影

曾经有很多人批评张艺谋的审美处于农村大红大绿的浮夸水平，这次老张索性只玩黑白阴阳范儿，端起了好久没用的深沉做派，可惜艺术不是模仿，艺术也用不着装腔，《影》是如此空洞无聊，一见光就空无一物了。

看这部电影没让我回忆起黑泽明，却让我想起十年前冯小刚的滑铁卢之作《夜宴》，一样的形式主义，一样的表现主义，一样的厚黑哲学，一样的虚情假意。

其实这些年来大量的宫廷剧所展现的宫闱秘闻、你死我活已经屡见不鲜，很难有所突破，主题也缠绕在个人恩怨中很难升华，但为啥还有市场呢?就因为中国人就喜欢权术腹黑那一套，认为成功都要靠耍手腕、出诡计来投机取巧，太善良的人没有好下场，只会被人陷害。

这种思想糟粕已经严重污染了我们的民族精神，误导了我们的纯朴本性。

在《影》中我看到的是晦暗压抑、勾心斗角、互相捅刺、鲜血淋漓，整部电影没给人任何希望，就好像看几只在沙盘上爬行的小甲虫在你追我我追你，你咬我我啃你，如动物世界，没有任何意义。

剧中利用和被利用的双方都由邓超扮演，这部电影几乎成了他的独角戏。

演坏人时他歇斯底里，瞪眼浮夸，让我几乎笑场；演好人他又木然面瘫，故作凛然，实在看不出他有丝毫突破。

更糟糕的是，老张竟然不顾大忌让真实夫妻齐上阵，还叫孙俪和真假邓超齐周旋，那感情戏还有法看么?！

真好似左手握右手般无聊，让人昏昏欲睡。

除了这两口子，其他人的戏少得可怜，白瞎了这全明星班子。

片中的非常短促的武打场面也让人啼笑皆非，老张新发明的“怪伞”不太中用，用它和拖刀对决怎么看怎么滑稽。

好在怪伞的用法多，最后秒杀胡军的那一招“弹簧刀”，把我差点笑死！

另外无数的慢镜、特写、水滴，都好像是纯净水广告或者上个世纪的产物。

友情提示：不要将《影》作为十一的开场电影，真的会坏了心情。

本片彩蛋是《影》的拍摄花絮片《张艺谋和他的影》的预告片，如果想看老张的这个大花絮，您还要再买一张票。

最后应该让人压抑的场景，电影院里却时不时想起笑声。

例境州：大王您稍候（大意）。

旁边观众：哥们，他等不起啊。

(ಥ_ಥ)作为普通观众的一员，我也忍不住发笑——总觉得这不是《影》，而是阿加莎奶奶的《无人生还》。

本片现在评分7.8，不过估计随着普通观众的大规模上线，这个分数会往下掉。

此处有编剧嘲讽的笑【演技篇：人物浮于经历，感觉不到任何可信性】先说说演技。

靠前的长评里，有人说邓超的演技很好，子虞和境州能一眼分开。

我觉得这话说的没错，毕竟一瘦一胖嘛。

要说敬业，邓超也挺敬业了。

境州的肌肉和子虞的消瘦，都符合了人物的“形”，但“神”呢？

不知道子虞的原型是不是周瑜。

但看电影的时候，我常想起周瑜。

对比之下，就觉得子虞怪里怪气了。

病，是病了。

但，病得教养、胸襟都没了？

病成一个只能在暗室里窥探夫人与他人欢好，然后咬牙切齿的鼠辈了？

病成一个坐没坐相、站没站相的小人了？

多年的教养在哪里？

多年戎马生涯练就的坚韧在哪里？

嗯，可能，病没了吧。

可惜我丰姿俊秀雪夜下丹阳的周都督。

再说，境州。

暗室长大的穷孩子，他的恐惧就在地板上那一瞬间？

面对都督，他不是惧敬交杂？

面对夫人，他不是欲怯交织？

结果境州的气势强到晃眼，并且不只是人前装相的时候晃，只有都督、夫人和他的时候，也要晃，日常气势如万丈高楼平地起，吓人啊啊啊。

还有最后他一刀捅向都督的时候，脸上的大义凛然让我真的，无话可说，可能走错了片场，看的是战狼三。

嗯，估计境州练肌肉的时候，把神经也连坚强了吧。

还有，王。

这个王，真外放啊。

槽点太多，累了，跳过。

那么多吐槽青年演员的影评，我真心觉得，比起年轻人，“老一辈”也没好到那里去嘛。

至少青年人还有锐气，可爱的很。

最佳演技，颁给胡军。

咳咳，毕竟大英雄专业户，真的很擅长。

【剧情篇：观众是需要逻辑的】一问：王既然要隐忍，开头挑衅都督弹琴是为何啊？

影片说是在试探都督真假，但真的能达到这个目的么？

出现怎样的结果，王可以打消自己的怀疑呢？

既然无法达成目的，那这个行为不是没事儿瞎挑衅，然后暴露自己并没有看上去的那么平庸同时又给都督敲了警钟了么？

二问：境州大战归来，既然要瞒着他人，这不是替身，那怎么不让人给境州洗洗啊？

另外，这境州离沛国国都得多近啊，带着血，伤口还裂开着，说回来就回来啦？

此处想起，乔治马丁。

马丁卡文卡到世界书粉都崩溃，媒体采访其原因，马丁说，难度之一在于不知道如何把人物移动到能够推动情节的地点上去。

只不过，这对于本片编剧来说，不是很难。

三问：夫人这么能打，为啥需要影子啊？

给自己媳妇儿发个年轻力壮版自己，都督你这是玩火啊。

四问：竹筒潜水氧气瓶，咋做到密封的？

空气又咋压缩并打进竹筒里的（多谢豆友“大尾巴鱼”的指正）？

很多评论说，这不重要。

那啥重要啊？

不建立在严谨现实的基础上的架空不就是“逗你玩”么？

五问：杨大将军咋败给境州的？

就因为大旗倒了儿子不在了，大英雄心理就崩溃了，想急急下线也顾不得自己的地盘啦？

不是刚刚教过儿子大丈夫以退为进、能屈能伸么。

另外，就上述五点，有人说，你是为了吐槽而吐槽，电影还会把你说的这些细节都交待了么？

确实细节可以留白，详略不当也是大忌。

但留白的基础是要把过程中重要节点的真实度做到最好，让重视逻辑的观众可以去补全细节，而不是期待所有观众都是“你说怎样我都信”的盲目追随者。

顺便说一句，好电影完全可以聪明地为细节留下空间。

例如，

所以，没做好就是没做好。

一个劲儿的找借口，只能说明今后也做不好。

【主旨篇：这样小家子气，真是看低了三国】主旨，其实是我最想吐槽的。

看介绍，说原来的剧本，取自三国。

改了之后，感觉取自大院小孩互扔泥巴。

三国，是个什么时代？

除了诡计，还有英雄。

是像权力的游戏里，独面火龙也能独骑向前的英雄气概。

然而张导手下的三国呢？

沛国各个心怀诡计。

都督两朝重臣，对君主的忠诚呢？

收复境州的动机呢？

就因为自己被砍了一刀，就念念不忘了？

君国天下，臣民百姓，都督心里有么？

与炎国一战，全靠吊诡的小发明。

氧气瓶和可移动上下分离式榨汁机内芯伞。

这些，是冷兵器时代的魅力么？

那种刀刀见肉，生死相搏，纯靠武力的魅力咋就没了呢？

还我莽莽中华的铁马金戈，豪侠之气啊。

稍微展开点说，我不知道张艺谋他们这代导演到底怎么了。

老舍先生说，看生命，领略生命，解释生命，作品才有生命。

然而，张手下的三国，只剩诡计；陈手下的大唐，只剩情欲。

可能优渥的生活与经年的赞誉让他们失去了关注普通、关心苦难的能力。

所以他们的电影里，再没了扎根于现实的内核，只剩永远飘摇的形式。

主题虚得，可笑可怜，可恨也可惜。

后记：豆瓣小透明，不是影评人，也拿不到点映票、展映票，看本片是10月1日自己掏的腰包满怀期待买的票。

观影过后，十分失望并无法忍受当时满屏的虚无缥缈的溢美之词，于是写了篇吐槽。

从没想过，它会排到这么靠前的位置。

不为剖白，却也想说一句，内心深处我从来希望中国电影能越来越好，而我觉得走向越来越好的途径，不是各种形式，或者不只是。

重要的应该是主题，主题里应该有对我们这片土地，以及生活在这片土地上的人的关切。

生活在这里的人，苦。

苦于何？

这才是我认为的，电影永恒的主题。

用艾青那句著名的诗结尾。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

没有这个，电影就是PPT。

又记：起初没想到会收到这么多回复。

略略看下，除去一些与我意见相同的回复（谢谢），和很多根本不值一提的回复，还有一些与我看法相左的回复也很棒（同样非常感谢）。

其中一位提到，她给了本片五星，因为对她来说电影形式重于主题。

但她理解我作为一个重视主题超过形式的观众给一星的理由。

谢谢这样理智的不同意见。

我也同样理解重视形式的观众给本片高评分。

我们只需互相尊重，无需互相说服。

如果要在这个国庆档选出唯一一部必须去看的电影，那无论是看片前后，我都会选择张艺谋的《影》。

对于当代的华语电影而言，张艺谋不仅是最受瞩目与影响力的电影导演之一，他在21世纪后的作品们更是普遍受到争议。

而《影》的出现，则代表着他在如今这个阶段的导演生涯里的一次扬弃与反思，一场反叛与回归。

刚刚第55届金马奖提名揭晓，它获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等主要奖项在内的12个提名，堪称横扫。

张艺谋从不是一个能被“定性”的导演，因为他一直在做着跳脱出自己的尝试，不断地在时代与创作的语境变化中做出改变。

先按下《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《大红灯笼高高挂》等他上个世纪的电影不谈。

《影》首先反叛的，就是《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《长城》中这一路下来，他自己探索并形成的商业大片美学观念——靠浓烈鲜明的色彩与凸显空间大、广、深的镜头语言来对视觉产生“堆砌式”的冲击。

对于“生活中只有一件事，就是拍电影”的张艺谋而言，求变已成了常态，只是之前这些仍都是在同一条线上的创作，没有产生出更大的反差。

而这也成了许多人对他的印象，似乎张艺谋的古装大片，就必是红黄蓝绿的浮夸。

《影》则全然反其道而行之，是张艺谋在这个时代拍摄的一部“半黑白片”。

但缺少颜色、做减法，反而使这部电影在视觉上带来的冲击要更甚他其余的所有古装作品。

之前，看到了不少谈到它在美术风格似“山水画”的论调，但究其电影本身，不如说是更偏向于汲取书法中的“阴阳论”与舞台剧的养料。

书法中言“计白当黑”，指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，虽无着墨，亦为整体布局、谋篇中的重要组成部分，利用空白与形状不同的线条运动，取得虚实相生、显隐共存的作用。

《影》以黑、白、灰为主色调，置景、衣着都严格遵守这一律条，几无出现过其他颜色。

始终停不下来的大雨，就宛如张艺谋的墨滴，让色彩的存在增添了象征性。

严密与留白，不仅是其在美术上所做出的选择，更被纳入到了叙事之中。

电影的另一个特点，便是运用大量的纱幔、屏风、阴阳八阵图等具有“舞台感”的空间元素，将传统的艺术形式与具有现代意味的“极简感”融为一体，在光影调度上也极力凸显阴阳两极对称的和谐与败灭，颇具想象力。

通过这些，张艺谋构造出了缥缈与扎实、传统与现代共存的影像风格。

这也是首当其冲的，让《影》脱离出绝大多数古装片的美学趣味，拥有独特性的最大原因。

纵观《影》的全片，能发现它是一个跌宕起伏、拥有诸多反转却又不繁冗，节奏非常紧凑的权谋剧作。

在情节上，也许会让不少人联想到莎士比亚和热衷于翻拍莎士比亚的黑泽明，不过我倒更多地想起了张艺谋的《满城尽带黄金甲》和陆川的《王的盛宴》。

《影》比之这两部，在阴翳横生的权谋舞台上，却又不失“人味”，具有更高的水准。

它总计被分为两条线索，其中牵涉出的是多组人物之间的关系与镜像对比。

（*下文涉及少部分剧透）第一条，是邓超饰演都督子虞与其影境州。

这是电影摆在最前头的一组“真身/替身”，而他们二人最终的命运逆转，也是这部作品最终的着力点：以黑观白、以白衬黑，互为表里。

如黑泽明《影子武士》中武田信玄的“影武者”，《影》中的这个核心概念同样统摄全片，成了牵一发而动全身的存在。

在这段博弈里，都督子虞看似运筹帷幄、境州看似敏感软弱，但“没有真身，哪来的影子？

”、“没有真身，也能有影子”，假作真时真亦假，在二者真假的关系与微妙的感情里，背叛自然而然地发生，让他们相继做出不同于往日的选择。

而正是这些错综复杂的选择，才导致了那个如过山车般不断反转的结局。

一切宛如宿命的暴雨，直到最终，观众都难以辨清众人是因何种性格，掣肘住了彼此的命运，生与死在瞬间来无影、去无踪。

第二条，是主公、子虞、杨苍、杨平、青萍之间互为棋子的权谋算计。

《影》的题材取源自《三国·荆州》，但做出了完全虚拟架空式的处理，“大意失荆州”的历史故事被高强度地复杂化并象征化了。

电影一开场，便抛出了主公所面临着的内忧外患——内，是对都督子虞势力的忌惮，以及朝野中叛徒的悄然威胁；外，是杨苍、杨平父子霸占着的境州，无论是夺取还是放弃，是进军还是联盟，都不算完满的结果。

都督用影，为的是收复境州、报杨苍的一刀之仇，再顺势篡权夺位；杨苍、杨平从朝中的叛徒里得到沛国的信息，在境州驻守，以纳青萍为妾来试探沛国的下一步行动；主公表面放浪，以一代昏君的形象示人，实则在暗中看照着一切，寄望于“螳螂捕蝉、黄雀在后”。

在这暗流涌动的权谋舞台上，《影》将人心中的权力和欲望纷争直晃晃地揭了出来——每个人都是别人的棋子，操纵棋盘也不意味着自己就能逃过成为棋子的命运。

在男性主导的权力体制中，付出真情的只能是飞蛾扑火的女子，而这也成了观众进入这部电影中的情感线索——开场与收尾，笔墨都用在了孙俪饰演的小艾身上。

在这段与子虞和其影境州的病态甚至畸形的三角关系里，她不仅是见证者，更是催化者。

境州本可以在完成任务后便回到故乡，但在与小艾的日常生活积淀中生了情愫，临行前的失态拥吻尽入子虞的窥视之中，直接导致后续的暗杀与背叛。

小艾动情到底的单纯，所付出的一切悲悯、真心，仍被错付了。

但这对于境州而言，却是他“作为自我”的人生，奏响起的第一个篇章。

他终究以失去良善、变成下一个野心家为代价，开始为自己活着。

依稀记得《长城》之后，有影评人怒言“张艺谋已死”。

那么可以说，《影》让他又“活回了巅峰”。

对于张艺谋而言，这是他到了68岁时的一次“变法”，在反叛与回归中继续着对自己电影生涯的探索。

这也许便是《影》这部电影最大的价值，它并不为了“正名”些什么，只是让他继续这样走下去，让观众看到一次又一次的转变与新生。

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问: 1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞? 2、田战是谁的人? 3、小艾爱不爱境州? 4、境州的母亲到底是谁杀死的? 5、 小艾最后到底看见了什么? 先给答案 1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公 2、田战是”双面卧底“3、小艾不爱境州 4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手 5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜 PS:境州才是大BOSS 是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞 还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈” 那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了? 来看细节:小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂，这样才不会被认出来。

但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。

主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。

主公不能杀掉都督，只能想办法控制。

原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。

其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。

逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人 主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。

于是破局的关键就在于杨苍这条线了。

主公的计划分成三步。

第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。

第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。

田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。

境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。

这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言 按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。

那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。

一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。

小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。

如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。

总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。

境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。

但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。

但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。

他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。

可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。

他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。

冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。

至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么? 这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。

她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。

她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。

都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。

一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

他们是影子，是历史的背面，困于政治，被权力左右。

1934年12月底，重庆广阳坝机场。

当地党政官员盛装集结，准备迎接一位大人物。

这人叫何云，家境贫寒，没什么本事，早年在浙江梅城卖菜。

只不过，样貌酷似蒋介石。

这是他最后一次给委员长当替身，之后，被调去参谋办公室，闲职高薪，安享天年。

©蒋介石(左)和何云[影]里，境州是子虞的影子。

东汉末年，沛国殿上，沛王和子虞血流如注，将大殿染得殷红。

侧旁，境州蓬头垢面，一身血污，满脸释然。

这也是他最后一次当影子，殿外雨点淅沥，天还是没能放晴。

他终于逃脱权力漩涡，嗅到了自由。

©[影]结尾，境州杀掉了沛王和他的主人子虞何云也好，境州也罢，都是替身，是影子。

虽结局各异，不过起初，却为同一个目的出生入死——保全主人性命。

而替身正是因此诞生。

故事最早开始于三千年前。

征服埃及后，亚述帝国横跨亚非大陆，阿萨尔哈东君王不可一世。

只是，在位期间，出现了一次日食。

当时，占卜师说是不祥之兆，将危及帝国统治和哈东性命。

而唯一破解之法，便是找个人代当两天国王。

©阿萨尔哈东于是，历史第一个替身出现。

不过最后，替身没被“不祥之兆”杀死，反倒是被哈东灭了口。

第一个替身尸骨还未凉透，遥远的东方，替身悲壮登场。

《左传》记载，春秋时期晋齐两国爆发著名的鞍之战，齐国大败，前线督战的齐顷公险成敌军俘虏。

之所以逃脱，多亏了逄(páng)丑父。

这人是齐国大使，亦是中国历史上首个替身，和齐顷公并不相像。

千钧一发之际，靠和齐顷公互换盔甲，成功替之。

©逄丑父和齐顷公的故事狡猾如逄丑父，到了敌营，事情败露，然而，他用一面“臣为君死，杀之，天下无人再敢尽忠”的大旗道德绑架敌军。

最后，将帅郤(xì)克只得说出“代君赴难的臣子，杀了不吉利。

”放虎归山。

逄丑父这种是半路出家，结局还算完满，相比之下，秦始皇那些职业替身，则悲惨得多。

《史记·留侯世家》中有这样一则故事。

张良欲刺杀嬴政，得知其要出宫东游，特地准备了一百二十斤大铁锤，守株待兔。

只不过，铁锤只砸中副车，刺杀失败，张良因此逃亡下邳。

副车不是开道的马车，而是完全按秦始皇座驾打造，用来迷惑刺客的车子，其中乘坐，正是始皇替身。

纵有张良计，对替身也是无可奈何。

©博浪沙刺秦图朝代更迭，保命的替身，作用越来越大，在元末明初那会，甚至还改变了历史。

那年，朱元璋险些死在鄱阳湖。

因战船搁浅，其被陈友谅包围，只得答应敌将，自刎于船头。

当时他麾下一个叫韩成的将士，和他亦是十分相像，其主动要求为朱元璋殒身，随即换上朱元璋的莽袍玉带，在船头跳了江。

陈友谅见此，只得放过残部，而混于其中的朱元璋，回江东重整兵马，击败陈友谅，一统江山，建立明朝。

©韩成题跋像可以说，没有替身韩成，就没有大明江山。

不过也正是那会开始，替身中出现了一个奇特的分支，名为替身出家。

《万历野获编》中曾记载，受元代藏传佛教遗俗影响，明朝的王公贵族开始笃信，拜佛还愿这事儿，完全可以全自动，

©《万历野获编》，沈德符编著代价只需找个替身，替自己吃斋念佛便可。

于是，这股风气开始在王公贵族间流行，连当时万历皇帝朱翊钧亦有个替身僧在龙泉寺，法号叫志善。

©朱翊钧而最有名还是清朝顺治帝的太监吴良辅，顺治当年志在佛门，因贵为天子，无法离俗，只得让其代之，据传还是顺治亲自为其剃的度。

©电视剧《少年天子》中的吴良辅这风俗，随清王朝的覆灭而终止。

溥仪被赶出紫禁城后，其替身僧孙虎也未能幸免。

©溥仪打小便有了替身僧中国最后一位替身僧，只会诵经念佛的孙虎，最终饿死街头，无人问津。

其死后没几年，蒋介石遇到何云，便有了开头的故事。

进入近代，替身在国内几乎销声匿迹，然而西方，却花开遍地。

二战打响后，政治时局越发复杂，战争亦越来越凶险，替身的功能，变得更加广泛。

就像当时最著名的政治替身M·E·克里夫顿·詹姆斯，他所替的，是英国陆军元帅蒙哥马利。

这哥们儿除断了根手指，其他任何特征都与蒙哥马利如出一辙。

©M·E·克里夫顿·詹姆斯(左)和蒙哥马利彼时正值诺曼底登陆前夕，而蒙哥马利作为首席指挥官，纳粹情报部门可谓异常关心。

将计就计，英国军方决定让詹姆斯去北非旅游一趟，当然，以蒙哥马利的身份。

希特勒果然上当，他认为蒙哥马利没在本土，盟军定不可能发起登陆作战。

结果，登陆那天，盟军早已上岸，而德国人还在睡梦中，就被缴了械。

詹姆斯间接拯救了数百万盟军将士性命，也是从他开始，替身又多了个新名字——政治诱饵。

©这段故事在1958年被搬上银幕，且由詹姆斯本人出演，片名叫[冒名顶替]而政治诱饵出于不同目的，总是花里胡哨，詹姆斯是去旅游，另有一位，拍了部色情电影。

1945年，印尼人民推翻荷兰的殖民统治，民族英雄苏卡诺成为第一任总统。

二战后，美苏争霸，印尼在东南亚处于战略地位，为拉拢到自家阵营，双方可谓煞费苦心。

不过，苏卡诺本人却倾向于苏联，眼看情况不对，美国人坐不住了。

他们想让苏卡诺下台，却用了一个最笨的方法——伪造性爱录像带，让其名誉扫地。

©苏卡诺但首先,他们需要一个替身。

可惜，美籍亚洲人本来便少，更别提还要长得像苏卡诺，当时，中情局制作了个仿真面具，让替身戴上拍摄。

片子拍完，叫[快乐时光]，但中情局却始终未将录像带公之于众。

因为，网络和录像机都不发达的50年代，他们还没想好怎么让其在印尼广泛传播。

计划虽失败，但从中却可得知，作为替身，长得像才是王道。

故而，1987年，萨达姆为保护儿子，抓来和其样貌酷似的拉蒂夫·叶海亚。

为追求极致，叶海亚被动了无数次整容手术，直到1991年，他才成功逃离魔爪。

©叶海亚(左)和萨达姆儿子这事同样被拍成了电影，叫[恶魔的替身]。

©[恶魔的替身]，替身和本体二人如今世界，政治环境早已翻篇，替身慢慢淡出历史。

他们的故事，只存留在人们的口耳里，影院的幕布上。

红尘滚滚，王侯将相天下事，徒留身后万世名。

大人物的故事，总是老生常谈，浩若星河。

至于替身，寥寥萤火，却精彩纷呈。

他们是影子，是历史的背面，困于政治，被权力左右。

他们命途奇苛，结局各异，却也见证了最真实险恶的历史。

其是晚年的黑泽明，即便身处人生低谷，依靠粉丝资助，也要拍[影子武士]的初心。

也是如今[影]制作的缘由。

历史一声叹息，吹落无尽风尘，替身们，如扫地僧般小心擦拭。

事了拂衣去，深藏功与名。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

当地时间9月6日晚，张艺谋导演的新作《影》在第75届威尼斯电影节举行了全球首映。

与此同时，电影节授予了导演积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory），以表彰他在创作过程中勇于创新的精神，以及对当代电影原创性发展作出的贡献。

继2007年颁给北野武之后，张艺谋是第二位荣获此奖的亚洲人。

为此，威尼斯电影节组委会也给足了张导面子，颁奖前主席阿尔贝托·巴贝拉特别说道：“我们（威尼斯）再次迎来这位中国伟大导演的回归。

”

而张艺谋则在获奖感言中提到，威尼斯是个很亲切的地方，他的许多电影曾经在这里举行首映，也收获了不少荣誉，希望未来能有更多的机会来到这里。

显然，这次《影》能够在威尼斯亮相，对张艺谋而言，感觉就像“回娘家”。

用影迷的话来说，他也算是威尼斯电影节的资深嫡系。

的确，身为第五代的领军人物，张艺谋导演与威尼斯电影节的渊源颇深，曾凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度获得威尼斯金狮大奖。

毫无疑问，他是威尼斯电影节历史上一个举足轻重的电影人。

1992年《秋菊打官司》获第49届威尼斯金狮奖，巩俐获影后

1999年《一个都不能少》获第56届威尼斯电影节金狮奖时隔19年，张艺谋导演再度携新作《影》来到水城，也引起了当地华人的强烈关注。

记得在电影节开幕那天，我在电影宫外就遇到过一位旅意华人。

她说，她来威尼斯定居已经很久了，90年代的威尼斯风光无限，那时张艺谋导演和巩俐两人都意气风发，似乎那十年也是电影节的黄金十年。

她感慨如今的电影节略显萧条，也期盼张艺谋导演的回归能让电影节重获新生。

如今，《影》终于面世了。

当影片落幕的时候，电影宫内响起了长达五分钟的掌声。

让我印象深刻的是，坐在我身边的意大利小哥一直保持着目瞪口呆的样子。

这一刻，我也莫名地松了口气；显然，张艺谋这次没有让我们失望，大家对这部新片的喜爱无以言表，从某种程度上而言，或许能称得上是大师之作。

难能可贵，这是一部重新定义中国传统美学的影片。

下午的发布会上，张艺谋导演谈及他以前的电影都是很浓郁的色彩，色彩就像是他的标志。

我们曾经也常说，世界上最爱用红色的导演有三个，日本的黑泽明，西班牙的阿莫多瓦，中国的张艺谋。

从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《英雄》到《金陵十三钗》，张艺谋的手臂似乎永远离不开浓墨重彩。

1988《红高粱》

1991《大红灯笼高高挂》

2001《英雄》

2011《金陵十三钗》或许是这些年的心态在悄然变化，老谋子说，其实他本人更喜欢《影》这样的色彩，很中国，很像中国传统的古老绘画。

这么多年来，他一直想拍水墨画的电影，一直有这样的冲动，这次终于完成了这个夙愿。

影片《影》的故事改编自编剧朱苏进的作品《三国·荆州》，整体看来，像是一部水墨画式的莎翁剧。

影片中的人物身着水墨风的衣衫，在取材于三国、又架空于历史的时空中，演绎了一段动人的复仇史诗。

既有《李尔王》式悲壮的牺牲，也有《麦克白》式阴沉的权谋。

在经历了长城的挫败后，张艺谋再度选择了社会动荡权力争斗下人物的悲喜命运。

与以往老谋子古装电影的主角们不同的是，这次是从一个平凡而又不平凡的角色入手，必定是要在其人生曲折上做文章。

导演说过，武侠片一直是他最喜欢拍摄的电影类型，之前就拍过《英雄》和《十面埋伏》。

回想上午的媒体场结束后，有评论称影片有些像黑泽明的《影子武士》，而当下又是黑泽明逝世20周年的纪念日。

冥冥之中，两位导演在错落的时空中产生了某种交集。

习惯于千人大场面、高饱和度、大色块画面的国师，这回终于收起浓艳，将重心放在了人物环环相扣的关系上。

和以往线性发展、连接松散的人物关系构建相比，《影》的剧情推动几乎完全依赖于人物关系链的建立和断裂。

影片中的人物各怀鬼胎，各有各的盘算，却面临着各自的掣肘。

沛国国君、主公子虞、替身境州、虞妻小艾、敌将杨苍、武将田战、公主青萍等，像一桌围棋棋盘上的棋子，守着自身的“气”。

尤其是片中的主要人物子虞和境州，原本主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的一口“气”。

没有了《满地尽带黄金甲》中的金黄，《十面埋伏》中的浓翠，《影》在整体美感上回归到2000年时《英雄》的苍劲灵逸。

趋近于黑白的色调中 ，看似单调但实则在黑与白之间藏了无限过渡的灰，并非单一的黑白画面，而是有如水墨色的古典画面。

影片最出色的地方便在于，张艺谋导演将独具特色的中国风美学与宏大的哲学命题结合在了一起，形成了独特的“阴阳美学”。

山水写意，非黑即白；太极八卦，相生相克。

复仇在阳，待机在阴；大刀为阳，沛伞为阴。

这一次，张艺谋着实创造出了黑白博弈的奇境，在影片中处处体现二元对立，黑与白、进与退、男与女、水与石、文与武、阴鸷与阳刚、子虞与境州，片中甚至直接将八卦阵搬到战争场景中形成对峙场面。

除此之外，太极的流动感也体现在影片中对“水”的使用上。

瀑布的动感在战斗中对峙着死寂，丰富了整体的视听语言；小艾与境州在雨中，手执纸伞，流水般灵动地在雨滴中起舞，以身体作为表意的符号，比起繁复冗长的台词更具有感染力。

值得一提的是，由于《影》的故事发生地处于沛国以及境州。

张艺谋充分运用了这个地理优势，他将那个时代的都城安置于四面环绕着山水的洼地之中，加以阴雨连绵的点缀，便真正地营造出了如中国水墨画一般的别样意境。

在攻克城池的一段戏里，导演的想象力更是达到极致。

攻城的将士们用刀片制成的伞在雨中激战，像杜琪峰那般浪漫，又恍惚让我想到当年看黑泽明电影时的情境。

而“影”又是什么？

在影片中，邓超一人分饰两角，主公子虞和他的替身境州。

子虞阴鸷险恶，干瘦嶙峋；境州阳刚勇猛，英姿飒爽，完全是迥然不同的两副面孔。

所幸，邓超再次展露了“戏疯子”的表演本色，继三年前的《烈日灼心》后，又一次突破了自己的角色极限。

影片中，主公子虞那种着了魔一般的歇斯底里，被邓超演绎得栩栩生辉。

而身为替身的境州，他是子虞的使命，也是子虞的影子。

境州矛盾的身份，让他多次自问“我是谁”这个尼采式的哲学命题。

子虞和境州，原本是主公与替身的关系，正因为影子与真实无缝融合，难辨真假，才留出了境州逆转乾坤的最后的那一口“气”。

而此外更难的是，邓超不仅要和“邓超”自己算计较劲，还要看着另一个“邓超”与妻子缠绵欢好。

正如张艺谋导演所言，《影》这部电影也是特别为替身这个职业而拍摄的。

鲜为人知，是替身们的宿命，但与此同时，这个职业的独特性也有目共睹。

以替身的命运与复杂的人性作为原始创作冲动，无疑拓宽了电影更多的可能性。

类似于水之于水墨能形成一种晕染的灰色，替身之于人的面子与里子又能形成独特的人格。

影片中，当境州帮子虞完成了使命之后，那他之于子虞还有什么价值与意义，影子还能成为影子吗？

生而为替身的悲叹与叩问，便在充满意境的水墨之中挥洒而出。

在我看来，张艺谋导演依然是一位勇于创新的导演，这种创新在他的工匠精神与想象力上得到了完美的体现。

首先，这次张艺谋导演是以三国年间的东吴水战作为故事来源，所以复仇攻城的背景是连绵阴雨的环境，根据这个天气条件，沛伞成了一种理所应当的道具。

在制作沛伞的过程中，导演亲自参与设计，力求能将沛伞作为兵器与雨具之间取得平衡。

其次，在邓超饰演的境州与胡军饰演的杨苍之间决斗的戏中，张艺谋导演使用了太极阵法。

太极图在视效上本身就非常具有美感，两人在太极图上的每一个攻防的动作，都像在展现武学的精髓，大刀是最有力的兵器，沛伞则没有锋刃。

只有看似没攻击性的武器才能削弱大刀的刚性。

最后，是融入了水墨风格的室内道具。

众所周知，张艺谋导演是在摄影方面特别考究的导演，为了使全片的风格足够统一，导演特地寻访了江浙一带具有精湛工艺的印染厂，只为片中衣服的布料与屏风能在光的效果下呈现一种似透非透、氤氲朦胧的效果。

由于《影》的风格倾向戏剧，所以对演员的能力要求极高。

但我认为包括关晓彤和吴磊在内的年轻演员，都极尽全力贡献了行之有效的演技。

最重要的是，每个角色的表演都让我觉得可信。

邓超因为分饰境州和子虞两角，在影片拍摄行程中，用很短的时间完成了身形的变化，这种敬业精神令人钦佩。

同时他也抓住了两个角色不同的人物特点，让我们能够顺利地理解故事的剧情。

在二元对立的角色之间交替流转，不仅形象上要求演员有明显的干瘦和体壮之别，在性格、思维方式、人物立场上也必须做到泾渭分明，邓超在影片中居然能够做到观众难以察觉的分身，大概以后再也没人敢说，“在大屏幕上看到邓超就想笑”。

影片中饰演沛良的郑恺，继《长城》之后第二次与张艺谋导演合作，演活了一个笑里藏刀的国君形象。

用导演的话说，郑恺的台词功底十分厉害。

并且，为了尽可能贴合这个热爱书法、憎恶战争的帝王角色，他也苦练草书一段时间，将草书的挥洒恣肆之感融入了角色。

孙俪饰演的虞妻小艾一角，则是影片中的关键人物。

尽管戏份并不多，但她与邓超的每一场对手戏，都足以让我看到极具层次感的情绪张力。

继《甄嬛传》之后，许久没看到孙俪如此投入于一个角色。

而关晓彤和吴磊，分担了两个相对青涩纯真的角色。

他们用非常符合年龄的表演为影片带来了不一样的感受，为这个权谋故事增添了相对轻快的元素。

纵观《影》全片，张艺谋导演对于形式之美始终不懈的追求，让我不得不心生敬意。

尤其这一次，他在影片中所融入的中国风特色，比以往任何一部电影都更为极致。

正如他所言，“传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展、文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想讲传统文化，是希望让年轻人看到中国传统。

《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》传递我们的传统文化和美。

”

在《影》的首映之后，本届威尼斯电影节也终于进入了尾声。

9月30日，国内观众也即将看到老谋子这部新作。

我相信，这一次你不会失望。

作者|McLwren、小飞侠公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。

而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。

这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。

别开战。

王冠会掉。

子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。

沛王说，闹就闹，和谐最重要。

子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。

小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。

但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？

你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

真嘟嘟一边给假嘟嘟割肉，一边开始忆苦思甜，说你8岁从敌国被我爸抓来当我的替身，被虐待了这么多年，应该很恨我们吧，假嘟嘟说：没有啊，我一直很爽，我感谢组织和郭嘉对我的栽培，让我翻身做奴隶报效你。

真嘟嘟说：呵呵。

那你为什么还老往西方国外跑被抓回来。

真嘟嘟割完肉，拿出一盒马应龙膏，敷在了假嘟嘟伤口上。

敷完马应龙假嘟嘟晚上疼的打滚，小艾看在眼里疼在心上，给予假嘟嘟安慰。

假嘟嘟开始，想哭，来试探自己麻痹了没，点点头，承认自己最怕黑，他只求，能和别人的妻子真的睡。

但孙俪只是又拿出一包马应龙，让他疼了敷。

次日上朝，嘟嘟因为私自和敌人约battle，破坏了国家的安全和稳定，被沛王辞退了，群臣情绪激奋，纷纷留言说给我3000城管我要收回国土，沛王说再说战者就斩，于是大家都不说话了。

然后沛王说，听说嘟嘟多年前被敌将砍了一刀未愈，今日喜得一包马应龙，我亲自为嘟嘟敷一下。

假邓超一脱衣服，沛王就大声说：你这伤口是新伤！

原来沛王早就怀疑嘟嘟是用了替身，于是出此计谋。

假嘟嘟面色不改：大义凛然道：自从我被股市....哦不，敌将杨苍，重创后，就学会了割肉，每天一割，不忘耻辱！

大臣们响起了雷鸣般的掌声。

这时候出去求和的大臣回来了，原来沛王为了求和，把关晓彤扮演的妹子嫁给了杨苍之子，但只能当二奶。

于是大臣们都愤怒了，大将军也脱离了体制，组织看不下去还暗算了他一箭。

真假嘟嘟一直在大八卦阵上拿竹竿子和雨伞对打，打坏了好多破伞，就是破解不了这竹竿子。

终于有一天，孙俪扮演的小艾看不下去了，说：水克火，要想破解敌将杨苍的至刚刀法，就得至柔，你们都不够娘炮，说完拿起了伞扭着屁股和腰打了几下。

于是这道困扰了武术科学界多日的难题，就被高深莫测传统文化轻松破解了。

小艾说，要教会这个武功，得贴身教，真嘟嘟说，没事我是重度NTR患者，你尽管贴，生气算我输。

于是大家都练的很开心，还教会了一群死囚犯娘炮。

原来脱离体制的大将军和真嘟嘟想趁着拿下敌军，声望暴涨的同时谋反篡位。

真嘟嘟用假嘟嘟他妈来控制假嘟嘟为自己卖命。

出战前一天，自己的老婆终于和假嘟嘟突破了爱的禁区，重症NTR患者真嘟嘟在墙后的洞里偷窥着，得到了深刻的满足。

假邓超开着豪华八卦大游艇就去挑战敌将杨苍了，游艇下藏了一万个人敌人也没人怀疑，说明大船不要人划全靠浪。

敌将儿子吴磊说：船好大，有问题。

敌将杨苍说，不怕。

我下去买几个橘子，哦不，砍个人，你就呆在此地，不要走动，留下了一个背影。

杨苍和假嘟嘟打得很开心，边打边自报：ROUND 1 ，ROUND 2，ROUND3。

你他妈打拳皇97啊。

而假嘟嘟借着娘炮功撑过了3回合。

而上面一百个死囚和关晓彤在疯狂偷家，用的是高科技伞架子，关晓彤扮演的青萍因为不甘心当二奶，也加入了战斗，但几下就被吴磊扮演的杨平砍倒了。

临死前说我有东西要给你，吴磊：excuse me？

然后就把颈动脉送了过去，于是就双双领了便当，说明对每月流血不死的生物千万不能大意。

而这时候，真嘟嘟和他媳妇就在家里duang duang duang扒拉琴配合导演蒙太奇。

杨苍一看老家被偷，立刻停止了打野和报ROUND，一会也领了便当，自己也没给自己报一个K.O。

说明了在队友团战的时候自己偷偷打野的人都没好下场。

大场面总是结束得那么快，于是又转回了舞台剧。

原来沛王也一直在韬光养晦，因为担心嘟嘟功高盖主威胁王位，所以也一直扮懦弱，暗地里却一直想除掉嘟嘟，然后利用嘟嘟的影子当新傀儡。

如今大局已定，沛王立刻开始反腐，一刀砍了腐败分子。

孙俪：啊！

啊！

这时候真嘟嘟逃过了沛王的追杀，换了一套制服摸进来就沛王进行了反杀。

孙俪：啊！

啊！

这时候假嘟嘟突然又对真嘟嘟进行了反杀！

孙俪：啊！

啊！

等等，excuse me？

让我们把镜头拉回到最开始，孙俪你特么不是会算命吗？

这些你都没算出来啊？

难道你也特么是个影子！

不停的反杀令人意犹未尽，为了震撼，我建议导演应该加上如下情节：门后突然又冒出了沛王的影子对假嘟嘟进行了反杀！

然后又冒出了孙俪的影子对沛王的影子进行了反杀！

自立女皇！

然后！

谁能料到，影子竟然还有影子！

影子的影子对影子的影子进行了反杀！

影子大混战一小时。

如此方更能体现权力斗争的残酷。

End。

想了一晚上后，我通过网上的各路评论和自己的思考，打算解析一下《影》的剧情。

主要分三点:一，影子境州的母亲到底是谁派人刺杀的？

猜想1：主公。

自导自演一场戏，消除影子对主公的隔阂，并让他彻底无依无靠，只得依附于主公。

同时借机杀掉子虞，彻底抹杀这个朝堂上最大的绊脚石，从此沛国为他一人所有（相当于挟天子以令诸侯啦）猜想2：子虞于公，无论影子在与杨苍那场对决中能不能活下来，他的母亲都得死。

如果他不能活下来，杀掉他母亲，当作收尾工作，然后去与主公争夺王位；如果他活下来了，借机把此事栽赃给主公，看鹬蚌相争,渔翁得利。

于私，被自己的影子绿了，这口恶气肯定咽不下啊....不过子虞真的犯了一个很大的错：为何要在影子面前直接说出“事实”，他派人刺杀影子母亲的事你是怎么知道的？

又为何知道？

这个逻辑关系，一想就能想明白...猜想3：小艾我总觉得，这个最不可能被怀疑的人是城府最深的（仅个人胡扯脑洞）二，结局到底什么意思？

小艾冲向皇宫门口，在即将打开门的一刹那，她停住了，表情复杂，到底是什么意思呢？

个人有两种见解：1.小艾透过门缝看到的，可能是群臣俯首跪拜在影子面前，影子彻底成为真身，当上了沛国的王。

为什么知道真相的田战不阻止？

子虞之前就已经答应他，等自己登上王位，就提拔田战为沛国都督。

为了利益，可以同谋。

那小艾在想什么？

她在犹豫，犹豫该不该把真相说出去。

沛国现在已无主，必须要一个人救沛国与水火之中，哪怕这个人只是“影子”。

而且，她自己对于影子，应该也是有一份情谊的。

不揭穿真相，影子当上沛国的王，她也能当上王后，这种苟且的安排，似乎也没什么不妥....2.小艾看到的另一种画面，可能是田战杀了影子，主公的真身站了出来。

在影片一开始，字幕就写着“古代的王都有影子”，既然侯都有影，王有影，应该也不奇怪。

另一个剧情的留白点就是，主公到底是如何发现影子的身份的？

可以看出，在影片的前半段，主公不止一次的找过影子的麻烦，不断试探，但就是找不到足够的证据。

那又是什么使他确定子虞的影子呢？

片中只有田战这个“外人”进入过子虞的密室，很有可能田战就是主公身边的一个心腹，这也能解释为什么杀手会了解如何进入密室的方法。

所以，一开始就是个局：主公利用子虞、影子和小艾的三角关系不断离间，并让影子帮自己挡刀，最后，子虞这个心头大患被铲除，这场棋局真正的得益者还是他。

不过也不排除另一种可能啊，被杀的是主公的真身，最后站出来的是主公的影子....。。。。

在网上看到第三种说法，就是田战其实是敌国的卧底，这都是敌国的离间计.....三，张艺谋到底想拍什么？

他到底是想展示水墨风的艺术，还是拍一个关于替身的故事，亦或是，给我们看生命的绽放（以上全是张艺谋在各种采访里说的话）。

我觉得，都不对。

张艺谋之前在采访中曾经说过，他对影子替身这个题材非常感兴趣，也早就有拍的想法。

但在中国几千年里的历史长河里，关于“替身”的故事真的没几个。

不得已，他就基于三国背景，写了一个架空的历史故事。

为什么这么做呢？

因为历史书上没写。

没写，就真的没有吗？

三国时代，诸侯混战，朝堂谋略。

在史书的背后，到底藏着多少见不得光的故事与谜团？

所以，张艺谋这一次想拍的，是“野史”，是以自己的角度来创造那些无人听闻的野史，借机表达他对历史的一种独特态度。

雨。

连绵不断、无边无际、无穷无尽的雨。

从生到死，从君到臣，从影子到正身，都避不开躲不掉的雨。

从开头到结尾，见证了所有阴谋阳谋、尔虞我诈的雨，就这么一直下着。

千古兴亡多少事？

都在南方这潮湿氤氲的大雨之中，烟消云散，不留痕迹。

雨，才是《影》给我的第一印象。

不禁让人想起马来西亚华语作家黄锦树的小说《雨》。

一个是南洋热带雨林中的瓢泼大雨，潮湿凝腻，醉生梦死；一个是华夏南方长江边的凄风冷雨，寒气彻骨，雾气氤氲。

就像读黄锦树的小说需要坐在太阳底下，否则故事中的大雨会浇透全身一样，张艺谋的《影》也足以让坐在电影院中看电影的人，都不禁觉得那些大雨好像下透银幕，落到身上，进入骨髓，不寒而栗。

为了这些雨，张艺谋甚至不惜把沛国国王的大殿、都督的府邸都放在了河水随时可能上涨泛滥的江边；也不惜让沛国所有的大臣上下朝都得淋雨而来，乘舟而去；更不惜让能够暗示国家兴亡前途的卦象都放在了“七日连雨”的雨上；而沛国的“沛”字又何尝没有暗含着风调雨顺，雨水充沛的意思？

可见张艺谋这次是铁定了心要拍好南方的雨。

雨也是张艺谋这部电影中不可或缺，不可忽视的一部分。

毫无疑问，至少在这一点上，张艺谋成功了。

《影》中的雨可谓前无古人，后无来者，从头下到尾，令人印象深刻。

甚至可以说，就凭着这场雨，《影》也足以名留影史。

至少能够一直留在我的记忆里。

可能作为一个南方人，骨子里一直留存着对那种凄寒秋雨的记忆，每次看到，总能感同身受。

上一次在电影中看到这么多的雨，还是娄烨导演2014年的作品《推拿》。

在那里面，南京的雨真的是一直在下，雨水划过灯火辉煌的窗户，也同样下得寒风彻骨，给人留下了深刻的印象。

大雨之后，才是影片从最初剧照的乍一亮相就惊艳了无数人的，黑白灰的色彩和水墨山水画的质感。

这是《影》给我的第二印象。

色彩本来是张艺谋最拿手，也是最拿得出手的东西。

就连好莱坞顶级大导演斯蒂文·斯皮尔伯格都曾不无羡慕地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。

无论是《红高粱》《大红灯笼高高挂起》中血色、炽热的中国红，还是《十面埋伏》《金陵十三钗》中的墨绿、靛蓝，或者是《黄土地》《满城尽带黄金甲》中的西北黄土地和辉煌宫殿之黄。

色彩，已然成为张艺谋电影一个最具辨识度的标签。

张艺谋也同样为色彩所着魔，最终走向了五彩斑斓的《长城》，而广受批评。

但是这一次，张艺谋出人意料地竟然放弃了色彩，或者说选择了另一种更强烈的色彩，返璞归真，走向另一个极端。

黑、白、灰三色，共同构成整部电影的色彩，使得整部电影就像是黑白片一样。

稍有单调，倒也显得雅致。

空山幽谷，琴瑟和鸣，阴阳太极，水墨山水，衣襟飘飘。

互相搭配，相得益彰，张艺谋用他强大的美术功底、摄影技巧构建出了一个大家想象中的古代中国的样子。

或真或假，我们无法得知，那是历史研究者的事情。

但就视觉上而言，确实是种享受。

妙哉。

尤其好的地方在于张艺谋并没有放弃他最具代表性的血红色。

黑白灰色彩下的血红色，就像是姜文《鬼子来了》里马大三最后人头落地所见到的那片红一样，黑白之间一抹红，对比之后，方显珍贵。

这一次，张艺谋把血红真正用到了“血”上。

本片的血腥，也算得上是国内大银幕上少见的程度了吧。

子虞、境州胸前的刀伤，战场上的血肉相博，白刀子进红刀子出，匕首扎进动脉，竹子插入大腿，快剑划过脖子，鲜血喷涌而出，发出嘶嘶的声音。

不仅让人血脉贲张，更是让人感受到龇牙咧嘴的肉疼。

这处处可见的鲜红血色，正是权利斗争和倾轧的残酷至极。

大雨和黑白灰的色彩之后，才是电影的整个故事。

说实话，故事算不上高明，但至少不差，配得上这场大雨和黑白灰色彩所带来的好。

正如片名《影》的简单粗暴一样，这个关乎尔虞我诈的故事其实也很简单，不过就是“影”而已。

真身与替身之间，无非是古代权利争斗者强行给自己加了一条命。

就电影《影》而言，自下而上，自小而大，这个“影”存在于三个层面，分别是夫妻小家，君臣大家，以及国家和国家之间。

首先是夫妻二人的小家。

影片一开场，旁白说道：“小艾正面临一生中最困难的选择。

”悬念前置，足够引人入胜。

孙俪所饰演的小艾面临的选择，是真身和影子之间，子虞和境州之间的选择。

一个是隐藏幕后、虚弱不堪的原配真身；一个是看似凶猛，实则可怜的影子替身。

夹在二者中间的小艾，难以抉择。

在外，她要和“影”一同表现得心意相通，不漏破绽；在内，她又要和“影”表现得毫无瓜葛，不引妒忌。

三者所构成的三角关系极度微妙。

但其实，欲望极强的妻子、身体羸弱的丈夫、健美强壮的第三者，这种三角关系其实一直以来都是张艺谋惯用的伦理道德。

比如1990年的《菊豆》就是如此：年轻力壮的侄子，生理有缺陷的叔叔，以及年轻漂亮的女人菊豆，三人之间的乱伦之恋。

只不过这一次，张艺谋在原有伦理道德的基础上再加了一层自我悖论。

因为这里的丈夫和第三者，是真身和影子的关系，是一体的两面，是自我与自我的对抗。

其次则是君臣之间的大家。

这个层面上的故事，在中国漫长的历史长河中尤为常见，不过是功高震主，君臣相斗而已。

郑凯饰演的沛王看似懵懂无知，其实运筹帷幄，要坐稳自己的王位，必须要除掉权势滔天的都督；而邓超饰演的子虞大都督看似忠君爱国，其实包藏不臣之心，权势过大，早就想取而代之。

两虎相斗，必有一伤，无论谁死，都不过只是权利斗争而已。

而“影”的出现，使得这个本该因重复了太多次而稍显俗套的故事变得精彩起来。

对于沛王而言，“影”是那个可以俯首帖耳的大都督；对于子虞而言，“影”则是那个可以背负弑君罪名的最佳替身。

但是他们没有想到，“影”不仅仅只是影子而已，他也可以是大都督，更可以是王。

三人之间又构成了一个极度微妙的三角关系。

最后一层则是国家与国家之间，沛国与炎国之间的国土之争，是真正的战争。

值得庆幸的是，这一次张艺谋没有再选择人海战术，没有用上声势浩大的千军万马，而仅仅只是上将之间的对决和一场小规模的厮杀。

这一处理，堪称巧妙。

《孙子兵法》说：“故上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城。

”以谋略取胜方是上策，攻城拔寨乃是下下之策。

在《影》这么一个勾心斗角、尔虞我诈的故事里，如果出现了两军对垒硬碰硬的场面，未免有些遗憾，令人泄气。

而如今电影里展现的是表面上的君子之约，单刀赴会，暗地里还是阴谋诡计。

不仅仅只是明修栈道暗度陈仓，通过表面上的决斗来吸引注意力，以偷渡士兵；更是用“影”来做替身，做诱饵，即使战死沙场，也不过只是个“影”而已。

这才是大都督子虞的上上之策。

大都督子虞、影子境州、敌将杨苍三人之间又形成了一个极度微妙的三角关系。

三个层面，三个故事，三个极度微妙的三角关系，都因为“影”的介入而变得非常值人深思。

所谓真真假假，假的未必比真的差，“影”未必比真身差，只要他做到了极致。

故事的最后，“影”也确实做到了极致。

最后看完电影刚离场，消息从台湾传来，说是《影》入围了金马奖12个奖项之多，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等大奖，堪称最大赢家。

看来这次老谋子足足出了一口恶气，一扫两年前《长城》留下了的各种阴霾。

老谋子用他的实力再一次证明，他还是大陆最重要的电影导演。

1. 攻破境州后，由于青萍参与了攻城行动，沛王第一时间冒雨赶到现场。

田战跪在青萍尸体旁向沛王报告军情。

君臣默契十足，说明二人之前朝堂上的翻脸是假的，是做给外人看的一出苦肉计。

这个外人是谁？

杨苍，还有子虞。

2. 后面三名杀手轻车熟路去密室斩杀子虞。

而这段时间，除子虞、小艾、境州外，只有田战来过密室。

这里暗示田战向沛王投诚，出卖了子虞。

再次佐证，沛王与田战那是出苦肉计。

一来可以迷惑杨苍，让境州疏于防护，为攻破境州做准备。

二来这是为子虞设的圈套，以成功打入子虞内部。

不这么干，以子虞谨慎的性格（影子的事连自己的亲信田战都不知道），沛王很难安排自己的人接近子虞。

3. 田战为什么会选择向沛王投诚？

三年前，子虞在境州之役中败于杨苍。

之后伤势更是复发。

三年来，子虞一方面要养伤，另一方面致力于如何破解杨苍的刀法，对自己部下的关怀自然越来越少。

何况最近一年，旧伤复发，病入膏肓，都是境州替他上朝。

为了保密起见，不被识破，境州与都督部属见面的次数自然是越少越好。

长此以往，子虞与部下的感情也会渐趋疏远。

这给沛王将自己的势力向军中渗透提供了绝佳机会。

所以，田战被境州带去密室见子虞时，内心戏应该是这样的：果然如沛王所说，你这个骗子。

口口声声说我是你的亲信，这样的事我居然到现在才知道。

一直防着我，这个时候却想到我，我在你这里果然只是枚棋子而已，亲信个屁啊。

4. 之前沛王朝堂验伤其实是做给田战看的。

境州慷慨激昂解释新伤口的时候，作为军人及下属的田战的表情不是激动，热血，而是皱了下眉头。

这明显是某种说法得到了验证。

那么，现在摆在田战面前的选择是：一方是三年前败于杨苍，身负重伤，病入膏肓，时日无多，军中威望处于低点，且有把柄被抓在沛王手中的都督；另一方是极善隐忍、精于算计、年轻有为、谋划有度的一国之主。

何况，干掉子虞，他就是都督。

田战也有足够的动力扳倒子虞。

所以，于情、于理、于势、于利，田战都没有理由不向沛王投诚。

5. 境州在林子里突然跟田战说：都督想见你。

这么唐突的一句话，田战的表情却一点也不惊讶。

明显，他已经知道：眼前这个人不是真都督。

6. 沛王验伤摊牌后，子虞病急乱投医，密室中轻易向田战许以都督之位，暴露了自己意图谋反篡位的野心。

这是子虞本次与沛王相争失败的另一个深层次原因。

先分析一下子虞的战略目标。

由于三年前的战败之耻，导致子虞在军中的威望大打折扣。

因此，本次子虞的战略目标是，用境州作牺牲品，攻破境州，一雪前耻，用新功重新树立自己在军中的威望，进而巩固对军方的牢牢控制权，为下一步推翻沛王做军事上的准备。

所以，田战原本不在他的规划当中。

毕竟，影子的事，知道的人越少越好。

可是，沛王验伤，相当于明确地告诉子虞，你有影子的事，本王是知道了，欺君之罪跑不了。

子虞一看，对方打明牌了。

没办法，只得快速调整既定战略目标，两步并做一步走：收复境州的同时击杀沛王。

临阵突变，必受其乱。

战略目标调整，不得已，战术方法也必须调整，所以，只好寻求新的合作力量。

这恰好就跳进了沛王设计好的圈套。

于是，接下来，田战施苦肉计，与沛王当众闹翻，子虞拉拢田战。

而击杀沛王的新目标当然得由田战这股新加入的力量来完成。

那该怎么做呢？

子虞的计谋是，将敢死队计划告知青萍，让青萍加入敢死队。

这样，攻破境州后，沛王一定会立即赶往境州。

这就是田战一举击杀沛王的最佳机会。

让青萍加入敢死队这个任务非由田战执行不可。

因为田战演苦肉计的时候，青萍可是不惜用生命去保护他的。

所以，青萍肯定会信任他。

这一步进行得非常顺利。

事实上，青萍年轻气盛，受不了杨平的羞辱，所以得知这一消息后，立即主动要求加入敢死队，要亲自找杨平报仇。

沛王当然不同意。

但是，出于全盘考虑，为了不过早地打草惊蛇，只能将计就计，让青萍加入敢死队进行训练。

但是叮嘱田战，到时把错误的出发时间告诉青萍，把她落下。

田战答应了。

可是古怪精灵、年轻任性的青萍最终还是混进了进击的敢死队。

所以，敢死队跳水的霎那，田战惊呼：“长公主，你怎么也在这里？

” 7. 综合来看，在本次斗争中，由于军权掌握在都督手中而“没有做过一天安稳的王”的沛王抓住子虞三年前战败受伤的良机，运筹帷幄，用沉迷声色的假象迷惑对手，待时机成熟时主动出击，步步为营。

而子虞由于重心放在破解杨苍刀法及暗中收复境州上，导致后期与沛王的交手中被动应对。

对方摊牌后，子虞慌乱之中不得已动了田战这步险棋与臭棋，最终导致功亏一篑。