1雷普利并没有爱上迪奇,但迷恋他的身份﹑金钱﹑物品,以及迪奇谈吐,包括迪奇推介的卡拉瓦乔,墙上挂的毕加索。
迪奇的画艺不怎么样,艺术家趣味还是有点。
雷普利本来就喜欢画,他在纽约破小的租室墙上就挂了一幅画。
但雷普利的品味遭到迪奇的嘲笑:紫花的睡袍,谁会穿? 雷普利是真心超爱这种。
2马特达蒙版的雷普利,是完全十足的Gay, 迷恋迪奇,遭拒绝和羞辱。
鲨死迪奇有情感的失控﹑差手而为, 情感上剧烈。
剧版莫娘版的雷普利,和这剧的风格一样,由头至尾的冷静。
初见迪奇,就有彼可取而代之的想法。
迪奇赶他走,不过是提前实施取代计划。
3
马特达蒙版的雷普利,两个人相处,呆蒙是处于弱势方:索求迪奇的垂注和爱。
马特达蒙有求爱的行动。
剧版莫娘版的雷普利,虽然经济上在依靠迪奇,但,其实他处于强势。
玛琪问迪奇:你为什么面对雷普利,有种奇怪的羞涩是咋回事?雷普利发风穿迪奇的衣服,有种肆无忌惮的挑衅,彷佛吃准迪奇,果然,迪奇看到也是无力反抗,反而是羞怯地转身离去,事后咕噜几句:别穿我的衣服。
要和雷普利分手,迪奇要特地带雷普利外游,还开一间双人房(这个......),故意一直在找玛琪的香水找了2天,莫名地,有种试探。
雷普利似乎还真的挺直男地反应。
直到沙漠看男生叠罗汉,不是Gay对这些不敏感,迪奇就相当敏感。
4最后船上摊牌,雷普利平静地接受了迪奇要分开的要求,轮到迪奇接受不了,反过来问:要我说出来吗?我把这一句,当作迪奇的告白,哈哈哈哈。
感觉迪奇想说:你对我有意思吧?
雷普利说:不用。
没有必要,他根本就没有爱过迪奇。
一点机会也没给迪奇。
而迪奇一直,就是,小鹿乱撞的心呢。
连人家看风景被雨淋湿都管,连分手,都墨迹一路,开不出口。
看迪奇看雷普利的小眼神。
5看到第6集,雷普利喜欢迪奇的意思拍出来了,有两个地方:雷普利翻看迪奇的相机照片,其中一张迪奇在海边回眸的样子,雷普利凝视了一阵,迪奇真是他的菜啊,雷普利很隐性的喜欢呢. (评论有UU提醒: 照片是迪奇拍的雷普利。
我暂时没翻找到那一段。
先存疑。
但如果迪奇拍雷普利,真的更能看出迪奇对雷普利的兴趣。
哈哈。
)日有所思,夜有所梦。
迪奇湿瀌瀌地走到雷普利家,温柔地唤醒雷普利。
没有怨言。
雷普利睁眼看见迪奇,也是微笑。
四目相对,相视而笑。
哦塞。
倆真的有点啥,应该在一起。
雷普利既然暗暗喜欢迪奇,鲨和处理手法也太狠,没一点犹豫、情感波动。
6既然雷普利对迪奇也喜欢,回想两人在船上最后时刻,迪奇不甘心雷普利平静地接受分手,反过来问:要我说出来吗?
(我认为是迪奇觉得两个人之间有暧昧情素,心照不宣,迪奇此刻想点破)雷普利一笑,那种笑是:你是对的。
没错。
不必。
不必再说。
7雷普利取得迪奇的一切,冒他身份,沒必要跟他一样开始画画。
他反正躲在房间里,也没人来探访他(费迪找上门是意外),无须以画画伪装。
完全是:爱他,就活成他的样子。
这该死的BT虐恋,有点好嗑。
😂 8
第7集,出现了浴室版。
马特达蒙版的雷普利,是迪奇浸浴缸,剧本这儿,是莫娘浸浴缸,幻觉中和迪奇谈论,怎么告诉玛吉真相:迪奇和雷普利之间有事,所以要甩玛吉。
马特达蒙版的雷普利,就是在这浴缸这儿,大胆表白,想和迪奇鸳鸯浴,迪奇吓得跳出浴缸。
也正因这浴缸开始,迪奇发现了雷普利对他的感情,或者,发现自己被雷普利诱惑,开始羞辱雷普利,要赶跑雷普利,两人的关系走向崩裂。
在船上,雷普利说,在浴缸那晚,你分明⋯⋯迪奇大吼大叫,打断,却沒有说:我没有!
电影版的迪奇,似乎是直男,但这激烈的反应,又有点欲盖弥彰。
剧本版的迪奇,深柜意味浓,而雷普利更是在幻想中,在后面第8集向黑人侦探说的故事, 直接就冠上: 迪奇爱雷普利。
在电影中,雷普利很卑微地爱而不得。
在剧本中,迪奇深柜地爱而不得(在雷普利的认知中。
)有不少责疑迪奇干吗要被雷普利这种身价相差大的人纠缠上。
就没有想过:雷普利看出迪奇想被他纠缠呢? 9既然上一节谈到影版迪奇的激烈反应,有点奇怪🤔。
回过头想想电影版迪奇异常举止:我以前看影版时比较小,从没懂腐这种文化,所以看出来是心计boy雷普利欣羡迪奇的钱,喜欢迪奇,而迪奇是花花公子,直男。
羞辱了雷普利。
现在回头想想,迪奇不是那么钢铁直男啊!
就雷普利穿迪奇衣服这儿。
去罗马时,迪奇明明叫雷普利穿他的衣服。
到看到雷普利真穿,他暴怒。
所以生气的不是衣服被穿,而是雷普利穿后的载歌载舞、非常美色、妖娆🤪他对自己深柜被勾出来,异常愤怒,而不愿面对。
宝子如不相信,为么雷普利道歉,当场脱衣,他说:你回房去脱。
我的天呐, 迪奇的房、迪奇的衣服,脱下放回不是更方便?
都是好哥们,有么不能看换衣?
就是迪奇心里有鬼,连雷普利的果体都不能看。
待续🙄 🌸=======🌸更多文章,在公号:心是主人身是客
这部剧从中间断开到再开始也经历了很长时间,不是所有人都能马上适应黑白片,所以我也是适应了挺久的。
用黑白光影的手法就感觉是导演想要表达更多,所以很多细节要回想更有味道。
电影版的中间细节忘光了,这次当个新故事看,很多影评的点落在雷普利在杀人的时候的平静稳定,我个人看整个故事感觉很奇妙,雷普利一直很聪明,可他的一路走向也更多的是冲动或者被动杀人,基本没有什么提前预谋很多的事情。
傻Dickie的时候是有点预谋,而杀第二个人、拿起烟灰缸准备杀Marge的时候更多的是被发现的无奈,在一步一步被发现的时候他是有点窘迫的,这就跟我预想中的天才雷普利不太一样。
除了黑白拍摄手法增加了艺术感,我个人看这种高级感更体现的演员表演上。
莫娘自从出演了Sherlock后整个人提炼出一种极致冷漠、疯狂的气质,这次出演雷普利又加上了平静的疯癫感,整个感觉非常奇妙。
这样一个慢悠悠的节奏,看着雷普利脖子上的绳索越来越紧,而警探们越来越接近真相,整部剧的悬疑感突然间快速加剧,到第八集的高潮,贯穿全集的卡拉瓦乔瞬间点题,雷普利在他的画中得到启发,拉远了座位架起了台灯,用光和影完成了本剧中最高明的诈骗。
除了黑白拍摄手法,很多场景、对话、画面都是由一个人完成的,对于雷普利的脸导演给了很多特写,同时也有很多雕像也给了很长时间的特写,雕像和风景穿插在其中,感觉更像是一个上帝视角,看着雷普利一步一步在紧张的环境中挣扎,每一次的挣脱,都是对犯罪的完美赞颂,对公平公正的嘲讽,这一点也是很有意思。
况且,即便是黑白片,能把意大利拍得这么漂亮的,导演功力也很少见了。
在判断一部剧如何时,该从整部戏的基调出发,来讨论剧本上是否出现了纰漏,人物逻辑是否出现了崩坏。
1 雷普利从出场时,就以行骗谋生,而他面对侦探上门后,并没有出现任何的慌张,而在意识到这是一个足能获利的局后,也没有流露出贪婪,从始至终,他的眼神就像是一汪湖水,平静又微有波澜地注视着旁人,且默默地学习、模仿。
2 既然开场有了基调,那么雷普利的戏核在哪里?
“扮演”。
他享受扮演着自己从未成为过的人物,伪装和行骗就是他最喜欢、最钟爱的东西。
3 悬疑剧,它的要素齐全吗?
逻辑通畅吗?
答:凶手:雷普利。
动机:扮演一个自己渴望的富翁,并逃脱罪责(伪装、交换身份、杀人依次出现)。
手法:以信息差来不断地证明死者、雷普利间的关系没有任何恶化,并哄骗过每一个认识死者的人。
可其中是有漏洞的:a 死者变卖了自己的全部财产,后旅居,在接受警察问询时,终于在突尼斯的一艘渡轮的夜晚失踪了(他没有证实过死亡,始终没有),可他银行的存款却全部被提取走,在一个他不应该出现的地方(影片结尾有银行提款的签名画面)。
b 任何一个悬疑剧,应当怀疑最大获利者。
可从始至终,没有人愿意去侦查一下忽得大富的雷普利的底细,似乎没有人知道他是一个行骗的人,没有人知道他是一个没有任何遗产的人。
哪怕是看见了死者的戒指后,竟却联想到了死者把雷普利当做至交好友托付,也没想过是他谋害的?
(或者可以用后续雷普利书信往来对二人关系粉饰来解释)c 在警方问询环节,或许要把确认当事人放在首要,报纸刊登了死者的照片,可竟是一个半身照?
显然是从女作家那边得到的,但……掩盖得过于巧合,似乎是为了在结尾时警探看见寄来的书上的照片时的惊诧而故意遮掩设计的,一个老练的警探从未想过确认身份。
d 最重要的警探与雷普利本人的见面、对话,此时的气氛,无疑是最凝重的,逮捕或者逃脱,就在这个夜晚。
即便通过画作的光影构思到了改变屋内光线照射来改变容貌,可难以解释:一个极为精明、较真、老练的警探,无法通过音色识别一个自己曾经重点关注并也已失踪的“嫌疑人”吗?
它很值得一看,可不必捧为神作。
电视剧跟电影版实际上走了完全不同的路子。
两者完全没有可比性。
电影注重的还是情节,还是人心,是故事,而剧集更在意怎么去讲这个故事,重要的是形式,是结构。
电影版是个很典型的青涩穷小子通过欺骗走入上流社会的故事,强调的是人心的黑化,也就是所说的「把那些过往放在黑暗的房子」,最后一个镜头脸的左侧仍在光明,而另一边逐渐被黑暗侵蚀,最后完全沉浸在黑暗。
剧集更加注重的是卡拉瓦乔与雷利普的镜像关系,雷利普已经是中年人,没有必要交代他的过往了,Peter这个角色也是直接砍掉从而去掉了Tom原本天真的部分。
剧集也去掉了他和Dickie一些暧昧镜头(电影版很明显男主是喜欢傻儿子的),强调的是Tom纯粹的「恶」,他的嫉妒与黑暗。
他是冷酷的、决绝的,不可名状的,他看画、弹琴,画画,对于艺术的感悟远在他人之上(比较下他和Dickie的画哈哈哈哈
从拖着尸体下楼的第一个镜头开始,你得有心理准备了。
它并不在乎真相,一个平白无奇的犯罪故事毫无讲述的价值,你关心的应该是背后的东西。
整整八集都是黑白,摄影非常惊艳,仅靠光与影,折射与反射,倒影与背影,就能营造出如此诡异美丽的景象。
凶器也从雕像换成了烟灰缸,猜想是因为拍起来更好看?
(确实是)那些美轮美奂的雕像与历史名画,居然就这么天衣无缝地跟剧情紧密结合。
啊那些沉默不语的雕塑,街头圆润的拐角,永无止尽的楼梯,我居然能在一部黑白剧集中领会到意大利艺术的美(之前真是白去了!!!
),真的好佩服,剪辑也很利落,镜头切换节奏把握很好,当然最重要的一点是,主角是莫娘啊,抛尸那段笑死~~(伦敦生活里他也演得非常好)。
# 卡拉瓦乔的画作以其强烈的现实主义和生动的情感表达而著称。
他经常使用明暗对比技术,通过强烈的光线和深沉的阴影来增强画面的戏剧效果。
这种风格对后来的巴洛克艺术产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的生活也充满了争议和暴力,包括与他人的冲突和至少一次谋杀指控。
也看过原版的天才雷普利,也很喜欢这一版本。
很难想象这是网飞的剧,摄影有些太超过了,以至于完全没有快进的想法,就这么一气呵成看完。
最直接的观影体验是,导演每一帧都精心设计过,包括片尾曲携带的背景音效都是与当集内容呼应。
黑白风格我认为是体现黑色悬疑部分,有点像在看类似于《第三个人》这样的悬疑侦探片,让主角的阴郁黑暗性凸显出来。
美学构图太好了,无话可说。
最后一集与卡拉瓦乔故事的互文呼应也做得很好。
可能这则故事放在现在网络时代完全不成立,但在历史情境之还是合理的。
因为原版电影节奏还是快一些,毕竟电影时长有限。
剧本我甚至认为更考验演技,所以找安德鲁·斯科特是正确的,他很成熟,如果角色是一个世故的有经验的骗子,我认为有说服力。
另外本来这种骗子独角戏也肯定会有主角光环,突出主角自然会有故事上的bug,没有办法。
但观影过程中确实在几处感受到了紧张,总之很适合一气呵成看完。
比起快节奏的电影,黑白摄像加上有的放矢的一点彩色、情景交融的构图、慢慢推进的剧情,把一部悬疑片的审美拉高了不是一点半点。
不过,比起剧集所展现的审美,剧集特有的娓娓道来的形式更能细腻地表现出雷普利故事的核心矛盾——阶级冲突,确切地说,是阶级固有的道德状态的差异导致的冲突。
看雷普利这个角色,令我想起《红与黑》里的于连,和《远大前程》里的皮普,只不过雷普利运气比于连好些,人性比皮普阴暗些。
不过,相较于雷普利显而易见的阴险、贪婪和凶狠,更耐人寻味的,其实是迪奇和他的朋友弗雷迪表现出的堪称匪夷所思的“安全感”。
从迪奇轻易地将自己其实不熟的雷普利邀请到家,到收到父亲警告后依然在寻找一种温婉地方式请走雷普利,这期间,他对雷普利种种值得提防的表现都毫无察觉。
而弗雷迪在已然发现迪奇神秘消失,雷普利十分可疑的情况下,却只身一人悠然自得地质问对方。
然而,正是这种种近乎天真的自信,勾勒出了两个富家子弟的生存环境与雷普利所处环境的天壤之别。
英国兰卡斯特大学社会学系理论与政治经济学教授安德鲁·赛尔曾在其著作《阶级的道德意义》中指出,虽然每个人都必须为自己的行动与生命负些许责任,但所处阶级——这个强大的社会力量不可避免地给人会采取的行动、甚至是将成为的样子设置了上限与下限。
重点在于,当人们意识到,这些道德差异是其非自愿的阶级位置的产物,阶级自然就成了敏感的话题。
贫富悬殊的巨大差异会使得低位者为自身感到愧疚,会使得高位者为自身感到罪恶,但同时又让人设法自圆其说。
这并不是在解释两位富家子弟的道德就比雷普利的更高,而是这部剧其实生动地刻画了不同阶级对于“贪婪”、“尔虞我诈”也有着不同的理解。
而对迪奇和弗雷迪而言,行为上他们坚守着所属阶级的彬彬有礼,目标上他们锁定的是同阶级人的凝视,他们默认自己的生活方式坚固无比,因此压根儿没去意识雷普利会对自己构成威胁。
正常来说也的确如此,但雷普利有着完全不同的“贪婪”的切入点,他不是从资源市场去看待利害关系的,他发起的是“阶级争斗”,并且是极端个人层面的阶级争斗。
这种认知与认知的差异,使得原本天壤之别的两方颠倒了优劣。
如果只是说《雷普利》反映了人性的复杂,那么反倒简单化了它的表达。
广义地看,它以极限实验的方式表现了,当人与人之间因社会背景的差异导致陷入某种霍布斯式的零和博弈中,道德就降格成了某种装饰品,奋斗的精神也消失无踪,剩下的只是无休无止的权利欲望,至死方休。
聊聊99影版和剧版的对比。
没看过电影原著,上来直接看的雷普利,本来看完觉得4星嫌低5星嫌高,故事总觉得差点意思,叙事、画面和品味没得说,完美中的完美。
回味中看了99影版,谁说的珠玉在前啊我天,太俗太俗太俗了,一股子美国地摊白男男主故事味儿不要太冲!
kitsch!
满脑子都是卢切尼的kitsch!
99影版的每个人都是如此的扁平,且毫无可爱之处,迪奇太烂了,一裤子烂事还有死孕妇秀下限?
玛奇一婚恋就智商掉线,老Greenleaf固执偏颇,警探连英语都说的磕磕巴巴,还有啥纺织大亨的女儿恋爱脑直接叉出去,福瑞迪倒不扁平他就是太凸了,毕竟公认胸口能文两个纹身,唯一一个Peter人模人样长得还挺帅,但众所周知英国没有直男帅哥。
前面又吵又俗就算了,我天,挂上天才两个字了,都开挂秀口技了,咋伪装戏还是能做的这么差,感觉根本没有内容,就伪造了tom dickey留言,也没啥用的样子,完了全靠纺织厂白富美制造三角恋烂人大误会的低俗戏码,混乱搞几下最后一份伪造自沙信加打人前科就结局了,我能说什么,我只能说洗地板好,猫背锅好。
99版最辣鸡最画蛇添足的地方就是杀了Peter,不知道原著是否如此,雷普利杀了唯一一个好人还是爱他的人,门外的阳光从此消失,雷普利彻头彻尾变成了一个被欲望操控的恶魔,只要谁有一千零一金,他马上能捅了一千金反手就倒在那头,他根本不是什么gay不gay,他就是个出来卖的,有市就有价还能讨价还价,身价一落千丈角色味同嚼蜡令人不耻。
好,回过来再看咱剧版的,虽然节奏慢,但它是真的值得看,莫娘雷普利他笨吗?
有一点吧,不过看在他掉海里被自己搬的石头来了两下子也能原谅吧,毕竟脑子进水了。
dickey呢?
哦他可太好了,活生生被人脑袋开了瓢还在说,toma help me虽然 剧版迪奇只会掏钱傻笑画丑画买大冰箱,沉醉在你这个人为我着迷的错觉里,但雷普利说的没错,他跟 Freddie之流完全不一样,他除了有点废可太可爱了,意大利人认证最好美国人,连tom给他编的遗言都是这么良心发现,感人肺腑。
玛奇拜金吗?
有一点吧,但那也是警方和亲属一而再轻视她证言的恶果,没人把她当回事,就因为她是个女的,还交了个比她有钱的男朋友。
玛奇可太好玩了,只有玛奇能让人到中年的雷普利面露难色,神情比搬尸还扭曲,甚至产生幻想让海里捞起来还淌着水的dickey帮他应付找上门来的女人🤣。
咱剧版玛奇还能屈能伸,叫完dickey叫tommy,谁带咱搞事业谁就是大善人。
雷普利呢,笑死,雷普利在船上的第一反应是收拢自己的膝盖,很不错虽然脑子里连不关我事的死亡证词都想好了,但是还是揣着左轮手枪一样的正门钥匙回去接玛奇进屋。
嫌弃的要死醒酒后还要体贴的说一句coffee?
做戏做全套,玛奇在雷普利的启发下终于点亮了创作脑细胞,不负众望还给了雷普利一个大大的惊喜“哦除非他知道他自己回不来了”,这不自己的作者生涯终于有眉目了,烟灰缸也保住了。
在这寂静的夜船,揣好双手,收好节操,是个能成事儿的前面网友说的没错,网飞是shit淘金,雷普利就是那金。
如果原著就影版那点拙略文本,剧版雷普利的故事讲的不可谓不好,老派归老派,诙谐幽墨与腔调一点不少,用最惊悚的画面讲最幽默的情节。
品味就是雷普利的眼神如同黑白意大利街景,空无一人,拾级而上,只有数不完的石头,看不完的艺术,不为一个笨冰箱而驻足,流浪到任何一个可能产生艺术的地方,语言是艺术,文学是艺术,绘画是艺术,音乐是艺术,建筑是艺术,光的倒影是艺术,哦猫猫是脚印当然也是艺术。
谁说剧版雷普利阴沉?
这雷普利可太光明了。
Timothy·Fanshaw你开心了吗?
你就开心吧,现在可以在没有电话的房间专心画画不用担心有人敲门了,bravo。
nice name 来自前任的装13肯定
露出心满意足的微笑👼
为艺术cincin
Picasso for Timothy·Fanshaw
tom在故事里用卡拉瓦乔编故事
第一功臣烟灰缸走哪带哪,你就是定海神针
导演在镜头里用Picasso拍雷普利
Grazie Picasso
Maria Greenleaf
最后一张照片的事儿,是在内涵现代社会没有“艺术”的空间吗🤣PS警探表情真的很搞笑
这个镜头还是很有范儿的,意大利人念字母不得不说确实很耽误事儿🤣
故事尤其是是后半部分,精彩程度明显下降,像是为了把故事在逻辑上写得滴水不漏,而一直在解释、解释、解释。
观众想看的是更精彩的剧情,而不是你的编剧水平有多滴水不漏换句话说,后半段少了很多对人的描写,而全都是对事的描写。
人是有趣的,事只是用来衬托出人的手段,而不应该被当成叙述的重点再换句话说,比如你拍一个数学家的纪录片,数学家本身可能很有趣,你应该拍的、应该展现出来的是数学家这个人的有趣,而不是数学家所证明的一些定理的具体过程前几集对于人物的刻画,尤其是富裕家庭和底层混混的内心对比写照,非常生动老辣,很有趣摄影差点意思,虽然还可以,但是相较于其他使用黑白风格的影视作品来说,这部电视剧的黑白画面质感很一般,很多地方有浓浓的数码味,而且是不太好看比较扎眼的数码味很不错的意大利旅游宣传片,意大利是个好地方虽然以上大多是批评,但总体还是不错的,很会制造悬疑和紧张的气氛标准的4星电视剧
上个月,不知道看什么电影,重看《天才瑞普利》,看了一半,到豆瓣上一搜,发现网飞翻拍了限定的剧集《雷普利》。
预告片里,黑白到底,光影迷人,瞬间有了兴趣,当即就分享给朋友。
雷普利是美国作家帕特里夏•海史密斯一系列书里的主角,他出身底层,聪明有才,雷普利是20世纪的“于连”,已不会为命运的不公而多余争辩,也不以世俗的道德约束自己,想靠自己灵活的应变,抓住每一次机会。
2020年上海译文出版的《雷普利全集》,里面的简介这样写道——“雷普利是20世纪犯罪小说中最经典的人物之一,他的故事和心理历程,不仅在类型小说领域开创了一种全新的模式,而且其文学价值对此后的小说,尤其是所谓的‘邪典小说’,影响深远。
”1960,本书就被搬上银幕,还是正值风华的阿兰 德龙主演,导演是雷内 克莱芒。
影片直接以Ripley和Richard的放荡生活开始,两个男人艳遇了一个女人,一路快活取乐,而到了Marge出现,Ripley被排除在外,这对比说明Ripley始终是一个局外人,但法国人的随性弱化了三人关系中的矛盾。
后面在船上发生的两件事,都像是两个男人之间恶劣的恶作剧,凶案发生前的对话,两个人言语里是玩笑的试探。
直到Ripley将刀插入Richard的胸膛,种种表明不是偶然间人性天平的失衡,而是他心里早就没有世俗的道德标准,在犯罪前不会挣扎,犯罪后也不会忏悔。
而影片将Ripley的犯罪动机主要归因为他对Marge的迷恋。
电影片名为《Plein soleil》,直译是阳光普照,指的是凶案就发生在日光之下,又暗喻天网恢恢,真相终将大白;中文译名是《怒海沉尸》,这两个名字一结合,就很好地表达了这一版本聚焦的是犯罪,且罪恶逃不过审判。
99年的影版名字和书名一样,都是《The Talented Mr.Ripley》,中文即是《天才瑞普利》,这里的天才是指Ripley有着一项非常突出的才能,就是从声音语气、神态动作到写字签名,都能惟妙惟俏地模仿别人。
这一版本的电影深入挖掘了Ripley的这点,他观察Richard,模仿他,又不可控制地迷恋上了他,当他穿上Richard的衣服,成为他的时候,Ripley又喜欢上了镜中的自己。
这揭露了爱情中的一个心理,当我们迷恋一个人,我们会不自觉喜欢他/她喜欢的东西,甚至修正自己的喜好来讨好对方,这种行为是渴望用他人的完美来弥补自身的缺点,而当这个人变成同性的时候,修正更容易变成模仿,一旦模仿过度,会造成自我的丧失,变得自卑又讨好,但当自我总会不时要争夺自己的地位,势必造成激烈的冲突。
在电影中冲突具体情节的表现,是Richard决定抛弃Ripley,加上言语的羞辱,给Ripley造成了双重的自卑——即现实中两人阶层的巨大落差,更深层次的是完美拒绝卑下的自己的融入。
于是他只能杀死Richard,选择了取而代之。
之后的Ripley,一直游走在卑下和完美之间,无法完成自我认同的时候,便只有杀死现实中逼他看清自己的人。
网飞出的这一版,黑白两色,简约典雅,情节、犯罪手法、人物心理一切从简。
当Ripley第一次见Richard,他看见了毕加索的画、高档的签名笔,还有他手上的那颗宝石戒指。
镜头是他的视角,直接表现了他对上层名流生活的渴望。
金钱和金钱带来的体面的生活,成了他犯罪的直接动机。
Richard不再是之前两版里具有侵略性,高人一等的样子。
面对Ripley他会紧张,似乎怕被他看穿;他爱Marge,但没有Marge爱他那么深,他对两个人的关系也没有把握;他喜欢绘画,为了绘画留在意大利,但是他也清楚自己没有什么天赋,做什么也做不好;当黑手党找上来的时候,他惊慌害怕。
这更像一个空虚脆弱的富家子的形象。
Ripley作案手法朴素,甚至有些笨拙,还是因为瞬间起的杀机,忽然下手。
“杀人容易,毁尸难”,剧集3-6集,都是在写Ripley处理尸体的“艰难”。
也因为过于真实,所以牵动人心,观众不自觉地会偏袒罪犯,甚至不希望有任何露出的马脚。
而将犯罪早早暴露于观众,影片中的人物全然不知晓,真相总是半明半昧,利用观众的心理,加强悬疑感是希区柯克的拿手好戏。
只不过在希区柯克的电影中,藏好的绳子还是会被发现,Ripley却将众人玩得团团转,最后全身而退。
为了重新诠释Ripley,本片引入了卡拉瓦乔。
在之前影视作品中对具体的男人和女人的迷恋,成了Ripley犯罪的动机,而本剧中Ripley迷恋卡拉瓦乔的作品,鲜明的光影中透出浓烈的不安,又通过卡拉瓦乔一生,天才与罪恶,找到了自己的道路。
卡拉瓦乔和他一样,因为某种冲动,犯下了不可挽回的罪,侥幸逃脱后,卡拉瓦乔画下了《圣乌苏拉殉道》——自己割下了自己的头颅,皱眉凝视;而Ripley则是会在睡梦会看见水中浮动的Richard的尸体。
Ripley采取了卡拉瓦乔的方式,审判自己的罪恶的人,只有他自己。
如果你身边有这种人,最好留个心眼,别等哪天自己被砍了都不知道该怨谁。
这种人内心特别虚荣;喜欢虚张声势展现自己有多么不凡。
为了维持假想中的人生,他们将说谎练就为本能,甚至相信撒的谎就是真的。
对于这种障碍型人格有个专用的名词形容,叫“雷普利症候群”。
雷普利是美国作家于书中创造的形象,这个形象被多次搬上荧屏。
观众最熟知的,应该是1999年由马特·达蒙主演、裘德·洛主演的《天才雷普利》。
99版的电影非常精彩,但两小时的时长,并不能完全展现原著的细腻,所以观众们一直期待剧版的到来。
直到最近,网飞终于推出了限定剧集《雷普利》。
一口气炫完八集,我敢说这部剧与影版完全是两种风格。
如果你是个急性子,或者看不惯黑白画面,亦或者只想找个不用动脑子的下饭剧放松一下,这部剧可能并不适合你。
但如果你有时间有精力有耐心去欣赏一部舞台剧式的作品,一定不要错过这部能让你体验“沉浸式杀人”的《雷普利》。
1961年,在纽约混日子的雷普利,遇到了一个好差事。
船业大亨的儿子,待在意大利那不勒斯的一个小镇不肯回纽约。
大亨打听到雷普利和儿子是朋友,拜托他去那不勒斯劝儿子回家。
一切费用,大亨报销。
雷普利生活拮据,但聪慧异常。
他自小没了父母靠诈骗为生,最近正好有点麻烦,自然不能错过占大亨便宜的机会。
其实雷普利未必真的认识阔少,可人家凭着“见人说人话,见鬼说鬼话”的本事,成功通过大亨面试,拿下公费去意大利旅行的机会。
等他找到阔少,忽然深刻理解了那句话“有钱就快乐吗?
不,有钱人的快乐你根本想象不到”。
相比于纽约这个钢铁丛林,那不勒斯不但海景宜人,文化氛围浓厚,生活节奏也更宜居。
外加阔少衣食无忧,堪称是“此间乐,不思纽约”。
在电影版中,雷普利一到此处就被深深地震撼。
为了留下来,甚至主动向阔少坦白自己此行目的,与阔少商量着一起糊弄大亨。
阔少直接收留雷普利在他家蹭吃蹭喝,把他当做自己的跟班小弟。
而雷普利也对阔少产生了一些非同寻常的情愫。
剧版的剧情走向与影版大致相同,除了刻意淡化雷普利的取向。
不过从阔少和他女友的眼中,他们还是看出雷普利有些不正常。
阔少女友玛姬是个作家,她一直怀疑雷普利接近阔少别有动机,不是想占便宜就是想搞基。
没过多久,阔少和女友玛姬都想赶走混吃混喝雷普利。
老话说“害人之心不可有,防人之心不可无”,阔少显然没见过人心险恶。
居然把摊牌地点,选在了空无一人的水面上,小船里就只有他和雷普利两人。
影版中,二人划船来到海中,就去留问题发生争吵,雷普利激愤之下拿船桨拍死了阔少。
而在剧版中,阔少提出要赶雷普利走后,对方非常淡定,随后趁其不备在背后偷袭阔少。
处理完尸体和小船后,雷普利正式开始骚操作。
首先以阔少代理人的身份,将他在那不勒斯的财产变卖。
随后假冒阔少,写信给玛姬表示想要分手,让她不要跟来。
最后伪造身份证件,以阔少的身份来到罗马定居,凭借模仿签名的本领来银行随意支取阔少的存款。
并且使用阔少的打字机,持续与玛姬以及阔少的父母保持联络,一点点编织一张谎言的网。
不过人的社会关系错综复杂,再缜密的骗局也会有漏洞。
雷普利骗过了玛姬,却没想到阔少的另一位朋友迈尔斯来到罗马,顺着电话公司留下的档案查到了雷普利的住址。
迈尔斯显然也没有什么社会经验,他发现雷普利冒名顶替了阔少,却没想到对方会直接将他灭口。
经常杀人的朋友都知道,杀人容易抛尸难,尤其是这种临时起意的行为,常常会因为紧张而留下许多线索。
但雷普利表现得极为冷静,他先清理屋内血迹,再掰开尸体的嘴灌入大量酒水,然后下楼找到迈尔斯的车。
等到晚上夜深人静,他将尸体扛下楼,仿佛扛着醉汉。
当有行人路过时,他立马吻在尸体嘴上,假装两个男人在亲热。
接下来,他将尸体放进车里,开到郊外的小路。
伪造醉汉路遇抢劫被杀现场。
最后淡定回家,收拾好楼梯和电梯的血迹。
如果是普通人犯罪,能做到这一步,已经算是心理素质极佳。
雷普利真正让人震撼的,是后续应对。
罗马的警察根据迈尔斯生前的线索,查到了雷普利,玛姬在报纸上看到迈尔斯被杀,也来到罗马。
而雷普利前一秒以阔少的身份与警察周旋,后一秒又切换回自己,稳住玛姬。
看似漏洞百出,但还真让他糊弄过去了。
表面上看,雷普利疲于应对警察的逼问,一旦玛姬和警察信息对账,他就肯定会暴露。
实际上,雷普利主动暴露很多破绽,利用几方的信息差,成功让所有人认为,是阔少杀了迈尔斯后自杀。
而雷普利不但洗脱了嫌疑,还在逃亡路上混成一代富商,并且改头换面定居英国。
雷普利究竟是如何操作才能骗过所有人,这是本剧最精彩的看点,我就不给大家剧透了。
在我看来,剧版《雷普利》的精彩程度,丝毫不逊于影版。
相比起原著来说,电影版的改动更加商业化。
通过人物标签化,表演模式化,来降低观众理解门槛。
但剧版的表演更加细腻,人物的性格和行为逻辑,必须要仔细看才能揣摩一二。
而在揣摩中,观众会带入到雷普利的视角中,从而实现“沉浸式杀人体验”。
代入感,是这部剧最值得推荐的优点。
影版的雷普利有一种运筹帷幄的感觉,而剧版表现出的更多是窘迫。
比如雷普利杀了迈尔斯后,将带血的围巾扔在浴缸中没来得及收拾。
当警察来他家询问时,丝毫没有发现异常。
可观众却通过镜头,知道主角离暴露只有一步之遥。
每当此时,观众就会不自觉地揪心,想知道他是如何过关。
另外电影追求快节奏,一般会省略掉许多过场戏。
而《雷普利》这部剧一反网飞的风格,选择慢节奏娓娓道来。
在杀死阔少和迈尔斯的戏份中,导演花了大量篇幅描绘主角如何毁尸灭迹。
全程没有台词也没有BGM,纯靠镜头和动作创造出紧张的氛围。
这样写实的手法,很难不让观众沉浸。
饰演雷普利的安德鲁·斯科特,曾在《神探夏洛克》系列剧中饰演大反派莫里亚蒂,因此被观众称呼为“莫娘”。
四十多岁的安德鲁·斯科特,无法像二十岁出头的马特·达蒙那样充满性张力。
可能正是因为如此,剧版才刻意淡化了雷普利一角与男二男三之间的感情戏,转而着重塑造角色的内心。
剧版的雷普利,集自卑、嫉妒、贪婪、爱而不得与冷漠于一身,十分复杂。
莫娘对这个角色的演绎非常克制,没有程式化的表演,没有把这个角色演绎成歇斯底里的小丑,也不会让观众一眼看穿角色内心的想法。
可当你看完全剧回头二刷就会发现,在莫娘的眼神中,一直蕴藏着更深层次的情绪。
除了让人沉浸的真实感,与复杂的人物刻画外,《雷普利》值得夸赞的还有艺术气息。
导演选择用黑白画面来拍摄,是为了更好贴合故事发生的时代背景,更符合原著的风格。
从实际效果看,这是个非常棒的尝试。
黑白画面虽然让意大利的秀美自然风光大打折扣,但反倒更能体现出对光线的对比。
全剧随处可见雕塑、绘画等艺术品的特写镜头,这些艺术品全都与剧情相映衬。
剧中反复提及一位历史上的画家卡拉瓦乔,与他的作品。
这位画家是巴洛克艺术的先驱,因杀了自己的朋友并四处流亡,没想到流亡时期成了他的创作巅峰期。
剧中的雷普利欣赏卡拉瓦乔的艺术,并与他踏上同样的道路,那就是杀死自己的朋友,并且在逃亡过程中,发挥杀人与撒谎的才能。
卡拉瓦乔曾说“没有希望就没有恐惧”,剧中的雷普利反复咀嚼着这句话,成为一个极度理性无所畏惧的人。
卡拉瓦乔绘画时擅长使用光线,剧中雷普利受此启发,最终靠光线布置一场骗局让警方错判。
而对懂艺术史的观众来说,《雷普利》中,有许多这样现实与剧情互文的艺术品彩蛋。
所以综合来说,这是一部细腻而优雅的好剧,非常适合反复品读。
但这也意味着它的观看门槛较高,需要一定的耐心才行。
如果你恰好有这样的时间和精力,不妨好好刷一遍原剧。
如果没这个时间,那不妨看看电影版,或者多给片片点赞,看我解读的其他作品。
我们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络编辑:烷烃
又一部犯罪新剧,爽到头皮发麻!
又一部犯罪新剧,爽到头皮发麻!
不喜欢黑白影片😢
光线是画的灵魂 那去画画&摄影阿
实在没想到马尔科维奇会出场,一下让人头皮发麻,两代雷普利同框。卡拉瓦乔的线索和另一部电影雷普利的彩蛋安排巧妙。剧中构图,光影运用,情节,音乐环环相扣,导演会玩,都是教科书级别,很精致的剧
中年文艺版版显然没有99青年商业版的色香,味的话就一般,相比于其他惊悚片作案手法比较真实哈哈哈,弄成黑白更像是因经费不够故意刻奇,前面比较拖沓,最后一集还行。
前四五集的悬念和紧张感十足,精致的构图和氛围都有点费里尼感。但后面漏洞越来越多,男主一次次逃过大难主要在于其他每个人都太蠢而不是他太聪明,就有泄气感。最后和卡拉瓦乔的平行剪辑也非常牵强,觉得两者真的没啥可对比的,特别是男主胆大但艺高真的就还好了😅
最后一集有些失望,我不想看范宁的脸,也不想看范宁的脚,她在最后一集里的很多镜头毫无意义,她给导演塞了钱了吗。悬疑性不如电影版,警察愚蠢到让人翻白眼的程度,这反而不让人觉得男主角有多聪明了。只有男主是有头脑的,但他没有旗鼓相当的对手,这是看到结尾让人不觉得唏嘘只觉得空虚的原因。剧集里演员们的演绎都挺好,包括弗雷迪的演员,看得出来他们有很多表演上的设计。除了范宁和迪克角色的演员。看到前三集的时候我曾说剧集里对人物的塑造更深更细,但看完最后一集我改了看法。故事也同样塑造人物。如果马特达蒙的汤姆和莫娘的汤姆同时都存在的话,我希望马特达蒙的汤姆能走得更远,因为他虽然大获全胜,但失去了珍贵的东西,这让这个人物更有厚度了。剧集汤姆就像中彩票一样大获全胜,它就是一个漂亮的中彩票的故事。
第一集剧情好无聊。但摄影绝佳,视觉很好看。/摄影五星。
非常喜欢罪夜之奔,一开始感觉这部剧过于炫技,节奏不行,但沉心静气地看下去才感觉每一帧都值得细细品味,景色、画面、镜头设计非常之美。所有事都是男主第一视角,没有过多的言语表达复杂的心情,观众可以自己去猜测、自己去度量他的人性。整个事件就如毕加索的那副画作,凌乱的碎片却拼接出一副完整的画作。完整地看完整个故事,非常讽刺,看似漏洞百出,雷普利却能屡屡脱险。是警探的盲目自大装腔作势、是女友的虚荣做作并非真爱,整个分手过程没有一滴眼泪。是父亲对亲情只想拿钱了事,没有实际行动。也是其他涉案人员的冷漠和敷衍了事。之前看过电影《怒海沉尸》《天才雷普利》,都是非常经典的作品,泽里安导演敢再次翻拍,还拉长成剧,演员也并非大牌,果然还是有实力超强。
选角太不对我胃口了 剧情也有bug 凑合看吧
抽离色彩的意大利风情画,伴随海水的声音暗潮涌动。意大利这个激发艺术本质之地,通过艺术朝向死亡的发展——卡拉瓦乔的艺术(生的精彩)与经历(死的精彩)。杀人和抛尸场景的缓慢,让电影展现出纯粹的唯美。第五集最后的一组空镜头,让第一次出现的色彩(血红)成为惊悚点。反好莱坞的形式:黑白色调,黑色喜剧——大量线索摆在观众面前(警探却错过了);一条线索放在警探面前,他毫不犹豫地动身(像极了经典好莱坞时期的侦探片)。最后,雷普利回归本身,成功骗过来了所有人。
从杀人到抛尸,手法之粗糙、拙劣、漏洞百出,透着一股胆大包天的愚蠢,全无所谓高智商犯罪的精明、精确、周详、步步为营,只有一名反社会人格者全能自恋式的狂妄。整部剧里的各色人物,仿佛都在印证那句话,‘世界是个草台班子”,具足幽默气息。其实从故事本身来讲,包括影版在内,都有太多现实逻辑上的bug,压根无法闭环,全靠巧合硬凑。剧版“蠢才雷普利”的好看之处在于,它用许多可笑的细节明确告诉你,这就是全员蠢人共组的一个局,并且蠢人之间有多么相辅相成,但凡缺一个蠢人,或哪个蠢人偶尔聪明了一次,它都实现不了。
原版珠玉在前,拍成这样真的很牛。
乱改经典!环环相扣的故事真的不能随便改,牵一发而动全身,把雷普利从青涩男大改成中年丧X,父母看到这样的还放心让他去找儿子?还画蛇添足的找个私家侦探……电影版经典就在于观众会共情雷普利,可怜他甚至希望他成功,剧版完全就是正邪对立没有这种矛盾感了。
上半年最佳剧集。构图精巧,悬疑看得心都提到了嗓子眼。
助眠神器啊,是怎么做到这么简单的事拍这么长这么无聊还是黑白看着就犯困。搞个谋杀还把每个步骤都拍出来,警察也跟二愣子一样,男主我是真不喜欢,从伦敦生活就不喜欢他的演技现在老了看着更不顺眼了
美景、艺术功不可没。
黑白摄影很正宗,不是装逼,是真功夫;配色欠一点,紫色在黑白片里的观感变蓝色,血红像墨绿(猫沾血的脚印是全剧唯一彩色片段,大概不为戏剧效果,是还原不了血红的沮丧),剧本有梗,理应仔细:睡衣,雷普利(乡巴佬)以为是褐红色,店员(内行)翻白眼说是酒红色,迪基(伪画家)说是紫色,而他画了很多海,蓝色。要看彩色风景的,去看伸冤人3,同一个外景地,同一个女主范宁,同样的灰头土脸像朽坏的珍珠。细密的剧作不讨好,无心的观众嫌闷,有心的被勾起胃口,人设、情节稍有瑕疵就如鲠在喉。一个行骗为生的人,在纽约滑得像泥鳅,输了也果断,去意大利变废宅?都改成中老年版了,人物内涵就不能还是成长,至少得有《姨妈的后现代生活》那程度的理解
顶级摄影构图,但剧情不太行
两次犯案现场的后续清理,很是替他着急,想搭把手的那种。
不就是电影天才雷普利的翻拍吗?电影至少是两个帅哥演的,电视剧一个帅哥都没有,还故意用黑白片炫技装文艺。男主角相貌平平演技油腻居然在国内还有一堆粉丝打高分,着实匪夷所思。男主犯罪手法十分低级,顺利脱罪全靠其他人和警方犯蠢。