以一个完全孩童的视角,去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题,所有的镜头对准的都是孩子,在这部电影里,大人们都要俯身低姿,带着尊重和沟通的诚意,去理解孩子们眼中的现实残酷。
校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜,在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事,虽然拍摄手法有所不同,但关注的社会当下高度相似。
这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式,没有过多的艺术加工和技巧展现,完全暴露出一个我们生活的日常环境,一种令人无法容忍的现实残酷性,也揭示出了在孩童眼中“胜者为王,弱肉强食”的扭曲思想,其背后隐含的社会议题值得我们去深思。
我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校,没有社会第三方的干预,因为解铃还须系铃人,问题的解决还是要靠出现问题的地方。
从成片质量来看,电影十分符合奥斯卡的审美口味,但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似,这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单,拭目以待。
主要是为了标记。
我想试试这样能不能标记哈!在刚刚我想标记这部电影,然后发现标记不了。
直接给豆瓣投诉了。
这是真他妈耽误事儿啊。
主要要从教育问题下手,男孩子从最初的小白羊变成了恶龙是理所当然的,是他变成政治化的一个流程。
因为他只有成为了欺负他的孩子,他才能活下来。
人类是愚蠢的,但凡有两个以上的人类就会划分出小团体,互相敌对。
这就是为什么我们有宗教法律的原因。
主要是为了标记。
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直接给豆瓣投诉了。
这是真他妈耽误事儿啊。
主要要从教育问题下手,男孩子从最初的小白羊变成了恶龙是理所当然的,是他变成政治化的一个流程。
因为他只有成为了欺负他的孩子,他才能活下来。
人类是愚蠢的,但凡有两个以上的人类就会划分出小团体,互相敌对。
这就是为什么我们有宗教法律的原因。
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角,从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切,视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难,大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感,会让观众有些压抑。
(有点晕)在展映之后,导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感,全片没有多少空间调度。
她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”,谈到骚扰的产生机制,我突然想到,之前知道的一些内容。
想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合,现实生活中可能大多数人都不会向外攻击,于是转变成向内攻击的内耗。
影片中,老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”,讲到“有时候我们也不知道做什么”,可以看见校园霸凌并不容易轻易解决,无论是男孩受到的硬暴力,还是女孩受到的软暴力。
这种恶是难以从根源上解决的,或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。
导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”,我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧~这部电影叫Playground,不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译,但是好像现在的也不错~
近年来,聚焦于儿童成长的影片在各大电影节上都有所涌现,如《何以为家》讲述了黎巴嫩贫民窟内的叙利亚难民儿童、《佛罗里达乐园》展现了寄居在汽车旅馆里孩子们贫乏的生活、《系统破坏者》《标准之外》刻画了福利机构介入下具有暴力倾向或自闭症的儿童……在2021年戛纳电影节亮相的电影《童一个世界》同样值得关注,它讲述了校园霸凌与暴力行为在儿童中的传递机制。
《童一个世界》为女性导演劳拉·万德尔(Laura Wandel)的长片处女作,她于1984年出生,这部作品获得第74届戛纳电影节费比西奖——一种关注单元奖,提名一种关注单元一种关注大奖。
《童一个世界》导演 劳拉·万德尔1. 诺拉的“眼睛”影片以女孩“诺拉”的视角展开,作为旁观者,她亲眼目睹哥哥“亚伯”受到更高年级学生的种种霸凌行为:他们把尿撒在亚伯身上、将他头摁在马桶里、让周围同学孤立他等等。
即便这样,她仍遵守和哥哥的约定,不将这一切告诉给家长,原因很简单——一个爱告状的孩子不仅证明了自己的懦弱,同时还会遭受更严重的欺负和孤立。
作为一部聚焦校园霸凌题材的电影,《童一个世界》的突破之处在于主角视角的呈现方式上。
影片大量地使用浅焦和手持镜头跟拍女主角诺拉,即使影片中的人物往景深处运动,画面仍不作虚实焦的转换处理,只有诺拉所关心的事物才会转化为实焦——这代表了她真正看到和在乎的东西。
这样的处理方式,巧妙地将诺拉的内心世界视觉化:大部分时候,她都拒绝和外部交流,缩在自己的小小世界里——由浅焦所形成的视觉分离线,正是她所期待的一个透明保护壳。
因此,通过这样的处理方式,观众能很清晰地看到诺拉最在意的两件事:第一,哥哥受人欺负;第二,新朋友对她的议论。
《童一个世界》剧照此外,诺拉的脸承担了情绪的叙述功能。
影片不使用任何配乐,加重了影片的严肃性和压抑感,导演并不希望去引导观众的情绪,而是让观众自由地观看、思考。
同时,大量中近景对准人物脸部的拍摄方式,充分地捕捉到了诺拉所有细微的表情和动作,这已然是影片情绪的视觉体现。
2. 操场《童一个世界》的英文名叫“playground”——“操场”。
导演对影片叙事空间的选择有着严谨的考量:教室、操场、泳池、餐厅、厕所。
影片所有的情节都发生在灰蒙蒙的白天,消失了的夜晚和生活场所无疑抹去了主角喘息的出口,从而加剧了压抑的氛围。
在这几处叙事空间中,尤其值得关注的是“操场”。
《童一个世界》剧照操场是这几个地点中唯一的露天场景,它同样是一个微型的社会。
每天的课间活动,让全校的孩子能够自由地在操场里聚集玩耍。
在应该释放孩子天性的空间里,滋生的却是以强欺弱的暴力倾向,而这一切在老师眼里可能只是同龄人间的小打小闹。
不起眼的角落里,充斥了对于力量和年龄的崇拜,小群体的拉帮结派和闲言碎语也发生在幼童的世界里。
导演曾在拍摄本片前对校园操场观察了几个月,她发现,在一个操场上,每个人都试图占据自己的位置。
童年是我们第一次发现与他人关系的时期,我们对外部世界的认知和接受构建了我们的内心世界,这往往决定了一个人成年后对世界的看法。
因此,导演认为,在校园里除了学习和写作之外,最重要的就是探索自己与他人的关系。
3. 会传染的暴力诺拉受不了哥哥一次次被欺负,选择了告诉父亲,家长和学校的介入让事情出现了转机。
高年级学生向亚伯道歉,但我们看到亚伯并没有如释重负。
如他所料,第二天他就再次受到了欺负,并被所有人孤立。
影片的后半部分,我们看到和亚伯玩耍的是一位更为弱势的男孩——他长着一头卷发、有着不同肤色,尽管亚伯并不在意这位“新朋友”。
影片结尾处,亚伯甚至和高年级学生一同在操场欺负他。
《童一个世界》剧照诺拉和亚伯所接触到的是一个不讲正义和善良的世界,在这里,只有无尽的欺凌和嘲弄,这直接影响了亚伯对世界的认知:只有与“坏学生”结伍一同欺负别人,才是保护自己的出路。
于是,影片完整地呈现了校园暴力机制的传递:在没有老师和家长的关注和正确引导下,变恶似乎是一个正确的选择,只有去欺负别人,才可能不会被欺负。
兄妹俩的关系也在这种暴力的传递下发生变化。
在影片开头,兄妹俩互相拥抱、共同抵抗,希望与这个世界尽可能少地产生交集,但逃避并不能解决问题。
随着哥哥一次次被欺负,妹妹的人际关系也受到影响。
因为有这样的哥哥,她也遭到了歧视,无法参加新朋友的生日会。
随着兄妹俩的关系转向敌对,妹妹也开始欺负同龄人来宣泄自己的不满。
当影片结尾处妹妹看到哥哥欺负别人时,她还是上前阻止,从后背抱住了哥哥,用力拉住正在慢慢走向歧路的哥哥。
《童一个世界》剧照尽管这样的结尾处理看起来不够“狠”,没有在残酷上画一个休止符,似乎想给观众留有一丝希望。
但我们仍可以看到相关教育者和家长在整个事件中的缺席,以至于不谙世事的孩子们只有通过互相安抚和拯救才能逃离走向邪恶的道路。
4. 社会问题《童一个世界》将学校和家长的形象呈现为一种无力和被动的状态。
首先,亚伯的父亲在诺拉揭发真相之前并没有观察到孩子的异样。
其次,在诺拉向老师说明学生的霸凌行为时,老师慢慢吞吞地前去处理,仅将它归为孩子间的调皮和玩耍。
而唯一和诺拉产生心灵交流的年轻女老师也将要离开这所学校,诺拉问她:“你们为什么什么都没做?
”老师答道:“因为有时我们也不知道怎么做。
”此外,老师还说:“我们并不是每次都能得到别人的帮助。
”通过这些对话,校园霸凌与整个校园系统、家庭对青少年关注的缺失联系了起来。
《童一个世界》剧照在这些霸凌行为的背后,还隐藏着诸如种族歧视和偏见的问题。
一位几岁的小女孩认为,踢足球的人都是种族主义者,因为他们都自私自利;亚伯第一次欺凌的对象是一位不同肤色的小孩……通过孩子幼稚和无知的行为背后,导演显然具有挖掘社会问题和深层系统的野心。
《童一个世界》剧照作为一部长片处女作,《童一个世界》体现了导演过人的视听意识和电影天赋,但更重要的,是那颗敏锐洞察现实、深具关切儿童的心。
作者:长颈鹿 ©《童一个世界》(Playground,2021)中国大陆地区独家版权方
诺拉和哥哥亚伯是一对感情要好的兄妹,上小学的头一天,诺拉因为陌生的环境,正式踏入校园以前,甚至要和哥哥与父亲拥抱数次来找回安全感。
老师用宽慰的语气劝到,一切都会好起来,可是入学没多久,诺拉就亲眼见证了发生在学校操场上的校园暴力,更让她感到不可思议的是,哥哥也成了这场暴力的直接受害人。
影片《童一个世界》在短暂地交代完兄妹之间的要好关系过后,很快便急转直下,将重心摆到了校园暴力这个沉重的话题上。
和达内兄弟一样,电影全程采用跟拍视角,特别的是,这种跟拍除了必要的环境交代,基本上就没有把焦点从小女孩诺拉身上移开。
观众将通过妹妹的视角,了解发生在她和哥哥身上的欺凌。
《童一个世界》虽然是以小孩的视角讨论校园暴力,但它的内核其实一点也不儿童,相反,它为观众呈现了天真烂漫背后的另一面,而那一面往往是大人鲜少会关注的。
作为一部反映幼儿阶段校园暴力的电影,《童一个世界》反映的暴力背后,其实还表现出人类社会中普遍存在的党同伐异逻辑,只不过,当这种逻辑细化为小孩之间的“打闹”时,往往容易被大人视而不见,从而让欺凌事件恶性循环。
所谓党同伐异,之于校暴而言并不是政治层面的概念,而是基于人类自然属性中持枪凌弱的天性使然。
加上喜欢抱团的社会属性,如果不得到及时监控,往往就容易滋生罪恶。
校园暴力本质体现了人类的慕强与排异心理,这类心理会根据交往双方的实际生活经验和实力差异出现分化——强者天生具有决定社交规则的能力,弱者只能处于依附及顺从地位。
这也解释了为何诺拉开场见到的校园霸凌中,哥哥和一些新生会成为被霸凌的对象。
除了性格方面的原因,新人在融入陌生环境前,天生就具有某种信息不对称的劣势,他们搞不清校园的实际人际关系,而作为这方面的过来人,高年级生享有对他们的支配权,且这种支配权往往容易发展为一种傲慢的统治。
无论从学籍还是能力上,高年级生都比新生更容易滋生优越感,利用环境和自身实力带来的优势,他们往往喜欢拿刚入校不久的新生开刀,来树立身份上的权威和自信。
关于诺拉和亚伯兄妹两人的家庭情况,影片并未明确提及,不过从他们的穿着以及父亲没有工作的现象来看,二人的家庭条件应该不算优渥,拮据的条件让诺亚兄妹只能就读管理松散的学校。
电影虽然没有直接表露经济基础决定教育质量的倾向,但展露给观众的环境已经一览无余:这是一间师资严重不够的学校,负责管理学生课间生活的老师,不得不在每场由学生由打闹带来的纠纷中疲于奔命。
导致这一现象的成因不能完全推责于某个个体的不作为,只因校园里要处理的学生纠纷实在过多,在这样的背景下,要面面俱到了解每个学生的实际状况是很难的。
此外,大人习惯性对小孩“小打小闹”的视而不见,也是导致校园暴力无法被及时遏制的原因之一。
在一场投诉哥哥被霸凌的戏中,诺拉明确告诉教师高年级生正在欺负哥哥,换来的却是对方的不闻不问。
对学生行为的不深究,其实也变相加剧了校园暴力的泛滥。
校方的失职是一方面,发生在学生之间的抱团霸凌行为才是影片表现的重点。
在亚伯受到欺凌起初,妹妹诺拉曾尝试报告老师来帮助前者解决问题,但带来的后果适得其反,欺凌者不但没有受到应有的惩罚,过后反而变本加厉对亚伯施以更严重的暴力。
亚伯隐忍的性格不但导致了他被持续霸凌的命运,也间接波及到妹妹的校园生活。
因为帮过哥哥,她有个窝囊哥哥的事闹得全校皆知,女生间表面维持闺蜜的友谊,但对于诺拉实际早已戴上有色眼镜。
小孩子比大人的圈子更残酷的一点,在于它更纯粹。
只是,一旦纯粹的点被作用到人性之恶的层面,便很难再扭转。
影片中,诺拉曾多次因为哥哥的关系被同学嘲讽,直到彻底丧失参加朋友生日会资格,被大家集体孤立。
原本依赖亚伯的诺拉,随着朋友们对自己态度的变化,也在改变着她对哥哥的态度。
她从刚开始对哥哥的依赖,到后来公开在同学面前否认亚伯是自己哥哥,体现了诺拉身为弱者尝试重新融入主流环境的徒劳。
然而偏见已然成型,学校公开出面要求的握手言和,除了形式主义的流程外,并不能根本上解决兄妹俩实际面临的处境。
但老实讲,这种制度层面的缺陷,也很难用一套更合理的办法去完善,因为人总是比制度更灵活。
所以在意识到校方调解的无意义后,诺拉放弃替哥哥寻求自救,她只能任由霸凌继续发生,直到更严重的后果到来。
诺拉曾问过老师,为什么大人不出面帮助他们,大人的暧昧回答背后,其实也隐含了对现状的无能为力。
制度没办法有效遏制欺凌,单靠个人的努力终归是有限的,“不能以人们想要的方式去帮助他们”,是导致校园暴力屡禁不止的根本原因。
更可怕的是,当弱肉强食在学生之间达成共识,曾经的受害者变成加害者也只是时间问题。
几个月后,诺拉就在哥哥身上看到了惊人的一幕:他假意和一个移民的孩子成为朋友,然后趁机伙同曾经欺负过自己的人,对这个孩子痛下狠手。
作为对制度缺陷的一种回应,同时也是影片的结尾,此前已经刻意疏远哥哥的诺拉再次抱住了哥哥,这与影片开场的拥抱形成了互文。
在前一次拥抱中,妹妹是以求保护的姿态面对亚伯的,而第二次拥抱,则是以拯救者姿态出现。
她宛如天使般,将正在施暴他人的哥哥挽救了回来,这其实是残酷现实下的一种温柔的解法,当暴力降临到某人身上时,或许我们只有拿爱去感化他们。
只不过,这多少有些自说自话。
倘若爱能解决一切问题,就不会有亚伯随后的遭遇了。
结尾的这个拥抱,算是对校园管理中结构性失衡的回应,但这只是一种理想的结局,在找到更合理的解决办法前,不如关注关注每个小孩的成长环境,因为,他们的所言所行,其实也是大人的缩影。
而这,是影片未讲,但却无法忽略的一部分。
撰文 |Zed策划|轻年力量
这就直接给金摄影机吧,我也是这个意见,低机位同时又代表着儿童视角,焦点虚虚实实有着自己的想法,可以把儿童的视角外放亦或是把情绪和迷茫的状态框定,直击那个儿童世界里隐秘的角落。
同一个世界,不同的你,而同一套生存法则和机制,以及同一条传播恶的链条,虽然最后一个拥抱有些突兀,但是确实是真的让人些许的感动与释怀,难道我们就不能正常一点儿吗?
从任何角度都值得我的五星。
第一,处女作的话 还不值得一颗五星么…(我不明白说结尾拥抱突兀的人) 导演对于电影的理解真的还蛮深的.镜头怼在小女孩脸上死死的盯着她,镜头容不下第二个人。
技术和镜头要是服务于内容的话,就不是炫技。
全是蹲下「平视」孩子的近景特写。
强调着你在看的不是一个小孩而是一个六七岁的人类。
很多镜头非常精彩。
校园霸凌这个主题太卷了……都卷到小学一年级了。
但是你不觉得卷,你知道这就是人类世界。
导演的镜头功不可没。
第二,因为都是怼脸拍,导演+小演员的配合和两个小演员的演技简直是了不得。
第一个镜头一上来她俩哭着相拥我就看呆了。
这诺拉完全不输当年的玛蒂尔达,这样的哭如何演出来……有几个成年人能做到?
紧接着前十分钟我都一直在默念这到底怎么拍出来的?
控制一个小孩就罢了,一学校小孩?
这是怎样的一种难度…(我拍过小学一年级小孩,噩梦级难度)。
一学校小孩不能看镜头?
按照剧本走位?
当然技术上近景特写+浅焦卡掉了很多不过关的画面是肯定的…但这俩孩子也太神了…去搜了诺拉的演员Maya的采访。
她说她出演的时候是9岁。
她从小就知道演戏需要做什么。
需要情感的时候就调动她家里经历的难过的事情。
刚好她自己也是校园霸凌的亲历者。
也就是说全片都是实打实的“表演”,没有一场是记录真实。
这几个孩子都是实打实上阵感受身心被霸凌的感觉,真的是业界神童。
日后不可估量。
第三 从剧本故事本身。
人物信息非常明确地给的非常快。
对我来说假如非要扣掉半星那就是父亲的前史我想象不来。
妹妹诺拉面对的问题和哥哥面对的问题完全不同,这是我看到的作品里第一次非常形象的把男女遇到的不同种类的校园霸凌和心理困境特别直白的展示出来。
在面对社交虐待的时候(没错。
他们这么小,所有的人这么小的时候就已经开始面对社交虐待了)男生更常见遇到的问题是动物世界弱肉强食的体力霸凌,被霸凌的原因有很多:家庭出身、学习成绩、是否擅长体育。
没错我观察到从小到大体育不是很好,学习又不能成为特长而弥补短板的男生在集体里自信不高几乎是大概率事件。
体育运动的强弱直接影响着你在集体里的权力地位。
大家都有看人不爽,气场不和的情况,但是身强体壮的男生通常就算面对这样的情况也不太容易被欺负。
和男生完全不同的是“更复杂”的女生,身强力壮不再成为女生等级制度里的参考项。
女生更多倾向“mental abuse”。
“如果你跟她玩的话,就不要跟我们玩了”。
这句话有多可怕呢?
一句话就会把人和人划分成无可奈何的敌人,和板上钉钉的被孤立者。
如同电影中,诺拉努力参与很多自己不喜欢的游戏,只是为了合群,不被抛弃。
因为“被集体抛弃”这件事在无法躲避逃离的校园生活中是最最阴间最最恐怖的刑罚。
年幼的刑罚实施者其实并没有权利实施私刑,而被虐待者在事发时都还是孩子,也没有能力反驳对方捍卫自己,没有力量看清楚跳出这个怪圈,只想着如何在这个环境里被接纳,不会觉得是环境本身有问题,更不要说有力量独善其身。
有几个成年人能做到被npd(自恋人格障碍)有意无意的情感虐待或者和人创伤性连接的时候,清醒的跳出来,切断关系,找到自己的支点,反而看不上对方的?
一旦人和人交往的权力关系形成很难改变,你在创伤之中根本没有力量看清真相。
更不要说是小学初中高中的孩子。
只会陷入“我付出了所有努力,结果还是被人讨厌。
我到底做错了什么?
他们要怎么样才能喜欢我?
我是不是天生就不值得被爱只会让人讨厌?
”的恶性循环,责怪自己,而不是责怪对方,永无天日。
所有的事情都发生在孩子身上。
唯一关心诺拉的那个老师在诺拉问她“为什么你们什么都不做?
”的时候回答“因为我们也不知道怎么做才是对的。
”说的真是真话,成年人都是傻子,没有一个能把孩子们解救成功。
诺拉问爸爸playground底下真的和海一样深么?
是的,一样深,和学校的游泳池,和令人窒息但不知道为什么就是每天必须得去学校的生活一样深不见底,永世不得翻身。
最妙的是,电影把男女被霸凌的两个案例设置为兄妹。
按理说有亲兄弟姐妹在同所学校,两个人的力量应该大于一个人才对。
结果两人在一人进入恶性循环开始,另一人也被拖入泥沼,两个人的社交情况相互拖累,彼此责怪对方而不是联手对抗真正的敌人。
因为责怪自己的哥哥或者妹妹比对抗真正的敌人容易得多。
故事以拥抱开始结束,收尾互文。
让人看到了力量往正向发展的可能性。
兄妹的拥抱里的内容超越了千万成年人拥抱的深度。
自我救赎的力量远远大于成年人的干涉。
第四,作为一个自己经受过校园霸凌和有一个三岁十个月的儿子的母亲来说。
我在想我的儿子如果在未来遇到相同的情况,作为父母我们能做什么。
是像电影中的父亲一样去学校教训霸凌自己儿子的同学们么?
这样只会让孩子颜面尽失如何在这个集体待下去?
你发泄完爽了,要和这帮人继续每天被关在一起的是孩子。
他逃不走。
我不知道面对这种事情的标准答案是什么。
对于男孩来说,打架斗殴冤冤相报如果不是降维打击的格斗水平可以让打架终止,那你一拳我一拳你家长一拳我家长一拳真的很愚蠢最终只能让事件升级到不可收拾的结果。
唯一的思路就是给孩子做足心理建设,并且给足心理支持。
让他知道,【学校里没人是上帝,根本不需要参与任何人的阶级排序。
】让他知道一直有我们,我们会相信他支持他。
我和他爸爸是他面对一切外部世界困难的心里力量来源。
我们能做的就是遇到这种阴间学校,说走就走。
而这些看似简单的道理,都是我当初血淋淋的熬过几年之后,才从创伤中爬出来幡然醒悟自己被情感操控虐待了。
而且一辈子可能都无法获得家庭的保护和支持。
我们那代人霸凌最盛的时候发生在我们的初中,因为初中的年龄有了一些力量,但还分不清是非善恶。
人格还未完善的青少年,很多都是npd。
因为人生下来就是自恋的,因为要保护自己。
慢慢接受教育才能搞清楚你我关系才能知道尊重分享。
所以最厉害的没有被教育的npd们和最弱的承受者们被关在一起,真的是不熬到毕业就不得翻身。
那个时候还没有“霸凌”这个词儿。
甚至没有孩子会认为自己的心理状态是理所应当得到成年人(父母、老师)帮助和支撑的。
没人会跟大人说自己的人际社交的烦恼。
直到我的孩子都两岁的时候看了阿德勒,才意识到人的大部分烦恼都来源于“人际关系”,才认识到羞于启齿的比起学习来说“不重要的事”原来才是最最重要的事。
人类法则从小就开始了。
想要责怪无知的孩子,先改变无知的大人。
当有一天大人们都有知了,孩子们未来才会变成有知的大人。
我的成长路上有太多让我失望的大人。
希望我们如今能成为“可以让孩子们信任的大人”。
整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间,但又不仅仅是一瞬间,童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响,而这些因素往往都是来自于外部。
回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学,也许是你也许不是,那我做了些什么呢?
作为旁观者的小孩子能做些什么呢?
而所谓的成年人应该做些什么呢?
单说我个人的回忆,彼时我内心是非常反感欺凌这件事的,虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人,我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤,我很同情他们,但我什么都没有做过,我与这两种人都保持着疏离的关系,我不知道该怎么做,与其说不知道,也有一些害怕的情绪在里面,害怕被讨厌,害怕被欺负,害怕未知的一切可能性,我选择远离和逃避,不嘲笑参与也不阻拦,到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了,那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响,没有答案,因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….
诺拉今天上学了,她胆怯内向,舍不得哥哥和爸爸,所有人都说她能交到新朋友。
可她似乎很难做到想象中的融入,哥哥成为了被欺负的人她无法阻止,她的不协调使她胆怯,她的爸爸和哥哥反复成为别人的谈资……逐渐的她似乎被孤立,哥哥又成为了施暴者,而这一切依然不是她想要的。
这么短的片子里包含了太多内容了。
孩子们之间无缘无故的疏远和暴力以及家长和老师尝试去解决却好像无法解决的问题,让我甚至觉得感受到了一丝窒息。
我不知道哥哥为什么从施暴者成为被施暴的,又选择再次去施暴,那就好像是一个导线或者暴力因子会传染。
男生间的暴力似乎就是只能选择打或被打,而如何能停止暴力去平息愤怒好像就像一道都是错误答案的选择题。
而女孩之间的暴力似乎更隐形,因为她学习的缓慢,她的内向,她不安下的拒绝,她的不协调,她的爸爸全职,她的哥哥被欺负…那些并不是错误的错误,在偏见和趋同性下成为了孤立和排斥的理由,语言上的嫌弃和生日会的站队成了压垮她的稻草一样。
可她究竟能改变什么呢?
我甚至能感觉到一切都可能成为暴力的理由,或者说,暴力从来都不需要理由。
她问老师,为什么你不做点什么,老师说因为我们也不知道怎么做是对的。
她怪哥哥,怪爸爸,但似乎每个人都不可能成为完美的状态。
人作为社会动物的一切蝴蝶效应和各种影响都好像鞭炮一样霹雳啪啦的轰炸了诺拉的生活,而小学是她踏入社会的第一小步。
片子的拍摄非常直接,全特写,镜头放在孩子的等高处,手持摄像,看到的都是她的世界,那些快乐不快乐,得到和失去,也因为是小演员的表演而显得更加真实和记录感,也加重了那些孩子的痛苦和窒息。
电影用最柔和的颜色和儿童的视角去展示社会和人性最年轻的恶意,这样的反差也让人记忆深刻。
也许暴力无法消除,但一个兄妹间的拥抱或许是缓解仇恨的药。
限定的视角,操场的隐喻,从家庭到学校,个体在这一过程中接受社会化的规训,进而消解那一由陌生空间所带来的焦虑与不安而开始。而随后的展开,既从陌生到熟悉到被朋友拒斥再到对哥哥的恨,其也具体的体现了,操场作为这一社会的微缩化空间之象征,个体将在其中遭受与面对的命运之隐喻的展开。
小女孩视角的校园暴力。 不想被欺负就做欺负人的那位。 兄妹关系的破裂到和好。 小演员们表达很到位。
尝试平视儿役的镜头但没有平视儿役的行为,比较无情的做一切动机。跟close很相近的摇晃镜头下的撕扯,一个演出了揪心,一个呈现霸凌下大多数人的无视。全片安静地结尾,正如大人们安静地无视带过这一切,哪怕有一个人出来正色制止。小小社会下的权力凝视,总要换一个人踩在脚底来试图弥补内心创伤…..
其实女童的世界与男童的并不是同一个,当男性入侵女性世界,一定会带来破坏和伤害,但是女性介入男性世界,真的能带来救赎吗?这样的观点即使不是男性对女性的PUA也是女性的一厢情愿吧?
被害者成了加害者
持摄像机的人与被挟持的视角,作为《丹尼尔的脸》的反面。
痛一个梦想
如坐针毡。 # 平遥电影展在北京 2022.1.9 @资料馆
透过校园暴力,说的是孩子世界里的残忍法则,幼小的心智应付不了,即便成人也没辙,最后能怎么办呢,适者生存是没有选择的选择——这就是playground,人生第一个演武场。语法自然是学达内,镜头视点就像一只苍蝇,盯在小女孩身上,盯久了,就变成了心灵虫,飞进了她的内心。这招很好用,但手持的第一要义还该是纪实,不能盯太死,凑太近,否则就露了形迹,有时急于去窥探孩子的情绪,甚至有种侵犯的感觉(也可能是我主观感受)。
小学霸凌事件,看得挺压抑的,这个哥哥是最没用的人,妹妹说了几次“你从不为自己挺身而出”,真是恨铁不成钢!结果被欺负的人又去欺负更弱小的人,这算是动物的本性吗?真想扇一巴掌过去。
每场戏都在传递同一个讯息,疲惫。
冷酷 残忍 势利 脆弱 天真 抱团 分级 封闭。孩子小小年纪就在体验一个人在所有社会场所里要体验的一切 学着变得狠毒和坚韧 左右逢源 也终于己所不欲而施于人 如果说成年人皆因利益相聚捆绑 那小孩就都是为面子而选择交往或唾弃对方
关于校园暴力的讨论,不同于大多数作品的雪花论,这部电影用旁观者孩童的视角给出了不同的演绎。“更多时候我们不知道怎么去做”,这个论述简单也令人感到无力。影片也用了很多意向去突出这种旁观者的无力感,潜水的窒息感,蒙住眼睛的失向感,沙坑传说的恐怖感等等。这些无力感不但让旁观者帮不了受害者反而会给自己引来一系列麻烦。这确实是大多数人遇见校园霸凌事件后的普遍状态,也促使着人们成为了雪花中平凡的恶。那是什么造成了这种无力感,社会机制的不健全、社会偏见的蛮横、传统思想的桎梏都有可能,正当我期待影片会从哪个角度下沉时?影片停在了一个很奇怪的角度,一个拥抱,成为了解题关键?关怀肯定是解决办法之一,但这种价值,在暴力面前只是个虚空。受害者如果只靠虚空武装自己,那他下次遭遇霸凌时能获得的也只会是虚空罢了。
4.5 暴力的流动。还差一点点足够打五星的理由
作为处女作真的很好了,尤其是技巧方面。如果结尾稍微再伸展一下会更喜欢。
“我们不能一直用别人想要的方式帮助别人”
声音的空间结构是立体的,以小女孩为中心的感知来自四面八方。哥哥变成霸凌者似乎没有什么说服力
同样是儿童电影,还都来自比利时,只有把它和"亲密"比较才能看出后者有多特别。面对儿童世界的残酷,如何编织一张温柔的网,网住那些已经蒙尘的细小灵魂,甚至连他们犯的错也一并原谅?这很重要。仅仅展示残酷----那是大人的视角。
三星半//十分达内 中近景加浅焦镜头限制了视角有效加剧了画面可能带来的焦虑感和无力感 且这种有效性在能够直觉感知的蒙太奇的加强下在哥哥被塞进垃圾箱那一场戏中被尽可能地放大 观众也都看见了但观众被剥夺了发声的机会//一部分信息的缺失可能是因为叙述角度被限制在了妹妹这边//我们能怎么办 我们什么都做不了
8.5/10 大银幕。以孩童视角介入,如手术刀般切割出校园霸凌的因果。本片与《索尔之子》共享一个视听系统,浅焦、手持、长镜头,不得不说与其文本构思的兼容度是相当高的。摄影机始终保持和主角齐肩的高度进行运动。映后Q&A我问导演是不是受到了索尔之子视听层面的启发才决定采用这种手法拍摄的,导演的回答是有这个想法的时候还没看过索尔之子,之后等看了索尔之子才发现这么的相似… 尽管我是完全不信这个说法的,但不可否认这是非常优秀的首作。与《索尔之子》最大区别其实在于表演,本片小女孩的表演绝非布列松式的人模(封闭的),她也并未在繁复的调度与走位记忆点中丧失掉自内向外的灵性与闪光。2021.10.12号#LFF#