孤独摇滚(上)

2024日本动画片《孤独摇滚(上)》，又称为《孤独摇滚 剧场总集篇》，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.6，于2025年4月25日引进国内上映。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，除了本片以外还要引进爵士乐题材的日本动画片《蓝色巨星》。

我对《孤独摇滚》这个日漫IP不熟，本片是我第一次正式接触这个IP。

日本的青春动画片都很有水准，学生时代的动画片很有代表性，情感细腻，青春气息浓郁，很能勾起青春的回忆。

本片作为音乐动画片，音乐元素倒没如何打动我，社恐女主把我笑喷了，我头一回看社恐电影，通过夸大社恐、演绎社恐内心活动来制造笑点，非常新颖，我从头笑到尾，掩盖了影片的音乐元素带给我的感受。

社恐搞笑让我再次佩服日本动漫的取材广泛。

全世界只有日本钟情于2D动画片，全世界也只有日本的2D动画片最为发达，产业发达，作品繁多，从业者众多，正因如此才会倒逼出创作者深入发掘题材。

日本动漫的取材广泛远超好莱坞和任何国家的动漫产业。

这个剧场版分为上下两部，国内于4月5月先后引进。

之前的国内引进预告海报是“(上)(下)”，我还以为国内引进版要上下两部合二为一呢。

剧场版没有观影门槛，从头讲起，讲述了乐队成员相识的过程，讲述了“孤独摇滚”乐队的由来，对路人观众很友好，像我这样的IP门外汉可以轻松入坑。

去年看tv版没有写影评，这里一并写了吧。

首先孤独摇滚！

是一部我极喜欢的动画。

它是我看过的所有文艺作品中对青少年社恐描绘得最鲜活，最得体的一部。

它把小孤独的胆怯，寂寞，勇敢，得意，多思，孤芳自赏等等心理戏份演绎得极为精彩。

更可贵得是，在这种诙谐的演绎中，作者既没有把小孤独当做纯粹的笑料，也没有把她当做病人来同情，只是一个有点点奇怪的朋友，这很难得。

后藤孤独总体来说一个幸福的姑娘，她有爱她的亲人和朋友，有小康的家庭，有拿得出的特长爱好。

所以她不必沉重，作品也不能沉重，沉重就矫情了。

我不知道那些觉得作品既不孤独也不摇滚的观众，到底在期待一个怎样沉重的命运。

她们只是因为各种理由而聚在一起演奏唱歌的女高中生啊。

幸福是本篇的底色，她们遭遇的困难，是青春之路上值得怀念的精彩。

但是幸福就不能孤独，就不够摇滚了吗？

混账逻辑。

所谓加上一抹奇幻色彩，结束乐队四人的相遇就是这个奇幻色彩。

往后她们面对的经济压力，进路抉择等等，都有相应的描写，有一定写实元素，别再指责她不够硬核，这只是一部萌番啊。

说回剧场版。

明显是缺乏诚意的。

过快的节奏使得对人物内心的描绘不够细腻，这也是我觉得本作最大的看点。

缺少高质量的重绘画面。

感觉画面和tv版没差耶。

新加入的两首歌还不错？

但够不上加分项。

总体来说缺乏诚意，圈钱收割的样子有点赤裸裸了。

以一种极慢的速度重读了一遍《被讨厌的勇气》，有种感觉是，虽然这本书是上一年春天看完的，但根本不知道当时怎么看的，只记得课题分离一个词而已。

因此下定决心不再关注于太多的看的作品的数量，一花一世界，一叶一菩提，时间有限，能够品鉴好一些作品足以。

看书过程中对我来说是一部爽文，课题分离，目的论，世界地图中心论，让我如获至宝，让我一度认为自己获得了真正的自由，开开心心去实践去 去取悦自己 去成为幸福的期待中的原子人。

但书的后半部分，却让我有点泄气，作者又将幸福的落脚点放到“共同体”上。

说实话我本来以为又是什么现代原子人的大招，“共同体”有让我幸福不能受控起来。

我尽量去理解受控的共同体感觉是什么样子，但是我确实因为这一点有些不理解和丧气。

电影中阴暗女主作为吉他英雄，只敢发不露脸的社媒，一心想要去组乐队。

但幸运的是她真的是吉他英雄，这里有个纽带乐队，比家庭还温暖。

你社恐没关系，还有我们；谈的不好不会配合没关系，大家都在成长；你打工不想露脸没关系，你来做饮料我去招待顾客。

但是我们要你最贵的东西，我们可以成为朋友吗，我们是家人吗，我们可以互相照顾吗，你可以认真的做自己，做自己想要的努力吗？

小i人，坚持做自己吧，总有一天有人会爱你，会找到一个“共同体”。

即使暂时没有也没事，把你自己做好，救赎之道就在其中。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

和波奇酱同为infp4w5，哭了四处地方：第一处是“自卑着 但也向往憧憬着 我明白这种感觉” 我也是啊… 会羡慕耀眼的舞台、羡慕人群中的主角、羡慕天生就享受舞台的阳光人士，也曾为上台发言和与不熟的人交流等一点小事而紧张不已 努力扮演理想中的自己 但就像狼王梦的双毛 再怎么扮演也会有瞬间被打回原形… 提醒自己并不是天生阳光的人群主角…可我只能活一回 当然想要自己理想的样子 不想就这么算了… 哪怕会被一次次打回原形 也想要努力扮演 说不定哪一次 真的就成了自己的主角…第二次是她们稚嫩但拼尽全力的努力 其实真的是“尽力了 不留遗憾就好” 只是想要这样的体验…第三次是波奇酱室外演出 她害怕他人的审视 但其实大家都很友善 “敌人并不存在” 就像我之前说的 isolate 很大程度是因为对这个世界的不信任 不要去假想敌 没有人审视你 即使有 他们也不重要第四次是乐队演出时 团队陷入低谷 观众的不利评价 波奇酱回忆起了室外演出时的友好感受 即兴solo 还是那句话 没有值得你在乎的人在审视你 如果有人审视你 那他们一定不是你重要的人 只要做自己的主角 留住那些值得的瞬间就好了…有些人看了会失望可能是孤独和他们理解的不太一样 但后藤那种自认有才能的社恐 班级透明人但内心渴望认同又多少带点自命不凡 自卑着但又憧憬着一个聚光灯下闪耀的时刻 只能说对上了频率就会有共鸣 “那时我含泪发誓各位必须看到我”也不只是天生阳光的e人的特权…

在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。

小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。

我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。

或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！

孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓

后藤独是一个极度内向阴沉的女生，因向往乐团活动而开始练习吉他。

某天，后藤独在路上被鼓手伊地知虹夏邀请去自己组织的女高中生乐队补缺，于是初相识的后藤、伊地知和山田正式以“纽带乐队”之名开始活动。

其后，阳光女生喜多也加入团队，个性鲜明的四个女孩各司其职，乐队准备步入正轨。

被大家推举为乐队的原创作品作词的后藤独，渐渐发现难以调和词作中的“乐队风格”与个人风格，为此苦恼不已。

经过一番自我探索与朋友的鼓励，原创曲目终于创作完成，后藤独也在意外结识的广井菊里的帮助下再度实现突破，初出茅庐的“纽带乐队”终于迎来了第一次登台表演的机会。

没想到演出当日受到台风的影响，直到开场前也只有零散的几位观众到场。

在这样沉重的氛围下，纽带乐队开始了他们第一场演出。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

从看到孤独摇滚的名字就隐隐觉得自己一定会去看，就像当初得知苏打绿演唱会的消息一样。

上周六打算连看两场孤独摇滚，当时看到简介很感兴趣，孤独阴沉，这多么像我；乐队，多么默契的团体。

我第一次看到乐队是在思南街角之声，一个吉他手望着另一个人笑得多么灿烂，当时这一幕深深印在我心里，我很渴望自己也有那样的瞬间。

我想这是对于灵魂朋友的渴望，一个眼神便能传达所有想表达的东西。

写到这里我想慢下来，让自己提升一点敲字的准确率，说提升一点的时候，我其实已经开始让自己错误率降为零了。

我的眼皮现在有点刺，感觉是因为一直在电影院又哭又笑，眼珠（写的时候想的是眼里的泪珠，写成眼珠，现在看真是哭笑不得）一颗一颗往下掉，眼皮肿了。

想到这里我看了一眼镜子，又把自己的样子拍下来，眼皮真的好肿好厚，笑起来也是一种没精神的样子；但是如果细看我的眼神，我现在神采奕奕，只是眼皮有点肿，脸有点红。

不管是苏打绿演唱会，又或是《孤独摇滚》，我内心那个小小的声音在说话的时候，就好像开启了某种神力。

我明明没有买上演唱会的门票，苏打绿却阴差阳错又一次遇到台风，于是我借由台风买到了门票。

我明明在周六加班，大光明影院居然一连放了这么多天上下场连续的电影，以至于我今天临时起意还可以去看。

所有这些事情都是这样刚刚好，好像有一种天意在里头。

或者，更加明白地解释这件事情，其实是真正想要的东西一定会得到，所有看似天意的安排，都是内心强烈渴望驱动的结果；其他的事情为什么没有如此顺利进行，是因为没有那么渴望，也没有那么关注，于是在记忆中过掉了，存在但不在场。

第一次看包场电影，偌大的影厅只有我自己，消防宣传片陡然出现时，我忽然被一种恐惧攫住了，突然出现的画面让我慌张，刺耳的蜂鸣声让我非常难受，好像整个大脑都在共振。

除此以外，整个宣传片的声音也太大了，而且声音分布不均匀，在几片音响里跳来跳去，嗡嗡嗡震得我耳朵要裂开。

在那么短短的宣传片播放时间，我忽然开始想象自己一会儿将一个人坐在漆黑的影厅，然后我会因为受不了一个人在黑处而狂奔出去，我想；我可能有黑暗恐惧症，或者幽闭恐惧症，我想。

但我终究留在了椅子上，我也不知道出于什么；而在影厅灯光暗下来的那一刻，我并没有惊慌失措，也没有出现任何预想过的不好的感觉。

相反，我看到小孤独这个字幕就开始喜欢了。

看的时候我开始有一种很想把这个电影记录下来的欲望，我想这是因为我已经确定自己会非常喜欢这个片，我想要分享快乐。

但在miss了孤独摇滚的画面之后，我开始冷静下来，专心享受电影。

看到小孤独的那些内心独白和实际表现出来的样子——内心独白如此丰富，表现出来却仅仅只有面部表情，还常常社恐和失去意识——我总是忽然就流泪，有时呜咽，低低地发出一些悦耳的呜呜声，有时忽然大笑，还有时边笑边哭、边哭边笑，笑着就开始哭。

我笑得想哭，我总是听一个朋友说类似的话，却不理解，今天真正体会到了。

我非常庆幸这是我包场的孤独摇滚，我才得以如此自由地表达情绪。

这不但是《孤独摇滚》，这也是我的孤独摇滚。

我会想起我走进影院取了一张票后，检票员说——“孤独摇滚可以入场咯”，我知道那句话是对我一个人说的，他撕票根的时候很仔细。

第一场结束之后，清洁阿姨走进来，我们对视了一眼，她默默走了。

结束第二场之后我溜进另一个厅，看到一个大爷穿着汗褂子，一边摇着扇子，悠然自得地坐在那里看电影。

影院好热，我也穿着背心，还脱了鞋，舒服地蜷在椅子上。

好有趣，原来还有跟我一样的人。

看到小孤独对于周围人的观察，总是不停地道歉，不愿意给人增加麻烦，难以拒绝别人，好像看到了自己。

曾经和现在的样子。

看到她时时刻刻都在思考，不讲话，却有大段的内心独白，好像能看到自己和其他人相处的样子，也忽然能理解为什么自己朋友很少。

窗边飘来清凉的晚风，我的眼皮还是刺，眼睛还是痛，今天就写到这里吧。

- 平日没空追，院线必定冲！

吐槽太密集了，以至于一开始我都有些嫌聒噪。

后面反应过来，小独的碎碎念其实也是我的日常心声，只不过这种“诡异”的心理活动被电影具象化了，同时我也比较讨厌“社恐”的自己，观影如镜，很搞笑，也略变扭。

电影实在太美好了。

最近连着写了两晚关于“人性本恶”的文章，再突然来感受这种天真烂漫，人多少有些不自在，如果我有一个10岁左右的女儿，带着她一起来观影的话，应该会再投入不少。

最后Live第二首歌，小独的solo救场，眼角有泪划过，关键时刻违背本性释放本心的“英雄主义”是我百看不厌的夜空星辰，也是我对于人类所抱有的最后一丝幻想。

最喜欢的角色当然是“凉”了，三百六十度无死角的喜欢～“社恐”也能成为“英雄”的，但不要过度消费社恐与强立标签牌坊。

一个优秀的人，台前幕后总有一面是在践行着异于常人的努力，而我遇见的绝大多数“呆萌”，只是掩盖懒惰与穷酸的托辞。