东京！

《Tokyo!》的私言片语《Tokyo!》是一部让人看了会眼前一亮的电影，很多奇妙的想法，三个导演把对东京的感觉和印象分别以三个故事表现出来，很多看过的人会讲，很难看出这三个故事彼此之间有多大的联系，其实这部片子应从宏观来看，就像要用广角镜来拍一幅有很大场景的片子一样，对事物对城市对住在里面的人来讲，认识可以是很多方面的，众多纷杂的角度只能选择几种去表现，这本身就具有局限性。

但看过后仍会感受到许多关于日本东京，甚至牵涉到更多的其他领域的人们，也可能还包括我们自己对待事物习以为常的惯性认识往往却是致命和失控的。

三个故事都颇具特色，第一个故事我称其为“椅子的故事”。

弘子和怀揣导演梦想的男友阿明来到大都会东京，手头拮据的他们只得暂住在弘子好友清水朱美的公寓中。

为了生计，两人四处寻找工作和住处，却一路坎坷。

阿明的作品终于在一家小影院上映，望着男友喜悦的样子，弘子愈发感到自己的一无是处，就像一把被人丢弃的椅子一样。

当一次起床时发现自己的心脏是空的，中空可以看到支撑身体的木头架子，接下来无法接受事实的弘子走在大街上，身体逐渐从腿到整个身体都变成木头，最后变成一把椅子，被一个音乐师捡回家。

于是音乐师在家的时候，弘子的身份是一把普通的木椅子，音乐师不在家的时候，弘子又回到一个女人的身份，收拾房间，浇花，写信……至此，第一个故事结束。

也许这看起来像一个童话故事，神奇而又美好，从此，音乐师无意中发现了这个秘密，与他捡回来的椅子女孩相爱，过上了幸福快乐的生活。

但事实远没有如此轻松愉悦，此故事的导演并不是在让作为成年人的我们意识到现实生活中的美好童话。

椅子的故事，如果从细节去观察，就会发现，这最终的结局也只是一种逃避和妥协。

从在朋友家里寄住的尴尬，到为男朋友的放映机不惜牺牲自己的形象，狼狈地走在地铁站里，再到与作为独立电影人的女朋友所承受的种种压力，这是一种一直处于压抑状态中所产生的全身心崩溃。

这恰恰反映了日本人的某种现实状态，经济的迅速发展，以及城市中各种信息力量的急速爆炸，给人所带来的是极端的压制和疲惫。

弘子的男朋友说她没有雄心大志，而弘子却总是把自己的所谓的爱好与事业价值看做雄心壮志，仍然一味地为男朋友付出，却从未想过要好好发展自己的摄影和艺术方面能力，也许作为一个日本女人，最大的希望也就是辅助自己的男人好好发展他的事业。

到后来与音乐师的奇妙同居，也同样是与有关艺术方面的人一同相处，似已找到自己最向往的舒逸生活，可却往往在忽略自己的同时迷失了自己的责任感和面对现实的逃避心理。

这是很悲哀的。

椅子的故事也许就是很多个到大都市东京淘生活的年轻人所正在经历的比喻，在电影开头，弘子的男朋友讲述的那个很科幻的人类进化为两栖动物的故事，还有她男朋友的电影中在整部片子里重复过两次的台词（“未来有太多的生命，假如我们还没有首先自我毁灭，太阳系完了我们还可以继续存活，随着新灵魂的无穷创造，有人重新变成我是完全可能……”）这些表面上荒诞无稽，没完没了的重复幻想，却在这个故事中暗喻了现实中每个人的脆弱和无能，社会关系的脆弱以及个人价值的淹没。

往往一个新奇的比喻通常比残酷的现实更让人容易被欺骗和接受。

第二个故事是“阴沟怪人”梅德的故事。

身形扭曲、举止怪异的狂人梅德从下水道钻出，暴走街头，骚扰路人。

几天后，他拿着偶然找到的二战时期的手雷出现，并将其一一掷向人群。

军方将其抓获，开庭审判。

而与此同时，要求处死梅德和要求释放梅德的呼声此消彼长。

这个怪异之人俨然成为了狂热时代的偶像……这个故事我很喜欢，有很多符号值得回味和思考，这是个很有趣的事情。

首先从他的饮食讲起，这个很有意思，他只吃菊花和钞票。

这是众多符号中的其中两个。

经过个人查找资料，发现“菊”本是日本皇室家徽，象征着日本社会的等级制及有关习俗，而钞票则意味着日本的经济膨胀，他吃这两种东西，一方面可以理解为他以此为生，离不开就得死，可能在某种程度上是嘲讽日本对固化已久的社会制度，根深蒂固的文化习俗观念以及表面似已非常繁荣的经济的过分依赖，就如同食物一样，不可缺少和拒绝；另一方面也可以理解为梅德以这两物为食，是想吞掉这种令他厌恶的这个国家的制度和经济，（从故事后面的发展可以了解到他对日本的憎恶）吃掉这些然后消化排泄掉。

总之，菊花和钞票在日本来说，意味着上层建筑和经济基础，梅德的此特殊爱好恰恰也是导演的别具用心，一种日本矛盾而又统一的困顿状态。

其次是梅德在下水道里意外发现二战期间遗留下来的手雷，再次重返东京街道，到处扔手雷，导致东京街头死伤无数，当被日本警方抓住后，却因语言不通而请来自称能与梅德沟通的法国人，并据日本媒体介绍，世界上只有三个人所掌握这种语言，这里出现了一个疑点，算上梅德和那个法国人一共是两个，那第三个是谁？

而且那个法国人与梅德的共同点再次作为重点的符号出现，他们都只有一只眼睛，指甲长而弯曲，语言和交流手势中可以看出轻微的自虐以及宗教仪式性的行为。

这些暗示着什么？

还有梅德反日的有些偏左倾激进的思想，以及他所述的神的旨意，后面受审判时讲到他母亲是圣女，到最后神秘消失等种种具有强烈而明显宗教的倾向，各种符号大量的涌现，似在说明梅德所处的阶级或是信仰态度，是强烈反对日本的某种宗教旨意。

在某种程度上也可理解其现实意义是对日本军阀主义，以及其顽固执守的愚蠢文化的抨击和嘲讽。

最大的暗示是在后面，当梅德消失时屏幕上出现“梅德在美国的经历”的标题。

这也许暗示了导演对帝国主义，或是霸权主义的一种极端宗教倾向的反对的讽刺。

最后关于这个故事中频繁出现的几种符号阐述下梅德的“阴沟“情结，从他出场就是从井盖下出来，到最后他望了一眼下水道的入口随即神秘消失，暗示阴沟是他至始至终的归宿。

这种阴沟意味着见不得人，阴暗潮湿，阴谋而危险的生存，偏执而又疯狂，也许还隐喻着某种程度上宗教方面的仪式化，抑或是修行的方式。

故事结尾，梅德被日本官方判为绞刑处死，在法医鉴定已死亡后，仍用手挠痒痒，从容地拿下眼罩，念念有词，这一神秘复活，也同样意味着这种现象，或是这种精神、行为，不会消失，不会消亡，会随着他所反对的东西的存在而继续存活下去。

有个会在每次打开梅德牢房出现在影片中的警察，他摘下警帽挠头的动作在影片中出现了两次，同样也反应着，代表日本军国主义的警方，在面对其反动者内心的不安和紧张，下意识的挠头动作无意中暴露了自己的弱点和恐惧。

可以说导演很注重细节，善用符号表现主题。

很多想要表达的只是点到为止，更多的则是让观影者自己去观察理解，也许还有很多颇具用心的细节符号还没发现，但梅德的故事足以让人了解日本这个矛盾的国家，很多制度上的矛盾冲突，文化符号的根深蒂固。

从大的方面来表现一个国家，一个大都市的可怜可悲之处。

第三个故事是关于“宅人”某男是一个十年未走出家门的御宅族，他讨厌阳光，害怕与人接触，成堆的书籍构成了他全部的世界。

某天，他偶然瞥见送货女孩的面容，突如其来的地震更将封闭的二人拉近。

某男发现，他无法继续呆在家中，突破自己内心的挣扎去追寻自己的爱情。

都说人是社会关系的产物，当现代经济的迅速发展，快递、外卖、电话、网络等完全可以实现一个自我世界，别无他人的境界，人从此以非常态的状态，远离社会关系生存。

此故事讲述的就是这一一个似人非人的“宅”生活。

摆满这个墙壁的外卖披萨盒子，卫生间一墙的卫生纸纸筒，架子上整齐有序地堆放着大量的矿泉水瓶，满屋子一大摞一大摞的书籍，一个可以在马桶上睡着的人，一个从不会看外卖员快递员眼睛的人，一个在阴影处可以看阳光在地板上慢慢移动的人。

也许我们很多人虽没像此人一般，如此程度的宅，却有着不同程度的相似处。

“宅”一词也同样起源于日本，漂洋过海来到台湾，又传入大陆，称呼一些“年纪轻轻就嫌恋爱麻烦，宁愿窝在家里大口自在喝啤酒，很少跟家人同事相处”的人们。

这种状态其实更多的是一种逃避现实，拒绝外界的自闭心理，日本巨大的经济压力以及大量人口挤居在狭小空间的寻求安全感的心态逐渐让更多的日本人想要做个宅人。

导演用这一现象表达出社会关系的边缘化以及逃避，不负责任的回避心态。

这是我们每个人都不能忽略的问题，就在我们身边，也许正发生在我们自己的生活中。

也许一个人的生活很安静，很美好，能仔细看花开花落，感受生活中每一个常常被忽略的美好细节，但这不是绝对的，看不到出口和真正阳光的寄居蟹一样的生活，会丧失更多接触自然接触现实的机会。

你也许感受不到大汗淋漓后痛快洗澡的畅快心情，也许感受不到被自然风吹着踏在真正的土地上是什么感觉，也许更感受不到朋友们聚会欢畅的快乐。

这样生活就会有缺陷，人也变成了一种不堪一击的可悲动物。

这样一部电影，奇妙想法背后是引人深思的日本现实，以及更多我们个人生活的折射，不需要美国励志影片的明朗和积极向上，也不需要一些其他文艺片颓靡的暗示，这是些很有灵光的小故事，真实而又荒诞，奇异，诡异，干净，很享受的思维模式后面是我们不得不要正视面对的现实。

三部短片共同的主题都是救赎，三位导演选择了三个不同的社会层面，同样的，三种不同的救赎方式。

米歇尔·冈瑞 (Michel Gondry)给我印象最深的影片是《科学睡眠》，当然两位主演的个人魅力功不可没，但最主要的还是他用看似粗糙的道具和手法将观众带入到神奇世界的魔力，这一次的短片《室内设计》似乎延续了《美丽心灵的永恒阳光》的寻找主题，寻找自我的定位以及外界环境于自身对立关系的原因，不过冈瑞的表现手法很独特，用轻松的笔调提出问题，留出想象空间。

女主人公寄人篱下的痛苦表面上看是没有工作所导致的，实际上在东京这样一座现代化都市里，几乎每一个人都在时刻奔波着，为了房子、为了钱、为了他们所谓的志向，实在很少有人对身边的朋友和亲人认真的关心与理解，就好像见面热情拥抱却最后抱怨连连的朱美一样。

弘子的变形是被动的，是人的异化，异化的根源则是社会的异常，是对知足常乐这样一种正常心理得不信任与背叛的结果。

雷奥·卡拉克斯 (Leos Carax)这一次的复出没有让人失望，但说实话也没能让人有太大的惊喜。

给我印象最深的是梅尔德在法庭上的剪辑，完全是在讽刺奥斯卡的颁奖典礼，很冷幽默。

但无疑这个看来像个怪物的“耶稣”的出现表达出了卡拉克斯认为现代社会需要被拯救的某种愿望。

社会的麻木似乎只有暴力才能惊醒，一个最丑陋最具破坏性的形象却口口声声是被上帝派来的，难怪要绞死他，因为人们希望遗忘上帝的存在，对自己的罪恶置之不理，继续过着他们认为“幸福”的生活。

奉俊昊 (Joon-ho Bong)相比之下选择的是，关注一个新时代背景下新生的生活方式——宅男、宅女，并将其夸张到一定程度来展现其荒谬性。

这个叫做《震动东京》的短片构思很巧妙，尤其是地震的情节安排，在最最意想不到的情况下，一个本来就无法预测的事件就这样发生了，这一事件也改变了整个故事的走向。

宅文化其实并不是一种形式上的文化特征，最主要的是导演抓住了这个人群的本质——一种逃避世事却又必须依赖的矛盾心理，这种矛盾长时间被注意力分散以及自我禁锢所逃离，但始终就像一道沉重的闸门将自我牢牢的困在了心灵的这座孤岛上。

这个意外的事件导致香川照之扮演的宅男宿命般的偶然打破了这种禁锢，突然发现了一座通往岛外的桥。

不过故事并没有就此打住，有意思的是，作者将这座桥架到了另一座孤岛上。

于是，宅男终于鼓足了勇气迈开步伐去碰触另一个人的心灵。

地震再一次的降临给了他机会与信心，这地震预示着改变错误的生活方式是无疑的，是天赐的真理。

于是他按动了爱的按钮，救赎了另一个人。

三部非常有意思的发生在东京的短片，两部由法国导演完成，另一部由韩国导演摄制。

超现实情节混进现实主义的故事中，令人印象深刻。

其中，《室内设计》探讨了在拥挤的都市生活中，一个普通人的身份感与存在感。

《Merde》是一个天才之作。

卡拉克斯用一个光怪陆离的人物和一个相对并不复杂的故事非常出彩地展现了日本残忍、自负与懦弱并存的民族性格，并对其的暴力与逃避作了象征性的隐射。

片子无论在镜头还是意象（关于南京大屠杀的标语、自创语言、片尾含沙射影的“Merde在纽约”，等等）都独树一帜，让人不但体会到导演的深刻洞见，也能感受到他的独到才华。

《东京地震》是一部关于孤独的片子。

无论是十年独居的主人公，还是空无一人的城市，导演都在最大可能戏剧化这种都市孤独感。

情感是摇撼这种孤独的惟一方式，它也通过城市的震动（地震）表现出来。

（巾城）

幸福是什么？

幸福就是结婚。

生小孩。

上下班朝九晚五点坐一天的办公室？

这是大多数人认为的幸福。

如今有多少人关心自己精神上的充足与幸福感。

中国人现在很少有自己的宗教信仰了。

那你的精神信仰又是什么呢。

你恋爱了。

你快乐吗。

你工作每天坐办公室困不困呢？

脑袋一片空白吧。

下班了看电视你快乐吗。

节目无聊有聊都会看到半夜才睡觉的吧。

很多人离开电脑都觉得不习惯了。

那电脑带给你幸福了吗。

每天吃饱喝足你幸福吗。

当然有些人吃饱喝足就觉得幸福了。

可是如果你有条件可以做些什么你会去做去改变自己吗。

是不是不动脑思考已经变成了大部人的习惯？

上一次特别开心的微笑是什么时候。

什么感觉会让你特别的觉得：突然世界都美好了。

我一直心怀理想。

一直。

一直。

想要做有趣的事情就是我的理想与幸福感的来源。

恋爱和结婚都并不能一直让人有幸福感。

反而变得小心翼翼或者是时而快乐时而忧愁。

时而痛苦。

我喜欢想东西喜欢动脑袋。

这个时候会发觉就是幸福。

每个人来到世界都在找自己存在的理由吧。

亦或更本不考虑？

那生与死究竟有什么区别。

好像已经很久没有看到这样一个触动的电影了。

三个近乎完美的短片，一个统一的反省。

在三个故事中展现了现代性城市的三个侧面——物化、无信仰、孤独。

没有拿到什么奖杯，可我觉得真的登峰造极了。

Michel Gondry把他在《睡眠科学》中亦真亦幻的技巧用在了第一个短片中。

这一部分就好像是《裸体午餐》的日本版，弘子一步一步地脱离人的性格，找不到方向，找不到存在感；而其超越《裸体午餐》的地方在于，当她化为一个物之后，她才感觉到了自己的价值。

爱好、兴趣，一切都被否定；存在的评判标准只在于物化的竞争。

隐喻在片中不断出现，各种机器，片中片里的进化与退化，人就像汽车一样——回收、抽去内容、压碎。

第二个短片开始的一段悠长而紧张的镜头很爽……我们在下水道遗失了什么？

它又带着什么来报复？

我们到底强奸了什么？

这是三个短片中对于主题的表现最含蓄的一个，但在气氛和镜头的把握上，它的主题其实已经和盘托出了。

苍白和冷漠的日本，有活力的仿佛只有这个红胡子的梅德——无论从外形上，还是从内心中。

在看这个短片的过程中我一直觉得导演在把梅德的形象往基督教的故事上拉：打脸，信仰，处刑，重生；而他从天桥上走过扔炸弹的桥段，也许可以从摩西开红海处找到影子。

而遗憾的是，当代的城市已经完全没有可能被救赎了。

奉俊昊的第三个短片相当沉得住气。

就好像在《母亲》中渐渐的爆发一样，看这个短片前半部分的时候我本来还想说这个短片小气了，可是当香川照之走出家门，在东京的街头游荡，慢慢地让观影者发现整个东京空空荡荡的时候，荒凉的悲剧性震撼扑面而来。

每个人都被自己套在一个圈圈里。

这第三个短片仿佛也对这沉重的三部曲给了一个稍显光明的尾巴，毕竟苍井小妹妹最后没有回去是吧。

只是在看到香川和苍井的对手戏的时候，我总看到有种怪叔叔推倒小罗莉的幻觉……

本片是由三部短片组成的，可以认为是展现了三个外国导演眼中的日本。

第一段《内部设计》来自于Michel Gondry，曾经执导过《美丽心灵的永恒阳光》——我最喜欢的爱情电影。

故事挺有意思，说的是一个没有工作、寄居在朋友家里、被认为百无一用的女孩，突然发现自己变成了一把椅子，同时也发现了自己作为椅子的价值。

很荒诞，可是表现了一种生活状态——年轻人感觉自己无法适应这个社会，无法找到自己的价值，只能以一种卑微的状态存在。

当然，也可以理解得积极一点，说是年轻人应该放低身段，不妨从低起点开始就业，也许反而能找到适合自己的位置。

后一种理解方式很适合我国对于大学生就业问题的宣传口径，可以引进来作为我国就业工作的宣传片。

第二段《粪》来自于法国导演Leos Carax。

故事有点儿神神道道：一个住在下水道里、只吃花的怪人，不断出来骚扰市民，引起了广泛的恐慌，甚至用当年二战日军的军火伤害市民，抓住他后却发现无法沟通。

最后通过一个外国的律师总算是跟他进行了交流，他的话却让日本人受到了莫大的侮辱。

怪人最终被判处绞刑，可是在执行的时候他却神秘消失。

说实话，这个故事我没太看懂。

一开始我以为导演想说的是军国主义阴魂不散，对日本国民造成了伤害。

可是那个跟他交流的律师，他们在法庭上的对话，以及怪人最后的消失又是什么意思呢？

第三段《战栗东京》来自于奉俊昊。

他可以说是最牛逼的韩国导演，他的《杀人回忆》《汉江怪物》在一定程度上代表了韩国电影的最高水平。

这一部也是三部短片里我最喜欢的一部，讲的是一个超级宅男的爱情。

为了寻找喜欢的女孩，一个10年没有走出家门的宅男鼓足勇气出了门，却发现街道上空无一人，人们都已经宅在了家里，地震也只不过让人们暂时走出家门，晃动过后，依然各回各家。

艺术工作者总是对一些社会问题比较敏感，也许这种宅文化已经对日本社会产生了巨大的影响，以至于影响到了人际交往、社会交流、以及爱情。

爱情很伟大，以至于有了惊天动地的力量，可是那种在身上画上按钮、一触即发的爱情，归根结底还是挽救不了日益陌生和冷漠的人们。

如此寂寞，于是成了一把椅子。

阴沟里的怪人，痛恨人类。

身上的按钮可以启动爱情。。。。。。

真好

三个故事里我最喜欢第一个，尤其是女主人公开始变成椅子后的一段，感觉很有意思，说不定某种视角里，我们也有可能只是一把椅子，一个鱼缸或者一个衣架，心变成了栏杆或者一团空洞或者一根木头，我们小心翼翼的迷茫小心翼翼的接受小心翼翼的保留，我们借宿在楼与楼的缝隙中在公寓里在晚上的街道，我们失去我们离开我们游荡，变成了自己的外物，走不进去触摸不到自己和外界，太迷茫了，太混乱了，然后麻木起来。

8.23；00.：35编辑＝其实又突然想到，从女主角发现自己变成椅子以来，时间和画面就失真了，中间部分展现出来的画面和表现出来的时间是抽象呈现和流逝的，就像把之后女主人公的经历和心里变化都换了表达方式展示在了被这段变成椅子失去衣服街头游荡等等的场面中了，她的情绪是画面中表达的，但是实际的过程都被遮盖了的感觉。

很魔幻＝让我有些失落的，是第三个故事的结局，为什么，要按下那个love键呢，我宁愿故事停留在对视中的一个战栗或者别的什么，总之为什么要是love，不过那个机器人露出微笑的片段我很喜欢，多么神奇，格格不入但是顺理成章的。

第二个故事，某种程度上表达的太露骨太直观，于是少了一点耐人寻味的感觉吧对我而言

有的事物并非喜欢就不害怕的，就像阳光，他喜欢看着他们缓慢的流动，却害怕置身于刺眼的灼热中。

宅男家置井井有条，像一个仓库，很美好，连垃圾也是，或者是艺术品。

每个星期会叫披萨外卖，从不与人目光交汇，一手交钱一手交披萨，如此完美。

可是还是看见了松紧吊带，张惶失措，四目相对，天旋地转......她身上的按钮，他摁了开关键，摁开了自己的房门，为了什么他要努力走出去，去找寻另一个躲在家里的人，直到他不顾一切把她拉出房子，摁住了爱情键，四目凝视，再次更疯狂的天动地颤......当一个宅人想见另一个宅人的时候，只有......

第三段的手法.镜头,故事.都非常上乘演员也非常出色....实在是很棒.深得我心.