蜡笔小新：我们的恐龙日记

看到一半后就坐立难安如坐针毡……，起鸡皮疙瘩也是因为“尴尬”得起鸡皮疙瘩，剧情过了一半后我就已经不懂这个剧情推动的意义是什么，隔几分钟就要拿起手机看看时间，从来没有过看蜡笔小新的时候看时间是想看看还有多久结束，想着快点结束。

其实工作室也像里面的“unbelievable“先生一样，实在是出不来好的剧场版就不要勉强休息一两年，完全是穿插一些看了很尴尬的梗（当然里面还有少部分笑点），但是不足之处已经掩过好的部分，比如近几年的剧场版都在强调最后要很“高”的煽情剧情，或者是强行在电影中借小新之口说些“大道理”。

如果说九几年到一五年的剧场版是巅峰，那么这几年的剧场版真的一年不如一年。

其实不用那么“刻意”，不用刻意有深度，也不用刻意搞笑，就算九几的剧场版没有那么有深度，但是笑点和人物刻画的都很好，而去年和今年更像是主创团队想不出来剧情了，硬凑了一个剧场版出来，然而还不如一些特别版好看……，真的不可以休息几年后再出部更“自然”不那么“刻意”的剧场版吗？？？

《我们的恐龙日记》是一部充满童趣与温情的动画电影，它以蜡笔小新的独特视角展现了一段关于友谊和冒险的故事。

影片中，小新与他的宠物恐龙小白之间的互动既幽默又温馨，让人忍俊不禁。

电影的画面色彩鲜艳，动画制作精良，细节处理得非常到位，使得恐龙的形象既逼真又可爱。

此外，影片中穿插的环保主题也给孩子们传递了积极的信息。

总的来说，这部电影不仅适合孩子们观看，也能让成年人找回童年的乐趣。

非常喜欢小白！

宝宝你是一个毛茸茸的糯米团子🥹

今天（11.27）下班之后去看了《蜡笔小新》啦，虽然新之助不是我的童年，但我小时候也在很多电台点播节目里见到他，他就是那种一直都特别贱萌可爱的形象，也是好像永远都不会长大的幼儿园小朋友。

这次又是日本人很喜欢的恐龙题材了，我也在想恐龙到底有什么独特的吸引力，能够深受那么多一代又一代的小孩子追捧。

我们国产动画里也有《奇奇颗颗历险记》《蓝猫龙骑团》《恐龙宝贝》《晶码战士》之类的作品，小朋友们也很喜欢看。

《侏罗纪公园》原著小说中有句话：“孩子们喜欢恐龙，是因为恐龙和他们的父母一样，既使他们向往又让他们害怕。

”可以在一定程度上解释恐龙所映射的力量崇拜意识，恐龙身上的神秘色彩也符合孩子们热爱想象的特点。

而从教育的角度出发，人类必然得了解地球曾经的霸主。

当然，这种宏大叙事感在小新这里被消解了，因为小新一直都是独属于他自己的图层，在电影里他可以用自己那种鬼马精怪的风格在恐龙队列中穿梭，也可以装作自己听不懂大人的话，但其实一两句就把姐姐给带出了心结。

在这部剧场版里，真的是完全吻合了“蜡笔”这个主题，之前说蜡笔小新，是因为新之助的眉毛长得像蜡笔画出来的一样，但这次小新的暑假作业就是蜡笔画日记，他就是把自己和小恐龙纳纳，以及五人组小伙伴春日部防卫队一起的快乐假期给一张张画出来了，而且这个动作是贯穿整部电影的，小新一开始想要去海边旅游，用的理由就是要完成他的蜡笔画日记。

在故事中间的温馨时刻，小新也是真的一张一张画出来的，一开始我还以为这蜡笔能画这么精致呢，后来看到就是图叠上去的就理解了。

最后的两个彩蛋，其中一个就是他上交了自己的恐龙日记，另一个则是比利·出奇和小白对着天空思念已经离开的恐龙纳纳。

这么设计的弊端就是用烂了，非常俗套，你在很多儿童动画里都能看到类似的操作，比如《疯狂超能营》开头结尾就是手账画，为的就是呼应起来。

但好处就是故事串起来非常好理解，如果观众是小孩子的话，会更容易明白故事到底在讲什么。

当然也可能是我之前看《海绵宝宝：拯救比奇堡》里的真人版辣到眼睛了，看《蜡笔小新：我们的恐龙日记》觉得真是相当之眉清目秀。

说起来眉清目秀，真的比利·出奇就是第一个出场的，长得好帅。

我一度以为这是长大之后的小新，心说难道小新还做科学家了吗？

结果画面一转就是他和小恐龙被击中，小恐龙落水了。

虽说是蜡笔小新，但现在的剧场版就基本是五人组一起行动了。

和《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》比较起来，五人组的戏份更平均，而且给每个角色都有平均分配的戏份——这点确实《喜羊羊与灰太狼大电影：守护》就没弄好，把其他角色整成了背景板。

小新是主角，事情主要也是在他家发生的，和自己的父母以及小白互动很多，自己那些古灵精怪的动作一个也没少，还有翘屁屁。

风间是吐槽役，然后和有一个和小新的CP感（被小新吹耳朵）。

阿呆原本话很少，但这次很出彩的是知识大佬＋鼻涕高光，真的啥都会。

妮妮稍微有点弱，但因为是女性，同时也出现了超幸福过家家和挨揍兔子这些画面，也算是在有出彩。

电影前期的正男给人感觉就比较普通，就是一个受气包，扭蛋抽到的是暴龙的便便，但没想到后面竟然还有和恐龙一起跳舞的专场（这也是我觉得唯一有bug的地方，怎么突出就出现了唱歌跳舞）。

而且我感觉这次五小只的衣服换了一套又一套，突出一个新奇感，后面还有他们各自扮演恐龙衣服，也是特别有趣。

说回作品，很明显这部恐龙日记是借复活恐龙探讨生命创造和亲子关系，虽然正反派是一家人这个点有点俗气，但毕竟前期是真的没看出来，毕竟这个父亲巴布鲁·出奇（バブル・オドロキー）长得和他的女儿、儿子太不像了。

电影里给出了两组造物-父子关系，分别是比利-恐龙纳纳（吉太郎）和巴布鲁-比利/安吉拉。

比利是在无意中创造了一个原本不应该出现在现实世界里的小恐龙；而巴布鲁则是创造了恐龙岛，只不过这个岛上的恐龙全是机械恐龙——直到中间之后观众才知道是机械的，从一开始到中间，我都以为恐龙就是真的，而且还给了一头无名大恐龙那么多镜头，还有非常真实的生理反应，难道这个无名大恐龙是纳纳的妈妈吗？

但一道激光下去，还是一个机械恐龙。

而巴布鲁一家里作为唯一被怀念的母亲形象还是被神化了，她成为了那个一直绕不开的心结夙愿，也成为巴布鲁逐渐迷失本心的起源——这种将女性神化并置于水晶镜像里的例子从《白雪公主》开始就有了，到前几年我看《瓢虫雷迪》的时候还一直在用，就感觉一切都是女性的问题，哪怕她死了，也是她作为母性敌托邦存在的问题。

说回恐龙，一开始确实是被唬住了，以为真的整出来一个类似侏罗纪公园的复活恐龙，那基本就是往视觉奇观那边发展了，说不定还会探讨一下人类与恐龙共存的问题。

这门票也确实是非常贵，但架不住很快就形成了崇尚恐龙文化的潮流。

但小新家毕竟是工薪阶层，没有钱去恐龙岛，这时候你要认识一个财阀大小姐，所有问题都迎刃而解（说起来为什么没有财阀少爷呢，emm好像有，在《间谍过家家》里）——柯南和辉夜大小姐里也是这么做，所以小爱就登场当工具人角色，超级VIP票说来就来。

哪怕是在导游车环节，我也一度认为恐龙就是真的，尤其是被阿呆这个百晓生盖章认定的那么多全新种类，他都没发现更明显的问题，那说不定在恐龙岛已经形成完整的生态链了呢。

而且这个疑惑很快就被小新和纳纳他们的开心暑期游给打断了，故事一度回到了温馨亲子游的地步。

站在精神分析的角度，我们其实可以看到恐龙岛里观众热烈追捧游览和春日部防卫队五小只和纳纳一起游玩的画面形成一堆巧妙的对应关系：大人们不知道这是假恐龙的情况下，通过游览的方式去获得了旅游体验；小孩子不知道这是真恐龙的情况下，就把纳纳当做一个普通动物一直开心游玩。

直到机械恐龙逃离恐龙岛，这个巨大的骗局被暴露——这里就体现出媒体的好处了，不管是巴布鲁的超大屏幕多窗口全程监控恐龙行动，还是媒体第一时间跟进各种谈话综艺节目讨论——真相根本就没有在“被隐藏”这一环节被掩盖，而是直接就传达到春日部的所有人眼前了。

这下就直接进入了末日灾难，机械龙大暴走环节，永远最开始受伤的还是30年房贷没还的野原家，在这个灾变过程里，当然也是永远只有建筑物倒塌被毁坏，没有人真正受伤流血——小新是个例外，流血这件事本身也是为了形成前后呼应——而且为了弱化这种恐慌感，扭蛋发挥了作用，把大人们全都抓走了。

整个五小只对抗那么多机械恐龙的过程，并没有现实出多少战力，主要还是靠他们自己的搞笑动作给硬控了恐龙一段时间，真正打倒其他机械恐龙的还得是纳纳。

看到快结尾我就在想，纳纳应该何去何从，毕竟他存在于世间也不是不行，就当一个宠物养，跟着比利一起旅行或者隐居也行。

不过最后纳纳还是在救小新和小白的过程中，因为激光射中倒塌的巨大圆柱而牺牲了——这个圆柱上面正是巴布鲁作为新奇发明家的大幅宣传海报——一个非常明显的菲勒斯象征呀——最后纳纳成为了小新蜡笔画里的一段回忆。

整体来看，这个《蜡笔小新：我们的恐龙日记》我可以给到7.5分的高分，照顾到了所有角色分配，衣服换得多，剧情合理性很高（除了正男和恐龙跳舞），主题也非常明确，如果是大人带孩子去看，在价值观上也完全没有问题捏。

《蜡笔小新：我们的恐龙日记》延续了系列一贯的轻松幽默风格，给观众带来满满的欢乐与温情。

影片的画面色彩鲜艳明亮，将春日部的世界以及恐龙生活的场景都刻画得栩栩如生，瞬间就能把人带入到那奇妙的故事当中。

故事围绕着小新一家与小恐龙的相遇展开，期间小新那些搞怪又天真的举动不断，像是带着小恐龙四处 “捣乱”，让人忍俊不禁。

而在欢乐背后，又藏着真挚的情感。

小恐龙和大家相处产生的羁绊，以及最后分别时的不舍，都展现出了友情与成长的主题。

它不仅仅适合小朋友观看，大人们也能从中感受到那份纯粹的美好，在观影过程中忘却烦恼，收获一段愉悦又暖心的时光，是一部很值得一看的动画电影。

这部剧场版再次刷新了我这几年对于蜡笔小新剧场版的认知，蜡笔小新剧场版不应该是这样的水平，虽然是子供向，但直完全可以有好的台本和剧情，之前《大人帝国的反击》《我的机器人爸爸》都能很好的说明这点。

首先是剧情推进的扑朔迷离，剧情转场生硬，人物人均变脸大师，人设设定太过迷幻，看到片子中间的时候感情“反派是你爸”哦“反派也是你爸”这是什么？

家庭伦理大剧吗？

编剧好像是强行要套上这样的模板设定来给我们上演一场亲情和包饺子的大戏，实则除去父子，父女关系则完全不影响剧情推进，电影选择弱化了观众一直熟悉的野原一家的家庭羁绊剧情，反而去重新描绘另外一大家子，但最后强行包饺子，可谓是令人诟病。

整部片子下来，奥德洛基一家除了已经去世的妈妈，全家人均变脸大师和精神不正常，一个是长时间PUA孩子的父亲，还有两个已经患上斯德哥尔摩综合症的孩子，片中比利逃离父亲的掌控，并说出娜娜也是一个生命，生命应该有自由的选择，逃离父亲的掌控，片尾最后又说人类和恐龙无法共存，我做出的问题我来解决，简直是变脸大师，怎么好意思在自己父亲面前说孩子也应该有自己的人生的？

感情你对自己父亲说，孩子应该有自己的人生，那叫万籁霜天竞自由。

你创造的恐龙，因为你父亲的暴行导致同族被杀，好友被打伤，然后暴走，那就是背叛你要被解决是吧？

这样的做法和你父亲有什么区别？

前文铺垫了那么多，又是在野外买宅子。

又是对新之助承诺说世界上只有我能养育的了它，这一刻全部化为泡影，和娜娜爆发兽性不小心伤到新之助之后，野原一家的做法云泥之别。

本片的整体调性也十分奇怪，虽然作为子贡向的搞笑动画，但蜡笔小新并不是完全脱离现实的动画作品，整篇除了对恐龙的真实刻画和科普性可圈可点之外， 看得出来编剧在很用力的强行去营造笑点，包括但不限于，恐龙谐音梗，莫名其妙的地下恐龙演唱会，和各种角色与恐龙的反应，实在无法理解让一群幼稚园儿童，和一群普通人单手擎恐龙这是什么战斗力，即使老角色悉数登场但是一个连军队和自卫队都没办法的钢铁怪物，一脚踩碎钢筋混凝土大楼的机械恐龙，能被这些普通人一击必杀，实在太抽象。

结尾的强行煽情也是实则令人作呕，娜娜为了救新之助和小白而扛下倒塌的大楼而竭力而亡时，比利没有出现，安吉拉没有出现，奥德洛基也没有出现，只是最后抱紧娜娜的尸体说着一些煽情的话，然后呢？

然后就升华了？

就高光了？

感情你们一家，差点儿没把全世界都毁了，最后挤点眼泪就叫洗白了是吧？

前期为了抢恐龙打的昏天黑地，那关键时刻保护娜娜的时候怎么没人上了？

最后比利说出“我以后会找一个恐龙以外的方向痴迷的。

”不是，哥们儿，你的梦想呢？

你不是父亲吗？

你的孩子死你面前没两天你释怀了是吧？

你放下了，这种人设不知道编剧设计出来干什么？

全篇一直到结尾。

这一家人都没有任何高光点，父亲到最后也还是沉迷在自己的观念中，无法自拔，除了姐姐安吉拉后期表现正常以为，一家没一个正常人，结尾处理更是令人迷惑，同样是失去同伴，《战国大和战》大家的态度是什么《夕阳下的春日部》春日部防卫队成员是什么样子的，完全不理解为什么编剧要把演员一家和春日部防卫队的孩子们，刻画成这样看看乐呵，丝毫没有任何难过之心的二百五形象，全剧中可能只有小白和娜娜的感情是真的，其他全员小丑，彩蛋中野原一家在开开心心只有小白想起来了他遇到的朋友，感情一群人还没有一只狗有人心，比利则是继续研究复活恐龙，看着娜娜的照片说到我也很想你，我说哎呦，哥们儿，你这个人物真的编剧不要再让他出场了，我甚至觉得把他扔到哥谭，下一秒跟蝙蝠侠对线都没有任何问题，除了大言不惭自己的梦想，遇到挫折马上放弃，马上变脸，上一秒说娜娜是自己孩子，其实对娜娜完全不关心，这样人也配做父亲？

娜娜对他来说也只是一个实现梦想的玩具，甚至自己亲口可以说出人龙无法共存，我只能换个爱好了这种话语。

当然其中不乏有很多致敬老剧场的彩蛋，比如功夫拉面，宇宙公主，呼风唤雨的热带雨林等等，综合评价的话，如果是不带脑子看的欢乐喜剧那么还是能作为甜点电影观看的，但人设问题和整篇基调有严重问题，并没有发挥出蜡笔小新剧场版应该有的水平。

能get到一些老梗，什么“唯一一个五岁的夏天”，“松坂老师是恐龙”，“园长老大”等等。

整体上就是个儿童片，老套的故事剧情和价值观输出，弱得没边的剧情。

并不是说批评，我们感到无趣是因为我们都长大了，我们都老了。

但是关于“我们为什么喜欢蜡笔小新”的话题，我们爱的是那些平常的不能再平常的小日子，那个简直梦幻一样的太平盛世里的童年。

三五好友，辛勤工作的爸爸，勤劳持家的妈妈，宠物小狗。

去街上买菜，和朋友去公园玩耍，陪妈妈逛打折商场，嫌弃爸爸的臭脚，日日都赶不上的校车….

#蜡笔小新我们的恐龙日记 #蜡笔小新原生家庭的含金量 #酷漫观影团 电影还是很好看的，终于把周边和里面的人物对上了，不是忠实粉丝，影院很多忠粉，精准记住里面每个人物的名字，对我来说太难啦，这次努力记住了几个蜡笔小新对小朋友来说比较幼稚，对成年人来说刚刚好，走进电影院，忘记成年人的身份，可以开心快乐，小新的家庭真的让人很羡慕啊，有无条件支持自己的父母，不扫兴的父母可真好

我非常个人观感，一般。

我对恐龙这一元素运用的设想是要么像侏罗纪公园，要么是哆啦A梦剧场版。

但是这部电影剧情非常套路，蜡笔小新剧场版的套路。

你能明显感觉到恐龙元素可以换成任何其他的东西重新塞进去，写出这么一个故事。

每一个恐龙像是报菜名一样脸谱化的出现。

的确可能侏罗纪公园后也没办法单纯用恐龙重现制造新鲜感，但是你也不用这么没新意吧。

没有蜡笔小新本身剧场版本身的鬼马，比如为了舞蹈用复制人控制世界，为了洗浴牌想要毁掉所有温泉，这种大胆秀逗真正和小新风格结合的现象在这个剧场版中消失掉了。

我完全可以接受反派毫无逻辑的想要毁灭世界的想法，我觉得这就是蜡笔小新的特色，但是这次不够大胆，因为不够大胆反而让一部分觉得是不是逻辑走不通。

剧本节奏方面就是很经典的，新元素，普通生活里的冒险，直面boss。

中间有一段剧情节奏却缺了一块我感觉那里非常无聊。

这是不是第一次反派被抓起来。

提一个小点，反派boss的儿子在看到红眼纳纳那里，我觉得不应该本能反应就是直接要销毁他了，应该不知所措一下，然后再尝试感化。

因为被攻击后就立刻想销毁，我觉得后面对纳纳的怀念就有点站不住脚，他好像和他爸爸一样把恐龙当成一个“物”。

反派的设定非常像机器人爸爸的反派，剧情的走向非常像动物王国，里面那段恐龙跳舞很像大人帝国的酒吧超真实扮家家酒（不够合理，但是很鬼马）。

这种感觉不是单纯和前面的设定重复了，是你觉得像是编剧为了不出错把之前的设定拿出来用。

不出错不精彩，我觉得这样的形容用在蜡笔小新身上变成了一种无趣。

其实我在看机器人爸爸的时候就有在想，这个机器人父亲一定是需要被销毁的或者需要剧情杀的，就像这部电影的恐龙，剧场版很难去更详细的描写他们该如何生活，就像外星人的剧场版最后父母把它接走，像是每一个新元素都需要一个ending。

虽然每一个伏笔都回收了，因为激光集中大楼给了一个特写（我还是想问，比利是怎么瞬间拿到尸体的）但还是觉得这个部分的收尾没有机器人爸爸处理的好。

关于煽情和大道理部分，樱花学院那部已经感觉编剧在煽情和讲道理的铺张有一点收不住了（个人还可以get青春这个点倒就还好），忍者中小新那段模仿大人帝国的回忆感觉也有点硬，去年的3D我感觉还好（可能我对日本现状也很失望/bushi）我在回想我喜欢的几个剧场版里有这些内容吗，大人帝国我在第一次看的时候是小学，我好像根本没get到那段回忆的泪点，夕阳下也没有。

五分钟大作战和向日葵星都是偏奇思妙想但没有很扇，是因为现在蜡笔小新是子供向了吗？

一切变得很割裂，就像反派想传达的肯定是家庭教育的问题。

但是小孩子肯定看不懂，就用小恐龙来做吸引孩子的点，但是好像太想把两边都兼顾好，但是两边全部都很没写好。

动画可以承载厚重的话题，就像机器人爸爸的反派在讲父权但浅尝辄止最后的落点是具体的家庭中父亲角色的诠释，这一部明显没写好。

还有反派boss的母亲如果没有实际的黑化或者感化的推动作用我觉得没必要出现，因为蜡笔小新里黑化得莫名其妙出现的多了，为了合理化出现一个边缘角色觉得有点浪费角色。

小爱这一部出现的唯一作用就是钞能力。

好多人都莫名其妙以最刻板形象的登场感觉有点像死小（对不起）。

这样还不如像涂鸦王国一样大家聚在一起跳个舞（其实也不太好）。

我呼吁！

那个长得像咪咪阿惠阿姨的侄女能不能也再出场啊。

我个人挺喜欢推销员卖间九里代，但是最新几季，推销后失败，推销后失败感觉太套路化了一点新意都没有。

最后，这部剧场版每个人的新衣服都好好看。

这部是想毁了蜡笔小新电影吗？？？？？

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只能说比去年好。

这一部剧场版表现得也十分一般，在同样主题的蜡笔小新珠玉在前的对比下更让人遗憾。

在我看来这部剧场版基本上是拿了一个层层嵌套、互为映射的父子框架，嵌进蜡笔小新系列的经典元素，再让小新他们在这个框架上运动。

而且他们并不总在框架上，时不时掉下来，时不时又飞上去。

这点使得人物塑造和人物与剧情的关系表现得太让人遗憾了。

小新等角色的人物塑造并不好（对正南的塑造格外差劲，一个跳舞设计完全多余），他们的行动的逻辑、动机不是从故事里自然长出来的，而是到了这个特定节点不得不按照剧本强加的；对照战国（更不用提大人帝国），这一点非常明显。

导致在观影上，当小新他们开始“说教”时就可以发现，“完蛋了”。

小新会和我们说道理，但是他不是野比大雄的爸爸，说教需要那么明显。

在打动人上，同样说父子的大人帝国不需要在语言上这么直白的表达，镜头完全可以做到这个。

对比电击猪蹄，这些太明显了，小新对左卫门的感情是怎么体现的，这里是怎么体现的。

并且，在这一点之下，父子关系的层层嵌套明显到可以根据几个片段猜出来后面会怎么样。

贪大求全，要说父子，要说小白，要说防卫队的友情，要说这个卖点“恐龙”，还不忘聊一下搏名导致的心灵扭曲。

这里的父子关系，从制造恐龙的那个小哥和他的爸爸，到小新和广志，再到小白和小新，以及小恐龙纳纳和小白。

当小哥揭露原生家庭创伤的时候，天，这就直接把用了一遍又一遍的家庭框架又拿出来，而且是让孩子直接说出来。

那毫无疑问，故事就会朝着创伤的解决去发展，朝着父亲跌落孩子长大去发展。

不能接受的是，这部剧将这个线索几乎直白地体现为一个心理治疗的报告，一个不需要观众拐一个小小的弯儿的自行发现。

这是挺可悲的。

跳吧！

朋友！

那一部也不至于直接切到回忆镜头吧。

同时，这部剧还试图将小新系列经典的无厘头要素尽可能“全面地”体现出来。

当然，这有一个好处，小新系列经典重要的角色都会出现（没看到书店老板）。

但是，但是，如果对比电击猪蹄，对比温泉，对比黑暗珠珠，这一部表现就差太多了。

我甚至觉得，这一部在试图努力证明自己是“小新”。

如果有可能，仍然希望后面的剧场版可以朝着大人帝国，战国大合战，夕阳下三部努力。

虽然这一部朝着一个方向，一个五岁的孩子，他淘气搞怪无厘头，但是热心真诚有勇气，他自然就是这样，就是这样完成他的冒险的方向发展；但是，很遗憾，我可能粗糙地说，它还不够像一个“纪录片”。