机械战警

起初是3颗星的打算，但是整体看下来，4颗星还是应得的。

机器人截至目前，已经在人类社会中发挥了重大的作用，这是众所知周的。

机器人上天入地上刀山下火海，机器人在生产线上完成枯燥、呆板的工作......。

然而，在未来人类社会中机器人能否真正取代人类的某些并非完全‘机械性’的工作，比如执法者这种，的确是个令人感兴趣的话题。

以人类目前所掌握的技术、所具备的想象力来看，这个问题的答案并不令人乐观。

本片和之前的同类影片一样，令人振奋的成果，令人震惊的后果.....,so, 给出的结论也是否定的。

这些电影的制作者都持本片中Zach Grenier扮演的参议员的观点，并非巧合，而是民意或者主流观点的反映。

我也一样，并不看好将来某一天，我的后代会有可能在街上和机器人警察打交道。

个人以为，Samuel L. Jackson在片中的角色最为出彩，多次穿针引线，使得剧情进展行云流水。

尤其是片尾，两次爆粗口，被屏蔽，哈哈，impressive。

也难怪，犯罪率大幅下降，臻于夜不闭户路不拾遗，社会稳定形势大好，这谁不喜欢呢？

仅仅因为一点意外，损失了个把人的幸福或者性命，就否定整个机器人警察项目，能不令人出离愤怒吗？

不过，令这些机器人警察粉丝欣慰的是，在海外，机器人警察依然很威武。

鉴于影片中的项目工厂在天朝，建议好事者可以拍一部续集，剧情集中在天朝得知华府否定机器人警察项目后，重金引进该技术，使得该项目在天朝生根发芽开花，大放异彩。

这个剧情，在现实中已经有活生生的例子，思科公司的某些互联网技术就是。

2028年，专事军火开发的机器人公司Omni Corp.生产了大量装备精良的机械战警，他们被投入到维和和惩治犯罪等行动中，取得显著的效果。

罪犯横行的底特律市，嫉恶如仇、正义感十足的警察亚历克斯·墨菲（乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman 饰）遭到仇家暗算，身体受到毁灭性破坏。

借助于Omni公司天才博士丹尼特·诺顿（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）最前沿的技术，墨菲以机械战警的形态复活。

数轮严格的测试表明，墨菲足以承担起维护社会治安的重任，他的口碑在民众中直线飙升，而墨菲的妻子克拉拉（艾比·考尼什 Abbie Cornish 饰）和儿子大卫却再难从他身上感觉亲人的温暖。

感知到妻儿的痛苦，墨菲决心向策划杀害自己的犯罪头子展开反击……

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。

主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。

只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。

于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。

同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。

其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。

不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。

绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。

与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。

老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。

顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。

这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。

当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。

虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。

主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。

三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。

不过最致命的问题是场面拍的不够大。

主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。

现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。

结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。

本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。

机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。

老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。

而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。

主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。

用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。

所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。

博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。

其实我们人的身体也是差不多的运作原理。

所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。

当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。

老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。

当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。

萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。

虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。

到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。

小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。

后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。

与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。

为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。

于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。

还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。

小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。

那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。

我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。

我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。

我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

山謬傑克森纏據開頭與片尾的媒體直撥秀，這開頭勁道之猛，我認為不亞於去年奧斯卡肯定的嚴肅片《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）。

主持人山謬傑克森（Samuel L. Jackson）直播美軍提供鎮暴機械維護他國治安，卻引來對方炸彈客的襲擊；這些炸彈客求的不是打倒鋼鐵武器，而是以自殺之姿換取世界媒體的同情，悉求眾人看清「維安即危難」的美帝舉動。

山謬傑克森喀斷直播，聳聳肩，繼續報導美國通過機器人法案的事宜。

短短數秒的戲中戲，就將《機械戰警》架空於真實，科幻與哲理的三方拔河之魅力，全盤帶給觀眾。

這絕對是替英雄電影誕生了（另）一個深刻化的經典栔子，而不是美國隊長，鋼鐵人這些看似新炫的老擺懸念。

開頭的精采讓我接下來沒什麼好書寫的了。

喜愛《機械戰警》舊作三部曲的觀眾如我，看這新作比較似對答案，看導演拿出什麼成績單。

結果是滿分，導演不僅對機械戰警重換造型，給出了個無可挑剔的答案（在此保密，留作驚喜），更直嘆了所有這系列質問過的諸多哲題：一個生命既是機器也是人類時，它該如何存活？

開發它的人能以對待其他冰冷機械的方式比照嗎？

透過機械去入侵他國維安，又是怎麼樣的正義？

《機械戰警》是個發生在未來的科幻片，身待2014年的我們，身旁沒有紅外線怪獸，沒有機械條子，也沒有電子腦。

可是除了這些，今日在中東，南美介入的美軍身影，有少過這些鋼鐵怪獸些什麼嗎？

科幻電影迷人之處，很大部份就在於這些看似酷炫的外殼中，隱藏著現實的腥臭與疑難，待人思考當下......就像機器戰警的身軀一般。

我為自己過去多時的偏見感到羞愧，我竟然因為造型爭議，差點讓自己錯過了一部幾年來致敬最足的翻拍電影。

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。

奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。

新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。

奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。

他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。

影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。

汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。

改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。

原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。

新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。

相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。

他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。

这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。

构成一个不大不小的悬念，引人思索。

他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。

编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。

摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。

那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。

新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。

总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。

塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。

笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。

好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。

《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。

如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。

其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。

诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。

场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。

回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。

（文/方聿南）

首先应该声明：我从未看过老版，所以不会因为对老版有各种感情和先入为主的观念而对新版有任何挑剔或者认同，所有的感官基于第一次看此片的感受。

那么，先说说缺点。

刚刚去查了相关新闻资讯，影片的宣传上从未描述过具体多少资金多少预算，仅仅用到了“不菲”二字，演员阵营也算不上强大，与我观影时的感受基本符合：这应该是一部中等成本的影片。

在特技上应该花费了不少功夫，但是道具并不显得高大上。

片方曾说为了让观众有身临其境的感受某些枪战镜头采用主观拍摄，我有注意到并且部分认同，但是有很多时间镜头摇晃厉害严重影响观影感受，并且平稳场景中镜头的切换显得有些浮躁，技术性有所欠佳。

我看的是2D，我想此片的3D应该会头晕。

私以为好的3D会身临其境但是并无不适感，所以对此片的技术团队保留怀疑态度。

然后，咱们再说说这部片子带给我的感触。

影片从一档节目切入，并且此节目贯穿始终，在中途我曾诟病过这种构架，直至结尾才明白此安排的良苦用心。

（具体稍后再谈）穆斯林的人体炸弹依然是让我觉得毛骨悚然之处，当我看到日常的穆斯林信徒时，我完全无法与之将狂热的信徒联系起来。

不论宗教信仰宣扬什么，利用小孩或是信徒的生命去杀戮都是不可饶恕的罪过，好的宗教都应该是教人向善的。

当然这并非是这个宗教信仰有错，而是狂热极端派的荒唐。

回到电影，当然一开场也侧面彰显了美帝的霸权主义，以世界警察自居的虚伪。

这也是为什么我会觉得电视节目的贯穿是令人赞叹的安排，民众、政府、媒体，三方都在自说自话，都以为自己做的是最正确的事情。

政府的各种谎言腐败虚伪，媒体的各种煽风点火自以为是，民众的盲目慌张，手中握着真理的，少得可怜。

不管这是否是影片的本意，但是我看到了这个世界满满的恶意。

所以，我无比感谢主角人性的回归，虽然这种挣扎表现得浮于表面张力不足，但我依然感激。

不论世界如何冰冷，我们需要人性。

尽管这人性会犹豫、会彷徨、会害怕、会失控，可是我们需要。

因为这人性还会很温暖、很坚强。

让我们做内心想做的正确的事，让我们保护我们关心的人。

此片看起来是一部打斗枪战片，实际上却是一部政治片、剧情片，文戏比打戏精彩很多。

但是很遗憾的是，除了女主角不多但出彩的戏份，几乎没有看到让人眼前一亮的演技，当然也并不算遭。

整体而言，影片剧本不错，许多情节安排得颇有深意，但是技术欠佳，并不悦目。

打斗有点小帅，高潮部分用力不足，整体较为平缓（但某方面而言这是突出了影片蕴藏的主题所以我觉得是优点），剧本行云流水，明显BUG很少。

本文为北京大学百周年纪念讲堂影评供稿（http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=2467），转载请注明。

本片由巴西导演若泽•帕迪里亚执导，翻拍自1987年的同名经典科幻作品。

时隔27年后，同样的故事重登大荧幕，对老版《机械战警》的怀旧之情和对全新电影技术的期待皆为吸引票房的重要元素。

影片开场巧妙地利用了米高梅公司的标志，让观众以为狮子真的在吼叫，而画面一转却是主持名嘴帕特•诺瓦克（塞缪尔•杰克逊饰）正在清嗓准备录制节目。

这档电视节目贯穿影片始终，跳脱出故事的主线将整体的情节连贯起来，可说是本片独具亮点的设计之一。

故事发生在2028年，机器人已经在全世界范围的维和行动中被广泛应用，既减少了警方的人力损失，也能够迅速有效地打击犯罪行为。

但是在美国，机器人却始终难以涉足警察的工作范围。

专事军火开发的机器人公司老板雷蒙•塞勒斯（迈克尔•基顿饰）为了拓展在美国的业务，出重金联合天才博士丹尼特•诺顿（加里•奥德曼饰）开发人与机器结合的警察。

此时，正巧有一位正直的警察亚历克斯•墨菲（乔尔•金纳曼饰）因调查贩毒团伙而遭人暗算，被一场爆炸造成了身体的毁灭性破坏，他的妻子克拉拉（艾比•考尼什饰）为挽救丈夫生命，同意参与博士的研究计划。

然而在墨菲的大脑和内脏与机器技术成功结合后，诺顿博士却逐渐发现这样的新型“机械战警”存在着种种难以预测的行为和能力，而全力开发它的老板塞勒斯更是有着可怕的目的和野心，他最终决定致力于反对其进一步的应用和开发。

从片头的机器人大战自杀式袭击者，到墨菲报仇时以红外模式与毒贩团伙大战，影片中众多炫酷的打斗场面令人应接不暇，以墨菲的视角拍摄的作战场景让观众的代入感更强，而其3D观影的体验尤为令人惊叹。

在机器的帮助下，墨菲的大脑得以借助图片资料、公式分析等工具迅速对当下的地形、策略进行判断，而他的机械肢体又能对大脑传递的信号极为灵敏地作出反应，这些造就了墨菲十分高效的作战模式，他的打击精准有力，高科技的机械材质还能抵抗住强大的火力攻击，让他可以毫无畏惧地走入硝烟弥漫的战场。

此外，强大的头脑数据库更使得墨菲搜索嫌犯和分析案件的速度加快了无数倍，成为了人类警察不可能替代和超越的机械战警。

机器的作用如此强大，为何始终难以作为高级的作战机器在美国的街头巷尾进行普及？

这个问题在影片开头的议会之争中已经被激烈讨论。

人们不相信冰冷的机器，因为机器对于生命是完全漠视的，人们认为不能将人类的生杀大权交给非生命的机器来掌控。

机器人公司老板塞勒斯起初为了追求利益而创造出机械战警墨菲，又为了获得更好的效果而控制墨菲的情绪和激素水平，这样的作法虽然在短期内达到了目的，但是谁都难以预测未来会发生的状况。

屏蔽了情绪的墨菲不顾及家人，不认识老友，纵然能力非凡，却也不过是个空有一张人脸的机器僵尸。

但是更为出人意料的是，妻子克拉拉执着的呼唤叫醒了墨菲的情感，他的激素水平竟然摆脱了机器的控制，恢复到正常人的水平，也许这是非化学也非物理的“人性”或“灵魂”，也许这是科学领域尚未破解的谜题，总之这样的设计体现出了本片对人与机器之争更深入的思考，表现了人类内心深处对机器控制的不懈抗争。

影片最终在名嘴诺瓦克对诺顿博士的愤怒声讨中结束了，这个不太像结尾的结尾让许多观众感觉意犹未尽，似乎导演和编剧尚未想好这场争斗应当怎样落下帷幕。

虽然墨菲一家的故事算是获得了较为安稳的结局，但未来的人工智能将会如何发展，其推广又将给人类社会带来怎样重大的改变，也许我们每个人都会是这个故事的编剧。

谢谢这次的3D眼镜总算是擦过了；导演估计经验20年以上，高速运动的拍摄手法，类似纪录片式的真实打斗场面，身临其境；推理牛逼，反应灵敏，情感细腻，主题或许在阐述人类情感必定胜于无感情机械或许仍有其他主题待细细琢磨会有第二部吧，不过美兄若想在亚非有点票房还是将最后一句那啥去掉吧或换成祝福世界和平——

如果主角的表演再纠结一点，如果剧本对主角的设定再多一些思考，比如让他对“我推动了机器人有效降低犯罪”这件事有一些积极的想法，并且挣扎在“为这个历史性角色牺牲自己”和“保留自己与家人相聚”的冲突之间。

如果真是这样的话，我大概要把这电影和《黑暗骑士》相提并论了。

人还是机器。

意志对抗程序。

这些情节很有意思。

Omni公司的CEO用了侵犯人权的方式在推动机器人的应用同时满足自己的欲望，这其实挺像现实中“伟大创业者们”的缩影。

比如盗取了别人创意的Zauckerberg。

动作戏好难看。

只有Bike比较帅而已。

前30分钟觉得剧情太拖沓进展太缓慢，心急等后面的robocops大战，看到后来感觉这不是动作片科幻片，这是政治伦理片了：omni公司救活了murphy探长，期待营造他罪恶克星的形象以便推广自己的执法机器人，但是当探长调查到警队内部的腐败的时候，omni的boss说了一句意味深长的话，当政府的高官发现有一部可以自由调查他们而不受控制的执法机器的时候，他们就不乐意了。

打击罪犯的Murphy探长反倒成了政客的肉中刺。

而omni的boss也担心探长的自由调查超出自己的控制，也因为他们把探长大脑的情绪消除的太多影响到他的家庭，当机器执法者法令废除后他们又策划把自己一手制造的英雄提升成“英烈”。

最后DPD的SWAT去救援Murphy的时候，因为Omni的机器人不会攻击未持有武器的人，所以面对杀人机器束手就擒反倒能活命，探长的搭档也是用自己的肉身挡住了ED-209的扫射。

最可笑的就是那个从头到尾的Novak时刻主持人，这个死黑鬼一副义正词严的面孔，不停抨击政客和充满偏见的媒体对大众的误导，结果自己就是Omni公司最大的掮客。

也只有在美国这种题材和桥段才能出现吧。

可笑的是Omni的boss说的头头是道，大多数时候人们并不知道自己需要什么，直到我们把产品放在他们面前，这不就是乔不死那一套吗，哈哈这个导演和编剧肯定很不爽苹果。

医生这个角色不错。

女助手也很出彩。