雀斑公主

【角色分析篇】两组镜像：铃与阿惠，母亲与朋友；义警与家暴男，成人世界的阴霾（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

如果这时还他不怕女主，而是直接去殴打女主，反而说不过去。

就好像男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）再举个例子，之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋，被捏得浑身无力大声求饶。

他视为猎物的女人不害怕他的肌肉，而是反手给他回击，造成的心理创伤不言而喻。

本来以为家暴男是大boss，其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了，这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们，你害怕的人，其实没什么大不了的。

就好像玲害怕唱歌，但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。

并且，虽然在日本，家暴很难立案，但是女主不是家庭成员，家暴男如果伤害她，即使没有造成轻伤，依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。

更不用说工作会被彻底毁掉。

———————分割线———————更新：铃对应的明显是龙的母亲。

龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照，他们都是失去母亲的人。

龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃，看不清容貌，很可能是被家暴男打碎的。

她已经不在了，很有可能已经不在人世铃冲出来保护兄弟俩的画面，双手张开挡在他们面前，姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡，这也是暗喻。

回到家暴男打碎妻子的照片，他对妻子是愤怒吗？

是恐惧吗？

最后铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

妻子的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

世界曾为谁而停滞？

没有，在我们写中学作文的时候就会说“时间是无情地碾过的”，每个人都纠缠在自己去努力赋予意义的生活中，好的坏的事情无时不在世界各处发生。

勇气，单纯而善良的强大我是为常田大希组的那个现在名字都看不出来是啥了的乐队的歌来看的，就是电影开头的那首《U》。

豆瓣这6.2的分算是不咋样了，但是仍然有某些东西牵引着我来看。

我事先看了短评，说台词很尬，OK，有个心里预期，看吧。

但是看着看着我就开始疑惑，一个观众到底该如何去区别“尬”与“莫名其妙”的界限？

因为后者我是觉得有很大的商榷空间的，前一天看陈凯歌的《志愿军》第二部，翻看弹幕，发现正是导演发力的时候，却是如下景象：

看个乐，再拉回来，看《雀斑公主》的时候会让人感到很丰富，电影有一条突然腾起的主线，但是关于青春的处理，关于家庭关系的展现，关于铃的成长，都让这个故事更加丰满迷人。

看到龙的出现，我捏了一把汗，非常害怕电影成了《美女与野兽》的翻版（看完导演的话，果然有继承），但随着剧情发展，我也放下了心。

可能因为电影中音乐的占比，我联想到岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和近期的《Kyrie之歌》，巧合的是，前者的一半故事正是在网络上发生的，两片相隔20年。

中间文字正是网络论坛上的帖子内容——《关于莉莉周的一切》剧照

音乐在电影中总是有一种不可撼动的力量——《Kyrie之歌》剧照《关于莉莉周的一切》展望的是还没有完全成熟的互联网，《雀斑公主》则是描绘当时还没有“元宇宙”这个词的元宇宙。

世界看似更好地连结，但是总让人感到有些冷淡，我不想在此高谈阔论，但看到铃以真面目面对全世界的另一面，在自己的歌声中哭泣的时候，意义也便在此刻诞生。

无论说她是如何任性，如何“圣母心”，我们应该承认，让邪恶退缩的，不是固执的力量，不是女性力量，而是更简单纯粹的，人的力量。

现实与虚幻的人们都拥有自己的光亮几年前，当时正是B站UP主墨茶的离去引起一阵社会骚动的时候，不知道有多少人在为一个死去的人发声，但我看到的更多的是，人们突然相信，或者说是意识到，通过互联网连接，人们的力量是巨大的，我们应该且能够去帮助需要帮助的人，无论何时何地。

我曾经多次想写些文字去纪念那些发生于我所及的记忆，但看完这部电影也就觉得没有必要了，因为我不会有电影中的真诚。

庆幸的是，那些年我想倾诉的都被电影说完了，对于评论区中“家暴请报警”的观点，我很认可，真正拿起手机去报警的人，也需要我们去成为，真的很有效。

这动画电影画面好场景美，但剧情确实不敢恭维。

不论其他一贯的矫情，一个雀斑灰姑娘拯救牛头青蛙王子，这个故事情节也不太顺。

我以前喜欢《穿越时空的少女》，《夏日大作战》感觉也不错。

导演细田守在我心里的好感下降。

但抛却那些感觉不对的地方，我们依然向往童话的美好，谁不幻想在众人面前展示自己的歌喉或者勇猛，谁不想来一次拯救所爱之人或事物的行动？

在电影中U世界可以重来，而我们现实中总是后悔连连。

对于我而言，后悔浪费的各种机会，以为能在小说中、一些活动中让幻想得到释放，让自己得到展示。

我也多期待幻想照进现实哈哈。

虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。

日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。

电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。

外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。

国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。

在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。

小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。

儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？

原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。

幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？

当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。

比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。

在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。

这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。

早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。

这两个“我”，常常是不同的。

得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。

在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。

虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。

“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？

他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。

观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。

贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。

现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。

就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？

我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？

我们能够真正勇敢地去做自己吗？

当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。

虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！

”，但小铃已经无所畏惧。

当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。

这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。

而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。

她救赎了他人，也是在救赎自己。

这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。

当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。

有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。

《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。

因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。

这部片子真的很简单。

全片不包含性，血腥暴力，以及过于敏感尖锐的元素。

相反，它有音乐，有青春爱情，有世界性议题，还有时下正热点的元宇宙元素。

看得出细田劳斯想冲奥冲欧三，但冲了个安妮奖败犬式大满贯——意思是全部提名，但无一中奖。

可能有人会问，提名不就够了吗？

提名这么多不更好吗？

姑且不论安妮奖这含金量，业内人大概都清楚这是个什么奖项（商业奖）最重要的是，宝啊，这是细田守啊！！！

日本动画界的一个老将了啊，当年的夏日大作战，狼的孩子雨和雪，再看看现在的《未来的未来》？

《龙与雀斑公主》？

阿守，我的守宝！

编剧不是你的强项，舍本逐末是不对的！

还是把笔还给古寺小姐吧！

回到影片，我们暂时不探讨女主行为的合理性，而是先来发表一下，我对于内容和表现形式的看法。

这个片子有一个在观感上很严重的问题——模棱两可。

哪一方面模棱两可呢？

——仿佛爱情，又似乎友情，又直指亲情，最后啥都好像是，又啥都不是。

首先是竜，一个14岁的少年。

（娱乐来说就是女主的天降网恋对象）伤残相互救赎文学：我关注你身上的伤痛，走进了你封闭的内心，也从拯救你的过程中走出了我自身的伤痛，获得了成长。

导演用一首歌，以及占片子30以上分钟的篇幅，详细刻画了如上过程。

并且在跳舞那一段，十分明显的致敬了《美女与野兽》。

别说是我无中生有哦，虽然我懒得找图，但有心人可以对比一下两段片段，风格、基调乃至一些镜头运动都是一样的。

而且竜在U世界的设定明显对标迪某尼的“野兽”形象，被主流话语权污名化，且人人喊打，群起而攻之。

女主甚至就叫Belle（贝尔）😢……明显到贴脸吧？？？

那么问题来了，既然有这样的符号化存在，我们把它当做《美女与野兽》看，野兽和贝尔是什么关系呢？

是爱人。

所以谁敢说导演不打算在他们二者之间营造暧昧氛围？

他们甚至为此跳了舞，唱了歌，模拟了野兽与美女之间从陌生到相爱的过程。

片子看到这里，我都以为导演要在两者之间制造爱情，那之后又算什么？

野兽甚至闭着眼等待着亲吻，女主却没有选择亲，反而怜爱地抱住了它，给了竜一个拥抱？

这里就显得模棱两可了。

或许女主心里不是爱情，或许女主只是换了种方式表示爱情……这有很多种解释，问题在于：导演不打算告诉观众是哪一种😅但之后呢？

结尾眼杀家暴男的情节，女主独自跑到了竜面前，导演给了一个非常亲密的距离的镜头，他们二人额头贴着额头，眼睛对着眼睛。

然后14岁的小孩儿对着可能16或17岁的日本高中生说：“最喜欢你了。

”这里又模棱两可了。

①如果是关于爱情的告白，年龄上以日本作品的风格是可能的，而且“最喜欢你了”也可以用作爱情告白。

②如果是对于歌姬Bell的崇拜，也不是不行，最喜欢某个偶像了，逻辑上说得通。

③如果是对于朋友纯粹友谊性质的告白，那也无伤大雅。

所以这到底是什么意思呢？

⭐这不是本人过度解读，导演在创作一个作品的时候，会想到方方面面，甚至比观众想的还多，所以好导演会审慎地选择内容，某些电影甚至会精细到片中墙上的油画（何况这还是细田，一个老油条）。

第二，是青梅竹马忍。

女主的暗恋对象。

同样是模棱两可的态度。

一来是男主的表现，从头到尾没有表现出对女主有类似于暗恋、心动等等跟爱情有直接相关（划重点）的画面信息，所以从表演上这是无从推导的。

（拉手询问你还好吗这种不能算是直接相关，无法直观推导出爱情哦）二来，片中有一段，女生瑠果说：忍对玲就像妈妈一样。

这算什么呢？

暗示忍对女主很好，在意女主（爱情）？

还是暗示忍对她更多是责任和照顾，是亲人（亲情）？

而在影片结尾，女主已经救了人回来，忍说一句：以后终于不用再保护你，而是可以正常的交往了。

这里有个关键词。

交往。

懂日语的朋友可以给我科普一下，这个交往是特指恋人的交往吗？

还是说是朋友之间的往来的同义词？

而女主听到这个词后，脸红了一下。

承接上文女主对忍频繁脸红的表现，所以脸红不能直接证明什么。

后面一分钟内，她跟男主再也没有类似于恋人的脸红、牵手的举动，甚至没有任何跟爱情有关的表演……那一刹那的脸红就是全部，然后全片结束（所以女主仅仅因为“保护”这个词而脸红也有可能）。

所以忍对女主是什么？

幼驯染的亲情？

爱情？

还是友情？

又到了模棱两可的时间，这在观感上很不好，只会让人觉得前文跟后文不搭，前一半跟后一半，像是隔了两年写的出来的，行为透露出了各种模糊感和“什么都可以猜哦”的暗示。

接下来来到了重中之重！

那就是女主独自一人跑去独挡家暴男的情节。

这一段争议还是有的，无非就是符不符合现实逻辑，女主的行为圣不圣母之类的。

这又承接到上文女主和竜之间关系的塑造究竟落点在哪？

亲情，爱情还是友情？

如果是想给观众解读的空间，我只能说给的稀烂且没必要。

如果按照片中对于母亲这个角色的频繁暗示，加上“女主理解了母亲，最终走出人生阴影，迈向了趋同的轨迹”的成长曲线，那么导演安排她去拯救竜，就是为了完成她的人物弧光，使她成为“完全体”，成为一个像母亲那样的“英雄”。

那么话已至此，想必大家都明白导演的意图了（以上）。

可是，这样表现就好吗？

这个片子的定位是荒诞吗？

不是，它是现实主义的。

情节中阿姨打电话去向当地的公共机关寻求帮助，却得到了48小时才能救助的答案——这难道不是为了针砭时弊吗？

这是他现实主义倾向的佐证。

这表明了导演是要在——现 实 逻 辑 佐 以 戏 剧 冲 突——这样的基础上展现故事的。

划重点啊！

现实逻辑佐以戏剧冲突！

也就是说，你可以高于现实，但你得基于现实。

所以为什么有人觉得怪，觉得悬浮不合理。

就是因为不符合普遍逻辑。

可能有些人表示：难道不存在仅凭眼神吓退家暴男的情况吗？

导演是为了表现这种外强中干的男人存在啊！

他是一个符号呀！

象征着导演对于这一类男性形象的理解啊！

可是，有没有一种可能？

这个世界上存在着好符号和坏符号😅存在着有效符号和无效符号呢？

观众只能靠符号去做阅读理解，却难以感受到其中的情感，无法共鸣，这样的符号……用处很大吗？

是观众没看懂吗？

不，只是懂了，反而觉得低级，没必要，没逻辑，没感情。

个别人能感受得到，或许是生存状况或情感世界存在共鸣，但这并非大多数人的情况哦。

成功的塑造，是要让“没有经历过或者感知过的人能通过故事或者表现达成共情”，如果只能达成极少数人的共情，那怎么能称作成功呢？

私以为，结尾的部分就应该让忍，瑠果，慎次郎，红香乃至阿姨们跟着女主一起去。

在遇到家暴男的时候，展现作为多数人的主角团们的共识，再由女主单独去表现那一段勇猛的“母鸡护崽”，展现一种世界共识性的，抗击家暴的心理……完成女主的人物弧光，让她不再孤独，获得成长。

至于竜的表白戏份，甚至可以在尾声里单独来找她，或者在游戏世界里达成。

既可以表现对方已经成功脱困，或者已经有了积极的结局，还可以不脱离U这个贯穿全片的视觉母题。

虽然不至于说多出彩，但至少不像现在这样模棱两可，什么也没有交代完就结束了，十分草率。

细田身上没有女性的共情力，只有解读力。

他把这些东西作为能解读的行为，拆解得十分零碎，救孩子不一定是母性，也可以是一个正常人的正义之举报加上那种似爱非爱的怪异感，仿佛要突出母性，又好像不全然是母性——模棱两可了。

阿守啊，你也不是雷德利，不是吃这碗饭，就少表现这些东西吧。

还有元宇宙这个设定。

我只能说玩是玩了，但没玩透。

让我拿什么去对标呢？

《无敌破坏王2》？

其中探讨了很多，比如说资本的注入，人肉网暴的存在，网民的复杂性等等……但他详细的讨论了吗？

没有，一笔带过而已。

那么这个U世界被创造的价值就很小了，也就是制造一种奇观，用于创新陈旧母题的表现形式，用于吸引观众进影院付钱，吸引电影节的评委们说出“哇哦很超前呢这样的手法这样的技术”并且颁奖……这种老议题新形式的学习委员已经被《瞬息全宇宙》抢走了捏。

反而抛弃了元宇宙更深的议题，对于虚拟世界社会化，肉身与精神的关系讨论等等，浅尝辄止迎合了热点后，吊足了观众的胃口，反而回到了自己的舒适区……阿守啊，这何尝不是一种耍流氓呢？

😢美术好看。

歌好听。

以上。

个人观点，你杠你对，你骂我我骂你，欢迎和平讨论。

主线意义不明，剧情莫名其妙先说剧情，以下观点个人色彩很重，你说就是你对女主本身性格偏内向，因为妈妈救人无了，陷入自闭连歌也没法唱了这时候出现了一个超牛的可以放大人类潜能的虚拟世界u app，带上耳机提供照片和生物信息就能进入虚拟世界（这设定有点扯淡）女主进去了之后唱歌天赋被放大，然后在公共场合唱歌成了超流量新人，知名度连身边的人都知道然后男主就来了，和人打架斗殴以一敌百，差点伤到女主并且间接毁了女主演唱会然后女主就莫名其妙在意并发出了灵魂质问，你是谁？

然后跑人家男主游戏家里问你是谁在然后开始开盒，历经千辛万苦开到了男主弟弟的社交账号，连线成功后问你是谁，你住哪，回答我，我想帮助你不是大姐，你别太恐怖了男主不李姐然后女主为了拯救男主，跑虚拟世界里写了首歌（什么我不能没有你啊巴拉巴拉的）然后把自己开盒了然后男主就李姐了，接纳了女主，刚想说家庭住址就被家暴男切断连线了虚拟世界主线：突然就在意了，莫名其妙就救赎了，让我帮帮你还得靠传统艺能，开盒成功盒出了男主家庭住址，然后一个女高中生，未成年，孤身一人，坐飞机，飞了3/2个日本，直接就去面对大恶人啦（大姐你太勇敢），这波啊，这波是子承母业，一起奉献自己救人还有最6的一段剧情，女主眼里有信念的力量，能直接吓尿家暴男✨✨家暴男觉得自己的权威被冒犯，女主想破坏他的家庭，引导自己孩子叛逆——就动手了！

然后女主护住男主，转身直面家暴男，家暴男举起的拳头就定住了，然后开始冲着女主嘶吼，此过程重复两次后，家暴男就一屁股蹲坐地上，手脚并用，落荒而逃啦我不李姐，不是，一个家暴男，害死了男主妈妈的家暴男，是咋被女主一个眼神逼退的，那么多民事纠纷家暴案，旁人是拉都拉不动的还有电影中的开盒行为，表述的也太自然了，这也是一个非常恐怖的事啊总结：全篇主线莫名其妙 传达的意义意味不明

06年《穿越时空的少女》的海报至今在很多影迷心目中仍是一个王道的夏日风景。

想必导演自己也很喜欢，后来创立的地图工作室也将此图作为工作室的象征。

而我真正爱上细田守的作品是09年《夏日大作战》，那真是一个无法忘怀又热血沸腾的夏天。

21年，三年之约，如期而来却失望而归……3星分别给音乐和画面了，这剧情真的是不敢恭维，主要还是导演的剧本撰写能力不够。

想表达的有很多，亲情也想说，善良也想说，女主的成长也想说，但是都没表达好。

角色的性格描述和行为都太浮于表面，后期圣母转变太突兀，导致全篇看下来结局不愠不火，感动没有一丝一毫。

观影过程中，也有很多个疑惑。

因母亲去世寻求救赎的女主看到被围攻的龙，莫名其妙就一定要去搭理？

why？

明明自己在现实生活里那么胆怯又自卑，连喜欢的男孩子都不敢轻易靠近，难道是因为网络世界就放飞了？

再者，之前自己那么不理解母亲为何要抛下和自己的幸福生活去选择拯救一个素不相识的小朋友。

但是自己看到龙被围攻，却那么执着那么好奇地想要去了解对方，拯救对方？

你这转变有点快啊……感觉女主成长的契机没写到位，成长过程也很牵强。

男主也是个神奇的存在，我都怀疑是不是该叫忍为男主……女主的身份暴露的时候，额，忍你咋知道的？

靠我就是懂你？

还是靠我手握剧本？

没啥伏笔，莫名其妙就猜中了，万一不是岂不是尴了个大嘎？

后面高潮部分，男主就是个动动嘴查查手机的工具人，是吗？

男二和女二主要也没干啥，就是聊聊天，笑哈哈。

高潮里大家一起找家暴网友的地址画面，有点夏日大作战的影子，但是又没有那么热血，差了点意思，导致无法进入角色与角色共情。

配角在这部里面仿佛就真是个工具的配角，刻画不到位，很可惜。

之后，靠大家集思广益，地址get，但是？？

这操作就很迷了，不过我也不太清楚报警家暴的问题。

但是让女主一个人去救家暴网友？

我？？

大家都看着她一个人去？

好歹忍你也跟着去啊！！

你就一点都不担心妹子被打？？

说好的要保护你呢？？

都忘了？？

绝绝子。

而且震慑家暴家长的画面也是黑人问号，瞪一瞪就成功了？

当然，我也没希望女主能突然拳打家暴爸爸，但是吧……你这瞪一瞪……emm，就连嘴炮都懒得上了是吗？

如果不是主角光环我感觉又是一个案件，总之……我看的莫名其妙……（以上纯属我个人吐槽，如有冒犯，请忽略）从06年开始，09年、12年、15年、18年，每三年一部的作品我都会细细观看，认真品味。

然而，不知道是从什么时候开始，在细田守的作品里，我得到的感动越来越少了。

今年，我以为会有所不同，可惜……在《怪物之子》开始，细田守就自己担任编剧兼导演，但是当时因为讲述的题材还是他比较擅长的亲情领域，虽然有些瑕疵还是完整降了下来。

但是之后的《未来》，到今年的《龙与雀斑》，只能说剧情方面的漏洞越来越大，而他与新海诚之间的差距也会越来越大。

我并非专业影评人，至少在故事完整性以及合理度上，新海诚近几年的作品都比细田守要好得多，直观点，从豆瓣影评上也可见高下。

只能说，希望细田守导演能够静下心来，好好打磨作品，回归本心吧

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。

由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。

如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。

我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。

此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。

所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。

这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。

在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。

年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。

我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。

我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。

全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。

以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。

大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。

今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。

这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。

世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。

只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。

从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。

即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。

我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。

这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。

互联网正承载着这些人的欲望和期待。

我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。

但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。

其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。

但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。

我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。

主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。

我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。

中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。

从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。

希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。

我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。

因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。

在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。

另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。

我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。

我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。

从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。

我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。

这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。

这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。

細田守です。

僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。

僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。

この作品は僕にとってずっと特別な存在です。

普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。

そんな逆転劇が面白いなと思っています。

僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。

そしてこの映画が、1992年日本で上映された。

とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。

そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。

30年越しで、です。

ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。

現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。

もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。

ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。

まだ現実にはない広大なインターネット世界です。

僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。

若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。

主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。

あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。

それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。

『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。

そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。

現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。

すでに現実と等価なもう一つの世界だと。

それは自分自身がもう一つあるということ。

マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。

（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。

ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。

現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。

大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。

思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。

日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。

だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。

しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。

そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。

よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。

アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。

テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。

なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。

そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。

本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。

日本よりよっぽど進んでいますよね。

中国は未来の世界を生きているように見える。

そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。

ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。

恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。

鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。

鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。

自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。

現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。

強くなったというのは、成長です。

鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。

そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。

これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。

例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。

其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。

影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。

她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。

细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。

极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。

甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。

它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。

少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。

当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。

而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。

这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。

毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。

至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……