呼朋引伴

This is an amazing film I have ever watched for a while. It almost has a special texture that can hardly be described yet can be beautifully felt. The chemistry between the old and young men, the interviews with those kids (and their surprisingly insightful answers), city landscapes captured in shades of grey, and the stimulating quotes/excerpts scattered in the film just like cherries on top of a cake (my favorite is the lines from Star Child) - all the elements are loosely connected with each other, but in combination, they have created magic that can touch and soothe your soul. Where does that magic power come from? My guess is that it is rooted deeply in humanity, our shared humanity. The film has a sober understanding of the human condition and truthfully displays the brutalities (or hidden scars) in varied aspects of life, including but not limited to child-raising, mental health, intimate relationship, aging parent, and siblings drifting apart. However, despite those desperate moments, it comforts and warms you with gentleness, kindness, emotional bonds, and a sense of hope, all the good stuff that coexist with bad stuff in life. It tells you, it is okay to not be fine, and it is a totally reasonable response.It tells you, be funny, comma, when you can, period.It tells you, the future never goes as you plan and what you do not think of always happens, so you just need tocome on, come on, come on, come on, come on.

這部電影好慢好慢，可是到最後的時候，好像又意猶未盡。

想要Jesse再和大叔再有一些未來，不甘就這樣結束。

影片以採訪為線，但是也聚焦於教育。

在Jesse對媽媽的描述中可以看出，其實小朋友什麼都懂，甚至他們看的東西比我們更清晰。

抑制情緒。

這一點印象比較深刻，是採訪其中一個小男孩時候，他說媽媽不讓他哭，要堅強。

可是他認為我們有權利發洩自己的情緒，沒錯。

在現實生活中也是，很多時候對待同一件事情的時候，每一個人都有自己不一樣的感受，但是有時候周圍的人笑，不笑的話，就會被問為什麼。

如果難過的話，我們也不能在公共場合哭，因為我們要照顧別人的情緒嗎？

因為別人會看不起嗎？

以及在要分別的時候，Jesse說i am fine，i am fine。

但是他一點都不好，直到最後兩人一起怒吼。

未來會怎樣，現在又怎樣。

每個人都有自己的答案。

大龄未婚男士Jonny某日接到妹妹Viv的电话，要他帮忙照看自己9岁的儿子Jesse，上一次接到Viv电话还是在上一次。

一年前，两人因照顾阿兹海默症晚期的母亲彻底闹翻，母亲去世之后就再没有了联系，这次变成了照顾儿子？

Viv的老公Paul因躁郁症复发离家出走，Viv分身乏术。

都是亲人，义不容辞，Jonny直奔洛杉矶。

从职业角度来看Jonny应该很擅长“带孩子”，毕竟正在制作一档未成年人关于未来看法的节目。

但实际和这个9岁男孩相处起来，不淡定的却是Jonny。

两个熟悉的陌生人，要怎么打发时间呢？

Jonny教他用的录音设备记录日常生活中的一切，因为“录音可以让平凡的世界永恒”，Jesse就拎着毛茸茸的长话筒游荡在LA的大街小巷。

电影半纪录片式的采访了真实生活中孩子对于未来的担忧：气候，城市，文化，种族等等问题，比起这些宏观遥远的未来，家庭似乎应该是他们更加关心的话题。

“他是个奇怪的小孩，但是他已经是个大人了”带着彼此之间尚存的新鲜感，Jonny带Jesse来到了纽约，这座城市的繁忙有序取代了洛杉矶的平静惬意。

他们的关系更近了一步，Jesse开始变得放肆。

他会询问一些Jonny难以回答的问题：“你为什么没有结婚？

”“你有女朋友吗？

”“你对我父母之间的关系怎么看？

”“你和妈妈为什么不说话了？

”作为一个日常以提问谋生的人，忽然变成了被采访的一方难免有些措不及防，这种措不及防是他第一次回头去审视自己过去的人生，忽然发现，在与母亲的关系里，自己一直是被呵护的一方，而Viv从未被理解和接受。

如果没有那些充满诗意而深刻的童书，电影会减分不少。

无论是Angela Holloway的《The Bipolar Bear Family》，或者Jacquelin Rose的《Mother: An Essay on love and Cruelty》，回答了那些令人难以启齿的问题，也帮助故事情节层层推进，与其说是为儿童准备的，不如说是安抚成人心灵的良药。

敬请补充书单。

故事没有结束，工作需要他们再一次出发了，这一次的目的地新奥尔良。

这里有音乐，有变装游行，整个城市充满活力，但是Jonny倒下了。

Jesse展现出了从未有过的成熟，也难怪，成长在特殊家庭的孩子，应该很早就学会这一切了。

假装孤儿与其说是游戏，不如说是他独有一种表达方式。

成年人与未成年人之间互换成长彼此成就，也许就在这一刻。

C’mon是今年推出的多部黑白电影之一。

失去了视觉上的刺激，也许人们会更加专注于声音，也应和了Jonny的工作。

不是特别了解导演Mike Mills，但他的前两部电影《Beginner》(2010)和《20th Century Women》(2016)分别是受自己去世的父母启发的，到了这部《C’mon C’mon》他自己已染成为一个父亲。

五年一部的节奏，代表着人生状态的改变，而他对于家庭关系的描画不能说胜在深刻，但却无比温暖。

Joaquin Phoenix不用说了，小丑已经证明了他的“恶”的实力，Jonny是他的善良与茫然。

而在吹Viv(Gaby Hoffman)之前我只想问，这个女人是怎么瘦的如此彻底的？

上一次看到她还是《透明家庭》中那个混不吝的小女儿；对于Woody Norman(Jesse)，只能说，好莱坞的未来在英国。

从隐藏封闭到放开自己，再到某一瞬间的崩溃，和触不可及的未来相比，令人难以承受的是生活中点滴累积的温柔与心碎。

关于成长的记忆，总有太多值得纪念的瞬间，不出意外的话陪你长大的人会先你遗忘，请记得：I’ll remind you of everything.

《C'mon C'mon》你觉得世界是怎样的？

观影发生了一点意外，直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式，黑白电影被套上了一层暖色滤镜，温柔阴郁愈发凸显，黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感，沉浸感不知不觉更深了。

要说这破坏了导演的本意，我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界，尽管灰暗，却也时而明亮，不尽如人意的生活总有暖心瞬间，已生嫌隙的关系也能等来修复。

或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩，加之影片所讨论的矛盾来自男主（叔叔）、小侄子和妈妈三方的两两之间，整体气质很难形容，主题也无法简单归纳，但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似，表面的克制其实是每个人都在成长，在相处和采访中打开心扉，学会理解周遭，开始接纳陌生。

当分离到来，他和他已经成为最好的朋友，他和她变回曾经那般相爱的兄妹，而他和她依旧在床畔随着故事入眠。

被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚，成熟且稚气，但采访不是重点，孩子才是主角，生活在他们的解读下少了焦虑，多了鲜活，希望和明媚总是从眼神里泻出，试问有多少大人能这般思考？

可能连问出这么多样的问题都做不到。

平淡的黑白色，深沉，浓烈，不平静的角色，脆弱，真实。

孩子只管放手长大，大人会帮你保存好这段回忆。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。

看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。

但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。

孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。

母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。

叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。

电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。

在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。

在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。

但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。

电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。

在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。

不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。

这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。

然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。

最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。

然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。

当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介孩子和叔叔的矛盾一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。

叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。

他下楼看到是孩子在那放着音乐。

孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。

他暴躁，但又小心得与孩子交涉。

那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。

孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。

但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。

孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。

但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。

随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。

他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。

就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。

他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。

他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。

随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。

路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。

叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。

叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。

他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。

他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。

他跑进了一个公交车，生着闷气。

叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。

时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。

孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。

妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。

电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。

回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。

这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。

很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。

就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。

有事无事就大哭。

即使18岁成年人，也被大人当作小孩。

大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。

但也不全是这样。

我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。

我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。

小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。

我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？

这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。

但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。

中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。

一场电影，恍如隔世。

这种恍如隔世的感觉，很难的。

看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。

人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。

但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。

在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

没波澜起伏的剧情，只有对话，对话的内容展示了很多处理情绪的办法，二刷觉得更有趣了。

跟小朋友发生冲突的当下很有趣，舅舅的反思和跟妈妈“忏悔”更有趣。

- 别再抱怨原生家庭或其他对自己的伤害，意识到了伤害还没去改变，停滞在抱怨是自己的决定，是自己的决定，是自己的决定。

能让自己改变的只有自己。

- 觉察自己的情绪，承认自己的情绪，接受它，让它变成你的力量。

一些些想法，但也仅是我的想法，肯定不是事实，可以没有意义。

人是孤岛，耐心的观察，倾听，沟通是链接孤岛间的桥，不管倾听还是诉说，双方都会在这个过程中成长。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的闷片。

却通过黑白影像，将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。

电影故事很简单，关于一个男人为了拍纪录片去纽约，他不得不带上自己的小侄子。

男人因沟通和亲情带来的变化，并没有被镜头大书特书，而是潜移默化的展现出来。

起初，男主被侄子问到“既然爱，为什么不愿意结婚？

”“既然是姐弟，为什么断了联系？

”时，舅舅是回避的，他会说，“我的答案真的重要吗？

压根没人愿意了解我怎么想吧。

”这世上一旦多出一份倾听的力量，无论是大人或孩子，都会有种如沐春风的感受吧。

那些被采访的孩子们，在给出答案，并被采访倾听的过程中，就已经感受到了尊重。

就如前天日记里提到的问题，我到底要怎么应对粘人的孩子？

尊重很重要。

通过耐心，平等不遮掩的倾听与回答。

侄子年龄很小，却有颗成熟的老灵魂。

他的成熟在于，他总能问一些舅舅无法回答的问题。

他知道怎么对待自己的情绪，怎么疏导；他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。

某种程度上，他的成熟来自于那种至纯的真诚，以至于当他忧郁，或撒娇起来，会让人想到b612的小王子。

可他毕竟是个孩子，他的成熟背后是一颗敏感，安全感缺失的心。

他的母亲总忙于生活惯性，忽视他的感受。

他的父亲有躁郁症，这导致他总处于一种过度自我保护之中。

他幻想自己是个孤儿，他总是独立又不可控。

就像其中令人崩溃的一幕，舅舅订好了机票要带着他离开那个城市，可他不愿意，骗舅舅自己躲进了厕所，逼着舅舅不得不退票。

现实就是这样，无论大人或孩子，都要面临随时发生的意外，孤独，不可测，不可控的事情，而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》，加油，加油！

或面对每次脱线意外，人都会跳出属于自己的安全岛，会自然而然产生各种各样的情绪、感受：伤心，悲伤，害怕等，再正常不过，要允许存在。

退票的意外怎么了，和妹妹关系搞僵怎么了，离别怎么了，分手怎么了，隔离怎么了，粘人的孩子又怎么了，崩溃了，难过了，抑郁了，烦躁了又能怎样呢？

这一切都太正常了，毕竟意外是常态，脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。

接受它，拥抱他，不用自责，就算自责，就算逃避了，也无所谓的。

孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我们以为的无知 他们可以更加轻松容易的说出自己的情感 他们说出了很多人要面对一生的问题 糟糕的是很多人甚至不知道他们的问题在哪 即便他们小的时候就知道 他们的善更单纯 跟接近事情本来的模样 我记得我小的时候也很有智慧 但现在我已经不太记得那个时候我在想什么了简单的剧情 牵扯出却很复杂 几乎可以说是一个人一生大部分与他人关系与情感 涉及了面对父母死亡 与姐妹的复杂关系 遗憾的爱情 糟糕的婚姻 最干净的是主要体现的叔侄 也正是可爱的小男孩把这些关系情感柔和净化了许多 他在无形中修复了很多他太可爱了 主角也就是在陪伴他的过程感到了温暖 处理好了自己的困境 可以更好的面对人生 处理好自己的情感 再一次连接到了被模糊的亲情影片的风格我一开并不太喜欢 不仅是黑白而且是很暗色调的 但慢慢的我喜欢上了这种风格 也只有这样才能更好的展现本片 很干净 平静 真诚 又给了影片深度 光线充足的时候也不乏温暖

这是一部黑白纪录片。

关于小孩与大人之间的记录片式电影。

其实没有太多的剧情，整部电影讲述了小孩的妈妈因为要去照顾“生病”的爸爸，舅舅来照顾小孩短暂生活的故事。

电影以男主为叙述视角，但主心骨确实“小孩子们”。

男主是一个纪录片导演，恰逢在做一个采访小孩子们的项目，在照顾外甥期间，他一边做着项目一边顾着孩子，在这过程中，他越发站在小孩子的视角看待问题与沟通解决问题，最后，与拧巴的自己与世俗生活逐步和解。

舅舅的人生一直独身的纪录片导演。

与自己的妹妹很长一段时间疏离，也许是因为曾经干预妹妹情感生活，也许是因为照顾老年痴呆的母亲上不同的做法与偏见，又或许自己的情感丢失之后的郁郁寡欢。

他深陷在自己的世界不得其中，戴上耳机听着自己录下世界上所有的声音，以为可以留住所有美好的声音，不被时间冲蚀或遗忘。

男主与外甥的相处中，越来越柔软与温柔（发胖了的华金依然冲蚀着那股阴郁的气质 哈哈哈）。

华金的演技真的很赞啊！

我很喜欢几段场景。

外甥枕着舅舅的肩膀不断提问，问为什么跟妈妈少有联系，为什么不结婚等问题；舅舅要把外甥送回，在去机场的路上假装肚子疼躲在厕所不愿出来时舅舅的不舍与无奈；因生妈妈的气而引导外甥放肆大喊出来发泄情绪的样子。

舅舅就这么一点一点的被融化了。

孩子们的言语无论是外甥，还是那些受访的孩子们。

他或她们，以自己为视角去看待自己的父母、看待这个世界。

那些言语甚至比成年人说得还通透。

好想把这些问题及回复整理出来。

细细阅读，很击人心。

是一部不错的电影，需要静下心来观看，毕竟是很多人不太接受的黑白电影。

原发表于《陀螺电影》迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。

《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸，《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。

今年的新作《呼朋引伴》（看过电影就知道这个翻译并不准确，C’ mon, C’ mon应该直译《来吧，来吧》）则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。

在《呼朋引伴》里，华金·菲尼克斯饰演的录音师强尼因为其妹妹的家庭原因，不得不照顾自己的小侄子杰西。

尽管这部电影的灵感来源自米尔斯给儿子讲故事的一次经历，但他很聪明地并没有直接塑造一个父子情的故事，而是虚构了一个和孩子并不熟但又因为机缘巧合不得不照顾自己侄子但舅舅形象。

通过这样的处理，在这两个”熟悉的陌生“角色相互了解，相互熟识的过程中，观众也得以跟着了解角色，精巧而自然。

作为一个编导一体的创作者，迈克·米尔斯最大的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的论文电影（essay film)，但与此同时不丧失其真挚的情感内核。

在《二十世纪女人》里，小男主试图通过阅读女性主义论文来了解母亲，在这部电影里，米尔斯也没有固步自封在私人的家庭生活上，而是安排了强尼去采访美国各个城市的小朋友的桥段。

因此，一时之间，这个电影突然变成了一部伪纪录片，记录着真实的平凡小朋友们认真而天马行空地谈论各种话题，从环保到未来，从家庭到社会，从种族歧视到城市兴衰...这些情节虽然和主线剧情没有任何联系，但是给这部极度私人化的电影更增添了一份人文色彩。

或许正是因为这些社会性以及学术性的探讨，米尔斯才没有想其他人私人化的作者导演一样，落入被诟病“自我重复”的窠臼。

除此之外，黑白摄影让《呼朋引伴》在视觉上也多了一份新意。

尽管这是一部很多台词但没有什么情节的论文电影，但是由于强尼的职业，观众会跟着主角一起游走于美国东西两岸，南北之间。

迈尔斯的镜头很精确地捕捉了各个城市的特色，让城市们也成了影片中的额角色。

毕竟，看着华金·菲尼克斯带着小孩穿梭在曼哈顿中国城，聊着各种天马行空的童话故事本身就是一种享受。

整个电影都保持着这般不疾不徐，娓娓道来的节奏。

只有到了结尾，两人注定要分开，孩子注定要回到父母身边时，观众才会猛地发现，原来自己已经如此深陷在两人的亲情和友谊之中了。