当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态,更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵,将经典IP重启重构是必然趋势。
环球影业1931年的《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影,却是好莱坞化全球化的首部。
本片的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一,提取原片中反派人物Renfield,环球作为好莱坞头牌,或就此开启一个新序列。
为交代人物背景,本片甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现,为何不直接选用原片?
可见环球十分重视此轮重启。
1931《Dracula》中的Renfield。
深受茂瑙的表现主义影响,俨然阴森可怖的精神病患者。
他最爱吞食蜘蛛,范海辛教授为其化验诊断。
(ps,范海辛IP估计也将重启)重构方程式:+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+,,,(蜘蛛果然同时亮相)
2023《Renfield》中的Renfield,苍白面孔+黑色眼线吸血文艺青年范,但只食用昆虫即获得异能,百年IP弃恶从善的新教材。
普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。
其实,美国大量的独立制片受益于他的支持。
也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。
凯奇叔总要被点着,想不火都不行==lll。
2011《恶灵骑士2》,同款被焚烧的凯奇叔。
本片主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。
2023《Renfield》。
凯奇叔版Dracula被阳光灼烧好莱坞五大杀人魔Leatherface(始1974)Michael Myers(始1978,2022挂)Jason (始1980)Freddy(始1984)ghostface(始1996,多人)似乎没有一个IP属于环球影业。
借IP重构大潮,环球在本片里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂,祝他们尽快入殓。
2023《Renfield》。
面具杀手敲车窗==lll狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪,都是亦正亦邪的迷人IP。
本片标配的邪恶代表:犯罪集团。
非常隐晦的被暗示与狼族有关。
为省钱简化故事和人物关系,不适合指明犯罪集团为狼族。
狼族IP也处于好莱坞休眠序列中,不知何时重启。
本片尾,凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。
Dracula的塑造虽保持邪恶极致,但已现变化。
2023《Renfield》。
片尾,环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。
2023《Renfield》。
传奇影星贝拉·卢高西(Bela Lugosi1882-1956)出生于奥匈帝国卢高斯市(现为罗马尼亚),离传说中Count Dracula的家乡喀尔巴阡山脉并不遥远。
他扮演的Count Dracula,是神秘阴暗忧郁高雅的象征,仅皱眉瞪眼即名垂影史。
1931《Dracula》Dracula在片中被戳骨扬灰,并以水泥搅拌成模,倒入城市下水道。
如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意:1.环球影业核心序列影片将终结此百年IP。
2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。
3.如需重启将有重大改变。
2023《Renfield》。
炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典《诺斯费拉图》。
本片文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。
左:1922德国版《诺斯费拉图》。
右:2024美国版《诺斯费拉图》1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源,也是本片之源。
本片耗资6500万美元,在疲弱市场属中上等制作,和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构百年IP的新序列。
口碑太一般了,以为是烂片所以竟然还挺开心。
编剧没啥包袱,抓住个过得去的点子,把经典吸血鬼里的主仆关系做一番后现代恶搞,然后就尽情玩开了。
所以看着也没啥包袱,本来就不指望多颠覆多深刻,权当一杯加了很多糖精的果茶,口渴的时候比较可口。
不熟悉吸血鬼典故的话,完全可以当动作片看,打戏像是《死侍》和《王牌特工》的混合体,规模肯定没那么大,但投资B级的好处是血浆量可以A级化。
几场打拿人类肢体的脆弱性大肆夸张,动不动扯断踩烂点什么,是那种老派卡通式的残忍好笑,水晶湖边的杰森看了得怀疑鬼生。
霍尔特飞来跳去爬墙撕人,相当于重演《X战警》的野兽不加特效,不过大部分替身还是挺明显的,他自己做的几个动作差强人意。
算了,有练过不错了。
至于凯奇就比较敷衍,打是打不动了,德古拉的压迫感也沦为喜感,主要是那个妆配上哮喘腔台词很难不惹人发噱。
喊了好多年的翻身不是这么翻的,毕竟论戏份也就是个三号。
德古拉活了几百岁的老狐狸还被小姑娘奥卡菲娜几句骗翻,算是对喜剧演员演技的极高褒奖,但奥卡菲娜老演这种冷面憨妞角色太定型了。
整个电影有种满不在乎的气质,酒吧里打得尸横遍野断手乱飞,看客也只是有点惊魂未定,路人妹子脸上的妆都没花,杯子里的酒也没洒出来,然后小警察稳稳地就开始做笔录了,这还是有点酷的。
男女主准备去拯救世界那劲儿,像足了好朋友周末出发去大冒险,这种游戏精神跟不费脑子的消暑片还真是天生一对,所以甭管逻辑多不像话,就是讨厌不起来。
哦,还有条很扯的反职场霸凌线,比抖音上那些反转小短片还懂得刺激情绪,看到雷恩菲尔德喊着鸡汤挥着大拳整顿有毒职场,饱受摧残的社畜们应该会爽到。
#雷恩菲尔德# (Renfield )(B+) 看的时候最直观感受就是血浆四溅,银幕上到处喷血,而且都很出其不意。
感觉本片里故意用了很多有力度的喷血装置,于是每次有动作戏,就像水管爆掉一样,血到处喷,感觉都快溢出银幕喷我脸上了。
关键是,很多时候出血是毫无心理准备的,经常是都来不及闭眼已经看到了爆头。
比如尼古拉斯·霍尔特的角色雷恩菲尔德只是用刀捅了对方或凯奇出演的吸血鬼只是用手指划了一下,对方就是直接裂开了,或头掉了。
于是影片中残尸、断头成为了常见现象。
雷恩菲尔德和他老板吸血鬼都属于不用太费力,轻轻动手指,对方就像纸片一样被撕碎。
虽然本片在宣传时比较强调夸张的喜剧色彩,也确实有一些好笑的场景,但本片依然是不折不扣的恐怖片,应该是我见到的最血腥最吓人的吸血鬼形象。
完全不像其他吸血鬼被浪漫化,尼古拉斯·凯奇出演的吸血鬼就是一个自恋自大的嗜血魔鬼,非常残忍。
片中主要讲述了他与仆人雷恩菲尔德之间有毒的关系。
雷恩菲尔德一直被他PUA,不断打压、欺负,不敢反抗,慢慢形成一种畸形的依附关系。
我最喜欢本片的地方也是对这种有毒的霸凌关系有着深入的探讨,让很多处在这种关系中的人通过互助小组表达了他们的心声,其中不少是处于这种婚姻、恋爱关系中的女性。
她们不断被丈夫或男友虐待,施加身体或精神上的暴力,却怎么也逃不出去、缺乏勇气断掉这段关系,形成被虐倾向,丧失了自我。
这些处于有毒关系中的人在分享过程中彼此安慰,不断对自己说:你值得被爱,被好好对待,要爱自己。
慢慢滴,他们才有勇气去对抗这种关系。
这让影片一下从一个普通的B级血腥电影变成了一个反霸凌、反虐待、反家暴的电影,主题上有了升华。
此外很喜欢奥卡菲娜的女警员角色,戏份比我想象中多很多,属于主角之一。
她发挥的作用也很大,并且不再只是喜剧担当,也是一个动作女一号,说话也很有底气。
这样的女强人角色其实给奥卡菲娜是很难得的。
因为大部分人只会觉得她是喜剧咖,而本片这位女警其实严肃正经,也在工作中遭遇很多打压。
奥卡菲娜表现得非常自然,没有演出的痕迹,仿佛就是她本人。
她的形象其实与来自古代的吸血鬼以及雷恩菲尔德在造型上反差很大,但是因为她的接地气,角色依然很有笑点,也很讨人喜欢。
尼古拉斯凯奇的表演很夸张、有趣,经常奉献出其不意的表情包。
但感觉他的假牙似乎有影响到他讲话,台词说得总是含糊不清。
尼古拉斯·霍尔特很帅,有着傻大个的蠢萌。
我个人觉得这个片子很大一部分会因为太血腥无法接受,但是关于如何逃离有毒关系的主题还是探讨得很深刻。
为了进一步增强竞争力,好莱坞几大电影巨头公司相继构建出属于自己的电影宇宙,其中最出名的莫过于迪士尼的漫威宇宙。
漫威宇宙实则是在迪士尼以42.4亿美元的天价收购漫威之后,才逐渐形成的电影体系,事实证明漫威为迪士尼创造了相当不菲的价值,也证实了迪士尼构建漫威宇宙的成功性。
相对于其他的巨头公司来说也是不甘落后,华纳推出DC宇宙,索尼推出毒液宇宙,环球则有黑暗宇宙。
其实成立于1912年的环球早在上世纪20年代就开始建设黑暗宇宙体系,在上世纪20到30年代就先后推出了德古拉、科学怪人及狼人等很出名的银幕角色,不过后来的发展之路并不顺利。
2017年推出的黑暗宇宙系列电影《新木乃伊》让环球赚了一把,该片凭借主演汤姆·克鲁斯的强大票房号召力,在口碑走低的情况下,全球票房高达4.09亿美元。
随后2020年推出的《隐形人》,在没有大牌演员加持的情况下,全球票房也达到1.44亿美元。
等到今年当环球推出同是黑暗宇宙系列的《雷恩菲尔德》的时候,问题出现了。
影片《雷恩菲尔德》属于是一部恐怖喜剧片的定位,由克里斯·麦凯执导,尼古拉斯·凯奇、尼古拉斯·霍尔特和奥卡菲娜主演。
虽然凯奇已经不复当年之勇,但论咖位他仍是片中的最大牌演员,很可能是因为他在1989年的时候出演过一部名为《吸血鬼之吻》的影片,所以片中的吸血鬼德古拉由他出演。
说起来德古拉是在全球范围内名气非常高的吸血鬼,他不仅是小说《德古拉》中的主角,还是漫威中很出名的超级反派。
按照传说中的特征,吸血鬼面色苍白,以吸食生物的血液生存,拥有不死之身,并且在夜间活动,见不得阳光,属于是超自然存在的怪物。
所以片中凯奇的行为举止及装扮也是根据这些特征而来,霍尔特在片中出演德古拉的忠实仆人雷恩菲尔德,但是随着个人认知的变化,雷恩菲尔德决定摆脱德古拉的束缚,追寻自由。
得知仆人的背叛后,德古拉怒火中烧,准备开启复仇模式,但在雷恩菲尔德及女警察的联手下,德古拉最终被打败,变得尸骨无存。
整部影片走的是癫狂的风格,片中有多处肆意妄为的血腥暴力场面,其中还穿插进诙谐的轻喜剧元素,使得影片看上去轻松感营造得还算不错。
片中凯奇的造型可谓是惊艳十足,以凯奇一流的演技和经验,在塑造德古拉这个角色上很成功,可以把德古拉的冷血和气场通过精彩演绎表现出来,这是凯奇厉害的地方。
但是光环早已暗淡的凯奇,如今的票房号召力已经是今非昔比,所以这部内容不适合全年龄段观看的影片,最终的票房表现也是差强人意。
可能环球也并未对该片抱有太大希望,因为该片的制作成本只有6500万美元,要知道那部没有大牌演员的《隐形人》也有超过7000万美元的制作费用。
影片《雷恩菲尔德》上映后,北美开画成绩仅有777万美元,最终全球累计票房也仅有2437万美元,妥妥的票房扑街。
从影片本身质量来说,还是一部及格的爽片,但就风格来说,并不见得会让更多的观众接受。
这些年来有关凯奇翻身电影的说法层出不穷,当然以这部影片的表现来看,还不如他之前的那部《天才不能承受之重》表现出色,所以翻身之路仍旧渺茫,只能说是凯奇依旧还是凯奇,而电影市场留给他的机会已经越来越少了。
【END】
非影评!
鉴于前一段时间刚看了一本韩国人写的蛮有意思的书《童话里隐藏的世界屎(哦不,史》,才得知德古拉此人居然在历史上真有其人(见后几张书摘截图)。
所以今天看完这部血浆滚滚的电影,想来写(额,是抄写)几句与影评无关的废话。
德古拉其实是真实存在的历史人物,他是现今的罗马尼亚、中世纪时的瓦拉几亚公国领主——15世纪的弗拉德三世,真的是王子本王的子的。
在罗马尼亚语中,龙叫作“德古”(Dracul),由于这个三世是跟他爹二世姓的,为表示他为弗拉德二世之子,因而在Dracul后面加了“a”字母,所以造词成为了“德古拉”(Dracula,啊哈哈哈哈哈)。
但,有一说二:在罗马尼亚语中的“龙”(Dracul),是同时具有“龙”(Dragon)与“恶魔”(Devil)之意的同音字,所以后来此“龙阿”他一不小心就被对家——奥斯曼(不是奥特曼)咬牙切齿的同音梗黑成了“恶魔”。
所以,德古拉在伊斯兰文化里面多少也不是啥光辉形象。
但在罗马尼亚历史上,德古拉是与奥斯曼帝国勇敢抗战的民族英雄。
直接跳跃到19世纪,随着帝国主义崛起,英国人企图侵略德古拉的老对家——开始衰落的“奥斯曼帝国”。
信仰基督教的英国人直接将过去勇敢对抗奥斯曼的德古拉(好死不死住在喀尔巴阡山脉),继续视为恶魔。
这是为啥呢?
都死这么久了,理他干嘛?
额,主要是因为这个德古拉行宫之一的喀尔巴阡山脉,正好就位于过去基督教势力与伊斯兰教势力的界线之上。
德古拉彼时或被认为是英雄或被认为是恶魔,反正已经是一号(死)人物了,无法自己拒绝被添油加醋的改写为西方基督教文化圈里著名的魔鬼现身。
反而,他非伊斯兰文化里的大坏人。
再加上自维多利亚时代不断发扬光大的吸血鬼文化风潮,以及现在各种编剧的五光十色兼容并蓄的脑洞,吸血鬼德古拉故事就越来越荒谬,越来越荒谬够了,越来越无聊了。
各位,呵呵了吧~他是不是可以媲美因梁祝故事千古传诵而被黑出翔的马文才了?
啊尼子!
真的总能接到具备神经质及黑色喜剧风格的角色呢!
雷恩菲尔德的笨拙感,怯懦感,转变后的猛劲,和《温暖的尸体》,《菜单》,《疯狂的麦克斯4》,甚至是《x men》中的Hank,都有或多或少的重叠。
明明是个一米九的美型少年啊!
哈哈这是西蒙•佩吉的路线吗?
有趣!
从来没有一部电影像《雷恩菲尔德》一样,让我在看到血浆狂飙之时,依旧笑得前仰后翻。
虽然这是一部再类型不过的类型,主角团在动作戏层面明目张胆地加着buff,但至少它做到了一点——德古拉,很遗憾你不是主角了。
于是乎,我们看到的不至于是陈词滥调。
贡献影片最大笑点的,我觉得非地毯莫属。
如果还不大了解吸血鬼文学中的这一点,推荐看看《生人勿近》。
Renfield表现得的确像是个初入职场被老板PUA的打工人,可要知道他可是陪着Dracula过了一个世纪,并不断找到新鲜body供主人恢复续命的唯一仆从。
所以即便你在Dracula面前会显得唯命是从低声下气,但这一个世纪的生活经历至少会留给你一些成熟气质吧。
而Renfield在任何时候的表现比之其真实年龄,真的更加贴合外貌的实际年龄。
这几乎是吸血鬼电影共有的通病,就是即便角色真实年龄是八十,但你演员长得像十八,这个角色就演得像十八。
当然,这或许也不值得诟病,因为既然导演找十八的演,那自然就是想要演成十八的。
Dracula虽然见不得光,但毕竟有大把夜晚时光可以挥霍,所以当Renfield如此明显的想要背叛之后,他依然留着这个活口就并不明智了。
并且杀互助会,抓Rebecca,似乎还和Renfield杠上了,那意思像是,我就瞅你了,咋地。
而从最后的反杀来看,两人的实力差距并不悬殊,全力Renfield是可以一战的。
所以这就是Dracula自己玩大了。
整个NOPD被黑社会控制,就Rebecca一个人嫉恶如仇,还如此高调,能混到现在实属不易。
而姐姐这个FBI的存在是个纯工具人,甚至存在本身都显得突兀。
当然一切都没有酒吧一战之后,Renfield对Rebecca的青睐来的突兀,毕竟Renfield从颜值到举止都显得稚嫩,而Rebecca就和Awkwafina所有其他角色一样,妥妥的中年妇女气质。
两个人真是完全不搭。
最后说Cage,还别说,他和Dracula还真有些契合,甚至穿戴整齐的扮相都让我恍惚以为《Hotel Transylvania》里的Dracula是用他建模的。
故事最大的卖点大概是——凯奇还完债后的第一部电影。
没有了经济压力,凯奇大概稍微可以挑一挑接什么戏。
平心而论,故事里头凯奇的表现还是一样在线,但奈何故事本身剧情太弱,留给凯奇发挥的空间也太少,想把这锅甩在凯奇身上,实在有点不合适。
故事的起源,是因为一本书。
所以说,看书害人啊,没事儿别瞎看书,看完书也别随便发圈,更别和别人交流看法。
因为——这实在太可怕。
这不,身为员工的尼古拉斯,因为参加了这样的交流,渐渐对身为老板的尼古拉斯产生了抗拒。
对于这段“不健康的关系”,尼古拉斯渐渐有了一个不成熟的想法。
这个世界上,坏人那么多,那么,把坏人“介绍”给老板,让他们身边的“怪物”满足“怪物老板”,这岂不是两全其美的事儿。
说干就干。
也是巧了,这自助团成员中,正好吐槽了一位人渣。
此时的人渣,抢了黑老大的毒品,正在嗨。
看到员工到来,以为是黑老大的人,吓得屁滚尿流,赶紧求饶。
不过,员工是冲着人来的,毒品什么的都是浮云。
打着打着,黑老大的人也来了,员工也是一不做二不休,一起顺带了。
既然是吸血鬼的电影,故事里头的血浆基本不要钱,可劲儿造。
三下五除二,两边人马被员工收拾得妥妥当当。
直接吓尿了外头的黑二代。
这黑二代吓得一路狂飙,结果直接被查酒驾的女主按在地上摩擦。
此时的黑二代,只想找妈妈。
每一部电影里头,都会有一个“二代”,急于表现,但状况百出,着实扶不起。
本来啊,这事儿蛮好的。
员工应付了老板,女警抓住了毒贩。
只是,两边都出了状况。
你说凯奇对“吸血”的要求也是高出了天际线,坏人的血,没什么滋味啊,你个员工总是找那些没品质的血来糊弄我怎么行。
那边女警以为终于可以报仇,但一转眼黑二代就堂而皇之的出狱。
当然了,员工这边还是更惨的。
凯奇始终是要搞明白,这听话的员工,怎么就不听话了呢。
找到员工“粉红色”的小屋,凯奇终于是找到了答案。
让你别看这么乱七八糟的书,你就看,你就看。
于是,恼羞成怒的凯奇,大兴文字狱,员工的“互助团”遭遇团灭,而员工成为案发现场的唯一疑犯,被女警抓获。
这超出了“人类认知”范畴的案件,女警自然是需要找增援的。
然而,没想到的是,增援也来的太多了吧。
故事里头最大的领导,让女警别管这事儿了,给你换岗,轮班少,工资高,只要你别管这事儿就行。
说实话,这条件开得,着实让人心动。
可是女警轴啊,一个人单挑整个警队,竟然还让她从容逃脱了。
于是员工和女警逃到员工“粉红色”的小屋,开始一段“疗伤”和“治愈”的过程。
等到该讲的台词讲完,反派和警察是双双杀到。
然后,又是一段精彩的打斗,血浆不要钱,可劲儿造。
反派(警察)反正是各种花式死法,为的,就是成就员工和女警“战斗的友谊”。
故事最后,当然是黑帮集团和凯奇一起团灭,员工和女警happy ending。
不过,老美最近是对“什么都不晚”及其感兴趣啊,《蚁人和黄蜂女:量子狂潮》中安利一遍,到这里,又来安利一遍,妥妥的“戒烟啥时候都不晚”的既视感。
最后的最后,问一问自己的生活是什么样的吧。
哎,还是别问了,看书,实在是自寻烦恼。
喜剧效果欠佳剧情单薄但最后效果还行的血浆动作片。
九十分钟的时长没有给导演在剧情上太多能够发挥的空间,所以本片的剧情相对简单,全片的剧情概况下来就是一句话:从良吸血鬼大战老东家和其麾下的特种部队加黑帮。
虽然电影时长较短,但是算是讲述了一个完整的故事,剧情方面能够勉强给个及格分。
接下来说一下全片的两大亮点。
第一大亮点:尼古拉斯凯奇扮演的德古拉。
颠覆形的妆容效果,仿佛带我们回到了20世纪,那个经典的德古拉形象。
夸张的表情,满口的尖牙,阴森黑暗的西服,浓厚的眼妆,谁说旧的就一定是过时的?
凯奇大爷用最浮夸的表演驾驭了这个有百年历史的角色。
虽然这个妆容相比于现代吸血鬼作品优雅华贵的形象显得既臃肿又丑陋,但正是这种浑身邪气的角色能够成为电影的灵魂。
尼古拉斯凯奇的德古拉凝聚出了最深邃的黑暗,所及之处皆为混沌。
凯奇大爷的pua教学(一)
凯奇大爷的pua教学(二)第二大亮点:血浆与断肢横飞的打斗戏
这个出血量让我直接回到了《杀死比尔》。
血腥但并不恶心的打斗,浮夸的动作戏,就如同凯奇的德古拉造型一样经典。
近年来绝大部分动作电影的打戏都向着优雅,帅气方面发展。
这是好事,毕竟谁不喜欢又帅又酷炫的角色呢?
但是偶尔来上一段这种经典的血浆片,真的能让观众直呼过瘾。
尤其是临近片尾主角用断肢当双截棍抽打swat,看的是又好笑又解压。
主角拿断肢当标枪
德古拉都没他杀的多!
喜欢尼子是从2007年的《皮囊》开始,堪称是我们那个时代的《亢奋》。
但后来一直不温不火。
你说资源差吧,好像也不能说是特别差,《单身男子》里的惊鸿一瞥,也演过《X战警》这样的商业大制作(虽然大部分时间被皮毛遮住脸),还跟大表姐谈过恋爱,但就是没啥存在感。
后续资源也一直没有特别大火的片子。
💔本来以为这部跟凯奇影帝合作的吸血鬼电影能打个翻身仗,但看下来,基本上还是个B级片的规模和制作,票房表现也不佳,又打了个哑炮。
🎬其实电影设定蛮有趣的,雷恩菲尔德是吸血鬼德古拉的仆从,几个世纪以来都忠心耿耿,致力于给主人找各种猎物吸血。
但来到了现代世界,他终于意识到这段主仆关系,是一段有毒的不健康的从属关系,在里面他失去了自己。
🦇有意思吧,吸血鬼的外壳,其实讲的是一个人际关系的故事。
然后里面那些冷幽默玩笑梗也还不错,血肉模糊的打斗也深得我心。
😭可惜啊目前看来票房跟口碑都不大行,即便今年另一部算小爆的《菜单》里面,尼子依旧没有存在感,这到底是什么体质啊。
希望他后面能走好吧。
就是蛮合格的爆米花电影,看尼古拉斯凯奇放飞自我也是蛮有意思的。
血浆用很多
动作戏出乎意料的惊艳;此次克里斯·麦凯+罗伯特·柯克曼+瑞安·雷德利的搭配让人联想起马修·沃恩+马克·米勒+简·古德曼的金牌组合;回归主流的凯奇却依旧暂时无法摆脱对自己曾经的一部部经典影片的再消费和漫长烂片生涯积攒下的浮夸演出印象的后遗剥削,这需要时间来修正;倒是他翻来覆去的模仿贝拉·卢戈西在1931年版《德古拉》中的表演名场面,却怎么看怎么像是汉默哥特恐怖片时期的克里斯托弗·李。
胡闹
不是说凯奇债还完了么?
娱乐性做得不错的恐怖喜剧,血浆足、笑点够。以仆人反转视角、现代社会关系成瘾/职场霸凌等热点议题切入,基本能满足观众的胃口。霍尔特的颜值优势也被最大化利用。但越看越觉得,太像闹哄哄的AI超英电影。总是不自觉地怀念起曾经的《德古拉》,无论影调还是角色本身,阴郁寡言、高贵典雅。如今这版演绎,完全消解经典,德古拉的反派形象与超英式反派形象并无二致。
反PUA并将对你实施PUA的人碎尸万段。
乱七八糟的剧情 乱七八糟的打斗 唯一看点就是血浆
一大半的剧情在絮絮叨叨,就血浆动作戏算是亮点,整体既不文艺也不够cult,乏味
3.0/高举反pua大旗,远离畸形亲密关系宣传片
娇羞尼子+甜美awkwafina+量身定制凯奇,期待很久的血腥搞笑片
依赖者挑战自恋者的战歌,重新找回自己的full power。
尼子太好看了😢
怎么还完债了还接烂片啊??凯奇你醒醒啊!
缺胳膊断腿的血浆戏码表示已经无感,编剧脑洞真的好小哦,够无趣。
挺好看的啊。B级喜剧片的设定看着很带感。核心思想也紧贴时代,deliver的也很到位。
血浆和色彩都很用力,整体还是有点四两拨千斤的轻奢感,前面拍得闹着玩一样,但是结尾社畜嘴替把宣言祭出来,你敢说你没爽到?恭喜凯奇找到了“拉斯维加斯”那时的神经质本质的表演质感,不过老戏骨认真滴拗表情塑声音的时候,一旁的小朋友就会扮丑和展示阳光无知的笑容,这行当真是落寞了。
想法还算有意思,但是真心想问,这种剧本拿去给资方的时候到底怎谈到钱的,很好奇
奥卡菲娜的富贵包看着真难受。。。用凯奇德古拉治冰也算是独一份了😂
血浆很有B级片的味道,但也很像B级片那么廉价。喜剧效果一般般,故事就像过家家,再加上幼稚的心理疏导,感觉这剧本就不像是人写的。人类编剧:“ChatGPT,给我写一个被职场PUA的员工反杀老板的故事,加上吸血鬼元素和情绪价值。”