柳浪闻莺

一、主题：影片《柳浪闻莺》以中国20世纪90年代急剧的社会变革和经济转型为背景，向观众展现了戏曲和戏曲从业者的浮沉。

随着流行文化的强势登场和金钱价值观的深入人心，戏曲逐渐变得落寞和边缘化，两位戏曲女演员垂髫和银心也历经内心的失落与彷徨、挣扎与痛苦。

她们清高、倔强，尊严在时代的大潮中卑微而无用；她们对于自我的追求，在现实的落魄中无人喝彩。

这是戏曲的悲哀，也是一个时代的悲哀。

二、从影片时间跨度（4年）看主题影片的时间跨度只有1992年至1996年，影片似乎并不热衷于表现时代变迁中人物命运的起伏，甚至对于戏曲的尴尬处境也只有非常克制的渲染。

影片置于前景的是两位女性和一位男性之间的情感纠葛和超越性别、混淆艺术世界与现实世界的心灵交汇。

戏曲世界中，梁山伯与祝英台要对抗的是封建礼教；现实世界中，两位女性显得更为独立，但她们的人生同样不自由。

她们不想认命，不想放弃尊严，却陷入更大的无助之中。

这是现实的反讽，同时也是影片在主题表达上的迟豫和茫然所致。

这一点，从影片结束于垂髫在戏曲动作中定格，画面变成黑白也可见一斑。

影片无法对两位女性的未来进行展望，只能让人物在时间的长河中停住，并风情万种地回首过往。

影片也许想表现女性如何向往人生的自由，彰显自我的价值，渴望理想的爱情，但她们的追求却落入男性织就的情感或金钱之网。

在这个过程中，时代性的因素变得虚弱而渺远，现实的许多逻辑被抽空之后，两位女性的人生得救似乎必须来自婚姻，全部精神突围只能寄托于戏曲。

这就可以理解，影片的时间跨度为什么只有四年，因为影片试图聚焦于两性情感之间的多元与暧昧，表现女性无措时刻的迷茫、成长与屈服，而不想在足够宽广的时空里表现命运的多种可能性，人生的多种诠释方式。

三、中国传统美学电影画面比例是4：3，而非传统的宽银幕，镜头缓慢、画面唯美，抒情的背景音乐加上戏服扮相，扇面、美景、诗词、戏词，情绪的营造皆是传统中国美学。

如果只看到狗血，那还是太表浅了。

银心是可怜的。

她是个很有野心的姑娘，只是出身无法支撑她的野心。

在贫瘠的时候，饿狼般的争抢，看似是最容易得到满足的方式，但也是动物与人的区别。

人性、底线、善意，是动物与人的区别。

贪念与馈赠，是丫头与小姐的区别。

抢来的工作干不好，抢来的男人暖不到。

这时候银心才懂，丫头与小姐的区别。

也可能内心煎熬，也可能良心发现，回首垂髫，确实是对她最好的姐妹。

于是角色转换，去选择馈赠，去保护垂髫。

girls help girls，女性友谊力量。

她依然是个有野心的人，最后出国嫁老板，实现了她的野心，但却不需要损害姐妹的利益了，在野心与人性之间达到平衡。

银心是可怜的，但好在最后变成了可怜人。

《柳浪闻莺》的故事再次验证勒内基拉尔提出的“模仿欲望”理论：我们对一个人的爱，往往是对另一个人对这个人的爱的模仿。

这是关于嫉妒的理论，如普鲁斯特所说的爱源于嫉妒，“我对她不再嫉妒，也几乎没有爱恋”。

银心对垂髫亲近工欲善，产生了嫉妒，她失去垂髫对她的爱，同时嫉妒垂髫得到他人的爱。

由于无法夺回垂髫的爱，因为两人是同性，却可以让垂髫失去爱，银心只能抢夺工欲善。

银心故意将垂髫眼睛有病的事透露给剧团，导致垂髫的落选。

她很可能并不只是想得到杭州户口才这样做，更大的原因还在于她对垂髫获得工欲善的爱后产生的嫉妒，她嫉妒的是垂髫，而不是工欲善。

维系两人新的平衡，她要变得比垂髫更强。

落选导致垂髫被“驱逐”回故里，银心于是成功圈署了自己的领地——省剧团一员，男人工欲善，及附带的杭州户口。

银心主动献身工欲善，同样是对垂髫此前举动的模仿。

既然垂髫占有过工欲善，她也要把工欲善据为己有。

她对工欲善真的有爱吗？

后面，当银心得知垂髫将工欲善赠予她的作为信物的扇子归还给工欲善，她马上离弃了工欲善。

这同样是一种“模仿欲望”，同时也说明银心对工欲善并没有真正的爱。

工欲善对银心来说，只是工具，用来平衡她与垂髫之间的亦敌亦友的关系。

同样可以联想到，为何男友和闺蜜往往暗生情愫，因为闺蜜会无意识地陷入“模仿欲望”。

女性之间的友谊混杂着爱、恨、欣赏、嫉妒等多元而复杂的情感，表面上和谐一片，暗地里在比较争斗。

这难道不正是埃莱娜·费兰特在《那不勒斯四部曲》里诠释的伟大真理？

在这部系列小说中，埃莱娜和莉拉持续一生的友谊，更多在比较和嫉妒的动力下推进。

埃莱娜和莉拉之间同样有“欲望模仿”，需要第三者才能维系平衡，一个男人。

书里的人物就是尼诺，尼诺扮演了工欲善在《柳浪闻莺》里起到的作用。

当然，就刻画女性的友谊来说，《柳浪闻莺》与《那不勒斯四部曲》不是一个数量级的，这段友情时常有同性恋爱的嫌疑。

柳浪闻莺 2023.12.16事情是这样的，复习累了点开视频，在阿德里安的混剪处弹幕说他和郑云龙很像。

钢琴家与画扇师。

一开始那个拥抱哭泣的画面，感觉好假。

有一些局促也觉得没演好，就是，纯演员的那种。

如果同一个题材，给日本拍，会不会是截然不同的效果？

可是，日本人不会懂得桃花扇。

配乐也是，我觉得纯钢琴绝对可以，为什么要加大提琴，很俗。

并主题曲也可以做成戏腔插入，像新海诚的作品那样。

这本可以是一个很美的题材，可一下子为什么就觉得这么庸俗不堪，多了太多世俗?镜头可以是纯粹的爱情，与姐妹情，可以有太多细节了！

可偏偏就这么不愠不火，将如此本可以把每一帧拍成一幅水墨画的故事拍成了抖音那种短视频。

太可惜了。

比如银心那一段，其实只要敲敲窗，但注重一下舞台上脚步走错并眼生，表情，（比如，可以拍垂髫手心紧握那把扇子），而为什么这就像抖音短视频那样，像写英语作文（不是自己的语言无法表达，像有一层隔阂）。

结尾也太草率了。

可是，意会一下。

把那些抖音的成分全部剔除。

把画面的每一个光影晕开。

把画面的每一个细节精彩纷呈起来。

它可以很美。

与《赤伶》这首歌殊途同归的美。

就是在人世间的世俗中萌生一股真正的力量，一股携柳带叶，纷纷扬扬，可又十分干净的纯粹。

你看，银心放弃了回心转意工欲善，却选择了老板，电影拍的全是小女生小情侣吵架的感觉，而这其实是另一种复杂与牺牲啊！

银心还是喜欢工欲善的。

我想与你在水墨中痛吻，想在画纸的层层掩蔽下触及你的肌肤，我偷偷地望着你，隔扇窥见意中人。

我在唱词的每一句梁山伯想着你，把我所有潜藏的温柔在光影纷呈中淋漓尽致地揉在你的目光里。

可我吻不到你，我抑制住每一个声嘶力竭，水袖起处，人影落下，心动的剪影。

可电影却拍成，灯红酒绿，大妈的花衣裳。

男主，少了阿德里安在《超脱》中的勇敢。

这是他们最大的不一样。

如果有机会（下辈子吧），我想来拍这部电影。

拍出《超脱》的中国版。

拍出《傲慢与偏见》的中国版。

拍出没有世俗灰尘迷眼睛的柳岸，拍出烟花般绽放的爱情。

那我虽不能至心向往之的爱情。

刚刚豆瓣标记的时候看到西湖十景柳浪闻莺，多好的标题，浪费了。

本来他在柳浪中闻见莺，可被隔壁大马路上车水马龙给完全覆盖。

工老师和垂髫的戏真好看 下课后请教扇子 戏院后台画眉 工老师台侧看垂髫唱回十八 画室里唯美的船戏 最后听垂髫讲女小生和第三性 多么浪漫的灵魂契合抛去一些毫无意义的银心的情节 真的是一个非常浪漫的西湖边的越剧女小生和扇庄画师的爱情故事大荧幕上的郑云龙长身玉立 湿漉漉的西湖边 湿漉漉的工老师 他是含蓄的 温柔的 深情的 谁不会爱上这样一个烟雨朦胧的江南画师呢垂髫的戏装梁山伯装扮挺英气的 我爱工老师和垂髫之间那种思想上的共鸣 灵魂上的契合 温柔缱绻 也有张力然而好几处关于垂髫对越剧的坚持与热爱 关于工老师对扇子的专业 对垂髫的情感 工老师的个人性格 全部被快速掠过甚至完全抹掉 取而代之的是银心大篇幅的汲汲营营与自我感动 如此艺术性的 浪漫主义的爱情故事里 用那么多篇幅来刻画一个俗人 恕我直言 毫无意义导演完全放错了故事的重点 那么美的一个故事 有些可惜另外好的一点是 这个电影的色彩很鲜亮 湖水清澈 花红柳绿 空气新鲜 很绿很清新的杭州 非常漂亮郑云龙的首次触电 非常惊喜 大荧幕上那个眼神清澈 头发卷长 身材清瘦的工老师 没有人会不心动

大狗屎来袭请闪开！

没看过原著但几乎可以猜到必然浸满乡土的遗 精，点子对越剧女昏恋的yy。

那么本电影就在原作上精准提炼出“点子凝视”主线，处处都是点子的目光去呈现二女的形象、柔、 媚、弱、婉、对男人有不可止的狂热。

其实一挖掘，这些幻想之所以如此百发百中出现于每一个v基因，是因为这些对女人视角的幻想是转换了每一名男性的最终幻想，它们最希望的就是成为这样的东西，被同伴男性狠狠贯穿小屁洞。

因此在原著忠诚上达到百分百，影片主创对此这种点子意淫大感高潮，照本宣收。

作品的主角，不是越剧，不是越剧演员，不是“女”小生，其实是一部裹着狗屎的av呀。

但是呢，本片的劳动精神非常好，本片的大男主作为资源咖，一滴汗水也不用付出，就可以获得所有女人为他争风吃醋的待遇。

这是拍戏拍成皇弟了！

哪里还有这么宠的创作团队呢！

能创造出这么一堆狗屎的创作团队，少有地感到佩服，根据祸福平衡原则，希望以后不要碰到这么大坨的狗屎了。

忘了概括本片了，两个县城尖子生来到大城市参加竞赛，前途不说一派光明，至少安安稳稳。

但是龟公（故意用伥鬼女性形象扮演）一定要尖子生结昏，一定要二女争一男，比如鱼头男宝。

为了鱼头男宝，二女大打出手，大撕一场，小生变成绿茶，花旦脱衣卖身。

最后小生失败，丢了工作，丢了艾情，走之前还要当一次飞机杯❗之后流离失所，靠“老好人”接盘（给小生找按摩女996的工作🐶），完了被人说三陪。

花旦被鱼头虐，被工作虐，被同事虐，没本事的人虐得受不了，觉得只有结婚一条路！

再发生一系列的事，小生千里“被”送炮，花旦和浙老板远赴美国，用鱼头男宝自己说出来都不明白的一段话结尾，哎，那就是，———（开头）女人们，让我考考你！

主创，被你考到了！

好大的狗屎呀！

图片来源：优酷视频看到最后这个镜头，才缓缓味出片名中的「柳浪闻莺」。

尽管垂髫眼已盲，心愈加明亮，她说自己看到了最好的时候。

是什么时候呢，是她真正以“女小生”角色去定位自己，扮相婀娜、眉宇间英朗，着实是她口中的白马非马。

导演在开篇埋下的伏笔，最后赤条条地摆在你面前。

你可以说过于明显，但我更觉是女性对自己内心欲望的勇敢直面。

图片来源：优酷视频垂髫这个人物是在导演镜头中，是极有野心的。

从艺术追求上讲，她是草台都登得只为一演的戏痴；从胸怀来说，她又是愿意奉献的角色；再从末尾去借「扇中人」之谜，第三性的解释不冗不杂，两个镜头刚刚好。

我们从爱情的层面去说，她到底是钟情工欲善的工匠才情，还是爱朝朝暮暮的戏中英台，模棱两可，自由观众评说。

尤其是她看到自己最好的时刻，镜头缓缓地后移，在旁欣赏的，不是工欲善而是银心。

这个镜头让我体会到另一层面女性之间的惺惺相惜。

图片来源：优酷视频垂髫不在舞台，而在西湖边的长廊中舞蹈。

隔断这面，是自始自终“远离”自己的银心，但她又是如此牵挂着对方。

从嵊州出发的那一刻，银心便只是想“留在杭州”。

垂髫心无旁骛只管好好场戏，便是这一心一意吸引了同路人工欲善。

工欲善出场的台词便是：“我没唱过戏，只懂扇子。

”工欲善其事必先利其器，他的出现绝非偶然，可以理解为是垂髫的一体两面。

图片来源：优酷视频工欲善的出场，不过是为垂髫的艺术追求验明正身。

他在众人前的羞涩，转而只对垂髫主动示好。

他的爱来得也是必然，只因为我在你身上看见了自己。

银心咄咄逼人地问，是不是世间只你一人能够得到这个位置。

垂髫不再争辩转身离去，她只留下一句“以后别演丫鬟”。

这句话是对银心说的，也是对自己说的，她的野心是时刻准备着做好主角。

银心，也是戏曲中丫鬟会有的名字，她没有读懂也没有珍惜，白白浪费了两个人的前程。

图片来源：优酷视频银心最终踏上去往美国的路。

她留下了自己的瞎子姐妹，抛下了口中的“小男人”。

在等待多时后，发现自己的努力始终比不上垂髫，她想想，不要也罢。

这个角色的野心，来自于对世俗的渴望。

她没有艺术上的求索，只想要物质上的满足。

从她告密到献身工欲善，她都用了最直接的方式设法得到目标。

但一切只是水中望月，最后一别，她依旧向那镜中的“爱人”抛出一句，：“你有没有爱过我？

”。

世间多少不自信的女子，用这句话挽留残存的爱情，来确定男人的心在不在自己身上，仿佛这就是价值所在。

这个镜头尤为深长，镜中人即是梦中花，一碰便消散。

图片来源：优酷视频戏中人是心上人，梦中曲是愿所得。

银心的离开，琴师的入狱，导演最终是给了这对苦命的人一个安心之所。

他们之间更多的是超越情欲的情感，知己足矣。

最后二人没有相拥、也无牵手，誓言抵不过海枯石烂，他们只是静静地坐着，听着收音机里传出的戏曲之音。

江南那忧愁的多雨，给这个故事添上刚刚好薄薄的哀伤。

这场戏设计得也恰好，是个三人镜头，垂髫背坐床边，工欲善侧听雨声，银心出现在乐曲中间，是那令人怜惜的“小九妹”。

曲中人不散，一切景语也是情语。

图片来源：优酷视频最后不得不说，镜头语言上的设计细腻，取景也别出心裁。

导演在影像的选取细腻程度不亚于文本的雕琢。

杭州本是水乡，谁能想到还可乘船来听社戏，着实另有一番美趣。

西湖边上杨柳最是密密，在柳絮纷飞里听到阵阵莺啼，那是妙人儿的酥酥南音。

女性该有的柔美，也都被导演一帧帧从小说里拽了出来，柔而不弱，美而不腻。

喜欢，喜欢，看完甚至欢喜！

这不是一部出色的影片，但围绕这部片子的讨论有意思。

我在读原著的时候想找个地缝钻进去，因为我看到了自己。

“我外公是右pai ,语文教师，他是个有知识的人，他说的话应该是真的。

”“我要唱下去，唱我外公说的，伟大的越剧，他们说他疯了，他是疯了，但是他说这话的时候还没有疯呢。

”影片在改编的过程中，如同编剧所说的，为了贴近年轻人把这段背景删了。

我得谢谢她，虽然女主的人物形象变得单薄，但至少没有明着抽我的耳光了。

因为就算把这段加上去，大部分人也不知道我们发的什么疯，我们流的又是什么泪。

或许在观众看来，银心凉薄现实而垂髫是个单纯的人，嗯，其实垂髫是个活在过去的人，而银心才是90年代的化身。

改革开放，一夜春风，吹的人是晕头转向。

企业要转私了，垄断项目放开了，倒爷的时代到了，这边搞走私、那边搞批条。

一觉醒来，丈夫下岗了，闺蜜出国了，这家拆迁了，那家破产了。

买个菜的功夫，见到男同学挎着小三逛街，原配追出来打人了。

手表、收音机、缝纫机三转过时了，饭桌、舞厅、卡拉OK时兴了，听说毕业不包分配了，赶紧托托人，看看有没有办法。

我的外公就是在这样热闹的背景下落寞地走完了最后的岁月，我妈说学校找他落实政策他说什么都不要，挺好，对组织没有任何不满意，一切都挺好的。

我妈说，我去大学的事儿就这么算了。

我外公，是啊，算了，你当工人吧，当工人不好吗？

当工人也挺好，安安稳稳退休了，女儿（我）给她买张票，让她在一部瑕疵很多的电影里听一会儿越剧。

我想，大家初高中应该学过杨绛写的回忆性散文《老王》，里面有句话：“ 失群落伍的惶恐 ”。

工欲善、垂髫、银心、琴师每个人都失群落伍。

往小了说，是爱情中的无所适从，往大了说，是时代的无所适从。

有理想的人最难，没有骨头的人会躺平任嘲。

所以主角们的爱情就建立在这种令人不安的不合时宜上，而银心看到了这出悲剧的结局所以想要走一条轻松的道路。

所以这不是狗血八点档，换个时代，甚至没人愿意困在爱情里，如果垂髫和银心是00后，她们也会说：“智者不入爱河，建设美丽中国。

” 正如张爱玲笔下的男男女女在乱世里无处可去，他们只能捆在一起谈一场两女两男的狗血恋爱。

我前两天在听邓丽君的《清平调》，邓丽君的歌温柔缠绵，充满了小女子的哀愁，从过去到现在都被叫做靡靡之音。

但是她为什么风靡，为什么被李白作词的“ 名花倾国两相欢,长得君王带笑看”是千古名句，天哪，太封建了，太谄媚了。

如果李白也借此表达自己的意愿呢？

“长得君王带笑看”，有时候人们总是借着爱情的名义来表达自己的命运的诉求。

原作者说“一种理想的生活是可能的”，我们知道他们没过上理想的生活，他们过着惨淡的生活，但是这惨淡的生活里，还有一些传奇的东西，比如一见钟情，比如相似的理想，比如伟大的越剧。

回到议论的最初，我们为什么哭？

我不是民国遗老遗少，我甚至特别讨厌现在的“尊周崇明”，我外公说的是真心的，他无怨恨不后悔。

但是，事情本来可以不是这样的。

原著的结束说工欲善领悟了，什么叫“桃花得气美人中”，于是凭一幅画顺利考上研究生从此平步青云。

这就是“ 史家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工”了。

1.剧作空洞，俗套，烂俗，剧情的三角恋狗血，都什么年代了，还给我们看这种剧情设计，非要这样，又不高级，想拍第三性，却只在开头结尾台词点了一下，中间的文本完全没有呼应。

文本视角的混乱，女主角应该是垂髫，应该是站在弱者的角度，导演却站在了银心，这个阴险算计的小女子角度，让人看的生气。

情欲戏，有高级的设计，但也只是零星一两个，比如工欲善给垂髫化妆那一段，暗流涌动，满满的欲拒还迎。

比如，银心给垂髫裹胸，把女人之间的暗战与和解，表达了出来。

2.表演人物不饱满，每场戏都不完整，割裂感，双女主人物前史交代不足。

演员表演，柳云龙，真缺乏电影感，尤其是他的眼神戏，简直是有妖气，飘忽不定，让人感觉这个人真是捉摸不透，他到底是个阴阳人还是个两面人，情节也没有更多支撑，简直就是一个神经人。

3.美术摄影，美术，道具，能看出视觉层面下了功夫，而且却是很美，可以说是至极的视觉美，然而，美则美矣，出了美，其他都没了，就只空剩下一个花架子，羊粪蛋子，中看不中说服我。

90年代质感，不准确。

4.导演导演还是没搞懂什么是电影，，导演肯定以为把MV和宣传片撑长到一个小水以上就是电影了。

显然，导演需要好好看看北电周传基老师关于什么是电影的真实感，以及杨超对于电影真实性的解读了，导演为了艺术而艺术，艺术的脱离了剧情，让人看完大呼上当。

如果有哪怕一点点对越剧的爱，怎么能够拍得这么的难看？

本来以为就是部低配版的《游园惊梦》。

同样两女一男的配置，同样是戏曲主题，就算整体配置低一大截，至少有西湖风景打底看看也不至于太离谱。

结果看下来只能发出一个感叹，我他吗看了个三小？

你前面乌七八糟搞了那么多破事，就是为了让女主说一段任何万粉微博大V都可以随手炮制的第三性的片儿汤话，然后在调色调得跟百岁山广告一样的镜头里舞一段？

戏曲就像个吊着女主往前走的胡萝卜，除了没事拎出来在观众眼前晃一晃之外没别的用处。

舞台毫无美感，运镜完全不讲究，动辄切来切去仿佛生怕多唱一句就露了怯。

戏曲篇目跟主题完全割裂甚至互相打脸。

女二前脚把男主甩了，后脚就在台上唱皦桂英向王魁索命的戏，到底谁负谁呢？

还是说导演在里面寄托了什么哲学思辨，旨在说明戏曲这个麦格芬本身就等同于虚无？

真的太可笑了。

至于稀烂的主线故事，网友说得已经够多了也不赘述了。

奉劝还没看的影迷朋友慎重，看这个真的啥都图不到。