好莱坞往事

星期五言：在看本篇文章前，本人强烈建议大家看“星期五文艺”过往写过的三篇文章——先看《“昆汀”电影到底极致在哪？

》，以便对“昆汀电影”的规律与风格有个了解；再看《为什么电影可以肆无忌惮地谈性、暴力与玩笑》，如果你无法带着中立、客观的态度看《好莱坞往事》，那这种个人风格化极强的电影很可能引起你的不适；最后看《“玛丽莲·曼森”名字的由来》这篇文章，以便对历史上“曼森家族”以及“曼森家族灭门事件”有个背景了解（这件事算得上这部电影的一个灵感来源，但决不是此片要讲的核心）。

当然，阅读前看这部电影也是必要的（本文牵涉剧透）！

（注：电影链接搁在文章最后，没看过此片的朋友可点击。

）最后带着这样几个问题进入我们本篇文章：1、这部电影是在讲一件事儿吗？

2、电影里丑化的那些人导演意欲何为？

3、“嬉皮士”在这部电影中是杀人事件的罪魁祸首吗？

4、电影的结局到底是“大团圆”还是反大团圆的“荒诞“闹剧？

一、电影里的三条人物故事线电影的三个主要人物分别是：▼电视明星道尔顿（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）、

▼道尔顿的替身搭档克里夫（布拉·德皮

▼明星导演波兰斯基的妻子沙朗·塔特（玛格特·罗比饰）

我们在此不论主次关系，单从电影结构的角度讲，这三个人产生的故事线在局部形成了并列关系。

换句话说：电影大部分是在演这三个人的生活经历，而他们的经历又多半是分开来演的，甚至互不相搭！

这对于看惯商业类型片的观众会不适应，但这就是“昆汀风格”。

这里说点题外话：既然故事要展现三个人物各自的生活经历，那就势必要融入很多的主观视角，这点尤其体现在替身搭档克里夫身上。

于是便有了那段“克里夫和李小龙对打”的戏。

注意：这段戏是通过克里夫主观视角回忆出来的镜头！

换句话说，他是角色个人情绪的表达。

（更何况，两个人对打并没有胜负，势头并没有绝对导向一方，玩笑也并没那么夸张！

）

观影大众很容易犯一种荒谬的逻辑错误：那就是电影里演的即是导演想的。

就好比一个电影里的角色说出一句“犹太猪”的台词来，看者就想当然地认为导演在歧视犹太人一样。

于是，昆汀电影就这么在中国躺着中枪了！

不说现实荒诞的题外话了，回到电影上来。

三条故事线对于导演来说一定不是孤立的，它们自然有其被设置排序的目的，这个我们待会儿再讨论，先看连接三条人物故事线的节点（或者说三个人物间的关系）二、三个人物间的关系注意：以下三组人物关系所表达出的信息更多展示的是人物的性格。

然而从电影主题角度（“好莱坞往事”）来看，这显然不是一部人物传记片（注意：电影三人中除沙朗·塔特是历史真实人物，其他两个应该都是虚构的人物）。

既然电影不是人物传记，那就说明导演选取的这三个人物具有“好莱坞”的代表性！

带着这个观点我们来看——1、道尔顿与克里夫这俩人标签很明显：一个是老板一个是员工，一个是明星一个是屌丝，一个能文一个能武……

而通过两个人相处的融洽性，我们得知两个人都还不错，至少没从明星老板身上看到他对底层人的鄙视。

但要注意，这仅限于两个有着雇佣关系的人之间。

换成别人，这个明星道尔顿态度就不一定了。

2、道尔顿与沙朗·塔特我们从电影开篇道尔顿与“波兰斯基明星夫妇”擦肩而过的偶遇便可得知，道尔顿这个人具有很强的名利欲望，从其他戏份也能看出他有很强的虚荣心，很脆弱（表现为酗酒、情绪波动大、爱哭）……

这当然能代表在好莱坞发展的一批人。

一句话：道尔顿追求的就是波兰斯基夫妇的生活与社会地位。

3、沙朗·塔特与克里夫这两个人在电影中没有对手戏，他们彼此的社会地位、性格也不允许他们能见面。

然而两人在电影中作为角色却有很强的对称性与共性：两个人都依附于好莱坞明星...（当然两人还有另外的共性，待会儿会提到）

这里特别提一下克里夫的那条狗，导演用相当的戏份时长以及蒙太奇手法表现了两者，为的就是把那条狗跟克里夫捆绑到一起，形成隐喻。

当我们缕清这些人物关系以及人物个人生活经历后，电影已经过去近两个小时了。

换句话说，导演用了一大半的时长做人设布局，来铺垫之后要发生的事件。

而既然提到了之后要发生的事件，那就势必要牵涉出连接这三个人物的另一个人（准确的说是另一个人群）——“嬉皮士”。

三、三个主要人物对“嬉皮士”的态度“嬉皮士”几乎是从头到尾贯穿电影的（尽管他们看起来更像是过客，甚至是群众演员）！

我们与其说这个群体是作为那个时代好莱坞的一个地标出现的，倒不如说导演在借嬉皮士进一步展现“三个主要人物”的特点，来看——1、道尔顿对嬉皮士：重度歧视

2、克里夫对嬉皮士：较友好（但有防备心）

3、沙朗·塔特对嬉皮士：友好

电影中表现三人对嬉皮士态度的戏份如此之多，显然导演是有意为之，而不是随来之笔——他意在产生出一种结构上的对比性与艺术上的对称性。

（这点也足以证明昆汀电影虽然显得松散，但其每一个戏份绝对是他本人经过深思熟虑构思、设计出来的）四、两个背景人物：波兰斯基和查理·曼森这两个人在电影中的戏份很少，但他们是链接电影现实与虚构的桥梁。

他们同时也是电影中为数不多的以现实真实人物命名的角色。

关于两个大人物在现实中的名气在此不用多说了，一个绯闻大导演，一个杀人魔头，随便哪个网站搜一下就有很多介绍。

我们在此重点说说两个人在电影中所起的结构作用及其象征性意义——波兰斯基对于剧中道尔顿自然是楷模了，这里指的当然不是波兰斯基那些成名的电影，而是他在好莱坞收获的“名和利”！

如此，说波兰斯基在电影中是好莱坞名利的象征绝不为过，这在电影中的体现比比皆是。

查理·曼森自然是另一个极端，他代表的是给那些反社会人群洗脑的人，而这种人仇富也好，反科技反商业也罢，他们最终付诸的行为之一便是杀人，甚至杀人成了标新立异的形式，成了跟随者表忠心的标志。

纵观电影中的这两个不显眼的人，一个是好莱坞励志者的楷模，一个是给反社会嬉皮士洗脑的教主。

两者具有极强的对称性，这种对称性设置不论好坏，它能体现出导演创作时的社会性思考与思想境界。

如此，你能说昆汀做电影是不理性的吗？

当然，有没有理性与有没有个性完全没冲突！

回过头来，当我们找到两个人物（波兰斯基和查理·曼森）在电影中形成的对称框架后，再来看剧中那些“嬉皮士”——五、“嬉皮士”在电影里所起的作用你会发现，想要反社会、反商业、反好莱坞的嬉皮士和想要成名的混迹于好莱坞片场的道尔顿也是对称的，只不过他们各自的精神领袖不同罢了！

我们从电影直观上感受到的是：昆汀真的把那些“嬉皮士”给黑惨了，但不要忽视了，他其实也在讽刺另一波混迹好莱坞的人。

举例为证：小李子扮演的道尔顿在每次哭泣的时候，你（作为观众）感受到的是心酸还是滑稽……

我想大部分人会是后者（没人说这是部励志情感片的），这也足以证明人物的讽刺效果！

如此，再看电影尾部的那场屠杀（本人现在也说不清到底是嬉皮士屠杀好莱坞居民，还是好莱坞居民屠杀嬉皮士），你会发现那些嬉皮士跟“杀人结局”的成因根源没半点关系，甚至电影前半部分的那些嬉皮士还挺可爱的！

真正的凶手该是背后的“查理·曼森”。

▼ 说到此我们可以对“嬉皮士在电影里所起的作用”做一个总结了：首先，嬉皮士作为媒介辅助表现了三个主要人物的个性特征；其次，嬉皮士在电影结构上呼应了那批闯荡好莱坞的立志者，形成了对称对立；再次，嬉皮士辅助电影完成了末端暴力美学的高潮戏；最后，嬉皮士增强了电影“黑色幽默”感（这也是昆汀电影的特色之一）。

六、电影中的“昆汀风格”我认为《好莱坞往事》是一部彻头彻尾的“昆汀电影”，即便此片没有了那些标志性的“章节标题”，但无碍昆汀风格的体现——首先，从整部戏的结构剧情来看，昆汀始终没有走好莱坞商业片的套路，甚至你能看出他在有意反好莱坞套路性编剧模式，于是我们看到了那些看似松散，前后不搭让人走戏的闪回剪切镜头；

其次，从台词对话角度，昆汀一如既往地将痞性、荒诞性、与主题不搭性发挥到了极致，即便像“曼森家族杀人事件”这种历史大事，他也能让角色在行凶前来点题外电视剧胡侃，让杀人变成随机的荒诞行为；

▼ 最后我们来谈谈《好莱坞往事》的结局：电影看似道尔顿一家躲过了曼森家族的屠杀，甚至道尔顿还因此跟邻居“波兰斯基一家”牵上了线，心想所成。

两家人就此聚到一起，有说有笑，皆大欢喜，电影结束……

这有点像好莱坞大片的“大团圆”结局，但又好像哪里不太对劲儿了。

再仔细一想，本人不觉笑出来，试想：一个追求名利的好莱坞过气明星，在好莱坞住了数年都没跟邻居（大明星波兰斯基家）搭上关系，最终却在一群自己最讨厌的“嬉皮士”歪打正着的帮助下，终于进了波兰斯基家的大门……这是多么的“昆汀”式的讽刺呀。

在他电影中，几乎没有可被塑造的形象，除了被黑就是被黑吃黑，几乎没人有好下场——从励志的到反抗的，从能文的到能武的包括他自己都崇拜的功夫片明星，无一幸免于于此！

这就是昆汀电影了！

关注【星期五文艺】，解读经典电影

Vol25，《好莱坞往事》，昆汀·塔伦提诺第九部电影长片作品All the leaves are brown,树叶转黄And the sky is gray天空灰蓝I've been for a walk,我散着步On a winter's day在一个冬日里I'd be safe and warm,我会安全又温暧If I was in L.A.如果这是在洛杉矶California dreaming加州梦On such a winter's day在这样的一个冬日 无节制的血浆，无限制的暴力，无下限的脏口，搭配以天马行空的视觉奇观，絮絮叨叨的叙事诡计，和极尽讲究的灵魂原声。

这，大概就是绝大多数影迷对昆汀的第一印象。

从《落水狗》开始算起，27年的导演生涯，九部极具个人特色的电影，以及其所培养的无数狂热影迷。

昆汀所代表的，是这个时代所无比珍贵的电影记忆。

但这部《好莱坞往事》，却显得有些“格格不入”：没有工整的章回体，放弃在叙事结构上动手脚，甚至连“暴力”这一标志性的个人元素也被冲淡。

这一次的昆汀，突然一反常态的温柔了起来。

也许，通过《好莱坞往事》，我们才能得以认识那个真实的昆汀•塔伦蒂诺，一窥他童年时期那个真正的好莱坞。

本期金羊观影团共30位友邻参加，24则短评，均分7.7分 （没想到本期均分会这么高，差一点就能把阿莫多瓦拉下第一的宝座了）

poster by @德卡的羊本期观影团主要文案构思来自于@幻 ，请各位多多关注他。

Chapter1：电影与现实1969年的8月9日，因为丈夫远在欧洲拍片，已有8个月身孕的莎朗邀请4位朋友到自己比弗利山庄的豪宅度周末，这本该是个快乐的周末。

结果，塔特怀孕8个月的胎儿随母亲被活生生地勒死；4位在她家度周末的朋友也难逃一劫。

这桩人间惨剧，便是美国历史上最有名的“曼森杀人案”。

@空白岸，9/10分 一部提醒我当初是怎么喜欢上电影的电影。

当克里夫·布斯唯有以粗暴无礼的闯入才能找到那个能够证明自己昔日荣光的见证者时，却发现那人已双目失明，长时间的沉睡是为了“看电视”。

嫁接痕迹明显的文本由此发出对电影（好莱坞黄金时代）境遇的哀叹，而这声叹息竟是来自一个“替身演员”（克里夫，以及架空历史的影片本身也可作为某种意义上的“替身演员”）。

昆汀已经不屑于去摆布琐碎的叙事和闪回了，他或许更在意这种散乱所协助完成的一种架空的“元”的落地（和一定程度的自反），银幕上的“李小龙”作为真实历史的“替身演员”与另一银幕上的“ ‘克里夫布斯’ ”作为架空历史的“替身演员”进行的“替身式”的格斗就是一处生动的注脚。

对黄金时代的去神化，对架空的“替身”的理想化，也杂糅在细碎的文本中，共同编织出一个亦真亦幻的“往事”。

被昆汀温柔以待的不是好莱坞，而是身为“替身演员”的电影本身。

他同时也让我们看到，不管在银幕内外，好莱坞都是一具纠结的尸体，它不断地自我鞭尸以证明自己活着。

@德卡的羊，8/10分 有意的打破线性叙述，造就了这样极其琐碎的过程，昆汀这次似乎压根不曾想过让你进入情境去体验些什么，更像是在逛一座好莱坞黄金时代博物馆，各种闲笔都成为“展品”的漂亮注脚（就像逛展一样，很多人不会在乎它）但它存在于此本身又并非是好莱坞式的。

策展人是他自己，相当多的个人趣味投射，并利用好莱坞的一切撰写出他自己的挽歌，无论我喜不喜欢这些趣味，但我总是欣赏这样私人的做法。

在最后，暴力段落终于如约而至，但分明看不出往日的畅快与刺激，当最后一个镜头从莎朗·塔特的家门口升至天空最后定格在庭院之上时，我仿佛能看见监视器后面昆汀温柔的笑脸 :D@妳的世界几点，8/10分 小迷影，小心思，小花样，小趣味，小把戏。

最不昆汀的一次，他的痞子气通通收敛，用一种反类型的生活流来呈现好莱坞片场的故事。

这是昆汀献给好莱坞的一大摞情书。

对话张力多少弱了些，但有关戏中戏的细节仍值得不断玩味。

前面两小时是属于电影史的，最后半小时是属于昆汀的。

@乍暖，5/10分 一部中年危机电影：我如同过去的好莱坞般辉煌过，现在只能干掉啰嗦的老婆，从女孩那得到肯定。

从前，有个荷里活啊。

最好奇的是波兰斯基的影评。

喜欢最后一段，至少紧张感是有的。

@西卡里奥，7/10分 昆汀与传统情节的作别，每一次人车的运动都充分展示掠过的每处城市街景、单独拍摄大量的仿古影视片段、对于道具置景的精细特写都企图在物质层面全面地还原经典好莱坞的最后盛景，但也就仅是物质层面而已了。

这种创作重心的转移对于昆汀当然是突破，但他本质上也还是传统的“美国电影导演”，做不出马特尔、侯孝贤那样的活，如此，这部电影终究也只是成了昆汀的个人私货喜好与其态度的展现罢了。

@奔兔吉尔，9/10分 昆汀终于名正言顺把「重庆森林」的点睛之笔「California Dreaming」用进了自己的电影！

身陷好莱坞片场的超多迷影梗，无疑是对于观影数量不高的影迷们一次巨大挑战，边角料花边和传奇演员们的影像重现，更多的是昆汀本人自我满足的（恶）趣味。

境遇糟糕到需要去意大利拍廉价通心粉西部片的过气男演员重回巅峰之路，期间夹杂与影子替身的互相支撑依靠，对美貌邻居的精神热爱，非常有年代味道的嬉皮文化、谋杀血案，昆汀果然又干了票改写历史的事。

@DoubleFeature ，9/10分 对昆汀最初的印象是黑色幽默与暴力美学，第二个印象则是非线性叙事与精彩绝伦的对白。

我曾认为，昆汀的电影像“热刀切黄油”，不分正反黑白的人物，不顾复杂的历史与时代，性格与行动是一刀一刀地直接滑进观众心里，丝滑通透。

从影30年，昆汀却在自己的第九部作品《好莱坞往事》中收起了这块黄油，递给我们蜡烛与洋葱——温柔地以一个局外人的视角去描写、去保护，直到最后，不了解那段恐怖凶杀历史的观众，甚至不知道自己已经接触到了果实最苦涩的部分。

特吕弗在拍《祖与占》的时候说，为避免触及原作者的伤疤，特地把往事拍成翻相册的感觉。

痛苦看似泛黄的回忆，好像就会自动过期失效。

昆汀对莎朗遇害一事的处理则是直接给她找到替身，似乎有了替身就不会有伤害。

“受伤的是我们的邻居”。

于是，我们只记住莎朗在花花公子派对上纵情舞蹈，仿佛没人在看，记住她天真地掏出巨大的眼镜，陶醉地把脚高高翘在影院座椅上，满怀欣喜地等待自己演出片段快乐的样子。

Chapter2：不一样的昆汀对于非线性叙事的玩弄不再存在，取而代之的是零碎的个人时代记忆；暴力依旧存在，只是没有往昔让人那般目瞪口呆；对历史的改写依旧大胆，但已不再是那种酣畅淋漓的反抗，取而代之的却是昆汀在摄影机背后那温柔的微笑。

在昆汀的电影里，我想只有他对脚的视觉崇拜是亘古不变的。

@幻，9/10分 film of the year!昆汀不再沉迷章回体叙事，而是揭开历史的阴霾，与观众们共同游离那繁华似锦的1969，享受着加州的浮生一梦。

rick，clive and sharon，跟随他们的视角畅游hollywood，以此构建起了那个完美而又迷人的电影黄金时代，充满着对电影的真诚与对电影人最诚恳的敬意。

最后一个小时画风一转，旁白的出现开始重写历史。

这一次，暴力变得毫无魅力，昆汀选择了温柔。

他模糊了那些历史的伤痛，在梦幻般的影像中一醉方休。

Once upon a time... in hollywood，实际上和它的前辈《西部往事》一样，讲述的是the end。

cowboy精神不再，当今的好莱坞就如hippies一般癫狂无趣，嘲讽的意义不明而喻。

如此一部真诚又美好的回眸，怎能不爱?@Orisonku，8/10分 通过对昔日图景的扭曲重现，昆汀以他少见的细腻温柔为好莱坞黄金时代的落幕献礼。

然而作品本身是反好莱坞的，它拒绝对资本的谄媚、对偶像的崇拜、对政治的正确。

它甚至不迎合观众，以一系列铺陈与氛围营造构建出仿佛唯一明确的指向，却在最后破除这种既定模式的想象，仿佛当头一棒。

（例如对废弃片场旧屋藏老的处理）但昆汀并未因此而生疏他酣畅淋漓的暴力戏码，只是此番血腥的指向不再只是荒诞，更是虚无。

因此，预期在此片中获得血浆四溅之快感如我这个或许多少要失望了，因为它的背后恐怕更多是虚妄与感伤。

@老滚，8/10分 昆汀带着观众回到68.69年去黄金时期的好莱坞旅游，用琐碎的叙事尽情的展现属于那个时代的文化，金曲，牛仔，跑车，影院，老电视，有时甚至感觉这是昆汀为自己打造的很私人的梦，同时也感受到了这个以前喜欢玩弄血浆的铁血硬汉的柔情一面，不是悲剧的，也不是畅快的，而是很温柔的结束，像一个经历战争后的老者，也觉得这部作为他生涯的最后一部也蛮合适的。

@路有冻死宇，8/10分 作为写给黄金时代的情书只是走马观花地堆砌“无意义”的横移是不够的，但作为献给莎朗·塔特的挽歌已经相当动人。

不讲道理的视点转换足以给非影迷造成不小的困难，这绝不是一部初识昆汀的选择，而是他向老朋友们伸出的橄榄枝，给研究者们铺的高速公路。

大量半高的俯拍像盘旋在60年代末的幽灵，它以微乎其微的质量对现实进行了干预，一场接着一场戏揭示着幻梦背后的赤裸，而无数个小的失落则编织成一场盛大的意淫，最后一镜免不了直男落泪。

@香香菲舞 ，7/10分 这的确是昆汀最私人化的迷影作品。

我最喜欢的设计： 过气演员小李子在好莱坞片厂内，挺着沦为反派配角的屈辱，而用尽全力在镜头中演绎与新竞争者的决斗； 神秘身世的替身演员皮特，在废弃的西部片老片厂的现实世界中，面对不明身份的组织，上演着反诱惑的探索戏，尽管昆汀安排戏里的皮特并不知道那就是杀人不眨眼的“曼森家族”； 而结尾被昆汀安排了“假如世上存在如果”的反结局，对于一个好莱坞著名导演而言，昆汀私人的梦，令人又悲又喜。

互文用得很可爱：两对夫妇回国的机场待遇；两位睡觉都打鼾的夫人；甚至互为演员替身的双男主，戏里戏外的各自决斗；昆汀的恋足癖这回也算是过足了瘾。

请到两位演技派大男主出演也是送给影迷们的大礼了。

感谢昆汀为我们展示他的内心世界。

@思路乐 ，8/10分 我觉得就本质来讲，这应该才是昆汀玩得最嗨的一次，也是他对电影最温柔的一次。

或者不如这样说，昆汀在长达二十七年的电影生涯后，终于累积到了足够的资本去拍摄一部只属于自己的电影往事。

在这部电影里，他是无视道德准则的（关于Bruce Lee人物的敏感设计和对曼森事件的大胆改写），他是抛去个人风格的（不再是大情节或是执着于叙事技巧的玩弄，而是零碎且几乎毫无交集的人物群像），他更是极度真诚的去对待那些“时代琐事”（意大利西部片、波兰斯基的盛名、极度成熟的童星，还有电影院/电视机外的喜怒哀乐）。

昆汀终于实实在在的为自己和那个曾经的好莱坞拍了一部情书，在无数的得意与失意中，在戏谑的事实与意淫里，在一捆捆胶卷和无尽的暴力下，和那个时代，挥手告别。

@蝇王，7/10分 破碎的、片段化的散文式电影，脱去繁冗故事的俗气，也没有无故的诗化轻浮，在作品的创作和呈现过程中昆汀达到了完美的平衡。

这是昆汀又不是昆汀，观影感觉就像是带着心领神会的默契去体会前所未有的乐趣，在昆汀张弛有度的手法下我们一起进入了好莱坞的暮梦。

这个香槟色的梦里满是舞动的肢干肉身，不断产生又破灭的酒水气泡，黄昏的街头和车水马龙，夜里闪烁的霓虹灯光，我们多少都会留恋于此良辰美景。

电影里的角色及行为动机都很好解释，每个人都代表了某种特定时代背景和文化特色，不同的人物时间线交织也映证黄金时代末的变幻莫测。

总的来说，对于昆汀这种鬼才性导演，很多桥段设计并不是刻意而为，而是脑中迸发的火花无理肆意又奇妙，为何李小龙如此浮夸傲慢、为何女性要扬起赤足，为何结尾突发嬉皮士大战，很多都只不过是导演的私人展览罢了，但随之而来的还有观众和导演之间无法避免的心理隔阂。

这是昆汀人生十部电影的第九部，是终曲绝唱前的悠扬平调，所谓牛仔下马引起喧嚣前的静寂。

Chapter3：无力的回忆无论如何，历史无法更改，时光不可倒流。

纵使电影内的那个好莱坞多么美丽，它也终究已经远去。

在电影内外的过去与当下，角色和导演，以一种澎湃的时空联系，去优雅而感伤的向那个时代挥手告别。

@身不在场，8/10分 不仅仅是年度惊喜，更是昆汀在千禧年之后最大的惊喜。

他终于放弃了在无限往复的因果循环链里不断构造戏剧张力的瞬间，转而在历史的长河中捡拾那些熠熠生辉的碎片并将他们重现在银幕上。

也只有这种散点透视和飘逸的视角才配得上“Once Upon A Time”的句式，更配得上“群星闪耀”这句宣传语。

最后饱受大家赞誉的30分钟是败笔也是一记回马枪，是昆汀反折回自己老路子却依旧让电影造梦的终极武器，以哀愁的目光将那个曾经闪耀的好莱坞送入了他自己也曾踏入过的墓穴。

@意识流螺丝刀 ，7/10分 可能昆汀确实是老了吧，能感受到他对那个逝去的好莱坞的缅怀，但是总体的节奏把握却显得力不从心，多个不同人物散点式的叙述倒给人一种“形散神更散”的观感，未能铺陈起一幅足够完整的画卷，然而，当California Dreaming响起，飞机上旁白平静地念到“对两人来说，这是一个时代的结束”之时，那种冲击依然强烈，结尾又一次回归暴力美学，对于历史的新诠释与其说是恶趣味，不如说是某种幻想，达到了“四两拨千斤”的效果，幻梦中的“我很好”与现实的残酷血腥对比，从侧面加深了对于那个时代戛然而止的哀伤与惋惜。

@果樹 ，6/10分 是写给一个时代的情书，通篇句式充满了“假如”、“要是”、“多好”。

制作精良带来了片子在视觉上的成功，可以理解这样的高饱和度与片子主旨的契合——拼贴、重构、波普风。

但片子看下来，即使我自认为对里边的梗了解得七七八八，仍不免觉得空洞与稍显无聊，仿佛全片只为成就几位演员过足戏瘾。

直到结尾终于明白昆汀的用意，他其实做到了他的原本意图，他扔出来也没那么在意我们的评论了，我们就按着自己的主观喜好来观赏吧。

@大大大大大白猫，9/10分 整部电影非常地琐碎，但是昆汀正好利用了这种琐碎感向观众展现了一个时代具体的样子，并且告诉观众这个时代正在远去（）无论是小李子和皮特的两个角色的过气还是莎朗塔特这个角色的死去都在暗示属于好莱坞过去的时代已经在“死去”，无论是物质上（莎朗塔特之死的符号象征意义）还是精神上（西部片豪侠情结的远去与嬉皮士精神的兴起）都是如此。

而最后结尾昆汀让两个角色用属于过去的方式试图阻止时代的终结非常浪漫主义，但是好莱坞的那个时代终究是回不去了。

很多人说最后30分钟开始高能，其实剧情从90分钟到曼森家族的那个农场开始就已经开始变奏了：摄影机着重地曼森家族成员几个年轻人的阴郁表情，室外阳光明媚与室内阴森灰暗（还有诡异而吓人的台词，皮特进入房子后所有人脸色阴森地围上来）形成了奇异对比并通过这个来营造邪教家族的恐怖感。

@和光同尘，8/10分 时代的情绪被昆汀拿捏的如此到位，同时也不免唏嘘那种伤感。

不管是对制片厂和曼森家族的嗤之以鼻，还是属于他自己意淫，都夹杂了太多复杂情绪。

反类型以及碎片化叙事可以看得出昆汀想要跳脱，可惜在最后暴力地编织下，回到了温柔，也回到了原点。

@孤独的自由 ，8/10分 确实很好看，和前作《无耻混蛋》一个路子。

不过整体来说前两小时和最后半小时节奏相差大，前者缓慢慵懒，结合起西部、公路元素，可能这才是那种最迷人的美国独立电影桥段，后者才回到了经典昆汀，干脆利落。

看到片尾从前有个好莱坞的字幕，不免唏嘘纸醉金迷的娱乐圈。

@法式曌影 ，9/10分 是昆汀一次非常成功的尝试。

他完全抛弃了自己曾经的套路：用话唠/暴力/血浆去包装一个简单的章回体故事；取而代之的是，他这次根本摒弃了故事和元素本身，而转而用自己的妙想、离散的散文式去还原了一个时代，一种气氛。

这个时代是世界的宝藏，对于影迷来说更应该是惊喜的：因为昆汀成功做到了，他手下的黄金好莱坞是迷人、感人、动人的。

这还不够，昆汀又在后段再次打破他在这部中的柔情短暂回归暴力本身，而结局一切落下帷幕后又是更大的温柔。

构建、破坏、再重构，表里却始终是一腔热爱：这分明是昆汀最好的作品之一啊！

之所以两极，更多是因为昆汀这次探索了自我，而观众还在原地踏步吧。

ps：李小龙的形象确实非常令人不适，但这样也只是为了剧情服务，对波兰斯基也有同样处理。

对于影像中的人物只是一种合理的塑造手段，无可厚非。

@伏眠 ，7/10分 暗金色西部色彩，影像质感构建成熟流畅。

影片塑造着鲜活的人像、情绪的跳跃与淋漓强势有爆发力的片段，虚实交映下弥漫着浓郁的迷影氛围。

绚丽的好莱坞星光在时间的推移后黯淡，留下影迷的感慨和一声叹息。

遗憾的是，影片散乱的非线性模式，前期很难从冗杂散乱的拼贴里获得沉浸感。

分散的节奏与集中的气氛形成一组最终未能消解的矛盾。

及至结尾，昆汀喜欢的暴力和血浆再度回归，向来在审美上抗拒暴力美学的我也随着影片的结束一起黯然退场吧。

@铎mao猫，8/10分 一部由昆汀重写的“童话”，历史被逆转、被修改，也是迄今最温柔的昆汀，看到最后的暴力场面我都要哭了。。

然而50年前的1969年，那个如梦的好莱坞60年代，就在那个夏夜，轰轰烈烈滚动着的时代之轮戛然而止，60年代结束了，所有的热忱，所有的梦，所有的海市蜃楼，都结束了。

@卡佛啪啪卡夫卡，8/10分 彻底的失落夹杂在泛着金光的怀旧情绪表面，痛苦是真，荣耀也是真。

正如影片开头掠过的Rick参演的片段里，枪声响起观众才发现倒下的影子并不是开枪者——常见的悬念设置，昆汀熟练地摆弄和拆解各种类型语汇，他狡黠地让观众的期待不断落空，却拼贴出别样的好莱坞时代的遗像（尤其是Cliff重访斯潘片场的那段），正如Rick家车道尽头贴的海报，扭曲而阴郁，却映照在落幕的红光里。

在最后三十分钟，所有人物互相碰撞并死在各自的过去里（嬉皮士们想起了电视，Cliff放起了摇摆乐，Rick拿起了火焰枪），而昆汀也重新审视了自己惯用的暴力，Rick是最后的幽魂，他问候了本该死去的莎朗·塔特：我很好，谢谢你的关心。

仅打分： @红与橙；@亦可寻陳；@红与橙；@在流放地：8/10分@卡列宁；@不死者:6/10分 历期评分TOP5： 1. 《痛苦与荣耀》8.0；2.《同义词》《好莱坞往事》 7.7；3.《风中有朵雨做的云》 7.6；4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；我们《爱尔兰人》再见。

PS：2019.12.4进行分数更正

（本文无剧透）很开心在好莱坞的Arclight剧院看了本片，观看时我突然意识到为何Arclight本周会把内部挂满本片的海报，因为这个剧院本身也出现在电影里，而且是1969年时的面貌。

当你坐在影院里看到这一幕时，就觉得电影是一个时光机，带你回到了过去，走出影院时再看到片中出现过的日落大道、好莱坞大道，真的感觉完成了一次穿越时空的旅程，仿佛经历了一场梦，惊醒之后很希望梦是真的。

影片从一开头的厂牌商标就已经带观众进入了1969年代，所有片中出现的场景对洛杉矶本地人来说都十分熟悉，Pantages Theatre, Westwood Village, Paramount Studio, Hollywood Blvd, West Hollywood。。。

一一在目， 但都赋予了时代特色。

从服饰、街景、音乐，到李小龙，都会让你觉得设身处地来到了60年代末期的好莱坞。

整部影片绝对是昆汀对那个年代好莱坞的一封情书，创造了一个他眼中典型的好莱坞暗黑童话，带有荒诞、讽刺意味，也不乏英雄及浪漫情怀。

前面三分之二之所以有点闷，是因为并没有什么故事情节，只通过莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特出演的演员和替身的日常，带人们回顾那个年代的好莱坞。

玛格特·罗比出演的莎朗·塔特（Sharon Tate ）及曼森的信徒们都是背景中“路过”的人物。

很多时候女性角色都像在走秀，没有什么对白，只是来回来去地走，形成一道美丽的风景，吊足观众的胃口。

大量的时间花在莱昂纳多演出、遭遇中年危机的演员瑞克道森身上，随着他，观众仿佛重新补习了60年代西部片的发展史。

观众会一直期盼着能有什么冲突、转折，但一个多小时过去了，我们看到的只有：布拉德·皮特和玛格特·罗比令人窒息的美，及莱昂纳多·迪卡普里奥杰出的演技。

然而，这些，所有人本来就知道。

除了年代风景画，昆汀并没有给我们更多。

所以这部分真的感觉就是一个超级加长版的预告片。

直到最后的三分之一，从布拉德·皮特的角色克里夫来到曼森的农场那一刻开始，故事才开始好玩起来，恐怖、悬疑、暴力、黑色喜剧元素接踵而来，真正让人感受到了是在看一部昆汀·塔伦蒂诺的电影。

故事的结局会让每个人走出影院时都挂着一丝欣慰的微笑，但同时对比电影与真实的人生，也会感叹人生的无常。

昆汀通过电影的魔力把人们带到一个比现实更美好的梦里，虽然梦终究会醒，但不虚此行。

虽然小李的演出很精湛，但他的角色是距离观众关心的故事主线最远的一个人物，所以他的大部分戏都独立在外，有些是重复、多余的内容。

因此如果你寻找一个去洗手间的空档，在他的戏份时去应该不会错过什么关键内容。

但布拉德彼得，是本片最不能错过的部分，一秒都不能错过，太美。

他，代表了好莱坞长久不衰的明星魅力。

影片也从头到尾透露出深深的怀旧感。

昆汀其实一直对过去的好莱坞更着迷，他的很多电影里都是关于过去的，是对历史的一些杜撰及玩味。

片中也出现很多洛杉矶古老的剧院，同时也是他的心头好。

他曾自己出钱挽救一些具有年代感的老戏院，连上一部《八恶人》的媒体场也选在几乎没人去的老戏院里。

对于曼森和他手下的部分，其实本片展示得不多，推荐大家看我之前推荐的《查理说》（Charlie Says ）这部片：https://weibo.com/1942342025/HxF7gu3qC 会对你了解真实故事背景有很大帮助。

最好是先看《查理说》再看本片，你会发现昆汀展示出了曼森家族很多特征性的内容

原本定于10月25日登陆中国市场的《好莱坞往事》于10月18日宣布撤档。

一个月过后，归期未定。

近日，网路有资源流出，也算解了一众昆汀影迷的馋。

影片讲述了一个过气的电视演员和他的替身的一段经历，由此带出来上世纪六十年代的那个浮夸又动荡的好莱坞。

在片中扮演替身的皮特与自己在拍摄中的替身在《好莱坞往事》中，昆汀继《无耻混蛋》火烧纳粹之后，又玩了一把火烧嬉皮。

再坚持几年，昆汀没准也能打造一套自己的“火烧”系列了。

（玩笑）《好莱坞往事》IMDB评分8.0，豆瓣评分7.4，与之前作品相较落差不小。

有影迷表示失望，认为没有了非线性叙事还叫昆汀吗？

小官觉得吧，这部影片还是有着很强的昆汀色彩的。

首先就是女人的脚。

片中，玛格特·罗比自从进了影院脱了靴子之后，就几乎没再穿过鞋。

这可是长筒靴，注定一部有味道的电影。

另外，昆汀照样在作品中卖弄着电影史的知识储备，比如意大利西部片，比如TV Guide，比如旧时好莱坞的风土人情，昆汀甚至给一个嬉皮女孩起了一个“日舞”的名字。

还有人认为影片映前打着“曼森杀人案”的幌子是挂羊头卖狗肉。

小官也不认可这种观点：首先，毕竟是一桩悲痛的人间惨案，如实表现未免太残忍了；其次，当事人还在世，出于对人道主义的尊重也不能拍，何况两位导演还是朋友；再次，本片名为“好莱坞往事”，香港译名“从前，有个荷里活”。

很明显，导演讲的就是好莱坞的故事。

至于那桩案子，不过是个引子罢了。

小官看过片子后，有一个猜测。

影片不完全是对历史的戏说，讲的仍是那段惨痛的灭门惨案。

只不过在进入惨案之前，影片就结束了。

影片的结尾不是杀人案的结束，而恰恰是杀人案的开始。

至于原因，卖个关子，放在文末再说。

先说一下与这部影片相关的背景，以及它之前之后的那些事，和那些电影。

-01-1969年8月9日，好莱坞发生了一桩震惊世界的惨案。

案子发生在著名导演罗曼·波兰斯基家中。

在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，死者生前都遭受过非人的折磨和凌辱。

其中，波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀。

更让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被开膛破肚，腹中胎儿被掏出。

波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。

凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上被写上“PIG”等字样，经检验是用莎朗·塔特的血写成的。

案子第二天，同样在比弗利山庄，一对富商夫妇也在家中被杀害。

现场同样惊悚，也留下了“PIG”等血字。

这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”。

警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处。

这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。

经过两个月的调查，警方仍旧毫无收获。

然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。

警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。

这个狱友叫苏珊·阿金森，在押期间精神异常，还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。

由此，牵出了背后的曼森及曼森家族。

连环杀人案告破，“好莱坞凶杀案”从此也被称作“曼森杀人案”。

-02-要理解这桩杀人案的深层原因，还是要回到那个年代的美国社会。

1960年代的美国社会充斥着动荡和不安。

关键词：冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动。

在如此颓废且混乱的环境下，性解放、毒品、流浪等社会现象席卷美国（《阿甘正传》有呈现）。

出现了一批名为“垮掉的一代”的中产阶级青年群体，形成一股嬉皮文化。

嬉皮文化，在当前被包装成一种年轻人的心灵鸡汤，比如“永远年轻，永远热泪盈眶”、“心灵和肉体，总要有一个在路上”。

小说《在路上》、电影《逍遥骑士》也被奉为圣经。

但在当时，构成这一群体的就是一众信仰崩塌、无所事事、游手好闲的青年。

1934年出生的曼森有一位“太妹”妈妈。

曼森的妈妈在16岁时就生下了他，之后接连进出监狱。

耳濡目染的曼森也成为一个问题少年，成了监狱的常客。

到1966年出狱时，32岁的曼森大约有一半的时间是在监狱里度过的。

曼森出狱时，正是嬉皮文化风起雨涌之时。

面对这些有钱又有闲的青年，狡黠的曼森感觉自己的时代来了。

利用自己出众的演说天赋，再加上多年的社会洗礼和监狱经验，曼森很快有了一批忠实的信众，称为“曼森家族”。

起初，“曼森家族”只有曼森一个男性，其成员大多是曼森的嫔妃。

曼森自称耶稣转世，将带领信众度过大劫难，用各种方法给信众洗脑。

他们以一个废弃的电影片场施潘片场（Spahn Ranch）为大本营，让一个女性成员用性控制了失明的片场主，进行着各种犯罪活动。

这在《好莱坞往事》中也有描写。

1970年6月15日，“曼森案”正式开庭。

1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。

1971年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。

但此时发生了一件戏剧性的事情。

1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。

服刑期间，曼森曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。

在狱中，曼森仍拥有众多的追随者，平均一天能收到4封信众的来信。

2013年底，他甚至与一名26岁的追随者在狱中结了婚。

2017年11月20日，83岁的曼森死在了狱中，但他留下的罪行和痛苦却永远留了下来。

-03-“曼森案”发生后，成为了多部电影作品的灵感来源。

其中，既有追索真相的纪录片，也有借题发挥的商业片。

美国著名的重金属乐队“玛莉莲·曼森乐队”，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合。

该乐队其他成员的名字也是一位美女和一个杀人狂的结合，标明一种“非常罪非常美”的审美态度，而非曼森的追随者。

好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷。

查尔斯就是曼森的名字，另外两人也是美国历史上臭名昭著的杀手：刺杀肯尼迪的李·哈维·奥斯瓦尔德和刺杀马丁·路德·金的詹姆斯·雷。

-04-关于“曼森案”的作案动机，有两种解读。

其一，就是《好莱坞往事》中演的，纯粹是杀错了人。

片中曼森到波兰斯基家踩点案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。

波兰斯基的豪宅原本属于一个知名音乐制作人特里·梅尔切。

曼森一心想出名，特里曾答应给他出唱片。

曼森曾经有一个音乐梦但曼森的音乐天赋实在有限，特里遂放了他鸽子。

对此，曼森怀恨在心，对信众下了“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”的命令。

万万没想到，豪宅换了主人，无辜的六个人（包括一个未出生的婴儿）为此失去了生命。

其二，就要说到一部著名的影片——《魔法圣婴》。

1968年，波兰斯基导演了《魔法圣婴》一片。

这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。

之前提到，曼森自诩为耶稣转世，波兰斯基的这部电影惹怒了他，遂下令灭门。

-05-波兰斯基大名在外，不再多说。

接下来小官说说惨案的女受害人莎朗·塔特，以及和两人相关的几部电影。

塔特从年少就容貌惊人。

15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔。

她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。

塔特是个非常有思想、有个性的女孩。

在六十年代，她是美国第一批穿超短裤上街的女孩之一。

这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。

塔特原本与自己的发型师杰伊相恋，遇到波兰斯基后两人分手。

但三人维持着一种颇为奇妙的友情。

在惨案发生时，杰伊就在塔特的家中，也是受害人之一。

1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》的波兰斯基为数不多的喜剧片。

两人因戏生情，走到一起。

惨案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。

之后的《麦克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的阴郁感。

如果故事到此结束，波兰斯基也不失为一个好男人。

1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍片时性侵一位未成年少女，这在美国属于重罪。

为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国（2010年，在女方谅解下，美国取消了指控）。

1979年，波兰斯基拍摄了改编自哈代作品的《苔丝》。

之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说。

塔特曾推荐波兰斯基将其改编为电影，但波兰斯基认为剧情老套，拒绝了。

塔特去世10年后，波兰斯基拍摄了《苔丝》，以纪念亡妻。

最后，来解答一下开头时的那个问题。

前文中提到，“曼森案”共有5位受害者，3男2女。

而在《好莱坞往事》中，留在塔特家中过夜的是4个人，2男2女。

在片中，昆汀又玩了一把“戏中戏”。

其中，一部电影的海报中，小李子扮演的里克·道尔顿的名字是加了黑框的，这也预示了里克会死去。

影片结尾，里克接受了塔特的邀请，去家里喝一杯。

这时，塔特家中凑够了3男2女。

或许，在里克走进塔特的家门后，才是惨案的开始。

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我的影评从开始的第三篇，到现在要下滑2分钟才能看到，好吧你们赢了👏👏👏感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了== == == == == == == == == == ==二刷归来更新李小龙的部分：因为讨厌和别人打无意义的嘴炮，今天干脆去二刷。

二刷归来我发现了一个新的角度。

那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏，实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回，也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆，那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。

而在塔特这个角色的回忆中，包括另一幕导演的闪回，李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的，这也就很值得玩味了。

所以我想说，QT真的是一个“混蛋”，他从来不去避讳什么，怎么解读全靠自己，至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。

7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解，炸出一堆用小号的爱国龙迷，我文章里说的一句不理，居然还有骂我是白皮狗的，也罢，你们开心就好，但我这人吧小心眼儿，嘴脏的拉黑删评论，不谢原答案：上午刚刚看过电影，趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。

本文无剧透请放心食用1. 影片的背景会影响观影效果如同我短评里说的，这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友，即便其中有QT的影迷。

这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。

作为一个影痴（对比小说里的武痴，个人感觉痴这个字太适合他了），导演自己出生并成长于那个年代，63年生人，71年搬往好莱坞，而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年，QT自小便浸淫在电影世界中，如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞，非QT莫属。

在明白这个大前提后，再让我们仔细想想，作为中国观众，对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢？

现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人，而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代，97年的泰坦尼克，98年的黑客帝国，99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影，然而90年代的好莱坞，和30年前的好莱坞，是有着巨大的不同的。

这个年代对于国内观众来说，太过陌生，片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节，我相信大部分观众都难以理解，甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。

但对于那个年代的魅力，QT毫无保留的还原了出来。

所以对于这部影片，作为“年轻”一代的我们，显然功课做的还不够足。

说到底，我们缺少对那个年代的情怀。

而如果作为QT影迷的你，期待看到落水狗，低俗小说那样的故事结构与嘴炮，期待像杀死比尔，无耻混蛋，姜戈那样的番茄四处爆表，只能说这部影片确实会让你失望。

不过要知道，一个有想法的导演，是否需要一直重复自己？

我觉得QT知道观众喜欢看什么，他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子，但对于一个表示一生只拍10部电影的导演，我觉得现在的他，绝对只想拍自己喜欢的电影。

而这部好莱坞往事，应该就是他用着自己喜欢的演员（不只是小李子和皮特，对于熟悉他电影的观众，对剧中一票龙套绝对不陌生，都是经常在他影片里露脸的，当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊）来拍的自己喜欢的电影。

平心而论打分本来就是很主观的事情，但因为先天因素错失影片的细节，我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。

至于第二点关于李小龙的问题：很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。

这个就看你是从哪个角度看了。

如果你把李小龙当神，那肯定接受不了影片的塑造。

如果你把他当成一个人，我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里，最接地气的一个形象。

他不再是神秘的功夫大师，他就是一个实实在在的人，喝多也吐，挨打也疼。

我个人觉得李小龙被过分神话了。

我不否认他的实战能力和武术技巧，更不用说他对后人在MMA领域的地位，他为美国人重新定义了功夫二字。

影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导，而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。

对于好莱坞，个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧，而不是简单粗暴的互抡电炮。

而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视，个人认为，最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺，一个东方人代表东方的技艺，不会让白人社会感到受冒犯，相反神话李小龙，则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B，毕竟，与虎同行，焉有善兽就是这个道理。

话说回来，QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗？

不提导演自身是李的影迷，更是老的功夫港片的狂热爱好者。

抛去这些因素，我认为他只是让李小龙从神变回了人。

而且他让片中的李小龙动手了，如果只是一个嘴炮角色，真动手就怂了，这才是对李小龙的侮辱。

毕竟从影像中看得出，现实的李小龙面对外界一直是以极度自信，在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的，当然这是他个人的形象包装和年代的局限性，毕竟作为弱势群族的亚裔，他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。

说到底，不管我们怎么评价他，李小龙依旧是在好莱坞成就最高，影响力最大的亚裔演员，排第二的成龙和他比真的就差太多了。

至于上升到辱华的，我只能说我真的看不出哪辱华，是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了？

我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了，自信是由内而外的，而不是别人施舍的，动不动就贴辱华标签，生活不会很累吗？

没想到写了这么多，看完都是朋友全部手机打字，欢迎讨论。

谢谢

10/19更新：众所周知，本片原定于10月25号在国内公映，结果突然取消了... 外媒The Hollywood Reporter发布所谓独家新闻声称，某不能透露身份、但和负责本片大中华区发行的博纳影业及广电总局电影事业管理局关系密切的信息源表示此举是因为李小龙的女儿李香凝直接向广电总局“上诉”，要求广电总局修改片中对其父亲的描绘。

原话如下：According to sources close to Bona and China's Film Bureau, Bruce Lee’s daughter, Shannon Lee, made a direct appeal to China’s National Film Administration, asking that it demand changes to her father's portrayal. https://www.hollywoodreporter.com/news/china-cancels-release-tarantinos-once-a-time-hollywood-1248652昆汀的描绘固然有问题，但利用审查制度来要求公权力修改这个描述则是另一回事（如果我们假定此报道的言论属实）。

对于此事，我有看到一些不同的观点，比如有人认为，这个“上诉”行为本身真的有些讽刺。

如果我们有充分的文化自信，应该相信我们的观众有分辨是非的能力。

也有人认为，李香凝运用现有的制度维护自己父亲的名誉和形象无可厚非。

外媒的后续报道说博纳影业四处斡旋（毕竟要少赚多少¥¥¥啊），希望昆汀做出让步进行修改，预料之中，昆汀拒绝了。

（注：越来越觉得此事值得讨论的点太多了，比如导演本人的言论自由..）10/17更新：已删除人身攻击的评论，拜托大家文明讨论8/18更新：说昆汀只是在戏谑的人可以看下这个新闻：https://m.huffpost.com/us/entry/us_5d55a322e4b0d8840ff01357?test_ad=readmo_test（感谢豆友@心猿意马的告知）文中提到，昆汀近日在新闻发布会上对此争议做了一些回复，说了如下原话：“Bruce Lee was kind of an arrogant guy.” “The way he was talking, I didn’t just make a lot of that up. I heard him say things like that, to that effect. If people are saying, ‘Well he never said he could beat up Muhammad Ali.’ Well, yeah, he did,” he said before misattributing a quote to the legend’s wife. “Not only did he say that, but his wife, Linda Lee, said that in her first biography I ever read. She absolutely said that.”也就是说，昆汀声称李小龙绝对说过自己可以击败拳王阿里，并且他是个傲慢自大的人，且说自己读过的第一本传记就是李小龙妻子所写的李小龙传记，其中也提到了此事。

然而昆汀要么记错了要么是在撒谎，因为传记中引用了一位评论人说的话，内容是“those who watched [Bruce] Lee would bet on Lee to render Cassius Clay senseless”，意即评论人说观众看了李小龙的表演，可能会打赌他能把拳王阿里打到失去知觉。

这根本是两码事。

（以下为8月初写的原文）--几天前在Mountain View的一家影院看完这部期待已久的作品，看完后和朋友关于片中对李小龙的描绘产生了意见分歧。

显然，昆汀（和所有其他人一样）有表达自由，他想怎么表现一个真实存在过的人物是他的自由，这里也没有上升到侮辱、侵犯名誉权的程度，同时，戏谑历史也是他的拿手好戏，比如《无耻混蛋》里让第三帝国的领导者们在电影院里灰飞烟灭。

那么这有什么问题呢？

Q: 你是不是昆汀黑？

A: 不是昆汀黑，已经看过他的所有长片，比较喜欢《低俗小说》和《无耻混蛋》，但也不是他的脑残粉。

Q: 戏谑历史不行吗？

A: 行，然而希特勒的恶行人所共知罄竹难书，戏谑的版本里让他在电影院灰飞烟灭岂不大快人心？

但是将一个一直遭受种族歧视、一直避免挑衅别人但一直被challenge的华裔英雄，戏谑成一个狂妄自大而后被白人主角轻松打得满地找牙并且伴以一种诡异的喊声就有问题了。

（注：真的很难描述这种声音，想象一下用绵羊音发出大多数武打片里主角挥拳之前会喊的hey ho ha。

有外网亚裔作者表示这种声音是ta小时候走在街上时，种族主义者会朝ta发出的声音）Q: 这段是不是白人主角（Brad Pitt饰演的替身演员Cliff）一边在给老板修天线时的白日梦？

“我在梦里打得李小龙满地找牙”有什么不行？

A: 这段应该不是梦，而是一段回忆。

Cliff之前曾惹恼了一个选角导演Randy，而且Randy的妻子一直坚信Cliff杀了自己老婆并且还逃脱惩罚（不知真伪），在片场，Mike Moh饰演的李小龙正夸夸其谈着自己可以把拳王阿里打瘸，Cliff听到后笑了，之后李小龙说你笑什么笑，之后几番挑衅两人打了起来，第二轮Cliff把李小龙摔在Randy妻子的车上。

之后画面回到屋顶，这段应该是Cliff的回忆。

Q: 你看影评最后Cliff确实很能打啊，如果这么一个人真的存在，他和李小龙打起来确实可能打得他满地找牙。

A: 嗯，这个论断有些道理，但我觉得将李小龙刻画成一个狂妄自大随意挑衅别人的人依然是有问题的，更别提那绵羊音hey ho ha，贡献了全场90%的笑声，真的心酸Q: 话这么讲，但昆汀应该没有恶意吧？

毕竟你看他在《杀死比尔》里都让乌玛瑟曼穿李小龙标志性的黄色套装了，而且他应该很崇拜中国功夫吧A: 他应该确实是很崇拜中国功夫，但正如李小龙的女儿Shannon Lee所说，(which I totally agree with): “I have always suspected that [Tarantino] is a fan of the Kung Fu genre and a fan of things that kick ass in cool and stylish ways, which my father certainly did,” she told Variety. “But whether he really knows anything about Bruce Lee as a human being, whether he’s interested in who Bruce Lee was as a human being, whether he admires who Bruce Lee was as a human being, I’m not really sure that I have any evidence to support that that would be true.”退一步说，如果昆汀确实没有恶意，但在事实上造成了矮化李小龙的效果，那么这依然是有问题的。

另外值得一提的是，不是亚裔的歪果仁对李小龙的了解其实很少，并不像我们以为的那样是人所共知的。

举个例子，我的亚裔朋友在万圣节时穿着李小龙标志性黄色套装，带着双截棍去同学举办的派对，派对上大约有100个平均年龄30岁的受教育程度较高的美国人，除他之外没有亚裔，没有一个人知道这是在扮李小龙，只有一些人问你是不是在扮《杀死比尔》里的乌玛瑟曼。

Q: 那又怎样？

昆汀又没有义务向所有人展示一个接近真实的李小龙！

A: 你说的都对:) 他是没有义务，但我们作为观众，总有权利批评。

Q: 现实中波兰斯基曾经怀疑过是不是李小龙杀害了自己妻子等众人，这可能是昆汀用戏谑方式告诉人们这肯定不是真的呀A: I think I've had my fair share of the word "戏谑' today. 现在早已没人这么怀疑了Q: 人们把李小龙神话了，好像他无坚不摧战无不胜，这个场景正是想展现他作为人的一面。

（还真有人这么认为，或者是PR团队写的稿吧...）A:（友好地）不是很能理解这个逻辑，麻烦您再说一遍:) Q: 你为什么这么玻璃心？

能让亚裔出现在银幕上，已经是一种进步了，你管这么多干嘛？

A: I can't believe I'm hearing this. 都9012年了。

一味地忍让是没有用的。

好的，现在轮到我发问了。

Q: 昆汀是不是敢用类似手法描述一个非裔美国人英雄？

为什么片中其他人（那帮hippie除外）都被温柔以待，只有李小龙被描绘成这样？

为什么Sharon Tate去电影院看自己演的电影时，给我们看的唯一片段又刚好是她轻松击倒Nancy Kwan饰演的一个角色的片段？

（Nancy Kwan/关南施是又一个早年在好莱坞闯荡的亚裔（混血））A: Er, er, I don't know... Maybe there's an explanation for all of these... 让我们友好地意见相左。

参考资料：https://www.inverse.com/article/58066-once-upon-a-time-in-hollywood-bruce-lee-scene-explainedhttps://www.vulture.com/2019/08/on-bruce-lees-character-in-once-upon-a-time-in-hollywood.htmlhttps://nypost.com/2019/07/20/heres-why-roman-polanski-thought-bruce-lee-killed-sharon-tate/https://www.scmp.com/sport/martial-arts/kung-fu/article/3020578/bruce-lees-legacy-flushed-down-toilet-quentin-tarantinohttps://www.yahoo.com/entertainment/once-upon-a-time-in-hollywood-inside-the-controversial-bruce-lee-scene-215848391.htmlhttp://www.people.com.cn/GB/guoji/8212/36645/36728/2734893.htmlhttps://www.huffpost.com/entry/bruce-lees-daughter-quentin-tarantino-could-shut-up-about-his-depiction-of-her-dad_n_5d55a322e4b0d8840ff01357?test_ad=readmo_testhttps://www.hollywoodreporter.com/news/china-cancels-release-tarantinos-once-a-time-hollywood-1248652https://www.hollywoodreporter.com/news/quentin-tarantino-wont-recut-once-a-time-china-1248720

“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心？

”一开始我以为昆汀的新电影是关于曼森杀波兰斯基妻案，看完好莱坞往事才发现完全不是。

50年后的今天，绝大多没有经历过那个时代的人开始大规模缅怀1969，网络上集体追忆伍德斯托克音乐节，阿波罗11号登月事件被不停地翻拍，那时美国总统还是尼克松，而好莱坞还流行意大利通心粉西部片。

时代印记无数次出现电影中，汽车影院，大麻与迷幻药，身上只有几块布的嬉皮士浪荡在洛杉矶街头，度过黄金时代的好莱坞在电视流行的冲击中艰难维生，影片中出现了几乎所有好莱坞的熟识地标，日落大道，arclight球幕影院，还有我连名字都说不对的“pantages”影院的特写。

而1969年之后是好莱坞“坏小子”一代开始掌握话语权，西部片不再流行，取而代之的是教父，星球大战与侏罗纪公园。

说起昆汀，大部分评价就是黑色电影，暴力血浆，美腿恋足，一句话里5个Fword的话痨，起初我还有点担心在电影院看昆汀的电影，因为我太清楚他喜欢在里面带什么货了，但好莱坞往事的观影障碍并不在此，不止是这次昆汀特别克制特别温柔，更是那些密集到根本接不住的影迷梗，可以让任何自称影迷的人走进电影院而羞愧难堪。

不像头号玩家那样出现10秒钟高达就引发大家集体高潮，没什么人真的看50年前的西部片。

除了标题直接抄了莱昂内，开头致敬自己的无耻混蛋和恶搞各种西部“镖客”，李小龙之类显而易见的片段之外，更深一点的梗我一个都接不住。

这不是属于我们这代人的电影，这是昆汀的私人回忆，是录像带导演最正儿八经的一次玩票。

那些毫无意义的镜头，冗长的戏中戏与精心调度的模仿拍片的第一视角机位其实并无太多的必要，恶搞李小龙，闪回皮特饰演的stuntman Cliff杀妻这些情节对剧情重要吗？

但昆汀一定要把这些拍出来，而且是以最戏谑最解构的方式。

但是没关系，你还是会被小李各种用力过猛而憋笑到内伤，会感受到燥热与糜烂，会找到属于好莱坞属于洛杉矶那种独有的浮光与流影，当然也有典型的昆汀式台词，夸张的暴力镜头与毫无逻辑的情节。

但戏谑与喧闹底下是苍凉的底色，温情与美好背后是悲伤的幻想。

昆汀这次是真的爱得深沉，感觉是在克制中倾尽了自己的所有给记忆中的60年代好莱坞编织了个童话。

好莱坞往事真的就是昆汀的罗马，看完你也能理解为什么戛纳时昆汀对着媒体说，影评你们随便写，但是千万别剧透，因为连整部剧的结构都是他玩的游戏，当然你要提前了解一点点曼森杀人案。

不止一个导演立过这辈子只拍10部电影的flag，连海报都打出“9th film of Quentin Taratino”，我觉得挺蠢的。

但后来昆汀接受采访说如果这次反响好的话可能就真收官了，你大概能感受到那看似冗长而沉闷的前两个小时与急转直下的结尾是如何可以当作他电影生涯的终点（肯定会打脸）。

但现在的好莱坞已经远不是昆汀幻想中的那个样子了，现在是Netflix流媒体，有机浓缩果汁，人造肉与数字货币，自动驾驶和instagram 网红的时代，好莱坞流行漫威宇宙与续集电影，特效工业与3D IMAX，黑豹绿皮书与me too，也许50年后也会有伴随着这些电影长大的人带着另外一番心情拍另一部好莱坞往事。

但潮流更替，时代变幻，总有人不愿离去。

看完电影时我特别想夸夸其谈一些昆汀的故事，关于他的录像带店员经历和半路出家成为影迷导演的传奇，关于他跑到中国拍杀死比尔又或者像坊间传闻那样被姜文教会了中文“牛逼”的轶事。

但最终什么都没讲，因为那些都不重要。

而在电影里看到小李吓得掉进泳池我笑得必须捂着嘴巴才是昆汀给我们的快乐。

“每当浪潮来临的时候，我当然也会伤心。

”

原标题：低劣的职业操守，傲慢的文化霸权

不是影评，只是针对《好莱坞往事》中国撤档风波的看法：崔永元可以搞黄冯小刚的《手机2》，李香凝也可以搞黄昆汀的《好莱坞往事》，希望部分影迷不要因为导演是昆汀就双重标准。

艺术创作也不是绝对自由的，仗着笔在自己手里，用春秋手法抹黑真实原型的手段太下作了。

不奢求这些商业片导演有纪录片一样的严谨操守，至少也不能颠倒黑白。

文人也分三六九等，最值得尊重的，是那些冒着杀头危险也要记录真相的史官、记者们，其次才是那些编排、戏说的小说家。

如果一部电影是恶意抹黑其他人的（不管这个人是什么种族、身份），那不上映也罢，更何况李小龙这个形象有着巨大的艺术价值、商业价值。

什么是言论/创作自由？

言论/创作自由不是你拥有随意侮辱、恶搞、丑化别人的自由。

言论/创作自由也不是别人拍电影骂你，你也可以拍电影骂别人的自由。

言论/创作自由需要的是公正，按照西方的说法，在普世价值里，公正比平等更重要。

昆汀是拥有巨大影响力的世界级导演，他拍一部电影，他说一句话，全世界的影迷都能看到，如果李香凝拍一部李小龙的电影来反驳昆汀，又有多少人会看呢？

双方的影响力、话语权完全不对等，这时候强调所谓的“言论/创作自由”，不过是以大欺小、弱肉强食、文化霸权而已，当然了，美国人这些年一直是这么霸权过来的。

一个掌握了影响力、话语权的人/组织，可以颠倒黑白、指鹿为马，而那些反驳的声音，就算可以发表出来，却很快被淹没，无法被其他人看到，甚至被推特等网站有选择的封杀，这算哪门子的自由？

以前人们说“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权力”，互联网时代，这句话应该改为“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权重”。

墙内和墙外，无非是一个明着限制你的自由，一个暗着限制你的自由，可偏偏有一群人觉得暗着限制“更自由”。

总之，李小龙及其家人并没有招惹昆汀，而是昆汀没有事先打招呼，就贸然拍了一段侮辱李小龙的视频。

在这件事上，昆汀是加害者，李小龙及其家人是受害者，作为一个能够明辨是非的人，我永远站在受害者一边，而不是买票支持昆汀的霸凌行为。

最后，影片本身也是真的烂，即便删掉侮辱李小龙的戏份，整体也非常平庸无聊，以往昆汀电影那种连珠炮一样台词、血浆都没了，那些高赞尬吹是真没看过好电影？

2020年1月补充：昆汀近期对该事件做出回应了， 新闻标题： 【昆汀首度回应拒为中国重剪《好莱坞往事》：因为这个国家反感那场戏，就真的去删掉整段戏？

我不干。

】新闻中，昆汀说自己从未收到过要求删戏份的要求，除了韦恩斯坦要求过一次，但是自己拒绝了。

看来昆汀也知道哪些人可以随便得罪，比如华人，哪些人绝对不能得罪，比如声讨韦恩斯坦的“metoo运动”。

现在这么着急忙慌的跟韦恩斯坦撇清关系，我建议李香凝出资拍一部昆汀与韦恩斯坦的伪纪录片，名字叫《真·好莱坞往事》，讲昆汀参加韦恩斯坦的淫乱派对，在派对上对女演员挨个舔脚，塑造昆汀与性侵犯韦恩斯坦在好莱坞狼狈为奸的形象，别管真的假的，反正是艺术创作，奥利给干就完了！

这个片子拍出来可比昆汀丑化李小龙合理多了，因为昆汀真的跟韦恩斯坦有一腿， 昆汀所有的电影——从1992年的《落水狗》开始——都是通过韦恩斯坦的米拉麦克斯影业或韦恩斯坦影业制作，而且昆汀自己也承认：“后悔帮好友韦恩斯坦保守秘密。

”

舆论宣传这块阵地，你不去占领，敌人就会占领。

李小龙是不是真的弱我不知道，昆汀是真的脏。

2021年7月更新：昆汀·塔伦蒂诺再谈《好莱坞往事》李小龙争议。

近日， 昆汀·塔伦蒂诺在接受“The Joe rogan Experience”节目采访时，再度回应了此前在电影 《好莱坞往事》中因 李小龙形象塑造而引起的争议。

他表示，“我可以理解他的女儿（李香凝）对此有意见，那是她的父亲，我能理解，但其他人滚一边去吧！

”根据报道，昆汀对李小龙不满的地方，主要在于李小龙拍戏喜欢真打，会打伤替身演员，这对于好莱坞的演员保护标准来说是不可接受的。

理论上讲，昆汀的道理也没错。

但是李小龙是香港功夫演员出身，莫说他那个年代，就是后来的成家班、洪家班，乃至于泰国的托尼贾，也都是以真打作为噱头。

成龙曾对西方同行说，他们拍跳楼戏，就是先跳楼，然后再去医院。

这种做法显然是不人道的。

但是昆汀应该不敢怼成龙，毕竟成龙还活着，在好莱坞也很有影响力。

事实上，虽然好莱坞不像香港功夫片那么卷，不提倡真打，但是好莱坞每年动作片死伤的替身演员也非常多，而且奥斯卡等都没有最佳动作设计一类的奖项，反倒是香港金像奖有动作类奖项。

好莱坞的替身演员们也曾多次向奥斯卡抗议，要求增设动作类奖项，但奥斯卡方面给出的理由是，设置这个奖项会导致替身演员刻意追求更危险的动作，助长拍摄的玩命风气。

究竟哪方更有道理一些，就见仁见智吧。

二刷，好感飙升，太感动了。

首先，很喜欢波米的解读，对我产生了启发，但二刷的时候发现这种解读还是有明显漏洞：旁白在帕西诺和小李刚会面的时候已经出现了一次，以及，第三幕的日期出现方式也并没有不同（只是因为跨度大所以在前面加了黑底白字的“六个月后”，具体日期还是以黄色小字出现了），但很庆幸和感谢有那期长节目驱动我二刷。

这篇写得很简单，更多的相关细节就不加入论证和深化了，只是尝试提供另一个观看角度。

这个角度是基于我二刷的感受形成的——私以为第一幕还是常规的，虚构人物与真实人物看起来处在同一时空，有关现实和电影的分界也并未形成，所以是被默认为现实的。

现实时空→电影时空的递进是由第二幕开启的，且并没有那么数学题，而是以体验性极高的方式：

第二幕之始：进入影院Sharon Tate开始看电影，但由于平行剪辑的进行，放映机的光不止投放出了Sharon出演的电影，也投放出了Rick正在拍摄的电影，于是观众开始看Sharon出演和Rick出演的电影。

值得注意的是，Rick这一部分的影像介质却与本片自身完全一致（这很重要，因为这并不“合理”）。

借着Rick拍片的情节契机，昆汀用承认摄影机在场的方式开始陆续模糊Rick、Cliff所在的时空与电影的界限。

这一部分（图一）与其他Rick出演影视作品在影像介质上的对比第二幕的两条线很有趣，Cliff虽然没有在Rick的片场，但他去到了一个废弃的片场（两人曾经也在那拍过西部剧集），而他的体验也是电影感和日常感交织的。

Rick线和Cliff线都在相似的环境与元素中对Rick、Cliff所在时空边界的模糊在Sharon看电影期间完成了。

随着Sharon走出影院，作为真实人物的她与虚构人物Rick、Cliff所在的时空之间，已经形成区隔（银幕内外）。

第二幕尾声：走出影院第三幕，Rick和Cliff回归好莱坞，他们所在时空的边界模糊性开始随之传导到Sharon所在的时空（下飞机后的一整组分镜复制了开篇波兰斯基与Sharon的登场）。

并且，随着旁白和分屏等设计开始大量介入、好莱坞街边的霓虹灯一盏盏被点亮，这个时空开始变得越来越“电影”。

大量体现“电影自觉”的元素被加入

用大篇幅表现的“好莱坞亮灯”：造梦于是，反杀在“电影”的庇护下完成，历史的轨迹再次被可爱的电影人所修改，最终，一个全新的平行时空被昆汀用片名盖上了电影的印章。

同样是“献给电影的情书”，昆汀书写《好莱坞往事》的时候比《雨果》《艺术家》《爱乐之城》乃至他自己的《无耻混蛋》都更在意这封情书的格式——它不能仅仅是关于电影，还必须以他心中最“电影”的方式写就。

对于昆汀而言，第72届戛纳戛纳电影节有着特殊的意义。

25年前，昆汀曾带着《低俗小说》第一次来到戛纳，便一举夺得金棕榈大奖；戛纳成了他的福地。

10年前，昆汀又带着《无耻混蛋》第二次入围戛纳。

这次虽然自己没拿奖，却为“瓦叔”克里斯托弗·华尔兹赢得了影帝。

如今，这是昆汀第三度入围戛纳主竞赛；显然，他是冲着金棕榈来的。

假如《好莱坞往事》真的如愿拿到金棕榈，那么昆汀便是第九位入驻“双棕榈俱乐部”的导演。

（前八位：弗朗西斯·福特·科波拉、比利·奥古斯特、埃米尔·库斯图里卡、今村昌平、迈克尔·哈内克、达内兄弟、肯·洛奇）

用昆汀的十部电影之约来算，《好莱坞往事》已经是进入倒计时的创作。

也可以说，这是昆汀写给好莱坞电影的情书。

戛纳首映礼前一天，昆汀特意发布了一封公开信。

开头写着“我热爱电影”，并且恳求所有看过电影的观众不要透露剧情，“希望未来的观众都能以初遇的心态，去体验这部电影”。

昆汀的忧虑是可以理解的，早在拍摄《八恶人》期间，剧本的泄露曾差点让这个项目流产。

而从影片观影后的体验来看，作为一部以角色时间驱动的电影，如果提前被剧透的话，的确会失去初次观看的震撼。

有鉴于此，本文尽量避免剧透。

只能说，《好莱坞往事》是昆汀至今为止最为私人化的电影作品。

也许每个人在其中会得到不一样的感受，但无疑这是一部既能娱乐视听、又能触动内心的动人之作。

与以往的昆汀作品不同的是，《好莱坞往事》因其浓烈的情感而被注入璀璨的光芒；当我们随着昆汀的镜头漫游在1969年的好莱坞时代，着实能切身体会到那种光芒。

如果说，昆汀以往的作品都带有痞子式的搞怪恶作剧，那么这部《好莱坞往事》则难得一反常态，暗涌出沉淀后的大师气象。

让人庆幸的是，还能有这样一部昆汀作品，能够让我们随着流淌的镜头，得以俯瞰影史上独一无二的私人好莱坞。

而且看完后让人如此心潮起伏，159分钟的时长仿佛瞬间即逝。

影片中满布着昆汀迄今为止所有前作的痕迹。

《无耻混蛋》中的反事实假设；《被解救的姜戈》和《八恶人》中的美国西部片元素；《落水狗》中的无厘头。

甚至还带有昆汀广为人知的迷影式独好——录像带电影的质感。

《无耻混蛋》

《被解救的姜戈》但从整体上而言，这是一部最接近于《低俗小说》的作品。

《低俗小说》难得在这样一部集大成的作品中，不用过分考虑剧情，反而能够尽情释放创作上的个人癖好，从汽车餐厅到甜甜圈，从陀枪酷女孩到李小龙，从意大利西部片到恋足情节。

在这长达两小时39分钟的时空里，昆汀以松弛而迷人的叙事将一个处于时代夹缝中的好莱坞展现在观众眼前。

对导演自己而言，这也是他爱上电影的起点。

从片名上看，《好莱坞往事》（Once Upon A Time in Hollywood）明显是在致敬莱昂内的两部经典电影，《西部往事》（Once Upon A Time in West）和《美国往事》（Once Upon ATime in America）。

昆汀本人曾经满不在乎地“承认”，自己每一部戏都是这里抄点那里抄点，然后混在一起。

“我就是到处抄桥段，我的片子就是抄袭，不是他妈致敬。

”当年那直截了当、痞气十足的回应，直接封住了所有想嘲笑他的嘴。

但这一次，昆汀无疑收起了他一贯以来的痞气，将其特有的“拼贴艺术”融入到更为宏观的电影情怀中，甚至可以说是对彼时美国好莱坞文化元素的致敬与缅怀。

在《好莱坞往事》中，昆汀以层次丰富的音画细节，呈现出六十年代的洛杉矶街景，复刻最具代表性的城市景观元素。

好莱坞大道、拉风的敞篷车、电影院的老海报、霓虹灯广告牌、旧餐厅和酒吧等等。

不仅如此，还有当年电视里的节目、收音机里的广告、点唱机里的流行曲，满大街花哨的嬉皮士。

用昆汀的话来说，《好莱坞往事》之于自己的意义，正如《罗马》之于阿方索·卡隆。

影片从不同层次，去展现1969年的洛杉矶，在当时只有六岁的小昆汀眼里，好莱坞就是一个万花筒似的繁华之地。

正如我所料，《好莱坞往事》并不是以邪教组织“曼森家族”虐杀波兰斯基妻子莎朗·塔特为故事主线，显然那只是混淆视听的噱头式烟雾弹。

莎朗·塔特与波兰斯基事实上，这一事件在影片中只是作为其中一个历史事实而存在。

影片通过小李子饰演的里克·道尔顿，一个日落西山的电视明星，和他的经纪人助理克里夫·布斯（布拉德·皮特饰演）的境遇，展现了1969年美国文化急速更替的时代，每个人都处在命运的十字路口。

（官宣资料，不算剧透哦）

在昆汀的黑色幽默中，道尔顿这位以电视电影为生的演员，在时代浪潮下优雅落幕，无疑是好莱坞整个黄金期悄然逝去的缩影。

那几年逝去的电影人，有莎朗·塔特，也有李小龙。

影片正是采用了在纯粹虚构的个人命运中融入残酷现实，并由此蔓延出无数分叉的叙事结构。

与其说是以碎片式的叙事构筑起60年代的好莱坞往事，不如说是以导演脑海中对洛杉矶这座城市的所有印象，去回看好莱坞黄金时代的掠影。

昆汀所创造的这个独一无二的世界，犹如组装而成的一个个绚丽的橱窗。

在35mm胶片的镜像下，柔和而朦胧，却又有着斑斓的色彩。

这是透过昆汀的眼睛对这个时代最为直观的感受。

昆汀保持着一贯高效的镜头语言，配合标志性的嬉皮戏谑的语调，以线性叙事调和比以往慢两倍的昆汀式“嘚吧嘚”。

整体而言，《好莱坞往事》还是一部非常有趣的电影，小李子和皮特这对黄金组合，引领着观众从一个时代的结束，跨入另一个时代的开始。

不得不说，小李子和皮特这对组合简直完美。

两个半老的男人在影片高密度的对话中，从动作到情绪都完全投入到角色应有的节奏中，昂首阔步的潇洒自如，在两个角色一沉一升的对比中，表演出带着嘲弄的哀伤。

其余的演员阵容也非常豪华，比如阿尔·帕西诺、戴米恩·路易斯，都是实力不俗的戏骨演技派。

范宁在影片中的表演也非常出彩；而“小丑女”玛格特·罗比饰演的莎朗·塔特虽然不是核心人物，但她身上的光芒明艳逼人，让人无法移开目光。

还有前不久去世的卢克·贝里，他在影片中的角色则为演艺生涯画下了句点。

小李子接受采访时谈到，接这部片子的唯一理由就是昆汀。

他相信昆汀就是那个能够完美呈现这一迷人年代的导演。

在拍摄时，他是怀着对好莱坞的敬意去完成的。

他说，这甚至不能叫表演，而是将自己对这个地方的感受融入到日常拍摄中。

对于他们而言，1969年是电影史甚至是世界文化史上一个开创性的重要时刻。

影片中的里克和克里夫，都是旧好莱坞老炮儿的一份子，试图在一个新开启的自由时代去找寻自身位置。

而对昆汀而言，不单单是通过角色们的眼睛去回味那个迷人的年代，更是一种对处在变革当中的美国今日的从容。

可以说，《好莱坞往事》不仅仅是这座闪耀之城的一段历史记忆，更是属于昆汀最为私人的童年往事。

唯有期待昆汀早日晋级为“双棕榈俱乐部”成员！

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处