总铺师

作为一部号称”史诗级“的喜剧，其实大部分笑点都分布在影片中后段，印象较深的有王家酱油的那段，越王卧薪尝胆就是因为蘸了王家酱油才吃的津津有味，酱油打翻后老板那个论断”两千五百年的酱油稀释十倍也有两百五十年啊“，最后的那个月霞的梗，在冰库里把鱼翅串进豆芽时师傅突然杀马特般地放起他那个时代的歌曲，一句不同的音乐能把人带回不同的年代令人怅然若失。

当然影片的瑕疵也很明显，情节交代铺陈略失准心，小婉的男朋友最终也没有出现，然后她就和一个突然出现的给她做了几道菜讲了几个村上式的故事的莫名其妙坐过牢的男人好上了。

南北中“人、鬼、神”三位总铺师的关系似乎也只限于名气上，没有再牵扯出更多的恩怨情仇（可能是我多想了）。

影片最后，突然发现‘鬼’有了那么点人情味与小可爱，‘神’有了那么点柔软的地方，‘人’却依然还是人，充满了人间沧桑与烟火冷暖。

老师傅与小徒弟走在”古早“的台湾土地上，给人们带去幸福，这其实是对人类社会真情的赞美与呼唤吧。

台湾念真情，我想这可能也是吴念真先生会友情出演这部电影的原因吧。

好的導演帶你上天堂！！

推薦你看總舖師[亮點如下]1.光看鬼頭師的出場安排和對白！！

70年代的喇叭褲，閃亮亮的偉士牌，另人懷念的那卡西音樂加上那尤如西毒歐陽峰的霸氣造形，我就覺得值啦！！

(本片我最愛的點)2.笑點:決不是大尾流氓那麼弱智低級，您放心！

整部片絕對夠你笑30分鐘！

(本人覺得自己算笑點高的也笑了快40分鐘)李美秀，本戲中的表現，台灣一些粗口會讓你覺得可愛，而不是覺得有三條線俗的尷尬！！

(相信您明白我講那部)3.感動:女主角在受了那一堆無私的台灣人幫助時,和與父親的回憶時我眼眶有那麼溼！

(好啦我感動點有些低)4.劇情:算是合理的,至少我看的時候一直很投入，不會有被抽離劇情的想法！

5.各式配角演出相當出色到位，基本上我是因為這些配角去看電影的!(就連只有5秒出場，女主角家對面的大嬸，嗯..我很喜歡)6.你喜歡金鏞武俠的話這部你應該也會愛!描述人鬼神三位傳說中的總舖師時,我好像看到"獨孤求敗"歐陽峰""黃藥師"的感覺!![唯一敗筆]後面那3位評審評美食，表演的過於誇張，評美食的腳本寫的太差了，沒有點出前面花那麼多時間鋪梗那些"有心"有情"的菜！！

唯一讓我覺得有些要被拉離劇情的感覺,一直在學周星馳"食神"的戲碼，但有些四不像，真是多餘多了一塊魚！！

够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了，看看人家吴念真是玩转电影语言。

看这部电影能想起李安的《喜宴》，电影画面又有几米的味道。

仔细一回味，最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳，主题欢快的特征。

跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同，所以说导演的心态决定电影的品质，而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。

看好台湾电影的未来。

2017年春节档上映的《健忘村》虽然在强势的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》的面前并没有取得太好的成绩，但导演陈玉勋还是成功地引起了我的注意力。

借着此次机会，我又把他之前导演的作品重温了一遍，果然充满惊喜。

港台电影已死之风在内地刮了有些年，如今再谈论港台电影似乎有点过时。

但对于90后来说，怀念港台电影辉煌时代，与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月，不如说怀念的是真正的人情人性。

看完陈玉勋的《总铺师》，总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。

虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心，但相对而言，《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。

对很多观众来说，办桌师傅（总铺师）是个陌生的职业。

但是作为一个客家人，总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起，因此，本片带来的亲切感不言而喻。

俗话说：“民以食为天。

”对于又穷又好面子的农村人来说，维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席，请亲朋好友大吃一顿。

在客家人的传统里，办桌师傅的水平高低也决定了那家人的地位高低，而在吃酒席时如果少了对菜的称赞和品评环节，也会让办桌师傅很没面子。

虽然办桌师傅也有兼职，但如果请了他，则往往需要他从订桌数、订菜式、采买原料等工作开始参与，往往需要好几天。

因此当影片中吴念真饰演的憨人师对着壁画给詹小婉详细地说明总铺师的工作的时候，一瞬间我的记忆被拉回到小时候，亲人去世、姑姑出嫁等离别带来的悲伤最终在一道道美食的诱惑下被治愈。

就这一点而言，陈玉勋导演不愧是深明人心。

当然，在传统渐渐消逝的时代，《总铺师》很好地将美食传承和师徒传承观念展现了出来。

在影片中，詹小婉自小讨厌鱼和厨房的油烟味，也不想继承的父亲流传下来的做菜手法。

但是为了实现一对老年人的心愿和拿到美食大赛的奖金还债，被逼无奈的詹小婉还是一步步走上了厨师之路。

在这个过程里，她也慢慢地找回了曾经被忽视的亲情和自己的价值所在。

片中有一句台词说：“没有古早心，做不出古早味。

”同理，对于传承人来说，时刻需要一颗旧的心去让它保持原来的状态，而不仅仅是带着功利的心去让传统的东西变得面目全非。

此外，片中有些台词也很经典，比如“人生，有些事情忘了也好，但是行李很重要”。

“米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。

看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！

”。

还有叶如海和詹小婉在讨论番茄炒蛋时的一段对话：“做菜是很有意义的。

”“什么意义？

你就算学会了一千种番茄炒蛋，然后呢，你的人生又怎么样？

” “我的人生没有想要怎么样”。

对处于二十多岁的人来说，对人生意义的探寻就像做一道难解的数学题，我们总是试图找出答案，而答案却是无解。

还是憨人师说得好：“当人的滋味，当然酸甜苦辣都有，但心如果欢喜，菜就好吃。

”最终，人生，该面对的还是得面对。

躲在箱子里固然安全，却永远不知道真正活着的滋味。

其实，关于《总铺师》可以解读的内容和东西还有很多，然而，对我来说，看着美食，让自己曾经熟悉的记忆和画面重叠，明白生活的美好，就已足够。

一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这TM才是经济发展。

我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。

最近在看美食电影，看到一部台湾喜剧《总铺师》觉得很有意思，特来分享。

初初我推荐给大家的理由是，感受台湾人和大陆人，香港人不同的文化幽默，以及电影当中的男主角利用食材来编故事的桥段。

后来在小组讨论的时候，突然想到电影当中的鬼厨，人厨和神厨，其实就像弗洛伊德的本我，自我和超我。

电影当中的鬼厨，并没有自己开铺当老板，而是习惯地当别人的枪手，给别人做菜，他是躲在暗处，不见光的。

这个像我们的本我，本我代表的是人类的本能，欲望等其他的黑暗面，所以总是被压在潜意识层面，不能见光，也很少能起到主导作用。

鬼厨做出来的菜，诡谲多变，出其不意，令人吃惊，这个也像我们的本我，一旦本我起主导，总是会做出令人大跌眼镜的事情，让人感觉那个人不是平时所熟悉的人。

人厨呢？

人厨混在最底层的人们当中，利用垃圾堆里捡来的剩菜给街上的流浪汉们做菜，做出来的菜让人吃得泪流满面，感觉到做人的滋味。

做人的滋味是怎么样的？

酸甜苦辣，喜怒哀乐，幸福与痛苦交织，这些滋味，也只有最底层的人才能有切身的感受。

而我们的自我，有部分的意识，负责处理现实世界中的矛盾冲突，所以尝尽人生百态，遭受万千煎熬。

神厨，片中的神厨已经死去，他已经脱离了生与死的束缚，所以他是超脱的，自由的，平和的，他做出来的菜的味道，脱离凡间的味道，无所谓痛苦忧伤，幸福快乐，是悠远的，缥缈的，宁静祥和的。

而我们的超我，超脱人世间的痛苦，追求完美的境界，处于超我状态的人，不为俗事所困扰，面容平静祥和，心灵自由洒脱。

鬼厨，人厨，神厨构成了厨艺界的完整味道，而本我，自我，超我也组成了一个完整的我。

鬼厨和本我是黑暗，是丑陋，神厨和超我是光明，是美好，而自我是中间的一个过渡和缓冲。

鬼厨人厨神厨相互之间不断争斗，不断PK，而本我，自我，超我也如此。

有时鬼厨赢了神厨-本我打败超我；有时神厨赢了鬼厨-超我打败本我。

自我作为一个中间协调者，有时压抑本我，有时否定超我，有时投射本我，有时升华超我。

多个我纠结在一起，产生了各种各样的矛盾冲突，构成了人性，成就了我。

自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。

到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。

但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。

魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。

此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。

到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。

无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。

比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。

办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。

在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。

任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。

总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。

正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。

影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。

然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。

在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。

而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。

决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。

但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。

影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。

在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。

更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。

「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。

小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。

对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。

当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。

在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。

回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。

现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。

同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。

但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。

因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。

制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。

相比之下，制度易纠，观念难改。

实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。

对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。

♑

为什么要做这种古早菜？

因为我们五十年前第一次见面时在人家的喜宴上，吃的就是这十道菜。

后拉后拉，给你切刀（吃到）流水年华，今宵多珍重。

五十年前正好是台湾的六十年代，那是一个怎样的社会呢？

应该有侯孝贤《童年往事》中的阿嬷，有王伟忠眷村里的贫穷和热闹，当然也少不了这群只拿菜刀和漏斗外带一个水脚的总铺师们。

总铺师的办桌大菜让人怀念过去的味道，不管是憨人师给轨道工人们做的有苦瓜和太空味道的菜尾汤，还是阿海那道全天下妈妈都会做的没有怨气的番茄炒蛋，又或者是小婉和老爸一起炒的鳝鱼，这些菜之所以美好，因为都包含了浓郁的古早味，而古早味依靠的是“古早心”，至于古早心，大概就是最纯真的“人情味”吧。

心如果喜欢，菜就做的好吃，和《舌尖上的中国》一样，里头的菜除了番茄炒蛋外我一道都没吃过，但不知为何就是让我看的热泪盈眶，这片子是献给天下的师傅们的，而我这辈子最大的愿望也是能成为一名中华小当家，做总铺师，自己尊严，别人也幸福。

全片看下来感觉欠火候。

是别人推荐的，所以我是抱着看传统美食片的心情，结果全片下来实在是少有切中我的点。

整片说是一部小情怀的怀念古早总铺师的台湾风小电影。

气格上就是这么说，小。

没有大方向的内涵，不过这种类型的电影还不要要求它要这样的内涵。

三个总铺师里唯独女主的老爸苍蝇师缺乏血肉，现在回想觉得稍有遗憾。

憨人师和鬼头师都分别有鲜明的性格。

憨人师的苦瓜故事我真喜欢听。

鬼头师的登场太帅，叼炸天嘛！

最后徒弟要改做最后一道菜的时候，他用菜刀那原来已经做好的冰火九重天砍坏的时候又帅到爆表！

最后得赢后飞车携音乐而走，又是那么的潇洒，真的是人生的最后一道菜”无怨无悔“，值得！

像我这种泪点渣的人，真的好容易泛泪光。

炒鳝鱼的时候，尼玛苍蝇师你终于出现了一下嘛，受感动，我很奇怪吧泪点低......爱情占的篇幅还是太多了，关于菜还是讲的少。

最喜欢的就是里面的台语对白，对方言的钟爱，这样的东西是很值得推崇的，难道要一部台湾电影里每个人都说着字正腔圆的东北话儿？

吐槽一下，月霞，泥垢了....还蛮喜欢结尾回到虎鼻师时光的叙述法。

古早的总铺师出门只用带工具，赚的是人心和人情还有人们的幸福。

影片是从一对老夫妻要结婚想做十道古早菜办桌开始拉开叙事线的，人人都有他怀念的味道，男主怀念的是妈妈的番茄炒蛋，省长怀念的是炒米粉，我有四道菜放在心里。

普通的家常菜却因为不同的人煮不出相同的味道。

有些只能永远怀念。

回到电影来，就像对食物的挑剔一样，我对电影也同样，见仁见智，我必须说，这电影的题材选的好，但是，却表现的，不 够 好！

欠火候！

看来缺古早酱油的是你们。

台词每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。

等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。

心如果欢喜，菜就好吃 。

那天下午去萬華辦事，順道走路過去西門町，看了電影總舖師。

很高興，今年又有好看的台灣電影上市了。

沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。

有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。

沒有例外的是配角演技奇佳，沒有他們，台灣電影根本撐不起場面。

我小時候很愛吃辦桌，我至今也仍然認為，那種婚宴喜慶，在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色，才是我心目中最想吃的好菜。

跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下，八人一桌、十人一桌，圍在一起，等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌，那種心情至今讓人懷念不已。

有感動、有懷念、有欲求，你才會想講一個關於它的故事。

我想導演陳玉勳辦到了。

綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影，大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望，這部總舖師也不例外。

它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式：「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應，因而達到北、中、南通殺的票房成績。

」紐承澤的『艋舺』，有市井氛圍和台北老城區的場面，有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力，對於中、南部的年輕人，具有勾勒成長過程的再現描摩。

魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』，格局更大，它吸取的是更深遠的記憶，挖崛的是更深底層的歷史養份，追溯的是更遙遠的年代話題。

但它也一樣是北、中、南通殺。

九把刀的『那些年』，催出的票源，也是南北通殺，因為他撞擊出的是青澀的學生過往。

這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。

只是一直以來，台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。

『總舖師』也一樣。

要有口碑效應，就要有新話題，能夠點引人們想一探究竟的慾望。

美食是一個誘因，當然配角也是，淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。

當然導演本身的背景和說故事的功力也是。

我看到了台灣電影市場，在先天受限的格局窘境裡，為了生存和獲利，相應而生的一種存活之道，以及魚幫水、水幫魚的成功模式。

在總舖師這部電影裡，名義上的導演有一，但實際上的導演卻有三個！

三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演，包括柯一正，包括吳念真都飾演重要角色。

而配角裡面，竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主，也有那些演戲演了幾十年，早已被人淡忘的老戲骨…。

在有限的資源和狹小的電影市場裡，電影要能賣錢，本來就不容易。

所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。

這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。

我喜歡這種人在困境裡，被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。

就像一道功夫菜，往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來，彼此刺激出來的好味道一樣。

這部電影很平凡，但很好看，你去看了沒？