蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

这种片子没必要细说，脑残粉们早就亲吻过它的每一寸肌肤了，说点我觉得好玩吧。

很多人都看出来了，高谭市是西方资本主义世界的一个缩影，所以对它的分析挂靠上对西方资本主义的分析，显然顺理成章。

影片对贝恩领导的暴动的描写很苍白，远没有对高层精英的展现来得多样而细致，这点齐泽克说了，他没说的是，为什么这么苍白呢？

归结于对无产阶级革命和占领华尔街运动的污名化？

有这个原因，不过我觉得更重要的是，影片中给这场暴动的阶级定位本身就很脆弱。

从影片中对高谭市的描写可以看出，这是个已经进入后工业时代，大量工业转移到第三世界国家的中产阶级社会，就算猫女代表的下层贫民，好歹也还有间斗室可以栖身，这说明高谭市的市民主体其实并没有参加革命的动力。

无论第二集还是第三集，也都没有表现中产阶级上街抗议的镜头。

这一集参加暴动的主力，是下水道里的无产者，而这些无产者来源，居然主要是孤儿院的超龄毕业生！

这种天真的设定简直叫人吐血！

正因为这种阶级基础的混乱，使得贝恩的暴乱变成了一个笑话。

巴黎大革命、无产阶级专政、占领华尔街，什么都有点，但气氛上都不象。

只能说诺兰就是剥削来这么个概念，但志不在此。

第三集里的暴民跟第二集小丑领导的流氓团伙一样，来无影去无踪，纯属剧情需要。

影片着力表现的，是高谭市精英们的众生相。

这里头的关键词汇，是道德。

什么坏事都是董事会里的一小撮败类干的，韦恩少爷不但高富帅，而且热衷开发清洁能源，热心社会福利事业，简直是中国古典小说里“既美且才，美而又侠”的主人公的美国翻版。

当他驾着蝙蝠战机从天而降的时候，活脱脱便是“道德制高点”一词的完美图解，与下水道里涌出来的一团社会渣滓形成了鲜明对比。

阶级革命与道德改良之间的PK是影片的主要矛盾。

而这个矛盾的文化背景，其实都可以追溯到基督教文明。

西方的革命观念，其实最早就来自耶稣领导的弥赛亚运动。

齐泽克在这点上还是比较敏感的，直接把贝恩称为“格瓦拉化的基督”。

他没说的是，影片有一个镜头表现被暴打之后的贝恩，身上裹满了绷带，犹如在裹尸布中等待复活的基督。

而西方道德观念更是离不开基督教这个稳定的价值源泉，蝙蝠侠的角色在很多细节上可以做宗教式的解读。

他在类似中东地区的监狱里得到了灵性力量。

他犹如楚留香一般不杀生，也不用枪。

最有意思的一幕出现在影片最大的转折处，歌迪亚的角色突然从背后给了他一刀，注意，伤口在右肋，就像朗基努斯之枪刺中耶稣一样，然后蝙蝠侠倒下了，他一左一右是两个罪犯……当然，按照编剧手册的需要，猫女冲进来，“一刀捅死了小婊子”，然后该蝙蝠侠把自己摆上祭坛了，临走还不忘垂下宝训：“刀剑不能救世界，道德才能”。

高潮的一幕中蕴含了绝妙的反差——从来只在暗夜出没的蝙蝠侠的身影融化在比一百个太阳还亮的氢弹闪光中。

登上道德高峰的夜行动物终于小宇宙爆发了，诺兰给资本主义世界放了一颗大大的精神原子弹。

我仿佛听见他说：“要有光”……从此，所有高谭市民都活在了原罪之中。

他们永远欠蝙蝠侠的，就像他们永远欠耶稣的一样。

只要有道德，禽兽也能变成耶稣，这种童话式的主题大概是我不喜欢这一系列蝙蝠侠的主要理由。

从阶级调和的意义上来说，诺兰的这版非常接近高谭市最早的灵感源泉：《大都会》，而我喜爱的蒂姆·伯顿版，其实是才是最黑暗的蝙蝠侠。

早在第二集里面，我就看出了诺兰其实要拍的根本就不是什么“犯罪大片”，归根结底还是个寓言故事（http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/），所以看到第三集也没什么落差可言。

他完整地表达了自己，如此而已。

当然，如果诺兰肯把他所热衷的“复杂叙事”缩短50分钟，我也许对这部电影评价会再高一点。

关于技术我没什么可说的，只想说诺兰对我热爱的打斗场面真的没什么热情，贝恩肉搏蝙蝠侠，动作难看得要死也就算了，居然还是用过肩正反打拍的！

如果说第一场因为在桥上所以必须这么拍（要说这也不算个障碍啊，前面连飞机拖飞机这种场面都搞出来了），后面在市政大厅的遭遇战，我就完全不明白他“武戏文拍”的理由了。

其实综合起来，我想说的就一句：IMAX版如果引进的是《普罗米修斯》该多好！

跑题完毕。

　　　　Emptiness's vanity and everything is just nothing.　　看完电影，脑子里不是恩恩爱爱小甜蜜的蝙蝠侠猫女小夫妻，也不是踌躇满志准备化身第二个内裤蒙脸的小警察，而是那个被踹飞的大块头反角：大块头侬且力哇（你累吗？

）。

　　爱情大概算是这个世界上最为千变万化的东西了，但有一点几乎都会出现，那就是虚荣心。

深爱一个人，同时为对方所爱，这大概是最希望“不经意”让别人知道的一件事情，如同新买了手表不断希望别人问时间。

而且似乎也希望让旁观者清上一清，到底算是在爱吗？

当然，其中有种比较奇特的变化就是完全不要脸。

　　我爱你与你无关。

　　整出电影反角贝恩只出现过一次脸，其他的时候脸上就像扣着一棵挖空的榴莲，甚至连带着声音也被蒙上了面具。

有时候想，导演算是他的帮凶，帮着他去爱一个人，然后不为人知。

　　贝恩出场的时候就是麻袋套头，双手反绑。

当人民警察凑得很近嘲笑他：你的计划就是让你自己被捕吗？

贝恩缓缓点头，他为对方的愚蠢叹息，然后他算是徒手撕裂了飞机，就像一般的娘娘腔费劲力气咬断一只雪茄一样。

当看着他扬长而去的时候，我想这个人的肌肉真厉害啊，就像脑组织溢出一样。

　　鉴于我们看不到他的脸，在影片的大部分时间里只能从声音里去捕捉他的喜怒哀乐，那种缓慢压抑的声线不仅仅因为是面具的物理阻挡，我们很快知道压得他喘不过气的都是回忆。

　　而回忆中那种肉体的熔炼几乎不值一提，因为更为巨大的痛苦来自于他爱上一个从开头就不会回应他爱的人。

　　想象是最好的化妆师，我曾经非常努力地思索贝恩被囚犯同伴踩烂的脸究竟什么样：是像肉糜炖蛋呢，还是像碎糟糟的咸菜呢？

我更想像着，他在这个过程中，心里宁静如海，因为他知道所爱的那个她已经飞出囚笼。

他会怨毒吗？

他会后悔吗？

　　贝恩其实全部电影工作最为勤奋的人：冲进交易所操作产品；在下水道里开大会；去橄榄球场点鞭炮；然后在牢房里和男主角谈谈人生。

　　“我不会赐给你死亡，我知道那是你希望的。

我会让你觉得希望和光明触手可及，我会让你像遇到海难的人用海水止渴。

你以为可以依赖黑暗，可我根本就是从黑暗而生。

”　　说起来爱情往往都是讲一个什么都有的人，无意识地去夺取一个什么都没有的人。

譬如贝恩穿过肉浆的瀚海来看那个心爱的姑娘，他只能眼睁睁地看着姑娘和高帅富蝙蝠侠在高屋广厦里颠鸾倒凤，他还要被发好人卡：他唯一的错就是爱上了我。

　　他的声音是如此缓慢，似乎每一个音节都是有重量的，从他的心里一点点蜿蜒着爬出口腔，每次都把他的五脏六腑烧个海沸山摇。

他要无动于衷地去压抑那种痛苦，而比痛苦更难压抑的是他对她的爱，然后被她在和她睡过的男人面前轻轻戳破。

　　他就像狂风一样在地面上呼啸而过，因为他想赶在她做傻事之前把一切搞定：如果她一定以为用手指就可以把太阳戳破，那么他就先去把太阳炸到支离破碎。

然后看着她完成临门一脚，然后妩媚地回眸一下：我棒吧？

然后他欣慰地被一脚踢飞。

　　贝恩曾经对蝙蝠侠如此咆哮：你回来和你的城市一起灭亡。

就像蝙蝠侠自始至终地当仁不让：我不能看着我的城市在燃烧。

　　这所城市是属于高帅富的，从来就不属于一个被自己人都嫌弃的反派。

　　所以“虚空的虚空，凡事都是虚空，”无论是爱着她的他，还是已经再也没有力气去爱的他。

迈出阔别了三个月的IMAX的大门那瞬间的整体感受：总觉得被诺兰坑了啊！

又不知道坑在哪里了啊！

结尾那种程度的逆转大家已经都习惯了吧……所以不震撼啊就理所当然啊……一上来的镜头就是纽约全景啊！

经过各种被摧毁的洗礼我们已经对纽约很熟悉了好不好！

我以为是布鲁斯在纽约办什么事情然后镜头会转到高谭市…… 结果全程是纽约好不好！！！！

你们就不能让美工多做点活儿，P掉些太过著名的建筑么！

虽然后来我自己给诺兰找的理由是，剧情需要，必须要一个靠海的繁华大城市…… 但，满片都是纽约各种场景你们真没事么！！！

虽然警车上刷着GPD不是NYPD，但有什么区别么！！！

我咋记得以前高谭是内陆城市呢还是我记错了……总之这虽然不影响剧情但是很囧啊，会出戏啊，尤其刚看完小蜘蛛和刷了十几遍复联好不好…… 纽约这城市太惨了，每年暑假就会被炸许多次啊……这城市一定有啥重启按钮，被反派和英雄毁掉一次就重启一次吧吧吧……开始的时候AG一出场我就喷了，这么大一个酱油啊好不好……阴谋家也玩不过贝恩好不好XD后来盗梦组几乎全体打酱油啊，你们是来演同人剧的还是来crossover的啊！

是不是这其实只是阿尔弗雷德的委托啊，管家不想让老爷再去冒险所以委托盗梦组给他植入个梦啊！

让他觉得圆满了，everything了，就安心和妹子享受人生去了！

这说不定是真相吧！

不然的话管家怎么会这么安心地看着老爷失踪几个月也不来查看一下，更没有像平时一样当后援什么的！

因为他知道这只是梦啊XDDDD贝恩那一秒钟的真容很美啊>< 汤老湿>< 贝恩你就是那好人中的好人！

你做的事情就是替妹子修电脑的放大版的放大版啊！

替妹子放核弹也没用啊！

萝莉控是没有未来的啊！！！！

会被御姐轰杀啊！！！

囧瑟夫萌死了啊！

从他一出来就好喜欢他啊！

中间被吐槽说弄个面具戴戴的时候我就心说老爷啊收了他吧…… 结果结尾真名什么的，喂！

不能这样狗血啊！

（啥 （求拍相关续集 （又会排成盗梦组同人剧吧老师出现的时候我叫出声了啊！！！

我没想到他会在第三部出现啊！

“永生的方式有许多种”瞬间我就疯了有没有！

老师您是回归原力并永生了有没有！！！

穿越星战了有没有啊！！！

不过老师也好美>< 虽然我怎么也不明白他怎么就这么从老爷的幻觉中出现了= =喵女是最美的一版了，装备设计得也好，就是戏份不够多啊！

还想要更多点啊 护目镜喵耳好萌啊 米兰达作为真BOSS，好吧，一开始亮牌并讲述背景的时候还好啦，后来卡车被截住自己快死的时候就这么在车里说啊说，蝙蝠喵和警长三个人就站在那儿瞪眼看着她说啊说……喂你们后面的核弹还有不到五分钟就爆了啊！

如果她遗言能说五分钟是不是就胜利了喂！

不能这样啊……然后就是最不科学的部分！！！

“一分钟之内如何把核弹拖到六公里外再自己逃走六公里远”…… 作为强迫症的死宅我想不出解法啊喂！

被诺兰坑了的感觉一部分也来自这里。

虽然说大圆满的结局是喜闻乐见也是粉丝想要的，但之前那些煽情煽得又不是完全到位，没完全抒发开，总之就总感觉被坑了哪里啊…… 谁来给个解释啊！

这些细节不能不在意好嘛=皿=配乐我都无力吐槽了……这个配乐的泄劲程度赶上复联的那个渣配乐了！

但即使那么渣的配乐还有四五个音节的主旋（喂） Hans你不能这样！

你这两年全都拿音效和节奏当做旋律来凑合事！

这样太没人品了！

枉我到现在还相信你仍然会写出好旋律来！

一次次让人失望啊！

你写的是配乐不是音效啊！！！！！

不能只有砰砰砰嗡嗡嗡啊！

因为配乐没水平我都想给电影四星好嘛？

求Hanz回复到十年前的水平啊跪求！

TDKR这片子，如果配乐能到TF1配乐的程度，那就太给力太锦上添花了…… 我在看电影的时候许多地方特别想脑补类似TF1的配乐……那样才是真·煽情 真·大气啊……不过，整体来说呢，TDKR还是一部让人看完很激动想再刷的好片子。

虽然这种激动的心情总有一部分感觉是被绑架的……被诺兰操控和绑架的…… 然而又不是心甘情愿被绑架，是明知道自己在被坑，处于习惯处于对角色和该系列本身的爱还是心甘情愿就这么跳了……这片子和TDK的感觉并不同，可以说差异很大。

不知为何我就有这种形象思维的感觉（这是右脑给我的感受？

）：如果说TDK是一串连起来的方形，不停地在翻转着黑白的颜色，那么TDKR就是个开头仓促中段铺很大结尾又仓促没铺展开的纺锤形。

结尾虽然每个人几乎都有好结局但是并没给人充分的抒发感情的空间，简单说就是不爽。

那种悠长的慢慢品味越品越有味的感觉有些缺失……这也是觉得被坑的原因之一吧。

但TDKR倒是和BB感觉遥相呼应，在这一点上作为最终篇结得很好。

虽然我不爽它并没有给我充分的时间和空间把感情抒发完把所有信息都吸收好，并没有让我在观影结束的瞬间就感到完美极了。

但我相信再刷几次会越来越觉得圆满的 而这样的结尾也算给这个系列画上一个圆满的句号了。

总之虽然吐槽不少，但相信我，这都是饱含着爱意的吐槽啦XDDDD

无论诺兰拍成什么模样，这都是2012年最值得期待的电影；况且诺兰此前从未失手。

只是我忧虑的是，The Dark Knight会给这部作品带来巨大的压力，毕竟The Dark Knight是英雄题材漫画电影的巅峰之作，思想性、情节、人物塑造、配乐，几乎都达到了最佳的效果；换句话说，The Dark Knight创造的“悲情英雄”，几乎把之前的英雄漫画电影“大团圆”结局都颠覆了。

在这一部片子中，“悲情英雄”如何再回归公众视野，如何洗刷本不属于自己的“罪名”，如何和这座城市融为一体？

对诺兰来说，Batman是一个系列电影，虽然舒马赫接替波顿的那两部拍得很不好，但是毕竟Batman还是要保持一贯的连续性，不可能再是一个悲情结尾，况且像The Dark Knight那样的悲情结局，再创造一个实在是太难了。

Begins表现的是一个内心挣扎的英雄，他要战胜自己心中的恐惧，并逐步成长为城市的守护者；The Dark Knight反映了英雄最终选择牺牲小我，成就大我的过程；而这一部，极有可能会是从大我回归本我的过程。

当Batman和韦恩真正成为一体之后，其实那身黑色的外衣已经不再需要了；当Batman成为一种象征、一种正义化身的时候，无形中建立起了一套完整的秩序，通过行动去“规劝”恶人行善。

或许，当世界不再需要Batman的时候，才是Batman真正成就自我的时候；也许，这就是这部片子真正想表达的东西。

2005年，第一次一个人去电影院看电影，那部电影叫Batman Begins。

2012年，第一次在电影院失声痛哭，这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现，我再也不能把持住自己，抱头痛哭了起来，七年来的一切，都结束了。

英雄卸甲，传奇终结。

英雄他不是神，他没有超能力，他甚至没有超乎常人的体魄，他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老，但他挚爱的城市罪孽深重，他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄，他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去，谎言被拆穿，城市陷入更深的黑暗，他无法再隔离于世地隐藏下去，当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时，骑士归来，带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存，却在最后给了他几乎致命的一击，这是如此迷人的女人，又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋，利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳，这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话，那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵，黑色紧身衣，带锯齿的高跟鞋，这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客，有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片，chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱，愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落，和第一部一样，这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的，而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉，他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌，那么，祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音，从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情，请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服，因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人，而是演员所演的Talia装成的好人，在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王，高高坐在一堆废物之上，挥动着锤子，满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放？

”“流放？

胆小鬼，流放吧！

”“死亡？

那就以流放的形式好了！

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时，你还是会觉得，这种感觉太不可思议了！

Hans Zimmer的配乐从不让人失望，当每一个音节敲击下来时，整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时，血管里的血液全都沸腾了起来，而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段，空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱，完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他，就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历，没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔，那么还能有谁。

从一个童星一路走来，他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言，再说他是陪衬的人，谢谢，滚好不送！

没有不老的英雄，没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时，或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕，尽管难以割舍，但还是不得不说再见。

诺兰的强项不是感情戏，不过也以男主角为轴心，热热闹闹的铺展了三条感情线。

首先是热爱环保的富姐儿，华贵多金，长的很好。

他们在事业上有共同的追求，在哥谭操办着一个规模巨大的乡镇企业，你有技术我懂经营，真正的郎才女貌，天合之作，他们自己也这么觉得，所以见没几次面之后就滚到了一起。

但是，世界和平靠睡是睡不出来的，越是这种非常般配的，尤其具备商业双赢前景的，越不可能成，这是从TVB到国产剧到美剧都会尊重的一条规律，谈钱伤感情嘛。

都说了感情戏不是诺兰的强项。

再来是手脚灵活的小猫贼，伶俐窈窕，长的很好，经常主动献吻，而且经过穿普拉达的恶魔的调教，很会穿衣打扮，爱穿黑色，不作案的时候就把自己打扮成奥黛丽赫本。

猫女和英雄的黑暗面都契合，他们的共同语言是警察算个鸟。

大侠总要和妖女有一番纠缠，也不算新鲜，如果这部电影叫做《猫女：黑暗女侠崛起》，男主角会一见钟情而后死心塌地爱上她，最后为救她，不死即残，死而后已。

最后还有一个浑身正义感的小警察，清纯质朴，长的很好，和蝙蝠侠在身份，地位，年龄，做派处处有强烈反差，但是小警察从头至尾欣赏、感激、信任、爱慕着蝙蝠侠，他们的感情基础是建立在对正义的追求上，也就是他们俩才有真正一致的价值观呀。

这样充满TVB刑侦剧特征的设定可能在别的电影里或者换个人演，会是个很乏味的角色，但是在这个小警察萌死了。

开头因为小警察上门说韦恩先生其实我懂你的呀，已经卸甲归田的布鲁斯·韦恩对着人家汽车屁股喷出的尾气心思就又活络了，我觉得蝙蝠侠对小警察的感情有种怜爱的成分，后来警察升级成为侦探，在蝙蝠侠心里也是孤儿院那个孤苦的孩子吧。

最后目送蘑菇云盛开，小警凝望长空，蝙蝠侠侧头回眸，两人隔空想看真是哀婉到了极点。

“我没能为你做什么。

”“不，你为我准备了一支军队。

”

带着激动的心情看了这部电影，主要原因是进场晚了，坐在边角靠近门的地方。

结果有个单身男青年进场更晚，一个人坐在更靠前、更靠门的地方。

于是我全程都在堤防他突然站起来，只要他敢动一下，老娘就用蝙蝠飞腿踹他。

电影里演到坏蛋在证券交易市场扫射的时候，心都提到嗓子眼了。

很久没经历这么刺激的电影体验了，小时候进场看《黄飞鸿》都没这么刺激有没有？

影院枪杀案后，美国枪支销量提高25%。

对，在黑暗的电影院里，穿过到处奔散的人群还击，就是那帮213的解决办法。

爱与和平之神啊，请降临苦难的无技术213吧，他们已经魔障了。

由于贪生怕死的我，自认为是冒着生命危险看完了三部曲，所以对这个最终章有点小失望。

最失望的是反派，当然"肌肉男"这个设定本来就不容易出彩，可是这个肌肉男还有僵硬单调的肢体语言，还有电脑合成感很强的声音。

由于他的面部无表情、声音无表情、肢体无表情，我一度怀疑电影音画不同步，班恩的整个人就是统和不起来，有粗劣译制片的感觉。

电影里有很多使用变声器的角色，他们必须有一个共同点：不能是话唠。

你不能交给变声器太多感情戏，不能让他发表演讲。

没有声音，再好的戏也出不来。

而且那《星战》里达斯戴维的声音为哪般？

如果他突然说：“蝙蝠侠，我是你爸爸。

”都不吃惊啊！

由于反派不带感，电影前半部很单薄。

坐在影院角落的孤独男青年还比较让人害怕。

后来还发现班恩的肌肉是P的。

所以这个演员存在的意义是什么？

脸不是他的脸，肉不是他的肉，声音不是他的声音。

干脆CG化算了，找个好配音至少音画同步。

可能太挑剔了，不过在小丑后面演坏人，真的不沾光。

蝙蝠侠最新的三部曲采用“意识形态斗争”这种坏人形式。

第一部的坏人辛德勒（伪）相信“只有大破大立才能消除腐败”。

第二部的坏人小丑是彻底无政府主义，相信“这么严肃干嘛，做人要开心”。

第三部是苦情的“完成父亲的遗志”以及“占领万恶的华尔街（伪）”。

这样的设定，的确增加了观众的心理冲突。

在蝙蝠侠打坏人的同时，观众必须和坏人看似有道理的长篇大论辩论，然后在心理上和蝙蝠侠一起获得成功。

不过呢，第三部的感觉，是有点投资商报复近年来“瞎胡闹式左派运动”的意思。

无论你嚷嚷的声音多大，人家仍然控制着资源、控制着华尔街，还控制着你心目中的超级英雄说什么话。

最后一个吐槽，这个剧名实在师出无名，不如叫《罗宾的崛起》。

像所有电影一样，每一部蝙蝠侠都有一个道德立足点，蝙蝠侠作为这一方面的超人，给大家看榜样的力量，让大家英雄崇拜。

第一部的教育意义是：直面内心的恐惧。

第二部是：在无边的黑暗中也要坚持。

这一部是：富二代也要增强身体素质。

不是吗？

还能找出其他人格闪光点吗？

这样的蝙蝠侠对青少年观众的精神控制力量很弱啊。

第三部的精华全在后半部，节奏突然加快，反派突然有了（除肌肉以外的）技能，剧情突然有了悬疑性，画面都敞亮宏大起来。

在Batman : Begins 这部电影中，当年少的Bruce Wayne跌入井底，被父亲救上来之后，其父说过这样一段话：Why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up. 在The Dark Knight Rises 这部影片中，当Bruce Wayne真正身陷囹圄、借助绳索却无法脱身的时候，镜头回闪到了此前的这段画面。

于是Bruce Wayne加倍努力的锻炼自己，不借助任何外在帮助，最终脱离困境。

诺兰的“黑暗骑士三部曲”不同于以往的英雄漫画电影，其着力点放在了Bruce Wayne的个人成长和历炼上，描述了他内心的挣扎、与社会法律的冲突，以及最重要的——如何平衡Bruce Wayne和蝙蝠侠的双重身份。

作为这一系列电影的开篇之作，Batman: Begins 力图表现Bruce Wayne成长为蝙蝠侠的全过程，从他第一次经受蝙蝠的惊吓，再到不堪忍受蝙蝠剧引发的自身恐惧，在和父母先行退场后却间接导致父母被枪杀，蝙蝠给Bruce Wayne带来的恐惧，不仅是生物本身，更承载了一层自责和负罪感。

在成长的道路上，Bruce Wayne经历过懦弱和彷徨的年代，也曾因为是否要亲手结果杀人凶手而犹豫不决。

手刃凶手不能瓦解全部的仇恨，更何况还被人捷足先登；当Rachel带他见识到Gotham地下城——这座城市真正罪恶、黑暗以及黑帮横行的城市风貌的时候，Bruce Wayne才真正开始努力为自己树立一个愿景——消除罪恶，打击罪犯。

蝙蝠侠不同于其他漫画电影的地方在于，蝙蝠侠的愿景是自己的自发行为，他很清楚穿上这身斗篷之后自己所需要承担的责任，他曾经犹豫过，曾经感到无助，曾经想着放弃，只是他最终选择了坚持。

坚持需要通过各种苦难的磨砺，于是他选择去西藏求取真谛。

影子联盟接纳了Bruce Wayne，而Bruce最初也愿意成为其中一员，因为在一开始二者还能有共通点：打击罪恶。

只是当影子联盟为了这一目标，宁可打碎所有桎梏、让整个社会制度瓦解甚至让城市完全经历重生这一系列的目标，却无法为Bruce Wayne所接受。

作为“城市之子”，他从小在这座城市长大，这座城市是Wayne家族的心血，接济孤儿、兴修交通、创造就业，整座城市已经与Wayne家族形成了一体，他无法看着自己的城市就此完成一个“从大乱到大治”的过程，况且这一过程的代价是昂贵的。

Bruce Wayne的初衷只是打击罪犯，他是这样做的，更是这样坚持的。

于是我们看到了他和影子联盟的冲突，看到了二者多次的交锋，作为一个一直存在的对手，影子联盟的存在督促着Bruce Wayne时刻不放松自身的锻炼，影子联盟为自己培养了一个最难缠的对手，直到最后一刻。

当Bruce Wayne成功的克服了对蝙蝠的生理恐惧之后，他需要战胜一个更大的难关：对自己所承载的负罪感的恐惧。

在他选择穿上蝙蝠衣，以蒙面骑士的身份在黑夜中打击罪恶的时候，他在企图以这样的方式克服自身的负罪感，并想通过这样的方式来获得自我的解脱。

蝙蝠侠是不用枪的，蝙蝠侠更不会杀人，虽然他的父母是被枪杀，而他目睹了这一切；但是这样的经历也让蝙蝠侠恪守了自己的原则：每个人都可以被拯救，整座城市都可以被拯救。

在The Dark Knight 这部影片中，Joker的出现意在刺激蝙蝠侠打破这条原则。

作为一部续集，The Dark Knight 可以被列入历史上最好的各种续集电影行列，并且这部影片让这个系列、甚至让整个英雄漫画电影提升到了一个新高度。

这部影片的人物设置很像1995年的电影 The Heat。

正反双方的斗智过程跌宕起伏，各种算计让人目不暇接。

作为无政府主义者，Joker没有任何的准则，他抢劫银行、挟持黑帮、建立团体，这一些没有完全准确的目的，以至于在那场精彩的审讯室对话中，Joker可以得意洋洋地对蝙蝠侠说，You complete me! Joker让Bruce Wayne看到了自身的局限，看到了城市最深层的黑暗面——人性的黑暗。

Bruce Wayne试图通过蝙蝠侠去行使正义，让整座城市坦然有序，但是他却无法改变人心底的黑暗，更无从了解其他人的真实想法。

当Bruce Wayne说出“Batman has no limits.”的时候，Alfred告诉他，but you do, sir. 蝙蝠侠自然可以不受拘束，按照自身的准则去匡扶正义，只是Bruce Wayne作为一个普通的人，却无法摆脱自身的束缚，他也会衰老，他也会生病，他更要忍受这种人格分裂式的白天和黑夜两种不同世界的生活。

蝙蝠侠没有假期，没有周末，他所承载的压力来源于对自己的承诺，而这样的承诺是几乎是肉体和精神的极限。

Joker的存在，是对Bruce Wayne精神抗压能力的最大挑战，而Joker几乎成功了。

在本片的最后，Alfred烧掉了Rachel写给Bruce的拒信，因为老管家知道Rachel是Bruce Wayne，作为一个普通人，仅存的精神动力，在Bruce Wayne经历丧失女友、失去帮助并无法寻找继续承担蝙蝠侠的动力的时候，那封拒信或许是压弯他神经的最后一根稻草。

在Alfred的帮助下，Bruce Wayne拖着疲惫的身躯，虽然茫然但是却继续履行着自己的承诺。

蝙蝠侠需要寻找一个社会制度内的替代者，这个替代者能够以合法的方式做蝙蝠侠所能做到的事情，Harvey Dent已经很接近这一标准，只是在最后功亏一篑。

Harvey Dent是这部影片中悲剧色彩最重的人物，他以“光明骑士”的形象出现，以城市合法守护者的身份打击罪犯，这一切的目的却只是在获取女友的芳心；Harvey Dent差一点就成功了，在他、Gordon警长以及蝙蝠侠的共同努力下，这种城市最大的黑帮团伙被一网打尽，整座城市的秩序似乎就要来了。

只是在这个时候，谁都没有料到Joker的巨大能量。

Joker一点一点的揭开了城市中最丑陋和最黑暗的一面，他是一个彻底的恐怖主义者，他不以逐利为目的，他更不追求任何可以妥协的条件，他只是想让这座城市的每一个人都表现出自己的本质，这是他最大的乐趣。

只是这样的“乐趣”，却险些让整座城市陷入无序和恐慌。

在这部影片的后半部分，两艘船上的人所进行的，是大规模的人类行为学实验：Joker希望看到的，是人性中最自私的一面，这种完全自我的行事方式将让他的计划获得完全成功；Bruce Wayne所希望的，是人类能够保全自身的道德和怜悯、行善，这也是他为之奋斗的意义。

最终的选择让蝙蝠侠有了继续存在的动力，也为这部影片的收尾奠定了基础。

当受伤之后的Harvey Dent如野兽一般吼出”Why it’s me that lost everything?”的时候，Gotham昔日的光明骑士、蝙蝠侠最佳的替代者最终被Joker拉下了马。

我无意指责Harvey Dent的选择，毕竟当一个人处于事业、生活双重打击，前途一片黯淡的时候，他极有可能失去对自己的控制。

Harvey不是Bruce Wayne，他没有经历过Wayne那样的伤痛记忆，在巨大的打击面前，他选择了回归chance。

当社会标准下的“正义”不再适合Harvey Dent的时候，他选择以自己的方式去实践这种“公正”，而这样的实践已经不再顾及社会的代价。

我不知道当蝙蝠侠最终扑倒双面人的时候，他的心里在想什么；只是我觉得或许会有一点点懊悔，如果早一点解决Joker（事实上也不可能）的话，Harvey Dent不会堕落，而Rachel也不至于死于灾祸。

这一切行为的最终目的就是要逼迫蝙蝠侠放弃自己的准则，这一切都只为了他而设计。

The Dark Knight 这部影片最终以蝙蝠侠选择牺牲自己的名声换得社会安定而结束，这也是The Dark Knight的本意：蝙蝠侠无法以合法的身份存在，能够这样存在的只能是Bruce Wayne；虽然整座城市把希望寄托在蝙蝠侠的行侠仗义上，但是他毕竟是一个越轨的非执法者。

蝙蝠侠所能做的，是在暗处保护这座城市，在人们需要帮助的时候“适时”出现（虽然这多少需要一些运气）；蝙蝠侠的内在个体是普通人，他也会犯错、他也会轻信别人、他更会有把一些个人的情感夹杂在事件的处理之中。

而这些因素，在The Dark Knight Rises里面，得到了验证。

在Bruce Wayne成为蝙蝠侠的第二年，他遇到了平生最难对付的敌人——Joker；虽然费劲力气最终战胜对手，但是Bruce Wayne付出了身体和心里的双重代价，并且他失去了Rachel，这一些因素促成了Bruce Wayne就此隐居8年。

这8年里，在Harvey Dent法案以及Gordon警长的努力下，整座城市度过了平静的8年；这8年里，没有蝙蝠侠，也没有Bruce Wayne。

如果就此下去，或许到了某一天Bruce Wayne会选择放弃自己蝙蝠侠的身份——因为他在衰老，更因为他有生理和心理的伤病。

他试着用时间去冲释对Rachel之死的自责，他试着在放弃自己作为蝙蝠侠存在的另一面，只是这一切随着Bane的到来而被打断了。

Bane的人物设定和Joker不同，Bane有自己的计划、有自己的主张和行事方式，Bane是一个领袖一样的人物，他的演讲极具煽动性，他的身体训练比Bruce Wayne更好，速度更快且力量更足。

不过Bane并不是一个身体加强版的Joker，在癫狂这一点上没有任何一个人能够与Joker匹敌，因为Joker才是彻底的无规则行事者；Bane来自影子联盟，他所做的正是影子联盟想实现的目标——彻底重建整座城市，甚至不惜毁灭当下。

Bane和Bruce Wayne的共同点在于，他们都对自己万分的严格，他们是做大事者，因此他们都知道什么时候需要忍耐、什么时候需要爆发。

从这一点上看，Bane和Bruce Wayne或许还有一些惺惺相惜。

在这部影片的前半部分，Bane处处做到了料敌在先，因为那时他在暗处，并且他已经对蝙蝠侠有了全面地了解，甚至知道那就是Bruce Wayne本人。

在Bane的整个计划中，击倒Bruce Wayne只是这个计划的一部分，并且在那样的环境下，他有十足的把握；而击败Bruce Wayne，就等于消灭了蝙蝠侠。

于是在把Bruce Wayne打折之后，Bane可以公开地实施他所有的计划，他也可以光明地出现在整个城市之中——因为现在，他是城市的掌控者。

如同当今众多动荡的国家一样，虽然Bane的口号是“还政于民”，但是因为他控制着这座城市最具威胁的武器，因此这个“民选”的政权依然很脆弱。

首先，城市经历的是无序的抢劫，人们可以自由选择住所、自由支配所有财产，在这样的条件下，城市不再拥有秩序；其次，虽然城市出现了民选的法庭，但是法官的判罚没有任何依据，行刑者也是Bane的手下，法官实际上还是Bane的傀儡；然后，当装载着核弹的车辆在城市里巡回的时候，整座城市的居民看似是自由的，其实是人质——如果他们反抗，代价或许就是所有人都死亡，在这样扭曲的“自由”之下，大多数人选择了坚守在家中，等待者最终的死亡宣判。

直到这个时候，蝙蝠侠再次崛起才会充满意义——当整座城市都失去希望的时候，人们自然会回想起曾经的守护者，很自然的蝙蝠侠会成为一部分人的精神寄托，因为他们不相信自己能够改变这一切，他们希望有人带领大家走出困境。

于是在片尾，警匪双方的街头混战，一开始双方剑拔弩张，但是却没有任何一方愿意先开火；直到蝙蝠侠点燃了这根导火索，这场大规模的混战才真正开始。

这场混战的主角，依然是蝙蝠侠和Bane；作为各自阵营的领导者，这二人之间的终极较量在很大程度上将决定整座城市的走向。

在经历过囹圄之困的Bruce Wayne重新崛起之后，他真正实现了对自己的超越；当Bane以过去的经验看待重获新生的蝙蝠侠时，战斗的结局或许已经注定。

在第一次较量中，蝙蝠侠摸不清Bane的弱点，于是处处被动；在第二次较量中，蝙蝠侠掌握了Bane的弱点，因此更有底气。

在第一次击打到Bane的面罩之后，Bane气急败坏地施展了一连串重拳，却无法命中蝙蝠侠的要害；而蝙蝠侠在躲过这一波急风暴雨之后，在这次双方的终极较量中占到了上风。

只是如果以这样的方式结尾，无法托起这一系列颇具厚重感的故事主线，于是我们看到了Ra’s al Ghul的女儿以特别的方式出场——只是在这部长达164分钟的史实长片中，这一段的处理略显薄弱，让整个剧情颇有一种“急转直下”的感觉，或许这部蝙蝠侠的终章将会推出加长版，在这个版本里能够把这一段故事交代的更详细。

蝙蝠侠的悲剧结尾是从这部系列的开篇就注定了的：在Batman: Begins的结尾，Rachel表示如果Bruce能够回归正常的生活就可以在一起（事实上不可能）；在The Dark Knight中，Joker一语道破天机，Batman和他一样都是怪胎，都是人们唯恐避之不及的人物，当这个社会不再充满罪恶的时候，Batman将会成为这个制度最大的敌人；于是在The Dark Knight Rises的故事中，我们看到了警察将Batman视为大敌，宁可放走Bane也要将Batman围住并试图活捉的场景。

即便战胜Bane，Batman依然是当前制度难以容忍的“越轨者”，虽然每一个人都会感激他为城市作出的贡献，但是一个活着的Batman将会让所有人寝食难安。

因为如果你有一丁点儿的违法行为，或许你就只能祈祷Batman不会立刻找上门来，市长、检察官、警员无一例外，并且在不远的将来，或许他们才是Batman的敌人——如果Bruce Wayne把打击罪恶的信念坚持到底的话。

正如这最后一部电影所反映的，Batman无意改变目前尚可维持的社会秩序，无意将其推倒重来（Bane正好相反），于是Batman必须牺牲掉自我，成就一个“黑暗骑士”的传说和社会正义的象征品，唯有这样Batman才能实现与当前社会秩序的妥协和统一。

在The Dark Knight中，Bruce Wayne谈到“我所说的激励民众的方式，不是这样（其他人冒充Batman出现）”。

究竟如何去激励民众？

曾经Bruce Wayne在Harvey Dent身上找到了答案，但是这个答案却很悲凉和心痛；在这一系列的故事中，Bruce Wayne逐一克服了身上的弱点：对双亲被害的自责，对蝙蝠的恐惧，对自身极限的挑战，对无法解救Rachel的悔恨；可以说Bruce Wayne所承受的痛苦与其看似风光的蝙蝠衣成正比，当Batman逐步成为城市的守护神的时候，Bruce Wayne本人的苦难，尤其是精神层面的折磨就更近了一层。

他要保持健康，他要锻炼自己的身体抗击衰老，他要寻找合适的接替者，他更需要承受双重身份带来的困扰。

当警察被困在地下工事中，当整座城市被核弹疑云笼罩的时候，Bruce Wayne几乎是拼尽全力与自身极限抗争，Selina Kyle曾经央求Batman放弃城市，和她一起远走，但是Batman背后的Bruce Wayne却无法放弃他对这座城市的承诺。

在影片的最后，当Batman驾驶着The Bat，裹挟着核弹飞向外海的时候，Bruce Wayne唯一可谓宽慰的是，无论如何他都可以放下作为Batman的责任和重担，无论生死，他将无需背负Batman以及黑暗骑士的压力。

Bruce Wayne实现了当初的承诺——只是Rachel再也无法回来了。

话说在最前面，不管其他人怎么样，我是很享受这三个小时的观影过程，很希望大家都能亲自感受。

所以尽管这里有些感觉算是不吐不快，但是绝对只停留在表层而不触及关键情节和细节。

所有的过程还是请大家自己去影院享受为了这个系列三部曲的终结，第一次凑午夜首映的热闹。

也多少得益于上映前期极为罕有的铺天盖地的宣传，讨论和争议的刺激。

光看豆瓣上就能感觉到，大家对这个有史以来最出色的超级英雄系列的结局赋予了多么高的期待。

而在美国这个尤其喜爱英雄主义的过度里，热情的高涨更是令人瞠目。

湾区几乎所有的影院都是7到10个放映厅0点过几分钟一起上映，照样场场爆满，很多影院座位更是提前一周售罄。

首映开始前两个小时就目睹大量观众身穿蝙蝠装或者猫女装入场，着实蔚为壮观在让人乍舌然而这样的背景下，作为诺兰和这系列前两部的忠实粉丝，其实在等待的过程是有些忐忑的，生怕实际的电影在某一些方面让观众失望，或者是让自己觉得结局留有遗憾。

毕竟，建立在The Dark Knight之上的后续无论如何都是难度极高的，何况本部又背负了给系列终结的沉重负担。

带着一点复杂的心情看着影片开始，更要命的是的三四十分钟居然又时不时走上了温情路线，不免让人担心会有剑走偏锋。

还好大概四十分钟之后，节奏迅速回到了正轨。

连续不断的高潮让观众窒息，之后的两个小时里，这种高密度的推进就再也没有减弱过，伴随有史以来最大场面的影片背景，和高质量的音乐以及拍摄，给了观众很出色的观影感受。

离开片场，耳边还是回响着那种不知什么语言高喊'rise'的声音，回想起开场前的担忧，还是有一点五味杂陈。

这里提几点最明显的感受吧：先说下最大的遗憾。

之前一直有强调诺兰的神奇就是能把超级英雄片赋予了拯救人类拯救世界以外，更深层面的寓意。

这一点在前两部中是让电影上升一个档次最为珍贵的胜负手。

第一部中布鲁斯韦恩和师傅影武者团队关于对待处理已经被腐蚀的社会/群体/文明处理的分歧，多少让人对现实世界浮想联翩；而第二部中Joker关于人心和人性善恶的揣摩控制，对于堕落的预言，又不禁让很多人有点彷徨不知所向。

然而在这部结局中，却失去了这一超出善恶正邪层面的寓意和思考，实在非常让人遗憾。

原因除了额外承担了结局任务，个人觉得最主要是本部的恶人缺乏了一个“高尚”的出发点和使命感，更多去突出了物理上的力量，造成了一些亮点同时，也同时削弱了本来的最大强项，发生在大结局上，着实令人扼腕叹息然而，而这个引出的亮点却在一定程度上弥补了中心思想的不足。

物理上的力量所展现的高潮就是贝恩和蝙蝠侠的第一次单挑。

而这是我见过拍摄的最为漂亮的一对一决斗。

漂亮并不贵在势均力敌，而是漂亮在一边倒。

恶人初期的胜出并不少见，但是极少能够表现得如此震撼淋漓。

光影和音乐的结合，让观众仿佛自己承受着蝙蝠侠的一次次重击。

蝙蝠侠从来没有遇到如此强的对手，一次次被击倒，而每次受击都是重创，每次站起来力量都在减退。

他依旧一次次绝望地站起拼命，但是每每几招之间就一败涂地，中间有一幕顶光照下，水滴飘落，蝙蝠装和披风上皱褶夺目，装甲之下我们仿佛看到一个老去而无力的英雄陌路之景。

而最后想尽各种有点耍赖的招数都被贝恩轻松瓦解，绝望中倒下，被撕掉面具而彻底溃败。

依旧极其震撼，这里整个过程彰显诺兰兄弟的拍摄功底背景配乐是另外一个令我惊喜的地方。

虽然音乐本身基本沿袭了前作的风格，但是在关键时刻的节奏把握更显得收放自如。

如果前一部还是让人觉得音乐和画面联系得非常融洽自然，经常让人心悬高处。

这部里面背景音乐有时居然能喧宾夺主，让观众不自觉注意到了音乐等同甚至超出画面本身。

比如橄榄球开赛前国歌那一段，清亮的国歌声响在极其沉静的背景上，伴随着球场上数万人的壮景，和地下的暗流涌动，一触即发的感觉结成了巨大的压抑场，这里的音效绝对功不可没本片的演员终于从前部希思莱杰的一家独大到了群星闪耀。

贝尔超出第二部平淡的表现基本和第一步平起平坐，汤姆哈迪没有期待中的出彩，主要也是因为角色内容所限，但是已经基本达到了这个角色的极限。

初次和诺兰合作的海瑟薇倒是有点让人超出期待，多少因为戏份好，也很值得再看看细节。

麦克凯恩感情迸发，虽然有些突兀，但基本也合情合理，也让老人家有机会秀了秀演技。

弗里曼欧德曼两人算是沿袭前作风格，整体中规中矩。

玛丽昂女士新加入这个系列，但是基本延续了她之前演绎的风格，整个故事都扮演了很重要的角色。

另外看到前部不少人(死了和没死的)都出来露上个脸。

这时候不禁哀叹希思莱杰的英年早逝，如果能在囚犯中看到Joker扭曲的脸或者侧隐隐地阴笑，相信每个影院里都会多响起一次掌声。

(btw彩蛋仿佛这个系列爱用prison break的人嘛，另有匹兹堡钢人的球员们也都来跑了趟不错的龙套)高谭市广阔的场景多次呈现眼前，我们终于看到了那个在海瑟薇口中“完整的，无法迷失的世界”，才知道诺兰并不是夸夸其谈本片的制作规模。

本部里面应该是高谭市全景图覆盖面最大，也播放最多的一次；也许因为贝恩的气势，也许是因为预算的增加，这部里面从韦恩住宅，到橄榄球场，再到高谭监狱，城外天井；甚至连高谭市下水道都是规模宏大，气势磅礴，彰显大气。

也额外地提高了视觉享受。

但是大量的图景拼接也可以感觉出，诺兰电影的后期以及电脑制作成分在增加，他逐渐转变成风格，并不执念于尽量都用传统拍摄方法。

对于以前诺兰作品中，为了达到视觉或者结局效果，并不顾及情节的合理性，相信不少和我一样有一点逻辑洁癖的观众是有点微辞的。

看的过程中常常会有疑问，比如盗梦空间中的下层时间推进速度不合理，上层子弹长了眼之类；黑暗骑士中，开始的校车是怎么回事，joker为什么时不时能在市民中自由走动，他让病床上的哈维决定他的命运，之类的种种不合理的情节，总是有很多疑问，也难怪因此诺兰的电影常会被过度分析了。

但是本部中，这种类型的内容已经减到最少了，基本不会有对情节的疑惑，故弄玄虚的片段也越来越少了。

而情节效果上也没什么下降，这也算是编剧的成熟吧。

蝙蝠侠依存于高科技，所以它永远是一条重要支线，预告片就看到有蝙蝠飞机出现了，可是电影里它真的出场过程可是千呼万唤。

先是卢修斯福克斯带韦恩少爷参观，没有正面，只见两人亢奋激动的表情；然后蝙蝠侠8年后初次现身，被警察堵进小巷，蝙蝠飞机飞出，有了正面，可是还只能看见两盏强光灯，和警察们错愕的傻样；一直到第三次出现，带上了塞琳娜猫姑娘，蝙蝠飞机才羞羞涩涩勉强露面，可谓相当含蓄。

不过造型确实不错。

这部里蝙蝠装没有得到再次升级，但是猫姑娘骑摩托倒是一个不错的看点虽然没有了深刻的寓意，但这个系列也当然不会平淡收场。

结局的转折还是比较精妙的，虽然并不擅长，但是诺兰还是试着玩了一回类似柯南哈利波特的手段，是否喜欢，完全见仁见智了。

发现不想剧透能说的就非常有限，我也很反对把这个和TDK或者其他电影做比较，因为即便是直接后续，也有完全不同的侧重点，实在是很难对比的。

谁也不可否认这三部蝙蝠侠是一个伟大的系列，伟大的系列应得一个伟大结局，而至于这个结局是否是伟大的，最终只能由你自己来判断了。

上映前展望部分分割线 ---距全美首映还有一周半，前期宣传已然高潮迭起。

继昨天发布了13分钟超长版附带导演以及主要演员评论的预告片之后，今天电影原声带又高调在线发布。

之前少量提前播映的观众评论有意无意在主要网站漏出，又被迅速删除，反而在观众心里留下了更大的空洞和期待。

当时第一感觉是官方受到了今年早先复仇者全球接近15亿票房的压力，不得不想尽办法全力对待。

但是看完这13分钟的预告片之后，心情久久难以平静，居然就此失眠，顿时觉得影迷之前 "it melted my balls off" 的评论也绝非夸张。

虽然之前剧组已经正式发布过3部预告片，但是内容丰富程度远远无法与本部媲美。

在13分钟的总时间里面，大概有4分钟左右的采访，另外放出了9分钟左右电影真实的画面。

可是仅仅看这3小时中的9分钟，就足以配得上一部5星电影。

不仅场面蔚为壮观更甚于前作，演员阵容加倍强劲，多角色关系复杂，而且光光在预告片中就悬念迭生。

试听结合创造的强大的魔力给人挥之不去的强烈冲击，几遍第二天早上醒来依旧无法释怀，于是一冲动坐下写了人生第一篇专门写给预告片的影评。

纵览 诺兰说了两句话让我最为印象深刻，也可以用作一个很好的概括：“黑暗骑士崛起绝对是我参与过的最为宏大的电影，远超其他”。

(The Dark Knight Rises' is certainly the biggest film that I've undertaken, by far)这个 "by far" 从一个拍过黑暗骑士和盗梦空间的导演嘴里说出，分量何其之重。

再结合所有演员和工作组在采访中不断不断重复的词big, big , biggest和Largest... 不难想象10天后是怎样的盛宴等待着我们另外一句是“每一个伟大的故事应得一个伟大的结局，这是我们的努力去让这个变为现实”(Every great story deserves a great ending, it's our effort to be true to that.)。

结合此前诺兰已经宣布这是他今后不会再接手蝙蝠侠相关的电影，并且确认不会参与美国正义联盟系列电影的拍摄。

所以这也极有可能是他作为导演生涯超级英雄的告别之作，以他的实力和性格，再加上手头接近三亿的预算，不可能不把这部演绎到极致。

不仅系列的结束，同时他在发布会上的伤感或多或少表明了这也是他自身的一个告别一直以来坚信诺兰是极为罕见的能把商业大片拍得不仅仅像商业大片的超级导演。

当其他同类片往往仅注重满足观众视觉享受和追星追梦欲望时，他每每都能往其中注入对震撼观众心灵的内容，结合他最爱的传统型最小化电脑制作，高实际拍摄以及重击型音乐，每每让人看得如痴如梦，宛若身临其境，之后时有深思多日难以自拔。

我们知道这种感染也同样贯穿拍摄过程，甚至影响到了演员(几年前希思莱杰的例子)。

虽然是让人痛心疾首的悲剧，但是足见他对演员全心融入角色要求何其严格，这样的前提下看他的影片几乎没有任何让人失望的可能。

剧情初窥 从这段预告片中我们大概可以知道，故事发生在前作黑暗骑士结束8年之后。

高谭市在这八年中一直生存在之前给光明骑士哈维登特创造的谎言之下，表面平静但是底下早已风起云涌。

蝙蝠侠背着恶名八年内从未出现。

而当新的反角贝恩降临高谭市，人们最终重新寄望的等待着的依旧是蝙蝠侠的回归。

布鲁斯韦恩少爷八年后明显苍老了不少，拄着拐杖行走可以看出他在和哈维登特最后的会面中摔伤的腿也一直没有好全。

这回又是第一次让蝙蝠侠面对着一位身体实力上远超他的敌人，至少在初次交锋中惨败。

她被贝恩轻松击败并且撕碎了面具露出了韦恩本来面目，这是任何一个反角甚至当年小丑都没能做到的。

但是如所有的英雄故事一样，反派贝恩没有在占优时就下杀手，而要他受到“更多的折磨”，于是故事继续片中战斗场景遍布各处，可以确定的是有几处虽然顺序不明：贝恩从高空飞机逃脱很有可能是最初部分；随后是在橄榄球场，高谭橄榄球队的比赛中，场地被炸毁，有一个镜头是跑锋达阵成功，转身看到球场已经坍塌，队友和对手都已不在；在高楼区，大量罪犯和警察呈现群殴状态，而蝙蝠车就在其中；另还有几个类似天井，以及形似地牢的地方，几场战斗都是在较暗的类似的地点进行再说回角色，猫女赛玲娜凯尔应该是除了两位正邪主角以外最为重要的角色，她似乎伴随布鲁斯维恩以及蝙蝠侠在多个重要场景都有出现，并且根据剧组所言，扮演着亦正亦邪，最终非正非邪的角色。

但是从预告片本身看来，她并没显示邪恶一面，也没有看到所谓的“值得质问的决定”。

但是有一句关键台词是“I'm adaptable”/"我是可以变通的"，且看到底怎么变通戈登探长的细份有被新来的年轻警探约翰布莱克分去不少，他似乎也在一些关键部分饰演关键角色。

阿弗雷德和卢修斯福克斯继续作为蝙蝠侠的左右手支持着他，阿福有一段煽情独白，可以期待最终应该又会在拯救他的韦恩少爷过程中起到作用预告片自然把蝙蝠侠是否能活着结束最后一部的悬念留了下来。

韦恩少爷似乎从来过不上好日子，之前两部，蝙蝠侠都是以杀敌一千，自损八百的形式结束战斗。

虽然好像是击败了恶人，但是从来没有真的大获全胜过。

蝙蝠侠系列从来不是走皆大欢喜路线的。

所以最后无论是蝙蝠侠牺牲高谭最终沦陷，或是和敌人同归于尽用生命拯救城市，都不会比他逆转贝恩创造了盛世太平更令人惊讶。

主要看点 这里附带几个很值得期待的看点：汤姆哈迪能否比肩希思莱杰？

诺兰一向有反角塑造高手的前科。

他展示的反角常常风头盖过正角，从致命魔术里的休杰克曼到黑暗骑士里面的希斯莱杰 (可怜的贝尔，两次都是他)，都是含带有一些疯狂错乱的表演震慑全场。

本部里面的主儿贝恩有了所有需要的先决条件，而这次角色由汤姆哈迪扮演，这位曾在盗梦空间里面出色演绎锻造师伊姆斯的演员到本部完全换了个样子，光头加肌肉现形，连采访中感觉都完全不同了。

诺兰特别夸奖他表现极其自然出众：“眼神和表情里流露出的疯狂，实在太吓人了”。

这难道不是他最需要的感觉？

看来又有一个反派巨星即将诞生了克里斯蒂安贝尔能否有突破？

相对于反派的哈迪，贝尔是另外一个值得关注的点。

之前的蝙蝠侠系列中他一直演得中规中矩，没有犯大错可是缺总是缺乏光泽，总是被反派压制感觉也多半不好受。

四年之后再次回归，其间虽然经历了斗士里的奥斯卡男配夺魁，但是感觉其几部作品中戏路变化也不是很大。

这次算是在蝙蝠侠系列中相对不同的路线，给他的表现机会也不少，希望能够让观众看到一些不同海瑟薇气场如何？

安海瑟薇的猫女同样非常值得期待。

诺兰在采访中特别讲述了饰演这个角色的巨大挑战性：赛玲娜凯尔有非常强的个性，整个过程中斗士亦正亦邪，让观众非常琢磨不定，到了影片的最后观众却发现她最终既不是正也不是邪。

诺兰考虑了很久要选谁，最终他联系了真实世界考虑：如果是现实中这样的人应该会是谁，他于是很自然地联系到了海瑟薇。

诺兰爱用固定的一些演员，但是对于他们俩却是第一次合作，对此海瑟薇也讲诉了她自己在拍摄过程中最大的挑战就是融入诺兰的电影，成为诺兰的猫女。

从预告片里面看来，她一贯有的魅力依旧，只是不知道最终是否能够全面地融入完整严密世界建设？

自从盗梦空间以来，诺兰似乎执迷于在电影中建造出一个完整严密的世界。

盗梦空间里他构建了完整的梦境理论，并且在理论基础上架构出整个多层梦境。

一个完整的系统让无数影迷如痴如醉地不断分析了一年多，依旧深陷其中。

而在黑暗骑士崛起，海瑟薇说道：电影中诺兰创造了一个严密的完整世界，让演员身居其中，完整到“无法迷失”。

可见这又是一个背景非常经得起推敲的作品，我们可以在观影中慢慢体会。

记得在盗梦空间里艾伦佩姬回到团队时说出她的原因："这真是纯粹的创造"(It's just pure creation) 我想诺兰在盗梦之后，多半也用相同的原因把自己和团队给套牢了主线情节多重高潮？

诺兰电影的一大特征就是连续紧凑的高潮。

每每当观众以为自己已经被提到最高点时，他来回两个还转又进入了更加紧凑扣人心弦的更高处。

比如盗梦空间里面第二层梦境进入准高潮，第三层真高潮过后出人意外还有更加迷幻的limbo境；比如黑暗骑士里从小丑单挑被捕，换位炸死瑞秋，逃脱后毁掉医院，再到两船间的遥控游戏，每一个都可以是高潮，而每一个都还不是面临结束。

而这么多个重叠在一起之后依旧个个精彩。

这种手法让观众很早就不知不觉地全心投入，难以自拔。

可看性倍增。

同样类型的电影能有两个高点就极其不易了，更不可能达到类似高度。

根据预告片，黑暗骑士崛起里面能挖的点很多，情节上应该不会让人失望。

摄影效果影院表现?Cinematography(摄影效果)以及一些技术奖项一向是诺兰影片争夺奥斯卡的主要方向。

这一方面同时也由于老评委们对他影片综合实力的不待见，也很令人遗憾，但是不得不说他在这方面的痴狂态度。

其实诺兰热衷于传统摄影方式，尽最大全力用认真的布景来实现想达到的效果而不是电脑制作，比较好的例子就是盗梦空间里开局的水灌和后期的雪崩。

而有些地方即便条件不大允许，他也想尽办法用IMAX的巨型摄像机来拍摄。

这也是他能成功的一大因素。

而这次也同样如此，为了高空戏中的地面效果，他远赴苏格兰取景，橄榄球比赛真的去了匹兹堡钢人的主场并且有一万一千多真实观众到场，去年在曼哈顿华尔街以及证交所拍摄的群体大动乱场面惊扰了不少银行家们的清梦，炸断桥的场景也在纽约的不远处威廉斯堡桥，另外更有印度，洛杉矶，和伦敦等地都为高谭市的布景贡献了一份力。

这也是能创造出完整严密世界的硬件条件，当然一定也是耗资不菲。

有了这么强大的基础，相信本片拍摄和制作对视觉的冲击一定是能比前作更上一层蝙蝠车和蝙蝠飞机？

在这个系列的蝙蝠侠中，摩根弗里曼饰演的卢修斯福克斯不断地给于韦恩少爷硬件上的升级。

黑暗骑士中不仅仅是蝙蝠车变了颜色，他的几大技术支持还推动了整部影片的进展：蝙蝠装的新材料加大了灵活性减轻了重量，香港行他设置了手机雷达和抓到小刘之后回归到飞机上的方式，而最终救俘和决战时他对韦恩的远程技术支持更是起到至关重要的作用。

从预告片中可以看出，在“崛起”中高科技的重要性依旧不减，最让人期待的就是新登场的蝙蝠飞机，它的出现让蝙蝠侠的有装备控制范围拓展了。

而且从预告片中可以隐隐预期到两个看点，一是仿佛蝙蝠车有一段时间被他人掌控？

二就是带上猫女的双人行。

我们就拭目以待吧 期待 A STORM IS COMING不知不觉也说了很多，剩下的就是等待。

在几个短预告片中有一个是我的最爱：在橄榄球开赛前，一个小男孩在球场中央唱着美国国歌，声音极具穿透力而背景却一片寂静，镜头快速切换让人感受邪恶的逐渐靠近，进而心跳也加快，越来越紧张。

这就仿佛是等待影片的过程，知道面对着是怎样宏大精彩的场面，可是还是不由得屏住呼吸，心脏收缩... 就让我们静静等待，首映之后一定第一时间补上全剧观感这版的含国歌预告片链接：http://dai.ly/vPfP7d其他相关链接：13分钟预告片链接：Youtube高清版：http://www.youtube.com/watch?v=pk2IteR2QxQ普通版：http://www.tudou.com/programs/view/xFLesh77Zy4/这里听原声带：http://bit.ly/LcOR9X诺兰采访搞：http://bit.ly/sNNhM3

写在前面：吹毛求疵的差评并不能影响一部杰作本身的品质。

上映之前就料到必然有人说“超越不了TDK”或者“这是诺兰二流作品”——呐，你们自己心里有数，关于你们怎么定义一流和二流。

【综述】What does that mean? RISE.诺兰在三小时不到的片长里塞进了城市战争应该体现出的所有内容，细节精彩，布局巧妙，文戏和动作戏的分配张弛有度，从第一刻就紧紧攫住了观众的心。

全片无冗余，让人屏住呼吸到最后一秒。

这个好故事里居然有空当塞下各种代表性角色，诺兰居然能让看上去不可行的城市之战变得可行性十足（而且一点都不愚蠢，甚至没那么中二），而在BB的“恐惧”主题，和TDK的“牺牲“主题之后，他居然能用一脉相承但是完全相反的要素带给我们终极的震撼。

如果这都不算一流，那……speechless.关于本片的政治寓意不多说。

剧组在川普大楼取景时恰逢华尔街事件，诺兰没想利用活动本身，却有意无意地在影片里表现出了这点。

然而贫富差距的主题是从第一部就被考虑到的，这点也与Gotham本身的特性息息相关。

如果说Joker是chaos和无政府主义的代表，那么贝恩和影武者联盟则是另一种秩序的代表——这也是为什么TDKR和前一部没有可比性的原因之一，毕竟反派的作恶理念差的太远，更别提布局和对象。

Joker只是做了初步的小范围社会实验，仅限于Gotham，从某种程度上说，更像是对蝙蝠侠个人的挑衅，”Hero有了Villain才有存在的理由“，他的目的在于腐朽人心，击垮民众信念，但和贝恩相比，前者颇显小家子气。

贝恩的行为归根结底来源于第一部里的湿父，湿父不要小打小闹，湿父要的是毁灭废墟之上的重建。

——所以就有了整个城市地底的浩大工程，他们蛰伏地下，暗中搜集情报，让松懈的GPD和蝙蝠措手不及。

他们要的是民众全方位的崩溃。

给点希望后赶尽杀绝。

八年前的Harvey Dent成了最强大的武器之一，建立在谎言之上的和谐，崩溃得只会更彻底。

城市之战的关键词也许可以加上无政府主义，但暴乱实际是有领导人的。

他们有目的有策略地揪出中产阶级， 让底层人士发泄出所有的愤懑。

贝恩作为反派并不比Joker差劲。

Joker的可怕之处在于神经质和对人性的洞悉，以及尽管他声称自己没有计划，但实际上却步步为营。

贝恩的策略一点都不差于前者，他做的活儿也比前者布局更广，所需人力财力更多，不承认也没用，但就是他把蝙蝠侠置于”必死“的境地。

更关键的是，他并不是最大的反派不是吗？

Talia和Joker的行事方式不同，但毫无疑问更为狡诈，骗取了布鲁斯的信任，还顺带睡了人家。

她取得了最强大的武器，撕毁了蝙蝠的面具，让Gotham沦为了比TDK里还恐怖的地狱，甚至让政府都手足无措——谁敢说不如Joker？

影片前半部分似乎一直在暗示大家，贝恩只是”pure evil“，他什么都不在乎。

但是真正的pure evil并不足以让一个人耗费六个月（六个月只是地下工程的时间），并且赢得相当一部分支持。

最强烈的动机往往不是因为恨，当这个反派摘下头巾，望向年轻的Talia时，那瞬间的温情让人猛然意识到这是汤姆哈迪的本色。

前半段的残暴与冷血，响彻影院的怪异腔调，和某一刻的泪光闪闪形成鲜明对比，然而观众此时的心境与其说是震惊，不如说悚然。

这个蛰伏底下的monster居然也会被赋予正常感情，而他的信念则全部来源于始作俑者。

他们就是敢死队，不在乎自己的死亡，愿意付出一切实现看似中二的野心。

中二是聪明人的特权，但是不同的人即便处于同样的环境（影武者联盟）也会做出不同的中二选择。

成为蒙面义警一人对抗全城市的罪犯，看似理想，实践起来却充满了挫折和痛苦，在旁人看来，显然是高帅富的中二；而让一切归零，在断壁残垣上建立新秩序，听上去则像心怀不轨者的空想。

Nolanverse的最大特点，就是把幻想化为现实，让一切变得让人信服。

Gotham的腐朽、Gotham的短暂繁荣、她的暗流涌动，所有躁动因素都在累积，每个人的行为动机都有据可循。

没有莫名其妙，有的是宛若精密机械般的运转，而细节的着重刻画也体现了大师水准。

几乎每个细节都承前启后（比如流出尸体的下水道），引出更多的线索，跟上主角的节奏，就能看清所有的逻辑。

【恐惧比利剑更伤人？

】Sometimes…the pit sends something back，but sometimes, a man rises from the darkness.在batman begins横空出世时，所有人都被”蝙蝠侠曾经害怕蝙蝠“的理念震撼了。

从没有人拿这群小玩意做深度文章，它们起初只是为了增添神秘与传说般的氛围。

对了，还有恐惧。

重启之后的另辟蹊径，让蝙蝠侠离普通人更近了一步。

没有人对他说能力越大责任越大，他也从没有过豪言壮语，他的一切挣扎都显得缄默无比。

可以说，一切只是他个人的内心斗争，然而就是这样的斗争更能让观众感同身受。

当他克服脆弱的一面，克服萦绕心头多年的恐惧，在飞舞的蝙蝠中缓缓起身时，没有恐惧的布鲁斯诞生了。

”无所畏惧“也成了他的特点之一，用恐惧武装自己、对付敌人，蝙蝠侠才会战无不胜。

令人讶异的是，终结章完全从另一个角度解释恐惧的作用。

正因没有恐惧，布鲁斯才会吞下失败的苦果。

他以为自己利用了恐惧，但其实并没有认识它的全部。

诺兰替我们找到了双刃剑的另一个刀刃——是时候让恐惧回来了。

Fear带来了求生欲，Fear让人无路可退，孤注一掷。

这和第一部的主题如此吻合，却又大相径庭。

监狱里通向自由的井口和当年布鲁斯坠落的地点如此相像，年少时的布鲁斯在洞穴里体验到了缠绕半生的恐惧，而现在，同样的情境，他抛开了绳索，故意让恐惧回归，不同的是，过去的阻碍却成了此刻的帮手。

他跃上第二个石台的那一刻，更高阶的蝙蝠侠诞生了——把fear掌控得游刃有余。

不得不说，这个点带给了观众意料外的惊喜。

同一个词，相反的主题，诺兰玩出了不同的花样。

【Gotham——永远的女主角】Bane: So you came back to die with your City.Batman: No, I came to stop You!福尔摩斯和案件结婚，布鲁斯韦恩则愿意和他的城市厮守终身。

Gotham，作为一个外表华丽，内里肮脏、但是处处隐藏着善意和希望的女主角，击败了一众莺莺燕燕，让布鲁斯对她死心塌地，为之赴汤蹈火。

蝙蝠侠从埋葬他的地底崛起，靠的是愤怒，但究其原因是对Gotham无私的爱。

这座城市有所腐朽，时有坍塌，然而不相信任何一个人的蝙蝠侠却坚信其光明的一面。

内心黑暗的骑士选择了守护而非毁灭。

心底深处，他还是当年那个善良的小男孩，即便这座城市尽情诋毁她的英雄。

”You don't owe these people anymore, you've given them everything.“"Not everything, not yet."——这段对话必成经典。

它向我们展示了一个勇于承担责任的英雄的不满足。

你以为他付出了够多，抛开了两张面具的名誉（韦恩继承人和蝙蝠侠），把自己弄得伤痕累累，没办法正常生活。

到头来他居然认为自己做的远远不够。

他逃出生天，闯进即将爆炸的Gotham，轻松得像个游客。

他表现得越是低调隐忍，就越体现出一个英雄的伟大。

也许所有的主流英雄都很无私，但蝙蝠侠驾驶着the Bat驶向海面的那一幕却更让人心脏冻结。

他披荆斩棘赶回保护自己的爱人，而那个爱人就是对他又爱又恨的Gotham.【好痛苦的高富帅】“So you lie to yourself to be happy. There’s nothing wrong with that. We all do it.”—Teddy Gammell, Memento（2000）Ironman和蝙蝠是复联和JLA的大钱包。

看似人生赢家属性get，实则有苦说不出。

哦不，高（科技）帅富可以大大方方地说”老资就是钢铁侠“，然后泡妞事业两不误；然而布鲁斯，基于城市复杂而扭曲的属性就要谨慎得多，每天面具换着带。

而花花公子韦恩和蒙面义警几乎占据了他的所有时间，他没办法让布鲁斯掌控主人格。

他为了Gotham而活，并非他自己。

这两个英雄面对危机作出了同样的决定，带着核弹一起飞。

然而Ironman的基调诙谐而没心没肺，他甚至有帮超能力队友；蝙蝠则孤身一人，带着城市最大的秘密，留下一个名誉千疮百孔的韦恩，和一个重新崛起的蝙蝠形象。

后者值得高兴，却又让人伤感不已。

可是对于布鲁斯本人则是最好的结局——别管其他人怎么看自己，退休过小日子就好。

高富帅一点都不痛快。

不是所有的高富帅都一条命。

电影中的Ironman经历了洞窟囚禁和后天心脏病，这痛苦和脊椎骨被打凸出来的老爷相比几乎不值一提。

布鲁斯是全世界最辛苦的有钱人，那段无配乐打斗中他的每一声痛呼都砸在人心上，拳拳刀肉的声效让人毛骨悚然，断背时的音效更让观众全身一紧，更别提他在监狱里尝试着站起来时那目不忍视的挣扎。

诺兰说过，贝恩给蝙蝠造成是是心灵肉体的双重打击，而贝恩也直接说了”break your soul“——他要蝙蝠侠看着自己的城市沦为地狱，他过去牺牲的一切都付之东流。

一般的超级英雄片，反派们目光短浅目的单纯，还没想到这个层次，然而诺兰全把所有的压力和心灵痛苦赋予这个没有超能力的普通人，而他扛了下来，以一种超越英雄的态势。

推动因素与其说是正义的伸张，不如说是”angry“。

这怒气从第一部焚烧至今，从父母遇害的当晚烧到和贝恩的最终对决，这个高富帅终究和其他英雄不同。

他是暗夜恐惧的化身，他背负起常人不能背负的东西，担负起本不该是他的责任。

他什么都没给自己留下，除了满身伤痕。

【Rise】Why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.Hans的贝恩旋律一直误导了大家，让人以为“憋醒憋醒扒下啦扒下啦”是贝恩军团的口号，可是事实却相反。

正如预告和序幕里种种骗人的暗示，贝恩劫机时丢下的“the fire rises”，而布鲁斯在监狱场景里问“what does that mean?”答曰“RISE”，接着就是贝恩按下球场引爆器的场景。

——之前营造的氛围似乎都预示着反派的崛起。

但抬头一看，影片名是the dark knight rises，无论他以怎样的方式从绝境中挣出，以肉身或者精神的方式的归来，本片都注定了是一个HE，就算蝙蝠侠真的死了，Gotham民众的心里一定崛起了千千万万个正义的化身Σ( ° △ °|||)︴终结章布局庞大，尽管前两部的反派也意欲夺取全城，但终归给部分人留下了选择和逃命的空间。

而TDKR的反派对城市实行的是完全的隔绝和惩罚，谁都逃不过，稍微有点财产的市民都会被揪出来审判，没有法制没有道德约束，是一场高端玩家精心策划的无政府主义狂欢。

和之前不同，Gotham在本片中被完全实行了物理隔离，炸桥片段和孤岛模式致敬了漫画原作《No Man's Land》，整个城市一片废墟，“自治”的后果就是武装分子的张牙舞爪和普通市民的惶恐。

这一刻阶级倒是模糊了些许，灾难和人为掠夺营造了虚假的平等环境，只是每个人都在被利用，始作俑者在暗处窃笑着自己的成果。

她完全继承了父亲的遗志，意图毁灭腐朽的根基。

三部曲的所有反派都在掀开Gotham的浮华外表，想用城市罪恶丑陋的一面压垮每个人的希望，而蝙蝠侠和他的支持者却从中看到了值得拯救的部分，维护比毁灭难得太多了。

Rise的不仅是被断背的布鲁斯，更是蝙蝠侠传递的守护信念。

比起庞大布局，个人的挣扎看起来不那么重要。

然而影片最揪心的点从头到尾都是布鲁斯。

实话说，混乱城市带给人的冲击程度比不上布鲁斯在地牢里的一举一动。

他看着爱人被毁，而自己脊椎受伤，貌似无论如何也无法逃出升天，他没有任何超能力，所有的外援都在Gotham苦苦支撑。

然而从绝境中崛起就是蝙蝠侠的伟大之处——他能超越普通人的极限，而只有这样的英雄才能担负起整个城市的责任。

第一部的他已经做出了为Gotham奉献一切的决定，第二部则接受了黑暗骑士名誉的垮塌，第三部则做到了没什么超级英雄能做到的事情——move on.恨意与愤怒曾经掌控了他的思想，愧疚和伤痛让他裹足不前，当你认为蝙蝠侠不能从TDK里更前进一步时，你发现自己错的彻底。

一个懂得收手的英雄做出的决定更加艰难，也更值得敬佩，谁都不相信的蝙蝠侠从头到尾相信的只有Gotham，他信任这个自己愿为之牺牲的城市，相信她的人能振作起来重新开始。

（Selina Kyle简直是这座城市的化身，魅惑，狡诈，心中藏着没被挖掘的善意，在战斗中焕发了最光彩的一面）【力量】“A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy’s shoulders, to let him know the world hadn’t ended.”蝙蝠三部曲之所以让人感同身受，就是因为Nolanverse总是和现实息息相关。

没有酷炫超能力，没有夸张的爆炸与视效，一切特技都在为电影本身服务。

而城市遭受的灾难和外星人无关，也没有一个中二想统治世界，她只是腐朽到了骨子里，轻轻一推就摇摇欲坠。

然而这腐朽却一点不夸张，人人都知道我们的世界正在发生什么，对电影中描述的场景也不觉得像是另一个次元。

正是高度的相似让我们隐隐有了紧迫感。

不知道大家怎么想，但我认为蝙蝠侠是21世纪以来最鼓舞人心的超级英雄。

因为他是人类，他腰缠万贯却过得不比任何人轻松，他的援友少之又少却足够让他对自己的Gotham给予厚望。

而影片结尾处他对英雄的定义更是点燃全场——每个人都可以做英雄，即便你只是在一个小男孩身上围了一件大衣，告诉他这不是世界末日。

Gordon当年的一句话rises a knight，这个举动微不足道，却代表了诺兰对现世英雄的定义，而这恰与中国的一句俗语对应——“勿以善小而不为”。

英雄无需豪言壮举，他在我们身边低调行事，关怀着每个弱者。

而对于影迷来说，这不失为一种鼓舞人心的力量。

蝙蝠侠电影不是宣扬暴力与无政府，这个文化标识只会激起每个人做英雄的欲望，就像奥罗拉枪击案幸存者所说的一样，世界丑恶不会阻碍美好事物的发展，“we will attack back in strength”。

当影迷们在蝙蝠的主旋律中走出影院时，相信每个人心里的正义骑士都被激发了出来，以后的每一个善举，都像是得到了蝙蝠侠本人的肯定。

A hero can be anyone——我相信，单单是这句话就能让世界变得更好。

【背后策划者】"It's always about a good story"——Chris.Nolan诺兰从没变过。

如果你以为他只会玩叙事顺序那就大错特错，如果你以为他只会迎合宅向观众搞科幻，那你也错了。

诺兰只做自己想做的事，拍自己想拍的片，而这从来都是关于一个好故事。

谁能说蝙蝠侠终结章不够好？

谁规定史诗要以悲剧收场？

尽管诺兰不像前辈希区柯克那样，对好人一向宽容，但他仍然坚持了最关键的一条：一个感动人心的角色应该得到一个好结局。

尽管过程艰辛，充满了牺牲、死亡，与复活，但Cobb的陀螺终究是停转的，而布鲁斯也过上了他完全应得的生活。

没什么比HE更完美了。

而TDKR的细节更是处处充满了闪光，诺兰兄弟和大卫高耶的犯罪智慧简直是罕见得高端。

他们的叙事仍然滴水不漏毫无破绽，不要以为叙事的一流在于顺序的小花招，诺兰在memento里只是小试牛刀，在batman begins里磨练功力，在Prestige里炉火纯青。

再到后来，叙事就不是一种炫技手段，而是为了剧情服务可以随意变更的工具。

因为叙述方式和剧情相比从来都不是重要的那个。

两小时45分钟一晃而过，情节紧凑场面犀利，这个文科生的逻辑和故事架构足以让理工科汗颜。

作为业界良心，诺兰摈弃3D，坚持IMAX，一切都在为观众的观影快感着想。

黑暗骑士驾驶着batpod冲进追逐战，也冲进了每个人的心里。

难能可贵的是，诺兰没有用第二部的声誉大做文章，TDKR显然与BB联系得更紧。

尾声总是和开始有着千丝万缕的联系。

蝙蝠侠诞生之初的恐惧回归，布鲁斯最原本的人格也终于掌控了主体。

托马斯.韦恩做到的事情，布鲁斯也做到了，甚至做的更好，毕竟他为Gotham带来了明天。

不像其他制作想着赚钱拍续集，诺兰和他的剧组明智地选择抽身而出。

拍第一部时，诺兰只想让英雄回来，到了TDK，他们认为一个完美的结局足矣，对蝙蝠侠，对布鲁斯，对所有观众。

没人敢给超级英雄片结局，但是诺兰却毅然叙述了完整的故事。

他不会再拍蝙蝠侠，贝尔不会穿上蝙蝠衣，一切在此结束。

而影迷不应该感到丝毫遗憾。

这部现代犯罪史诗聚焦于一个混乱的城市，一个有缺陷却每次都在进步、敢于承担责任的普通人类，一个不能被腐蚀、不能被击倒、能承受所有痛苦的暗夜骑士。

和蝙蝠侠经历了这么多，所有影迷都可以诚挚地说出——We believe in BATMANand thanks again, Chris.Nolan.2012.8.28