子里面所有的高层们，即使是主和派们，都脱不了他们的一分历史责任，在日本最终走入战祸的悲剧中，他们都曾出力。

铃木首相这样的，也曾经是积极参与日本扩张的战争人士。

只有到战后，美国人对日本进行了彻底的民主化改造。

日本的旧保守主义才转化为一种新保守主义。

在这里，他们依然保留了那些传统的责任感和家庭感。

依然强调爱国和爱家，但是却少了一些神化，多了对于和平与自由贸易的坚持。

以及基本人权的捍卫。

去除了那些不合现代文明之处的保守主义在新时代成为日本发展的最大基石。

新版超越老版的情况确实不多见，很多时候能接近老版就已经很不容易了，可以持平似乎就是奇迹了，但这部2015的一天却是一个很大的意外： 在演员的表演上，老版的无疑是三船的阿南最为抢眼，但是和新版役所广司的阿南比起来单薄、平面了许多，这个不是演员三船的问题，而是导演冈本的诉求所致，老版总共用了157分钟，新版只得136分，这足足21分的差距，到头来却是新版的给人印象更深刻，人物刻画更来神采，可见，原田真人和冈本喜八之着力点有很大不同，这样说已经对冈本很客气了，其实是老版使用更长的篇幅却只取得一般的效果，新版之阿南妻子篇、阿南亡子篇、阿南侍卫篇，均是老版所缺乏的，尤其是切腹前阿南掌掴部下一场更是点睛神笔，这一笔比老版升华的可不是一点半点。

还有天皇的塑造，老版只是几次露出了戴着白手套的手，而新版突破窠臼，顶住压力，呈现了一个有血有肉的、作为人的天皇，这个改变非同小可，其含义也是多方面和深层次的，非常符合当下世界范围内此类题材电影之科学、进步的做法，日本历来视天皇为神，日本人自己拍的电影，尤其是涉及1945八月份的电影里可以正视天皇的绝对是凤毛麟角，之前的《军阀》倒是露过正脸，但那死板+闪烁的正脸，所获得的实际效果和只露白手套其实没什么区别。

而新版一天如此刻画天皇，这样的勇气是绝对有价值和有意义的，因为，这样的刻画要比原先的反复播放原爆的画面之反省来的更加的彻底，更加的有力，天皇不是神，是人，人的缺点他都可能具有，所以，发动战争这样的人类罪行在他身上也是可以发生的，也是不应该逃避的，享受皇室荣耀天皇来，抹脖子切肚子就军人来扛，这不太合理 说白了，老版只注意到了还原事实，新版则是在还原事实的基础上，丰富了血与肉，赋予了精气神，直面了是与非，这个新版不仅要好于1967的老版，而且说是所有日本二战电影里最为深刻最为精彩的一部也不为过更多老K影评请关注微信公众号 - 老KK影