过界男女

因为有点累，整场我都是歪着身子半躺着，仿佛除了脑神经，所有细胞都停止了运转。

看着电影名打出来，A4纸上打出的默认字体一样，忍不住调侃实在是太过节省。

然后阿辉出场，冷色调的长镜头让面目都是模糊的，仿佛只剩下走路的脚步声。

这只是日常生活中每天都在重复的某个瞬间，那么平常和无趣，却让我想起那个走进苏丽珍小店的背影，虽然他们一个被生活压垮着肩膀努力的捱着一天又一天，一个被日子蒙住了心灵得过且过，没有什么相同。

但时间永远是相同的，不同的只不过是平行空间里的你我他。

在那个时间里，阿辉为了第二个孩子，曾与人同站窗台边心中挣扎了百转千回终于还是不自然的笑着说出求人的话，曾听着别的夫妻商量着生产的流程细节手掌计算了脸上每一寸皮肤最后还是无奈的走出去，曾在吸完一支连烟灰都是颤抖着掉落的香烟的时间里换掉了老板的车上零件，曾对着那个仓促而慌乱逃走的背影大声喊着你为什么不能帮帮我。

人生中总有这样的时期，想尽了办法，却仍不知道该怎么捱下去。

自行车倒了不去扶，放在楼下不上锁，门反锁了不用钥匙直接踹开，所有的压抑找着释放的出口，最后却仍只能卖着车上刹车面对朋友的问题强颜欢笑，然后继续捱。

而李太，这个在慈善会上，骄傲而优雅的舞蹈后说着温暖的场面话的富家太太，一个会抱怨丈夫吃东西总不记得擦手的妻子，一个给女儿手机留很多言撒娇的母亲，毫无准备的发现了丈夫的失踪，账户的冻结。

她以为这是一个过程，总会过去，请了风水先生改了房间的摆设，穿起紫色的衣服，用现金代替刷卡，却在自己账户少量的现金和抛售就亏损太多的股票面前意识到，这其实是个结果。

然后她卖掉了改财运的金象，好像也放弃了心里的一点幻想。

她在曾经做慈善的房间外徘徊了很久，心中的幻想好像越来越小，让她最终转身走掉了。

去了母亲的住处，听着她的近期安排，听着她说会打湿你的头发，喃喃自语的回答着我也可以的，最后还是在不停的踱步后回到了家，看着满室的凌乱和看房子的客户，丢掉最后的幻想。

那个黄昏，望着已经没有了佛像对望的窗外，好像每个细胞都经历了一场衰老。

她试过了自己开车，卖掉房子里的古董甚至结婚时的画，试过了路边吃一顿饭，看着阿辉手抖脚抖的抱起临产的妻子赶向医院，那个曾趴在方向盘上无助的哭着的女人，那个又哭了的女人，终于相信这一切的确只是个过程。

我喜欢电影里很多的长镜头，冷色调下的浓密的树木，总让人恍惚着思绪跳转回那个不让生母看见的倔强着无情和脆弱的背影，跳转回火车外闪过的一层层绿色。

在这样的夏天，在一个夏天，开始了，不知道怎么结束。

每当我猜测接下来会发生什么，总是发现大概太久没有看过这样纯粹的电影，脑海里居然只剩下那些浮华的故事情节。

连自己都忍不住嘲笑自己。

在逐渐迷失的岁月里，我逐渐忘记了生活这件事情本身该有的样子。

整场戏没有故作的碰撞和高潮，像是某段生活的24小时直播，激烈的从来不曾出现，所有的只是暗里的波涛汹涌。

就那样平缓的冷着色调讲着某段时间的生活，却让人仿佛能看到某段时光的某个自己。

风终于吹过夏季的树叶，仿佛歌唱，她停止哭泣，慢慢的走回去。

像那只被放生的淡水龟，终有一天可以回到水里，虽然已经不再是曾经的那片水域。

而生活就是生活，其实从来没有什么离开或者过去，有的不过都是继续而已。

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。

情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。

看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。

但是为什么它的分数会这么低呢？

首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。

故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。

这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。

类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。

没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。

上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。

《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。

而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？

很明显，它选错上映时间了。

它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。

但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。

而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。

如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。

豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。

连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。

以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。

现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。

说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？

想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。

简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。

因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。

思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。

如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。

为什么会做出这样的排序？

追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？

（小时代）在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。

终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。

这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。

之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。

这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。

其次就是典型的商业片道路了，用大牌。

越红越好，越大牌越好。

能请刘德华就别用赵小光。

能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。

这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。

最后一步最至关重要：造舆论。

想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。

为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？

除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。

《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。

你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。

其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。

他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。

甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。

而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。

再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。

《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。

其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。

另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。

两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。

分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。

以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。

但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。

只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。

而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。

就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。

今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。

大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。

转发呼呼过了好几百。

我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......我觉得，真的没法比。

两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。

你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？

你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？

姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。

并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。

大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？

过界在宣传上，个人认为是存在一定的误导，让我一直YY着两人会发生什么关系，然而这两个主角陈坤和刘嘉玲从头到尾都没有接触，亲密的接触只是存在同一部车中，别无其他，想必报着同样心情的人们去了都会失望吧。

给出三星，一星是为了陈坤先生的高低眉，在近镜头时候我无法关注其他，虽然导演已经努力在遮掩，用了偏分长刘海遮掩他右边的眉，但是这不能掩饰我对这高低眉的欣赏一星是为了刘嘉玲的演技吧，我可能无法理解更多，但是这部电影本身话语就不多，她的出场大部分都是一个人在表演，就算和闺蜜吃饭聊天，自己也是绝对的主角，从满怀信心的期望到最痛的失望，再到结尾看到陈所演的夫妇之间的感情而无法抑制的落泪后又擦干眼泪，依然决然的走，只给大家留下一个淡淡的忧伤的背景，至少就这部片子个人感觉比陈演的好，也就是看到结尾才有种看电影的感觉，不过正想看的时候却背导演直接切到字幕，一星是给编剧的剧本，不是剧本有多精彩而是敢于直面最真实的话题，因为陈所演的阿辉，在香港地区工作，在深圳住，在我这个没见过大世面的人眼中可能是一种美好的生活，但是现实并不是这样，他为了二胎而疲于奔波，在无钱支付中介，无法冲过海关的情况下，只能无奈的选择一种危险的方式（还是尊重下导演这个不剧透）。

为什么不在内地生？

因为是超生在深圳，他无法支付高昂的超生费用，所以想要一个港户。

表面上看这部电影一直在纠结如何到港生小孩，但实际上应该是编剧对计划生育的讥讽，对一种制度的无奈与嘲笑，还有通过两个不同阶级的生活来折射生活的残酷与无奈吧。

不管我们处在哪个阶层，最终都逃不过生活的玩弄。

你有你的无奈，我也有我的悲伤，就算我们有交集，那也只不过是擦肩而过，最终生活还要继续，我们还是要一路跌跌撞撞的向前。

整部电影生活化的镜头太多，有种看电视的感觉，也许导演也认为太沉闷，偶儿出现的大画面显得很透亮，但这种透亮并不足以让我对此片有过高的评价，也不足以弥补看完电影有种被骗了的忧伤。

演员演技过硬，情感宣泄到位。

剧情平缓无力，故作文艺过度。

过界，超过界限。

但无论是李太还是阿辉，他们其实都没有过界。

没有离开香港，也没有来到深圳。

他们只是这两座城市联系的过客而已。

而创建这种联系的工具就是那部镜头比演员还多的奔驰车。

看架构。

这部车随着故事的发展分崩离析。

反而到最后主人公们更是得到了解脱。

李太执迷于上流富太太生活始终敌不过女人的软肋——钱；阿辉为生活在下层努力工作也始终逃不过男人的命数——家庭。

话题很新鲜很生活，但叙事太平白无力，营造了强度催眠效应。

看剧情。

导演不该在214上映，因为它基本算不上是爱情片。

因为主人公们的生活从始至终都是截然不同的。

李太的丈夫破产，她想到的只是如何找到他，变卖家产，她靠男人而活。

阿辉却是一个独自拼搏的男人，虽然苦不堪言，但他依然在过活。

所以他们根本无法过界，也无法得到情感的解脱。

反而，真正过界，是那辆熄火抗议的悲催奔驰车。

如果没有这辆车，李太和阿辉也许永远不会有所关联。

她是他的老板，他是她的司机。

他们的关系仅是如此。

阿辉为了妻子的二胎到香港偷生。

而李太却没有勇气踏入内地谋求属于自己的人生。

说到底，他们都没有勇气为自己过活。

而导演也是太淡定地看待破产和超生两个事情，生活如此精彩何必如此平缓。

最后，奔驰车才是最佳主角。

《过界男女》是刘嘉玲和陈坤担纲男女主角的港剧。

且不说剧情的拖沓和沉闷，该剧更多的是揭示生活在上流社会的陈太和底层社会的阿辉同样面临的生存挑战：开头，阔太太陈太在鲜亮的，如鱼得水的社交生活中的满足和得意，一展无余。

然生活的变故却是令人始料未及的：她的信用卡被冻结了，丈夫LEO突然联络不上，到丈夫的公司才发现办公室一片狼藉，早已人去楼空；在外读书的女儿要交高额的学费...一开始她还指望风水先生能扭转乾坤，到后来不得不靠变卖家里的古董字画维持生计，当丈夫通过中介要变卖住宅的时候，她彻底地绝望了!然而在外人面前，在母亲和女儿面前，即使内心波澜壮阔，她还要衣着靓丽，保持镇静，她不知道自己的明天在哪里，不知道自己的未来在哪里？

!阿辉为了让孩子在港出生，多次去请求前女友的帮忙，最后几近哀求的痛苦和无助令人动容，眼看妻子肚子一天天大起来，而他却束手无策，无奈他请求陈太预支他的工资，却不知陈太也是泥菩萨过河...焦虑，近乎狂躁的焦虑：他买马，想赌一下，无奈以失败告终。

他已经是热锅上的蚂蚁，最后只能靠偷梁换柱，更换宝马车的内部高档音响、刹车系统来换钱，当陈太在极度沮丧要自己开车时，他惊慌失措，生怕露出马脚，......陈太在寻夫不得，极度慌乱的情况下，铤而走险，赌场失意下『过界』了，阿辉为了筹钱，偷梁换柱，变卖雇主的豪车内部系统，私藏妻子偷越中港边界，也『过界』了；陈太的丈夫在生意失败之后，不回家，不向妻子吐露实情，不露面，变卖房产。

作为丈夫，他失职，也『过界』了。

整部片子通过男女主角传神的表演，充满了压抑，焦虑和不安，给我们展现的是生活残酷的一面：阿辉有阿辉的不易，作为上流社会代表的陈太在面临人生变故的时候一样也束手无策......令人嘘唏不已。

有人说，生活就像剥洋葱，总有一片让你流泪。

导演用充满同情的电影语言，给我们展示了生活及其阴暗而无奈的一面，发人深省。

对话少，又不断表现男女主角深处困境，尤其坤，被生活两面夹击，折磨的要窒息，所以整部片给人很压抑的感觉。

期待的过界没有发生，甚至连暧昧都毛有，原来导演想拍纪实片，有些人的生活本来就像这样：激情被磨灭，看不见未来，但仍垂死挣扎。

像坤那样小人物的命运总有诸多相似，而玲姐的上流生活被拦腰砍断后该何去何从，仿佛也是未知。

有钱没钱不重要了，心里困顿太久，会得抑郁，顾不了未来就只能顾当下，毕竟，人总有要独自面对这世界的时候。

但，还是想说，遇到坎儿的时候咬咬牙，挺住，绕不过的岁月，就慢慢趟，真的没事的，人永远比自己想象的要坚强的多!

这个片子整场色调都是带着无奈，无助，痛苦，勉强等一系列奔走在崩溃边缘的情绪，有点负能量。

整部电影只有寥寥几个片段有背景乐，所以看着应该会有点无聊。

但最后结尾其实处理得很好，阿辉最后拼死一搏，将太太偷运在李太太车子后备箱，过了界，所以孩子应该生在香港了，他一直困扰的问题也解决了，反观李太太看到阿辉的所作所为，也都明白了，丢掉车子，徒步前行，也就证明她一直沉迷的豪门梦也将梦醒，她将开始新的生活。

唯一不好的是片名，一部反映现在社会现象的片子，生生的变成一部婚外恋片，很无奈啊

情人总分分合合，而爱过的人呢。

陈坤的颜，是看的原因。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

文艺片所表达的情绪，和结尾，总会让人深思。

但是现实就是现实，永远不会过的跟幻想中一样。

香港，繁华背后的心酸，只有经历的人懂吧。

还没去过香港，也没去过广东，深圳。

但是从小看港剧，觉得大家都一样，都是在为生活而生活。

《过界男女》闷得不能再闷的片子，正适合现在闷得不能再闷的我。

奶奶又住院了，她一边点着没完没了的硝普钠，一边又开始了絮絮叨叨；我一边看着片子，一边有一搭没一搭的回应着她……【刘嘉玲X陈坤】★其实这个CP还是挺吸引人的，有点像《贤者之爱》的反差萌，可最大的火花也就是后视镜里的眼神交流了；陈坤增完肥还是帅的，哪有那么帅的司机嘛，哪有那么帅还会高低眉的司机呀；刘嘉玲一直就是贵妇范儿嘛，根本不用演，但还是觉得《义不容情》里那个单纯泼辣的女孩才是我喜欢的刘嘉玲。

【施南生X俞琤】★两位香港杰出女性代表，算是吧？

我搞不清楚施南生跟徐克到底是什么关系，但肯定有很大关系；黄子华的栋笃笑上听到过几次俞琤的名字，感觉他很敬佩她。

因为徐克和黄子华厉害，所以觉得他们欣赏的女人一定更厉害。

她们是这部片子制作人和监制，而导演是一位刚毕业的新人，同样也是一位女性，so，get到什么了吧…………【杜可风X张叔平】★看完之后，觉得这部片最吸引人的地方其实是摄影和服装。

大师就是大师，那种质感真的不是盖的。

别的我也不会说……【杂七杂八X杂感】★演陈坤妻子的是田原，演陈坤前女友的是车婉婉，都是挺特立独行的女性。

好啦，说说故事本身吧，就是讲一个穷司机想让怀孕的老婆到香港生二胎但却屡屡碰壁，此时正赶上他老板跑路了，剩下阔太太一人每天强颜欢笑地生活；穷司机本想让阔太太预支一些薪水，可他不知道阔太太自己都快入不敷出了；最后他只能把老婆藏着豪车的后备箱中带到香港。

不管是穷司机还是阔太太，他们都是好人，可生活是残酷和决绝的，当遇到困难，却又没人能帮你的时候，再善良的人也会做出过界的事来；穷司机曾是一个看见陌生小孩都会微笑的温柔男人，可最后看到他粗暴地踹开女儿无法打开的房门时真的有些可怕；阔太太看着家庭支离破碎，想到的补救办法竟是让风水师来家里看风水，还有，她竟然到酒吧跟一个长得像她老公的搭讪男打了一炮。

so，四颗星★★★★，片尾曲《终点的起点》是刘嘉玲唱的，还挺好听的。

“错过了 过去了的事情背弃了 过去了的年轻看透了 过去了得路程”……片子演完了，硝普钠还剩小半瓶，我奶奶躺在床上还在叨叨叨叨……

由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。

一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。

影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。

　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。

只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。

内地习惯如此，也是无可奈何。

本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。

　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。

在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。

　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！

而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。

角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。

而表情气质却永远是那几个 。

虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。

想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。

就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。

尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。

这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！

接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。

这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。

与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。

在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。

及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。

没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。

有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。

在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。

闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。

否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。

正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。

因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！

当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。

　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。

只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。

一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。

这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。

滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。

阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。

最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。

这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来...... 最后，关于本片的现实意义。

计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。

如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。

他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。

已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？

连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？

当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。

想生二胎？

可以，请先准备好罚款；想去香港生？

可以，请先筹措资金，找好床位。

不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？

况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？

接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。

人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。

可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！

　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。

其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。

只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。

想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！

就此搁笔。