大魔术师

知道影片是因为梁朝伟，背景是民国，有军阀，有青梅竹马，梁朝伟饰演主角大魔术师，这是个内敛的职业。

于是我期待的是大魔术师如何从一个恶霸军阀的手中内敛的巧取青梅竹马然后远走高飞的故事。

而后知道了导演是尔冬升，《新不了情》是一部好电影，于是对于此片的期待上加上了导演对于乱世鸳鸯的塑造。

军阀是刘青云，我觉得影帝来塑造一个反面的厉害的，能够匹配的了梁朝伟气场的角色是值得期待的。

女主角是周迅，虽然对她无爱，不过至少能够匹配二位影帝。

于是我怀着内敛的心去了影院。

所以接下来的两个小时，一部被我先前定义为内敛的乱世苦情鸳鸯戏是如何演变为一部贺岁喜剧佐料无数的心灵鸡汤影片以及在这个过程中个人是如何沦陷的成为了我对于该片褒奖的关键。

梁朝伟上次出演贺岁喜剧还是十年前的天下无双，最后的噱头集中在了爱情。

这部电影开头的能够秒杀人的“自学，玩玩”，配合他犀利的眼神让人认为这次的梁朝伟是要继续东邪西毒了，于是最后我发现，风度翩翩的大魔术师的内心其实是东成西就的。

效果是我同样也东成西就了。

影片的初始是构建了“大魔术师—军阀—七太太”的框架，所有的矛盾是围绕着这个三角形而产生的，从民族大义到爱恨情仇是自然而然的。

当然遗憾在于可以想象最终的结局会是俗套的；随着管家的叛变，这个框架被打破了。

于是便开始期待，最后大魔术师和军阀是如何联手打败坏人的。

这种转变是充满了喜剧甚至无厘头的元素。

所有的元素仿佛魔术师隔空取物随意添加到影片中。

军阀被塑造成了一个“傻子”，影片的很大篇幅集中于军阀纠结的想要讨好七太太而引发的一系列碎碎念。

在这个过程中，他和大魔术师从“大人物”退化成为了“小人物”，这种退化配上例如“探班”等台词，迅速扫去了影片由于时代关系而呈现的陈旧感。

在此影响下，七太太从一种随时都可能伺机而动的“深闺怨妇”演变成一个拥有爱情哲学观并提出“我和你妈掉水里，你救谁？

”这个经典问题的小女人的瞬间是充满了喜剧效果但又是合理的。

影片中充满了大魔术师的舞台表演，两次电影放映的出现以及最后大魔术师提到他的人生理想是去“法兰西”让人感觉这是对于电影本身的一种致敬。

大魔术师作为运用魔术技术最出色的代表，对于自己的定义是造梦师，而非普世价值观所认为的“变戏法”和军阀当初所指的“骗子”。

这在某种意义上是有一些自我标榜的“嫌疑”，但大魔术师在影片最后所表达的作为造梦师而延续人生的想法是深得人心的。

管家或者说所有人追求的“七圣法”就是造梦师造的梦。

卢米埃尔的火车没有冲出幕布，日本人望着快要冲出幕布的坦克大叫电影不是真的却被轰得稀烂，这可能是电影的变影成真的愿望的体现。

总之，我在荧幕前，看着造梦师造出的一出美妙的梦，感觉是享受的。

ps：感谢依旧帅气的吴彦祖和歇斯底里的徐老怪带给我的最大惊喜。

有天跟朋友唠嗑，曾经戏言： 豆瓣上国产电影，只要评分在6.5以上就值得一看，7.0以上就是好片，7.5以上就是牛片，值得去电影院，8.0以上那就是神级的片了，8.5以上的？

你见过几部？

我就不明白了，诸君请看最近电影的排行榜《那些年，我们一起追的女孩》分数高高在上，遥遥挂起！

8.4分哇！

《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了，大魔术师竟连7.5都不到。

在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影，再么就是又悲伤又美好的电影，或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。

《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。

我真觉得这部戏超好，梁朝伟板着脸的搞笑，刘青云大戏骨，演傻呵呵的一根筋的痴情大帅，周迅更不用说了，就是经典电影的代言人了 （除了某某伟业），电影里说学逗唱样样皆有，还原民国的天桥还原的有模有样。

梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚，水墨山水画那一幕萌死我了真真是气死刘谦的主。

剧情也不错哇，非常连贯让人没有一丝疲惫。

可能有bug，但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。

整部戏就是诙谐幽默从头到尾，看完了电影我真真的鼓掌了，这是我今年看的最好的贺岁片。

豆瓣的孩纸们。。。

你们打7.4分到底是闹哪样？

想逼死国内的导演不成？

拍成什么样的片你们能给打到9.0分？？？？

看电影之前听说是喜剧，但是看了豆瓣7.2的评分还是决定去看一看。

刚开始的时候吴彦祖装傻把我逗乐了，但是电影院里只有我在笑，周围还有人一脸狐疑的看着我，我开始意识到今天是不是我出了什么问题，之后就不敢轻易笑了怕人家说我土鳖。

后来刘青云那句“橘子，苹果，小桌子，小凳子····”竟然引来满堂哄笑，我登时就明白过来了，看来，这不是我的问题，也不是演员的问题，更不是《还珠格格》的问题，问题是观众们就吃这一套。

整部电影我就笑了两次，一次是吴彦祖装傻，一次是你妈掉水里了。

看完电影回来心里想着MD又让豆瓣给忽悠了，想上来找找组织吐吐槽化解心中的不快，竟然发现大家对这个精神分裂片普遍持肯定态度，对于这群或者智商或者道德的无底线者，我做了一下摘抄顺便锻炼自己的意志力：1，我就是那个一边笑得要死一边还骂没内涵的2B青年。

,2，戏谑的故事，精巧的对白，犹如《让子弹飞》的杂耍节奏，喜感并不低智，充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。

3，很久没有在电影院看到过质量这么高的国产电影了，新颖好看的魔术表演，有趣的台词，不时跳出的小彩蛋，还有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。

满场观众爆笑连连。

白天逛街太累，看首映我睡了差不多半小时= =不排除近期可能再次进电影院看一次。。。

4，太热闹了近期国产电影最棒的！！！

5，绝对是近几年来中国最好看的喜剧，又一次看见港式默很亲切。

6，《大魔术师》是一部想在气质上向子弹飞靠近的电影，但可惜姜文只有一个。

（我操····）7，绝对看完后值回票价和车租车费的片子，你不暗自喊牛B那是你不懂电影了！

——————————————————集中起来看这些短评你会发现其实短评比电影搞笑多了，竟然还有人提及《让子弹飞》，好吧，我宁愿认为这是《让智商飞》，或者是《让道德死》，《让爹被坑》，请问你们这是你们是在反讽吗还是什么最近新出的我不懂的某种隐含花样？

这些短评才是中国烂片产业的原动力，有什么样的观众就有什么样的电影，没办法。

PS：列举途中发现很多5星评论是没有头像的，每到过年时各种贺岁片总会为豆瓣带来一大批没有头像的账号，你们都懂的。

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？

观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。

《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。

这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。

总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。

窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。

《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。

而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。

所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。

当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？

大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

对《大魔术师》的期待，源自于梁朝伟与刘青云的对戏。

正是十三年前，两人在电影《暗花》里的精彩对决，不知让多少影迷像我一样大呼过瘾。

时隔这么长时间，难得两位影帝再度聚首，想必有很多梁、刘的粉丝早已对《大魔术师》翘首期待。

此番，与《暗花》里的冷酷斗智不同的是，《大魔术师》是部彻头彻尾的喜剧，荒诞戏谑、离经叛道，反讽揶揄。

梁朝伟、刘青云、周迅的三角关系，在剧中被处理成最为奇趣、曼妙的情感组合，每一次的三人同台，或梁刘互动，都会有一种精巧的机智和情感的思辨深在其中，有时候，那些只有第三者观众才能透晰和回味良久的对白，甚至会将观众逗得捧腹大笑。

就连配角的张扬表演，也映衬出整部戏的娱乐追求与欣赏品味，尤其闫妮在片中饰演的姨太，夸张中带着小人物的无厘头情趣，串点着多次嘲讽的包袱与笑场。

《大魔术师》作为喜剧，不仅仅是凭借几位有喜剧特质、精通演技的演员所支撑起来的笑料百集，更关键的气质在于集误会、巧合于情理之中，集诙谐、讽刺于批判之中，站在“发扬真理，支持正义”的普世立场上，为观众制造了一个爱情得以高尚、恩仇得以圆灭的美化梦境。

在这里，《大魔术师》无疑是“电影是娱乐”的贴切功能注脚。

同时，《大魔术师》又是一部有关在电影中拍摄电影的电影，影片里戏仿了电影诞生之初默片时代所遗留下来的杂耍喜剧的幽默特质，并在一些剧情、转场和戏中戏的形式处理上，有近百年前先锋电影技法上的古为今用。

在戏仿电影俗套的同时，又不失以另一种策略向电影致敬。

相比越来越多的低智庸俗搞笑片，《大魔术师》更显示出一种真诚与敬业。

但是，《大魔术师》所营造的喜剧世界，只是一个不切实际的梦，就像魔术一样，障眼于电影之内。

它避开了历史的灾祸、现实的困顿，完全沉浸于儿女情长的浪漫之中。

一些谈情说爱场面的迎合，也冲淡了喜剧结构的完整与节奏。

影片里魔术表演的段落，有的以快速剪接来揭示；有的完全以纯粹长镜头的方式还原；有的则通过特效处理，做到了以奇致幻的效果。

这不仅丰富了魔术表演本身的观赏趣味，还构建了似真似梦的电影幻象。

《大魔术师》故事的背景是接近百年前的军阀之争，这也正是电影最初诞生的十几年。

当时的早期电影，正经由魔术师梅里艾之手，发现了无数的电影技巧，在荧幕上制造了一个又一个的奇妙幻象。

人们沉迷于这种幻象的真实效果，就像如今尽管我们知道《大魔术师》是一个虚假的故事，却依旧认同梁朝伟、刘青云、周迅所饰演的角色所传递给我们的人生体验。

这让我想起了另外一部港产喜剧《人间喜剧》，杜汶泽有句既搞笑又诙俳的对白，“电影是不会骗人的”。

20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。

时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。

与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。

殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。

在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……

1.搞笑賀歲片，賀歲賀歲嘛，其實就該讓大家樂呵樂呵，酣然一笑。

大家笑了，它就成功啦！

不過搞笑也分好多種：如果本身不好笑，硬是去擠笑點，那麼我們只能選擇苦笑或不屑地笑，最強囍事啊，東成西就2011啊，都給我這種感覺（可憐了古仔和eason了，演這種爛片），讓人過目就忘。

如果本意不在搞笑，卻莫名其妙地惹人發笑，好吧，我們可以勉為其難把電影黨喜劇看，吳導的大製作赤壁大概屬於這種，相信看過的人都對諸葛的“略懂略懂”和小喬的“萌萌站起來”印象深刻。

如果搞笑只是純粹的搞笑，好吧，我們選擇一笑而過，當年的唐伯虎點秋香和東成西就大家也看得很爽嘛！

如果搞笑，而又引人深思，那麼就更上一層樓了，讓子彈飛是這樣，大魔術師也是如此吧！

不過念在我才疏學淺，對於表像之下的暗湧可能分析不好，就不班門弄斧了。

2.愛情·理想·現實柳茵愛張賢 不只是因為青梅竹馬還因為他擁有熱情，懷抱夢想，充滿文藝細胞，閃閃發亮女人常常被這種男人吸引，他是流浪的王子，充滿著浪漫情懷但是懷揣美麗夢想的人常有一顆不安分的心於是，他選擇離鄉背井去追逐夢想留下她只能默默等待和守望有時候，等得太久，會厭倦她累了，不免懷疑在他心中自己是否重要原本他吸引她的地方卻頓時少了一絲光亮這時候，一個對自己千依百順的人出現了他是真的對她好，把她當成無價之寶恨不能時時在身邊目睹她的一顰一笑他要的並不多，只是有一個快樂的家，有心愛的她和可愛的寶寶漸漸地，她也感動了，有個人在身邊愛你有什麽不好張賢問柳茵是否開始愛大牛了，我相信她是猶豫了愛有很多種，也許開始並非兩情相悅，但後來卻能相親相愛女人往往選的都不是自己最愛的那一個，而是最愛自己的那一個因為被愛好像比愛人更幸福愛人常會弄得心力交瘁，遍體鱗傷而有人把你當做眼中的蘋果，悉心呵護你逗你笑，未嘗不好白天不懂夜的黑又怎麼樣，也許他不懂你傷悲，但是他能逗你笑笑的多了，就會慢慢忘了悲傷有的愛情來自渴望，渴望有夢想的那個他但越是渴望，越是難以得到因為他心中，夢想是第一位的，可惜夢想不是你有的愛情來自臆想，臆想一個完美的王子但越是臆想，越是難免失望因為他沒有你想的那麼完美，這世上沒有人完美漸漸地，你懂得了愛情理想主義的不可靠漸漸地，你理解了愛的現實主義才是可貴突然想到無印良品那曲 身邊 對，在身邊才是最重要BTW，說起來容易做起來難我這個所謂的二逼偽文藝女青年還是期待一個張賢儘管最後可能會選擇一個可愛的牛牛但趁著年輕還有資本，再做幾年夢吧柳茵不是也沒選嘛3.真真假假人生如戲，戲如人生法中有戲，戲中有法拍電影，無論是開始吳彥祖那段，抑或三姨太閆妮洗澡那一段，黑鷹會的人都在強調“電影是假的”，是呀，電影是假，但人和情未必為假。

一段哭戲，劇情是假，眼淚是真，就算不是因為劇情落淚，但也是因為真情的浮想而淚流；拍戲的色情場面是假，但是露肉是真，如果大家不在乎真假，舒淇幹嘛要說“把脫得衣服一件一件穿回去”，曾經湯唯爲什麽會被封殺。

魔術也是假，是騙人的，是幻覺的藝術，但它存在本身又證明了幻覺為真。

真真假假，虛虛實實，誰又說得清。

有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾——人家老子不是說了嗎，一切都是對立統一。

所謂法中有戲，戲中有法；人生如戲，戲如人生……

这个充满躁气的时代人们到底饥渴什么?财富？

权威？

真情？

正义？

纯洁？

还是就想着囫囵吞枣地过完一生？

看来这根本不能用笼统的单一词句来解答，但纵观人们喜闻乐见的电影类型，不管什么时代，喜剧片，关键是拍得好看的喜剧片，似乎永远不缺观众捧场。

这是不是也喻示了人们一直生活在“悲剧”里，所以自命苦B，标榜犯贱，组团悲催，过去是难得糊涂，现在是不想清醒，也就更需要用幻想的欢乐时不时麻醉一下神经了。

电影《大魔术师》便是一部近年来比较好看的喜剧片，也是一针有疗效的安慰剂。

素有人文情怀写实派导演之称的尔冬升，从《癫佬正传》到《枪王之王》，包围在掌声鲜花中淡定地走来走去，可以想象得到，他拍的片子质量不优却也不会太差，但未能想到他可以把黄百鸣与王晶甩在身后，率先试验成功了一条内港混血的大众喜剧之路，而这种趣味性的表现形式显然与周星驰个人风格化的冷幽默是不相斥不相冲也不相合的，如是，自然突出了《大魔术师》自身的魅力。

或许尔冬升改编此剧的灵感源自原港片天马行空无厘头血脉的一头，还受到了《让子弹飞》回眸一笑的激荡，想着人家的子弹能拐弯，咱们的烟雾也能下环道，重要的是大家得玩得开心。

当然，也可能是尔冬升自身早就拥有了藏而不漏的喜剧天赋了。

总之，我当他被神赐福，像锅炉工老宋同志那样一拘敛，了悟了大魔术师惊艳登场的天机。

至少他应该是看出了一点——这神奇的土地与神奇的同胞兄弟姐妹们，我们身上的神奇。

神奇的事物很多，恐怕最动人最变幻莫测的便是爱情了。

像三姨太（闫妮饰）与陈参谋（吴刚饰）的私情，不对，像雷大牛（刘青云饰）、张贤（梁朝伟饰）与柳荫（周迅饰）的三角恋。

总之，一个情字，两个女人，早已定下了全盘棋的走向。

甭管背景是社会动荡、军阀混战、满清遗老遗少倚着日本想着复辟清王朝，还是北京天桥上、旺风楼外、张氏魔法馆内一派欣欣向荣的民间嘉年华，“情”字是来做主的。

有做主的，还要有围着它来执行的。

这就是全剧花俏凌乱的各种明暗线了，全部由“事业有成”的男士牵头搞定它。

最明显的在海归派魔术大师张贤身上，他回国创业的背后秘密是：救出被囚禁的师傅柳万遥（秦沛饰），证明他饮水思源知恩图报，抢回与他青梅竹马的女人，是要证明他的魅力远在情敌之上（这多少是一些人的心态，拥有时不在乎，等有人跟自己争了，Ta就又来劲儿了）。

用柳荫的话来说，一切动力来自“嫉妒”，并非真爱、真诚、真心。

梁朝伟演这么一个看着并不让人踏实的人物角色，是不二选择。

之后是陈参谋，作为双面人的他，复杂如他与三姨太的情，说他睡了老大的女人？

或是说他让自己的女人去睡老大为的是内外接应？

真不知如何描述为好了。

反正，藏着辫子做着山寨版的太监，一会儿穿着军服，一会儿套着补服，憋憋屈屈地端着犬儒相，是为他飞黄腾达的权贵梦等待着。

再说雷司令，好人也！

他说外面的流言信不得，要全面接触才能了解一二，他不过戴了一顶全民公敌臭军阀的帽子，那个时代他没有微博做对话的窗口，所以他只能用行动表达他的温柔心，慢慢地让时间证明真相，128分钟后，人们会念他的好。

你看他乐善好施，通情达理，重情重义，不仅给小孩子买糖请他们看魔术，哄大大小小的老婆姨太太们开心，还毙了侮辱他的日本导演，保护了一大群准备白白送死的热血青年。

反正坏事都是陈参谋干的，雷司令呢？

用心“自由恋爱”好了。

这当然不是全部，背后的真相是，雷司令就似那如来老儿，他玩弄所有人于掌心中，但他玩得让人心悦诚服，最终的大赢家也是他了，未能成佛是因为他陷入了情网，戒是戒不掉了。

至于能忍住气把《七圣法》保全到最后做压轴戏的柳万遥，只想做黎民百姓的茶楼胖老板（林雪饰），做奴才的奴才的旺风楼陈掌柜（方中信饰），为“革命”宁愿草菅人命的小同志（王子义饰），再加只当了一次道具的蔡中尉（吴彦祖饰）等等，这些有自己抱负与理想的老少爷们儿，虽然戏份不多，却都背负着魔幻全剧的使命，凌乱了故事内容，精彩了故事的韵味。

只听那一对爷俩的快板书，您就什么都明了了。

总之，所有的人物性格全不重样，反射着现实生活中的凡人。

梦想没那么容易实现，因为努力之外，它还存在好梦与噩梦，而说到梦，身在其中的人也许并不真正了解自己是否需要那样一个梦。

说来复杂的人物关系及人物命运，这些并不是全剧的最大看点，贯穿全剧的魔术表演也不算最惊艳，我觉得最有趣的都在台词上，明的，暗的，讽的，寓的，句句抖包袱，可满足了看客吐槽的愿望，也活动了观者的脑神经。

这跟《让子弹飞》完全不同，子弹看重行为艺术，大魔术师喜欢边说边练，之所以成功在于百分之八十的台词自然深刻。

军阀开会那段怕是要成为此剧的招牌，徐克、谷德昭、江道海都来友情客串，那一出戏倒是演绎出了人间江湖的全貌。

除此，借鉴其他电影有意境的桥段，因地制宜改良改方，也为此剧的喜剧效果做出了贡献，当镜头随陈参谋的画外音，转至关押柳万遥的地牢时，会不会有种穿越到《电锯惊魂》的错觉呢？

没有最好，但有也很出彩。

而活泼多变的配乐与炫丽斑斓的画面色彩，则为全剧营造了喜洋洋的氛围，“风雨欲来”的戏剧冲突都是虚晃的，让观者享受的就是一场无悲无痛的喜剧大餐。

这样说来《大魔术师》还真算是一盘“乱世杂俎”的菜肴，抱着娱乐精神值得一尝。

两王一后的阵容。

搞出来一个古天乐+吴君如+黄百鸣的效果。

嗯。

我表示尔冬升很有钱。

豆瓣那些打4分与昧心的5分我表示不知道他们从哪个角度得出这么高的评分。

如果你是冲着看两王一后的整容。

那《建党伟业》等片子至少要9分以上！

豆瓣评分，水的狠呐！

也许《大魔术师》这个太普通直白的片名会损失掉不少观众吧，如果改成《大卫高柏飞在民国》或是《大军阀的天桥风云》，会不会更奇情一点呢！

就像刘镇伟的《东成西就2012》明明应该叫《圈钱2012》，《战国》应该叫《真爱》，《关云长》应该叫《三国版超级马里奥》……总之现在的电影故弄玄虚的太多浮夸的太多，就这一点来讲，《大魔术师》其实算得上一部诚恳的电影吧，没有号称宏片巨制，也没有号称特效里程碑（真是谢天谢地没有这么多号称），甚至，里面有那么多大明星大导演的客串演出，也没有成为宣传重点。

所以这部电影变出的第一个戏法就是——龙套明星！

开场就能意外收获吴彦祖的制服诱惑，然后，再有林雪愈发广阔的身躯和方中信愈发上爬的发迹线在大屏幕晃荡，再然后，在人堆里，还能捡到个吴廷烨，当然，这得你是ATV的观众才能得到这偶见熟脸的乐趣，当然，天下谁人不识徐克呢，所以，你还能在这部施南生参与出品的电影里看到热爱客串的徐导断臂演出，如果你又那么爱好港片，秦沛和谷德昭你也不会陌生，总之，贺岁片的基本款——明星扎堆，这电影真是做到了。

至于人人都知道的大卡司主演——梁朝伟，刘青云，上次合作得追溯到银河时期的《暗花》吧，那时候，他们脸上的褶子还被隐藏在青春里，但现在戏妆的粉底都已经遮不住这些沧桑了。

其实我都已经毕业，这些陪伴我们长大的演员们都不得不成为了“那些年，我们一起追过的明星”，好在，伟仔成为伟叔身边还是嘉玲，刘青云拿到影帝旁边还是那位学历最高的港姐献吻，而港片虽然爱上合拍但我怕么怀念的那些元素也在这部电影里看得到——因此第二个戏法就是——无厘头。

别以为只有刘镇伟才会玩这个，只有周星驰才会演这个，其实梁朝伟在《东成西就》里就证明了自己是个出色的谐星，所以他穿着印度服装在音乐中变魔术逗孩子玩那段简直就是欧阳锋再现江湖，尔冬升恶搞的本领也是一流，让闫妮喊出“亚麻爹”的那段简直是让整个影院的男女全部心知肚明地狂笑。

最无厘头的还是片尾突然变出来的坦克，令我觉得剧情如果突兀到一定级别就算是笑点了！

第三个戏法自然是——隐喻，我觉得这部电影流露出来的政治隐喻倒是明过那部电视剧， 你懂的。

“自由恋爱”“抓住爱国青年只是为了保护他们”“人命比大事重要”……嗯嗯嗯，只要你上多了围脖和豆瓣，你真的懂的！！

当然，除了隐喻，对电影圈的明讽激起的笑点似乎更多，在《色情男女》里早就用过一次，旧瓶装新酒的效果还蛮不错。

当然，号称以魔术为主线的电影自然也少不了流光飞舞的视觉效果，所以，那些飘散在空中的七色气味，还有被魔术师玩弄于鼓掌之中的那团火焰，你才可以得到第四个戏法——玄幻，人人都有欲望，所以才会被张贤变出的那些梦想所迷惑，这部戏你会觉得明明是喜剧，但他好像又在跟你讲人生大道理。

周迅颇有哲理地说：“我没有被那些梦想困住，因为我没有欲望，我安于现状。

”所以大魔术师和大军阀她谁也不要选，魔术变不到一个人的心，因为人心才是比戏法更玄幻的东西。

其实天桥戏法尽皆障眼法，但我们明知道魔术是假却愿意观赏这些骗术，其实图的就是个开心，我们进电影院也是同样的想法。

其实观众好简单的，如果你买票进去是有期待，出来的时候是不后悔的，这就是一部电影最好的戏法。

《大魔术师》虽然有很多bug，但也更有惊喜，因为你明明以为进去看到的讲是刘谦“这是见证奇迹的一刻”，出来的时候却开心的发现，其实这个刘谦还变出了一个郭德纲，给你讲了那么多段好玩的段子，你花掉的钱吃掉的爆米花才总算死得其所可以含笑九泉了！！