罪恶之城2

毕业答辩的时候，略显空荡的教室里面摆着一排桌子，两米开外的正前方有一把椅子，答辩的学生坐在那，如果这把椅子上带着手铐和脚镣，那这个房间和警察局的审讯室便没什么本质区别了。

坐在桌子后面的4位老师有男有女，我听到他们在争论“女性文学”作为一种文学类别是不是应该继续存在。

几乎所有女老师都坚持认为女性文学当然应该继续存在，这是女性地位受到重视的表现，她们对不认为女性文学有被单列出来的必要的那名男老师说，你不是女权主义者。

因为我不是答辩者——只是坐在旁边排队而已——所以我静静地听着，当然不能吱声。

但是姑娘们，不认为女性应该被特别强调，才是女权主义者应有的表现啊。

女权主义者认为，在这个我们共同生存着的星球上，男性和女性应该实现“完全平等”，即女性理应享有男性所拥有的一切权利，包括但不限于获得尊重的权利、不受歧视的权利，以及吃苦受难的权利。

也就是说，在社会属性上要求男女没有差别。

比如说，当宣布各种名单时，女性名字的后面不要注明“女”字；比如说，当女性要求从事自己能够胜任的任何职业时，用人单位不能因为性别原因——即使是出于爱护的目的——而拒绝聘用；比如说，女性应该有资格作为家族领袖管理一切家族事务。

老实说，经过整个20世纪各种革命的洗礼，中国的很多地方在这个方面做得已经很不错了：每一个城市的市委常委都至少有一名女性，每一届的人大代表都要保证一定的女性比例，女性在求职时被拒绝的正式理由一般不会是性别，而在处理家族事务的时候征求女性长辈的意见在逐渐变得理所应当。

但是这个星球仍然被男人所主宰，女权主义者们所期望的平等世界并没有到来。

哪里出了问题？

在采访城乡环卫一体化的时候我遇到过一位女性村干部，我说，您觉得咱村里环卫工作做得怎么样，来说两句吧。

她说，不要问我不要问我。

这时她的一名男性同事从我们身旁走过，她叫住他说，来来你来说。

那人回过头来说，人家采访你的，你叫我说干什么？

她回答说，你是男劳力啊，我是女的，你说话比我有分量。

在广大农村地区，这是相当一部分人的观念。

还有另一种看法，就是篇首提到的，认为女性理应被保护被强调被特别照顾，这是大部分所谓“精英阶层”（加“所谓”是因为我最近越来越不承认这个名词的合法性，广闻博见的人不在少数，但也有很多人在自己的专业之外表现出了令人震惊的无知和偏见）中的女性所提倡的。

在男人眼中，世界就更加复杂了。

我不想举例说明大男子主义者对女权主义的反感，和他们对女性贤良淑德的向往（一篇有代表性的帖子：http://bbs.tianya.cn/post-funinfo-4694564-1.shtml），即使不是大男子主义者，很多男性对女人征服世界的做派也颇有微词。

让我想起这个话题的是前些天看的电影《罪恶之城2：红颜祸水》（这才算真正切入正题，前面那么啰嗦铺垫我是有多久没写过字了= =！

）。

作为经典黑色电影《罪恶之城》的续集，《红颜祸水》承载了影迷们超出满格的期待值，罗伯特罗德里格兹和弗兰克米勒成功地保留了上一部电影的风格与腔调，但是他们这一次做到的也不过如此而已。

这么说并不意味着我认为这是一部烂片，正相反，和时下流行的大多数浮夸的电影比起来，这部续集仍然显得深沉有诚意，只不过有第一部珠玉在前，观众们虽然对风格依然很买账，却已失去了初见时的新奇感。

大家想看到更深层次的内涵，更酣畅的刺激，更变态的快感。

然而，和第一部比起来《红颜祸水》在这些方面不进反退，没有了杀手Kevin那样令人印象深刻甚至不寒而栗的角色——伊娃格林也许配得上“女神”的称谓，但是令她出彩的是她本身，而不是角色的魅力——没有了米基洛克在教堂的告诫亭中富有韵律的对白，也没有了手刃仇敌时令人酣畅淋漓的快感。

更重要的是，如果说第一部是一部反英雄的黑色史诗，那《红颜祸水》只是一部平凡人的都市传说。

导演们抛弃了第一部中显露的那一丝奇幻感，故事风格变得更现实，更接地气，我不知道这是创作大环境的影响还是两位导演真的失去了灵气，但最终呈现出来的结果给人的感觉是，在气质和格调上比之前一部差了一个档次。

为了防止在主题上和第一部重复而导致无趣，《红颜祸水》把电影的“激素成分”由第一部雄性荷尔蒙乱喷的末路硬汉主题，转变成充满了露肉、艳舞和性暗示的雌性魅力展示。

肉、舞、性——谁说女性的魅力是来源于这些的？

男人。

片名本身就说明了一切，红颜祸水，这本身就是一个从男性眼中看到的女性世界，一个“假如受到女性统治”的世界。

怎么会，女性怎么会统治世界？

肉、舞、性，当然，也少不了枪。

伊娃格林依靠没人能够抗拒的身体和那双迷死人的眼睛几乎扫清了前路的一切障碍，只是她没算到她的“猎物”身边还有另一群女人。

囧瑟夫为了一个在酒吧里偶遇的女人自投罗网，赢得了牌局却丢掉了性命，最终击败他的对手的人是谁？

杰西卡阿尔芭，另一个天生绝色。

在这个世界里，所谓真爱，只存在于女人的回忆和幻象中。

没有了第一部中米基洛克对女神“歌蒂”的仰慕，也没有了布鲁斯威利斯对杰西卡阿尔芭的守护，乔什布洛林对伊娃格林如此痴情又怎样？

工具而已。

所以不安，所以心寒，所以恐怖。

和女性一样，男性也是个“善于”自虐的种族。

屌丝们总是把自己伏在石榴裙之下，然后责怪女神看不到自己，但是女神从古至今都只属于雄性领袖，这样残酷的现实使他们如何相信自己在一个女性统治的世界里能够得到满足？

米基洛克为阿尔芭女神杀出了一条血路，为了能让女神手刃BOSS，他谎称受伤坐倒在栏杆旁，阿尔芭为他点上了一支烟。

这时B站的弹幕视窗上飘过密密麻麻的一片赞叹，好女人啊，还是你懂男人。

好女人，首先要“懂”男人。

然后，你们可以统治地球了。

哈。

故事情节一般，每一段故事都比较简单，倒是也符合了简单粗暴的整体风格。

风格见仁见智，我反正比较喜欢，概括起来就是简单粗暴漫画风。

但表面上简单的背后其实有很多心思。

色调是黑白的，但绝不是过去默片的那种自然黑白，而是处理过的黑白，哪里黑哪里白，不同的黑白程度，产生强烈的对比，极具美学价值，偶尔的色彩运用更具画龙点睛之秒。

镜头的运用也非常好，比如开车风车电掣一段，先从高处俯视，进而拉近，用黑白对比表现速度，很有震撼力。

简单绝不是粗制滥造，相反正是大量拍摄科技的运用才产生简单的效果，正所谓大道至简。

粗暴自是不必多说，艳舞、露点、做爱、赌博、权利、杀人、砍头、飙血样样俱全。

但每样的处理都恰到好处。

粗暴绝不是粗俗，相反我看后内心非常平静。

若是情节再好一点，我会打五颗星。

恭喜威叔继《灵异第六感》之后再次当鬼。

比第一部差太远，情节上拖沓不合逻辑，人物上一个个怎么看怎么别扭，第一部里人物之间的利害关系非常明显，而这一部，除了eva的裸体，我什么都想不起来。

eva改了个名字还在出演同样的角色，估计编剧和导演完全就是为了看她裸体才写的本片故事，eva以后真别接这种片了。

本片的大反派议员反而成了最有魅力的角色。

身边基本没有好身手的人还能在牛人聚集的罪恶之城里混的风生水起，只能说对手太渣。

我的女神杰西卡摇身一变成为非主流，这不叫形象突破，这叫倒退，这为了复仇，就别老跳舞了，老老实实学艺去吧。

囧瑟夫这个角色和故事太酱油了，故事还不如中国几十年前拍的老千电影，理论上讲，议员刚死了儿子，应该更爱这个私生子才对，如果囧瑟夫成为反派故事还更好看些，贫民窟的女战士们也是为了耍帅而耍帅，杀人就杀人，还把沙发捅漏了，沙发招谁惹谁了？

你们活的这么浪费算下层社会的人么？。

本片里布罗林和米基才是真爱，米基你为了增加戏份主动没事找事辛苦了。

处处透着那个逝去年代的印记，低俗小说当道、黑色电影取代其地位称霸又迅速衰败的那几十年，美国经济政治皆大起大落的几十年。

黑色电影标志符号：「1」侧光源打出的刀削剑刻般的侧脸。

拍摄期间与正常拍摄电影相比少掉正面的fill light。

故事情节多发生在夜晚，充满戏剧性的拉长的阴影或是剪影。

「2」Ava Lord在Dwight房间里时那段，人物身上的venetian blades打下的条状阴影。

黑色电影标志性符号。

「3」Ava这个黑色电影必有的femme fatale，不用说了。

性感到可以称之为sex being, 与众多男人纠缠包含谋杀背叛的黑历史，蛇蝎心肠，鳄鱼眼泪，几乎照搬《双重保险》女主Philis的个性与命运。

「4」alfa males. 所有男主都是肌肉猛汉，粗声粗气，睾丸酮旺盛。

Dwight必须删Ava一巴掌才能上她，其他的性镜头也差不多都是这样，在女权运动第二波还没涌起的黑色电影时代，银幕上的男性自动认为在对待性这件事上所有女人like it rough.「5」alfa-males challenged. 片子里最是又有头脑又有力量又果决的都是女人啊。

Ava, Nancy, Gail, 战无不胜的Miho,统领了老街区的致命的女人们. 虽说黑色电影时代男人们从战场回来，发现家庭妇女们已经走出家庭，和男人一样工作，获得了更多的社会权力和地位，然而那时男人们才不会谦卑地把女性当女神。

甚至标题《a dame to kill for》都已经出卖了这片子的年代——2014。

吐槽豆瓣翻译“红颜祸水”。

彻底变味儿。

「6」每个人的生存方式都是hard-boiled，一枚从里硬到外的鸡蛋。

信仰的失落，每个人都是过了今天没明天。

固定之家的荡然无存，家从来不是安全所在。

对或无能或腐败权力机构的失望、愤怒、毁灭欲望（以杀死无能警察和贪婪市长为代表）。

从此处引伸，还有对上一辈人的不满和拒绝，几乎所有主配都是孤儿或弃儿。

「7」资本主义的现代城市滋生了财富也滋生了由此带来的极端社会分层，来源不当的钱财引发邪念胆边生。

冲突，矛盾，金钱与权力，性与暴力。

Sin City的经典结语总结了新老黑色电影的精髓：This rotten city, it soils everyone.

“色情”和“暴力”一直以来都是电影的卖点，尤其是在当下这种速食文化中，电影中的色情，暴力等元素依然能让人兴奋。

暴力美学作为一个非常文艺的词汇，将很多过分突兀，夸张的镜头进行了升华，而这种升华也让电影拥有了更多的解读空间。

2005年，罗伯特·罗德里格兹和弗兰克.米勒将漫画《罪恶之城》搬上了大银幕，然而，在最近观看的《罪恶之城2》却没有给我带来之前的兴奋。

《罪恶之城2》用了非常大胆的蓝色，绿色，黄色和红色来突出暴力元素的成分和女性鬼魅的气质。

影片的开头依然在破败的穷街陋巷，这样的开头也奠定了整部电影的风格，也非常直观的告诉了观众，故事发生的环境。

《罪恶之城》绝对是一部极具风格化的电影，然而，这种风格化和电影的品质似乎没有了必然的联系，扑面而来的黑白影像和点缀般的绚丽色泽给观众带来强大的视觉冲击力。

当然，《罪恶之城2》不管从什么角度来看都不如1那版饱满和优秀，或许是因为1太过完美，2显得拼凑感十足，不管是角色的性格和故事情节的安排都让人觉得单薄和空洞。

《罪恶之城2》中最令我感到不满的就是，马福这个角色的塑造。

当然，除却内容之外，《罪恶之城2》从形式上来看，依然具备很多美感。

画面之美：《罪恶之城2》依然沿用了大量的黑白对比来叙述空间特点，这就使得电影保留了和漫画一样的感觉，适当的运用鲜亮的颜色尽管有些突兀，可以却让角色更加鲜活。

比如爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。

镜头之美：《罪恶之城2》除了人物之外，在环境的拍摄上使用了很多虚拟场景的拍摄方式，后期电脑特效的大量使用，让镜头更加夸张，更富有表现力，观众在观看的时候能被极端的表现方式所感染。

尤其是那些毫不遮掩的“色情”和不加修饰的“暴力。

”语言之美：《罪恶之城2》中的对话很少，取而代之的是大量的独白，这样的设计让影片多了一些文学气质。

尤其是人物内心的独白，尽管节奏缓慢，但是非常清楚的交代了整个故事的走向以及角色的心理变化，这种力度能够让人感觉到罪恶之城中的无奈和可悲。

整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。

作为一部视觉冲击力十足的电影，暴力是必不可少的元素。

尤其是在商业片大行其道的今天，任何一个能够带来票房或者争议的元素都会被广泛使用。

电影作为一种特殊的文化产业，不仅要为观众提供有价值的电影作品，传达具有正面意义的思想内核，还要以有限的投资来换取最大的经济利益。

除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。

也正是因为超现实元素的存在，才将“罪恶之城”中的疯狂刻画的触目惊心。

的确，整部电影给人的最直观的感受就是暴力和色情，然而，在这些颇具玩味的皮囊之下，还有一种关于虚伪道德的幻灭。

就风格效果而言，影片完全继承第一部黑白电音的夸张漫画基调。

阴森冷峻的背景、夸张激烈的剧情、癫狂鲜明的人物、犀利深刻的独白等虽超乎常理，却给人意外的现实感。

黑白灰三色组成的特质画面不时被红唇、鲜血打破色调，具有强烈视觉冲击力。

而各种极致病狂的诠释虽不如第一部那样惊天动地，但暴力美学亦被完美呈现于荧幕前，可谓一场视觉盛宴。

诚然，Eva Green的独撑大戏以及众多配角的喧宾夺主并无益影片整体，反而内在反映了该片人物塑造上的缺失。

首先，电影缺乏《罪1》强烈的雄性魅力。

一个只占三分之一戏份的蛇蝎女难以撑出令人期待的沧桑沉重感，而各个貌似末路猛男的男主却有意无意被沦为赔衬。

或许因为大篇内容并非来自原作漫画，没有变态的黄杂碎，没有可怕的食人少年，所有角色大都经历着不过瘾的冒险，杀伤力明显不足。

血腥暴力也不够第一部的逼格，失去了漫画可以先天创造的无数疯狂可能……除了角色差强人意，另一令人诟病之处是本片将各个故事串为整体而非隔入不同子篇。

这一改动对剧本构思要求更高，若做得恰到好处，精妙串联会使观众更有观影整体感。

可惜，由五段漫画组成的三个主要故事轻重相同未加调整，不仅众多辅助角色被湮没于似有似无的主线之中，三条脉络也无一能主导大局。

因此脱去漫画的外衣，影片模糊、凌乱的叙述很难编织起一个强大的故事。

相反，《罪1》十分聪明地以漫画方式将影片截为四个独具特色的篇章，虽然短小却各自精彩，同时互相穿插，脉络清晰，使得影片整体感未被完全打破。

整体而言，虽然剧情人物经不起剖析，风格与手法在数码视效横行、题材标新立异的今天也绝对称不上石破天惊，《罪恶之城2》却是一部在众多方面延续了我们对前作热爱的诚意作品。

对于钟情黑色犯罪题材的影迷而言，以该片填补九年的遗憾也可以勉强将就。

可惜伴随续集不尽人意的市场效应，黑色烟花下一次华丽绽放不知是何年何月了……

我大约是在06年看到SIN CITY的，当时那个惊艳啊，那个兴奋啊。

这种黑暗的调调，加上血腥暴力，以及淡薄的是非观，还有简单粗暴的台词，一下子让我高潮了。

虽然我一直很讨厌电影有很唠叨的旁白，但SIN CITY的旁白处理得很性感，像陪酒的小姑娘在耳边哈气一样，欲罢不能。

再加上Nancy，my godness, my angel，在舞台上那Innocent的眼神，那翘起的双唇，忍不住就射了。

然后06年说08年，08年说11年，我当时就在想，布鲁斯威利斯尼玛都多少岁了，再老他NM都跑不动了，演个毛啊（事实证明他在镜头里基本上也没怎么活动。。。

）一开场我就注意到Marv已经老态龙钟了，一丝心酸划过我心头。

幸好他的化妆很严重，不然看着真是惨淡。

9年啊！

人生有几个9年？

BTW，他主演的《摔角王》真是很让人深思的电影。

归纳一下我的不满：1.炫酷的台词去哪里了？

一部戏下来我没记住一句台词。

“an old man died，a young woman lives，fair trade”这句我就记得非常清楚。

酷毙了！

2.可以有很多blood，漫天飞舞都可以，但不需要那么多裸露的镜头。

感觉导演是为了符合“很黄很暴力”的定位，强塞了那么tits进去了。

没有必要。

我想看hot bodies，not naked bodies。

3.一部里面的Dwight基本上算是唯一一个能称上帅哥的了，肿么变成一个有洞就插的猥琐大叔了！

我实在受不了猛男被设定成耳根子巨软的SB！

看着憋气。

4.最重要的一点，尼玛让我等太TMTMTMTMTM久啦！

Nancy都成两个孩子他妈啦！

鱼尾纹都出来啦！

皮肤也没那么紧致有弹性啦！

闪闪发光的翘唇也变成艳俗的口红啦！

但终于，终于的，你还是上映了，我以为永远地夭折了呢。

我也已经从偏偏少年，变成猥琐大叔了。

暴力美学的极致评__《罪恶之城》提到罪恶之城首先想到的是“暴力”“色情”“血腥”和无与伦比的试听盛宴，是的罪恶之城在暴力美学方面作到了极致，精致的黑白处理和面部特写，独特的色彩氛围，非现实的暴力艺术处理，着些都代表着极高的暴力美学艺术。

昆汀.塔伦蒂诺在暴力美学方面有很好的造诣的导演《杀死比尔》等电影成为他的代表作品，让我们先来看看什么是暴力美学，在百度上是这样描述暴力美学的：暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。

不过暴力美学的范围很广泛，任何以艺术形式表现出来的暴力性质都可以算作暴力美学，所以罪恶之城中处处都透露出昆汀对于暴力美学的鬼才观念。

黑白的镜头可以将观众的焦点集中在演员身上而忽略其他不必要的细节，这本身就是对暴力镜头极致的表现，这也使得色彩会在黑白影像中出现更加鲜明的对比，当所有的人，所有的事物都是罪恶的时候鲜红的色彩更别有趣味，罪恶之城2中与扑克小哥在一块的女孩如天使般诱人，她在黑白的世界里散发出人性真正的颜色，她有一头淡金色的头发，富有肉感的肌肤，穿着稀少却不暴露的黑色皮衣，那个女孩从里而外像一个天真无邪的少女一般，仿佛她不该待在这个城市里，再看看罪恶之城1里与肌肉大汉交合的歌蒂他同样是彩色的，床上布满了艳红色的床单映衬了性爱，诱惑。

两个都是全彩的剧集两个男人都是为了这个天使般的女人出生入死。

蓝色的女士西装，红色的长裙，粉红色的杜蕾斯，由衣服便可显露出女人的内心世界，碧绿与血红的瞳孔又代表着毒辣与杀戮。

只有酒吧里才拥有它本有的色彩，在这里人们释放欲望是最真实的地方。

帅男开这车，旁边的警官头额以深深插进枪管静静地死在哪里，红绿蓝交叉闪在帅男的脸上表达出帅男的内心复杂。

这些色彩的运用在暴力性质上体现出极其具有艺术价值的功底。

罪恶之城的第一部拍的邪气十足，片中无论主角配角都透着一股子酷劲儿。

趁好评如潮公布的续作，隔了9年才终于成真，这9年中间都发生了什么呢？

这部片子我是在8月22日看的下午5点，整个影院被我包场，作为一个“典型的星期五下午”，这样的情景有些不寻常。

片子还是沿袭了第一部的强烈风格：黑白、反差、阴影、血腥、暴力、情色，让人毫不费力认出是罗德里格斯的作品。

想要逃避开同前作的对比，简直是不可能的任务。

正传作品用标题分开不同故事、却又在暗处结合在一起的叙事手法让不少影迷大呼过瘾，这一部显然希望复制这一成功，但结构的破碎又显得编剧功力的欠缺。

从预告片看来，Joseph Gordon-Levitt饰演的角色显然被寄予厚望，但在剧中存在感极弱（我都记不得名字），甚至半路欠费掉线，结尾时分才续费成功，这只是本片支离破碎的结构的冰山一角。

混乱的时间线稍后再谈，三个故事之间藕断丝连的联系相比于第一部，功力也是欠缺不少。

整部电影更像是正传的补完计划，而非续作，被称作罪恶之城2显然欠妥当。

Sin City: a dame to kill for，我更倾向于本片翻译为“罪恶之城（外传）：蛇蝎美人”。

因为a dame to kill for在影片开始不久就已经由Marv指出，指的便是Eva Green饰演的蛇蝎美人。

正传中的主角纷纷隐退幕后，由配角来完成这100分钟的表演，这是一场配角的胜利。

正传中警探拼死保护的小姑娘Nancy长大了，她的复仇故事成为这一部的主线。

不得不提的是正传中一些关键角色的更换颇让人有些遗憾：上部中Clive Owen饰演的亦正亦邪、美貌与智慧并存的Dwight这次换成了只知打架杀人打炮的面瘫；另外我很喜欢的Jamie Chung，来演美穗还是缺了一点狠劲。

除了演员更换的遗憾外，换人好像也把角色的魂换没了：Dwight的智慧全用去了打炮；Bruce Willis变成了鬼也缠着Nancy说着一些暧昧不清的小情话；Rosario Dawson从能杀能打的女汉子变成卖肉来博存在感的三版女郎。

唯一得保主角金身的Marv也突然变态，从上一集的重情义好汉子变成了“Just give me a name”的滥杀手。

对于一向吝惜使用色彩的罪恶之城来说，彩色女郎毫无疑问是充满意义的存在，第一部中彩色女郎Goldie的死促成了Marv向罪恶之城幕后黑暗挑战、并最终慷慨赴死的结局。

而第二部的彩色女郎却毫无存在感，仿佛只是陪伴囧瑟夫上赌桌的花瓶。

这也同时映衬出囧瑟夫这条故事线剧情的孱弱：从始至终他的故事仿佛都是孤立在整个电影之外的，除了发生在同一座城市，再无任何关联。

我无意去探讨导演以及漫画作者安排这个故事背后的深意，但是这个故事和本片以及正传的其他故事放在一起比较一下就能看出，这个故事实在太格格不入了。

片子的时间线也很有趣，Marv的生死问题、黑人管家的眼睛、Dwight的感情归属等等，实在令人无法细想。

这一部算的是上近期值得一看的作品，个人风格强烈，爽快感，Eva Green的新鲜肉体，Lady Gaga的惊鸿一撇，都还挺有意思，但是对于9年的等待，有些令人失望。

川普出马，一个顶俩。

我感觉他才是整个电影的男主。

勾引了整个故事的起承转合。

而且都是关键节点。

横刀立马。

力挽天涯。

cult，这是一部很爽的电影。

突然喜欢上这种黑白的风格。

就像小时候在被窝里偷偷看连环画的感觉。

之所以黑白，是因为如果是彩色将过于血腥暴力。

可以脑补一下，手起刀落，刀起头落。

血花世界的场面。

女人是这个世界的动力。

无论男人多么矫情，其实世界的本质还是母系社会。

这一点老子看得最通透。

这个世界看似光鲜的，看似主宰的是男人，其实这是17,000年前那个叫伊瓦的女性布了一个线粒体的局。

因为他知道终有一天。

从生理上女人是永远干不过男人的，于是女人用她的柔情用她的妩媚她的母爱与性爱。

掌控了这个男人，本质上说。

男人只不过是蜂巢里的工蜂而已，忙忙碌碌为谁辛苦为谁忙？

弗洛伊德是大智慧者。

他知道人类的潜意识其实才是生存的终极目标。

只是碍于文明的观瞻而羞于启齿而已。

真正这个世界的操弄者是深藏于世界背后的。

女性。