怪侠一枝梅

以往的武侠片，不是放炸弹就是搞花样特效。

然而，在这个片子里，我们看到的似乎是真实的拳头在打拼。

让人想起了80年代初的霍元甲。

以前的老电影场景几乎是布景，武打没有过多的华丽，只是真实的拳头。

《怪》剧中，虽然也有室内布景，不过也能接受。

相信谁都还记得仙剑3里那个醉酒对这大家说"我爱紫萱"的道士吧。

他的笑的确很可爱。

在该剧中，霍建华与刘诗诗演对手戏,他们的暧昧关系有些让人想将剧中2人栓一块的感觉。

一个是豪情万丈的大丈夫，一个是侠肝义胆的女飞贼。

江湖、男儿热血、侠骨柔情，霍建华演绎得淋漓尽致，很喜欢这个角色--离歌笑！

他的忧伤，他的开怀，他的无忌，演绎了一个大丈夫。

呵呵，霍建华的睫毛的确很美！

刘诗诗这个角色也很不错，她那一身火红的衣服，还有武打设计上，动作干净利落，很有游戏的风范。

尤其是在屋顶飞奔时候的镜头，哦哦哦哦哦哦哦，简直太漂亮了！

小梅这个角色也不错，易容，很不错的行当，每个武侠故事里几乎都少不了的一门手艺。

发暗器，有点例不虚发的味道。

柴胡，五大三粗的汉子，热血男儿。

草莽英雄的味道，他的身上表现得特别浓烈。

该剧，每个角色有出彩的地方，也有他们发挥演技的地方。

离歌笑要扮演浪荡公子，那屁颠屁颠的劲儿，让人觉得又爱又笑。

三娘那份倔强，那份柔情，那份顽皮，与曾经的龙葵完全不同的角色。

小梅还要扮装成一个女子，妩媚一下。

战场厮杀得如头野狼的柴胡与厨房里的大厨形成鲜明对比。

剧中感情戏不是很多，但是却能打动观众。

这些年拍的古装剧我已经不怎么看了，能猜到的剧情我一般不怎么感兴趣。

那些翻拍的我是一定不会去看的，不管有多么华丽的特技。

那些扩充的，改篇的，我也是没有兴趣的。

看看近年来的神话剧就知道了，有多么烂

大爱，唐人出品必属精品这是必然的，但《怪侠一枝梅》还是唐人转型且我个人认为的里程碑之作，剪片没有以前的过浓着色，让人看着清新不少……诗诗的表现真的让人眼前一亮，没想到看上去柔柔弱弱的诗诗演起女侠来也毫不含糊，英气逼人，看得出她的演技已越来越成熟，尤其在刻画与自身气质性格反差很大的角色时更为出彩，真的是越来越喜欢她，前途不可限量！！

马天宇、萧正楠的表现也是本片的亮点，把角色的魅力都发挥得淋漓尽致，让人印象深刻。

而霍建华的颓废造型居然男人味十足，私以为比起徐长卿这类严谨自律的角色，霍建华演出离歌笑这类潇洒浪子型的角色更能体现其魅力！！

剧中的人物造型道具服装等都很是可圈可点，特别是一枝梅的那套制服，完全把我秒杀，既有个人特色又实而不华，完全符合每个角色气质性格的同时又衬托出他们利落的身手与英姿，而且与唐人一贯的创新时尚风格一致，服饰都融入了许多新潮的元素，像他们的面罩，由于主角都是贼并且时常要蒙面出动，不同于以往盗贼直接蒙一条黑巾遮住大半张脸，剧组选用了这样创新的黑纱面罩既起到蒙面作用又不致遮住主角们美好的颜，还更添一股英气，太有心思了！！

唐人这次在《怪侠一枝梅》片头片尾曲的选取、剪辑都做到恰到好处，把本剧的魅力都揉进这短短的几分钟里。

我承认我当初就是偶然看到了它的片尾才追上并且一发不可收拾的！！

离燕之间的感情纠葛完全把我萌翻，再配上催泪度十足的《天堂鸟》一曲，我立刻就沦陷了……唐人出品的古装片，从选材、编剧、选角、造型、服装、道具、配乐等等方面来看都已达到国内的一流水平。

从最早期《天地传说》系列的《美人鱼》、《宝莲灯》等开始，唐人的古装剧就是我除了TVB剧以外课余必追的电视剧。

彼时的我还不知道唐人电影为何物，更不知道这些我爱看的内地古装剧都出自同一间公司之手，只知道这些剧都很好看，有让我追下去的欲望。

而现在唐人所拍摄的电视剧无论是规模还是质量都有了很大的提升，从他们拍的剧中，我看到了国产剧的曙光，原来内地除了革命片、谍战片、大家族或后宫恩怨情仇片和伪港台日韩的山寨偶像言情片外，还能拍出这么精良的仙侠、武侠古装正剧！

期待唐人接下来的作品，期待《步步惊心》（同时鄙视一下恶心低能坑爹的烂片《宫》），我会继续追下去的！

ps：全剧我认为唯一的美中不足就是回忆部分太多且重复，而每到回忆部分，某位叫荆如忆的傻姑娘就会一遍又一遍地出现并做一些无用甚至会适得其反的SB举动，让本来就糟糕的局面更糟糕一点，让观众直拍大腿，或者像我一样，赶紧趁机去厕所……

查了相关资料才知道 原来电影是直接从电视剧里面剪辑出来的。

对此 ，我真是要大吼一声，制作组太敢了吧！！

演技神马的 不抱任何期待 反正不会很差就是了 总体上来说就是<沧桑男+五大粗+冷艳傲娇女+伪伪娘>的组合就对了 没想到马天宇会演这样的一个角色 “贺小梅- -！

” 不过出乎意料的很有魅惑气质 看来剧组里面存在腐女已经是不争的事实了 无论如何 历史的潮流是伟大的 看到新番的电视剧里面或多或少的都会设置一些萌点神马的 我已经感到不足为奇了 时代前进得果然很快撒 这是一件好事还是一件坏事呢？

一直以来，我并不是很喜欢娘的男生。

很多电视剧和电影里面的娘娘腔男生，其实都一味地太往女性化上极端化，流于表面。

比如终日兰花指，——试问现实中有哪个女生会整天兰花指？

TVB里的典型娘娘腔的动作，就算让女生做出来，也只将会是另一个芙蓉姐姐，而并不会让人感觉到美感。

但是马天宇所饰演的贺小梅却不同。

微蹙眉或微颔首，这是古代女生迷刹千万人的动作。

而这样的动作，我居然，破天荒的，在一个男生上找到了。

贺小梅蹙眉颔首浅笑失色，一举一动，持重而温婉，让人感觉就是他完全就是一个知性气质美女，只是有着男人的身体而已。

初登场时做为一个男扮女装的戏子，舞台上颦笑，颇有当年张国荣的风韵。

但是看下来终于发现，他与当年张国荣在霸王别姬里饰演的程蝶衣不同，程蝶衣只在舞台上娘，而台下却只能算是一个动作秀气的正常人。

而贺小梅却是台上台下一般娘，仿佛娘就是她的天生态。

而更重要的是，程蝶衣是个悲哀的人，生活在那样一个年代，爱情注定没有结果，于是多愁善感，阴郁极端。

而贺小梅，却是一个很阳光的人。

他喜欢笑，和伙伴们各种插科打诨，无比欢乐。

表面柔弱，实则绵里藏针，遇到大事毫不含糊。

活泼而知性，气质非凡，真是逼我忍不住用东哥曾经对我说过的那句话跟他说：“如果你是女生，就是我的理想型！

”（喂喂！

你给我收敛点……）是的，虽然动作温婉，内心却并不柔弱。

在古代有这样的男生，贺小梅受到过很多非议，而他却毫不在意。

如初登场时，他因唱戏唱得差便被台下的人抗议扔碗，他没有沮丧，只弯身一躲，然后长衣袖一甩，回头嫣然一笑，自信而骄傲。

如当妖媚的自己受到一直觉得男人不该如此的柴胡所不齿时，贺小梅却依然面不改色地开着腐味十足的笑话。

那感觉正是——他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

就像对着众生说，不管你们怎么看我，我都永远的王者。

让我想起《追追追》里那句柔弱得无比豪迈的话：“千江水千江月千里帆千重山千里江山我最水，万里月万里城万里愁万里烟万里风霜我最妖娆。

”以前我对马天宇毫无好感，那首曾经很红的《该死的温柔》，客观来说，也让人觉得他的嗓音很薄弱。

但是自从看了贺小梅后，我真的对他完全改观了！

这人绝对是演技璞玉，加以雕琢日后必成大器。

好久没有为国产电视剧补番了，尤其还是一部旧瓶装新酒的剧。

剧情而言，四星，看的很燃但是略有BUG，部分台词有些中二，部分剧情有些老套，但是因为贺小梅，这成了一部五星的剧。

首先就要提一下贺小梅的颜。

如果说马天宇男装的时候是八分的帅，那他换上戏服就成了十分的美。

在台上的风情万种，调戏胡哥时的媚色百转，落寞得在舞台上自斟自饮时的黯然神伤，都不由得让人感慨——时间竟有如此出尘绝色的女子。

看过不少男演员的女装，本色是很帅气，但是扮起女装，不过如此，但是马天宇的女装不仅毫无违和感，且一颦一笑都露出诱惑，让人不禁沦陷。

再要说一下贺小梅的武功。

小梅擅长的是易容和暗器，这个设定实在是太适合这个看似柔弱的千面戏子了。

出场伊始，小梅在台上唱戏，台下有人喝倒彩，拿起杯子砸向台上，小梅只稍稍一让，依旧泰然自若地在唱。

面对胡哥摔过来的碟子，面色一冷，第一次使出暗器，让人骤然惊艳了一下。

随后的打斗，小梅也未落入下风，白面书生扮相，折扇一挥，孰优孰劣立见分晓。

最后说一下贺小梅的性格。

有着女性的细腻和男儿的忠肝义胆。

胡哥一直叫小梅“娘娘腔”，仅仅只是针对小梅说话的语气和神态，但是小梅的情义和无畏却是当得起顶天立地。

打斗时候无不手软，追随离歌笑时的大义凛然，都可见小梅温婉外表下的硬汉内在，让人不禁跟着他入戏。

马天宇选秀出身原本让我对他怎么感冒，即使颜值高，也当做花瓶处理，但是马天宇在《怪侠一枝梅》中展现出来的在男女性别之间游刃有余穿梭的演技让我不禁感慨——还好有那次选秀，不然哪来今日的贺小梅呢！

一枝梅是给我惊喜的一部剧。

看的时候从来没有听说过这部剧，也不报任何的期望，光看名字就觉得俗气。

然而，我迅速的被抓住了。。。

开篇的地下决斗场，阴暗血腥汗臭，人头涌动，利落真实的打斗，男人滴落的汗与血。。。

镜头很劲道，剪辑很快捷。

更抓人的是大特写镜头里男主的眼睛，凌厉又带着哀伤，沧桑性感…本人对这种有故事的男人完全没有抵抗力啊，于是决定看下去了。

单元剧的情节，各赋特长的人设，还有时不时定格的漫画效果让这个故事具有热血沸腾的传奇色彩。

此剧情节紧凑，难得的不拖沓不狗血。

动作戏很精彩，是实打实的精彩，没有弄那些虚的飞来飞去和各色光波。

不过我喜欢这个剧更多是因为它的简单纯粹。

很久没有看过这样不纠结不矫情的剧了，剧里各个故事固然是跌宕起伏，但有着简单纯粹的精神表达。

严嵩就是坏的，一枝梅就是好的；奸臣和走狗就是和平民百姓做对的；而爱就是爱，恨就是恨。

悲情的痛快，赢得爽快！

我喜欢故事里纯粹的爱恨，纯粹的正邪，纯粹的江湖。

抛去纷纷扰扰的俗世，在这里可以少少做一个快意江湖梦，十步杀一人，千里不留行。

当然，还要说一下离歌笑。

离歌笑是个有魅力的男人，他曾经沧海，他有着辉煌的过去，也有过惨痛的失败和失去。

他成熟，睿智，不羁，敢做敢当，而他的经历又让他懂得爱与珍惜。

离歌笑是一杯陈酒，那种初喝下去有点涩涩的，然而后劲绵绵不绝，不知不觉就醉了，让人醉得厉害欲罢不能的酒。

他对战敌人的强大，他怀念爱妻的脆弱，他笑对死亡的从容，让人想要保护他，又想要把自己交给他。

离歌笑是个自带痛感的男人，这一点霍建华演绎的浑然天成。

凌乱的披发和满脸胡渣的扮相性感而男人，潦倒中显高贵，失意中显坚定，又让人有那么一点点的心疼。

镜头很爱霍的脸，用了很多大特写，而霍十分善用微表情。

嘴角轻佻不羁的一笑，抚琴时无声流露的一点哀伤，抑或只是他握着酒杯偶然的一抬眼，不经意间就戳中你的心。

离歌笑是个有层次的角色。

早期的离歌笑年轻气盛踌躇满志，扮相也是清爽英俊的，这和后期的离歌笑形成鲜明的对比。

霍先生把这个变化把握的很到位。

年轻的离歌笑站如松，行似风，眼睛里燃着火；经历失去的离歌笑一举手一投足都透着慵懒随意，他倚着栏端着酒，总是低垂眼帘。

然而，这两个阶段的离歌笑也是有连续性的，比如眼底里流露的坚定和凌厉，还有深情。。。

说到这里就不得不说如忆和三娘。

这两个女子代表着离歌笑生命的两个阶段。

窃以为，如果三娘遇到年轻时的离歌笑未必会动心，而如忆遇到成熟的离歌笑也未必会相许。

如忆爱的是年轻热血阳光的离歌笑，那个敢于直接挑战奸臣，能为她复仇的离歌笑。

在荒野流离孤立无援的时候，那个阳光般的离歌笑是她的救赎，一束照进她生命的光，也是她想要拼死保护的希望。

后来的离歌笑收起了太多的傲气和锋芒，在对付敌人上要明显缓和理智沉静得多，这样的离歌笑未必会让如忆飞蛾扑火吧。

而三娘只合适后期的离歌笑，那个愣头青的年轻离歌笑只会成为她的哥们儿吧。

对于后期的离歌笑，三娘才是他的救赎。

经过如忆，他的心已如冷火灰烬，只有温暖明亮乐观的如三娘的女子才能重燃他的希望。

三娘是作为他并肩战斗的同伴出现的，勇敢开朗敢爱敢恨。

她不需要他的保护，他们彼此默契互相信任，她可以放心的把自己的命交给他，而他也可以。

她简简单单的爱了用行动表达，替他洗衣，换酒，煎药，固执的一点点的打进他的心。

而后来，他们生死相依，彼此相欠，生命纠缠再不可分。

这里要补充说一下，三娘的扮演者诗诗把初入情网的小羞涩小甜蜜演绎的非常动人。

离歌笑遇到三娘是他的幸运，有人懂他，包容他，信他，爱他，从此后半生有人可以并骑江湖。

然而，三娘和如忆，离歌笑爱谁多一点？

如忆的死在离歌笑心里烙下一个永不愈合的疤，因为她死了，所以她再也无法取代，这是三娘永远无可比拟的。

离歌笑爱三娘吗，爱的，相濡以沫的爱；像爱如忆一样爱吗，不会，因为曾经沧海。

然而，三娘对于离歌笑是不可或缺的，离歌笑可以为三娘去死，这就够了吧。

最后，看完这个故事也像饮下一壶醇酒，沈醉不知归路。

现实如此无奈，就让我醉得久一点吧。。。

看这部剧也有好几年了，是一部值得拿出来反反复复看的好剧，也许演这个的时候主角并没有这么火，没那么多玄幻特效，服装没那么精美夸张，调色没那么鲜艳，却有一种很舒服的感觉，离歌笑披头散发感觉邋遢确实我最爱的造型，三娘扮相中性却让我心动，记得那会小梅被称作是最不让人讨厌的娘娘腔，更喜欢他们之间的友情，反派应无求也是个可悲的人物，很喜欢这种几集一个故事的剧，大概现在是不会拍这样的剧了吧

从一枝梅到四只梅——“中流”地主之2011《怪侠一枝梅》篇江苏综艺台长应该给电视剧部门的同事多发年终奖金了——他们在2010年底选择播出的《怪侠一枝梅》没有多少“炒作”一炮而红，百度电视剧搜索第一，绝对称得上是开年大戏的电视剧，使得这个原本只在地方有一定影响力的电视台顺利地被全国各地众多观众所知晓。

以一枝梅为原型的影视作品可谓不计其数。

电视剧中除了今天要谈的这部以外，比较知名的还有TVB版的同名作品、韩国2008年拍摄的《一枝梅》。

TVB版本年代久远，笔者那时候还没有养成看电视剧的习惯，没有调查就没有发言权，按下不表。

而2008年韩版《一枝梅》在国内电视台播放数次，男女主角又是红透亚洲的知名演员，且制作可谓精良，所以放在一起谈谈，也可作为中韩影视文化比较研究之一窥吧。

谈《怪侠一枝梅》，还是得从一枝梅这个角色说起。

一枝梅原是古代中国民间传说中的神偷，因为每次偷窃完毕之后都会在墙上画一支梅花，故被称为“一枝梅”。

大陆版《怪侠一枝梅》与其他一枝梅系列作品最大的不同是，“一枝梅”不是“一枝梅”了，变成了“四只梅”。

以团长离歌笑为首的“一枝梅”已经基本脱离了偷窃的本行，更像云游四方、行侠仗义的四人“帮”。

在这里，“一枝梅”毋宁说是一个团队的代号而已，至于为什么要是“一枝梅”而不是“四枝梅”大概就是编剧兴之所至。

一般的故事框架基本上都设定一个主要人物，或者男女两个主要人物。

到后来为了丰富故事条线，还会再加出一个主要人物，这就是通常所说的“三角恋”的故事。

韩版《一枝梅》应属于“三角恋”模式：李俊基演的“一枝梅”、韩孝珠和朴时厚演的哥哥。

但若把李俊基演的龙儿作为绝对主角的话（看来看去，韩孝珠演的女主角实在像配角），则似更应归类于一个主要人物一型，也更符合《一枝梅》故事的本意。

《流星花园》开创了4+1的故事模式，获得了巨大的成功，也引来了诸多模仿者（比如大陆的《红苹果乐园》）。

但是5个人条线又太多，到头来必定要以一两个原本的主要人物退居配角而收场。

所以，几经折腾，2+2的四人角色设定折中地实现了故事丰满和便利叙述的要求。

事实上，由四个主要人物组成故事的角色设定，要追溯到《西游记》。

唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚四人西行取经的故事在很大程度上成为了许多故事的母题。

这部大陆版的《怪侠一枝梅》与其说是脱胎于“一枝梅”，倒不如说是西游记赋予其创作的灵感。

只要把剧中的反面角色视作妖怪的话，四只“一枝梅”一路下来的所作所为跟孙悟空师兄弟一路打妖怪并无而异。

粗狂的柴胡对应于沙和尚，贪财和胆怯的贺小梅对应于猪八戒，而灵魂人物离歌笑既有唐僧的领导地位又有孙悟空的主导地位。

至于要设定燕三娘这个女性角色，更多的也是考虑到现代观众，尤其是女性观众对爱情故事的需要。

至于贺小梅由一个俊美型的马天宇饰演，或许更多的是出于“卖腐”的考虑，这跟大热的《成均馆绯闻》中宋钟基扮演的女林有异曲同工之妙。

有意思的是《成均馆绯闻》的角色设定也是四人。

既然现在有了四个主角，那么故事的主线也就可以围绕这四人的历史线逐一展开了。

巧的是，编剧也是这么想的。

“一枝梅”团里的四人各有各的故事，整部电视剧几乎就是在破译这四人前世今生。

柴胡突然冒出的女儿、三娘的尼姑妈妈、小梅的“富二代”家世以及灵魂人物歌哥盘根错节的辉煌过去，再加上之前几个小故事点缀“一枝梅”行侠仗义的团队本质，基本构成了整本剧情的框架。

几个故事中，编的最用心的，无疑是最后离歌笑的部分。

先是每一集时不时回闪的过往回忆，到正式叙述歌哥故事的时候，采用了大篇幅的回忆的桥段。

有不少剧迷对此大有不满，认为回忆片段太多了有碍故事推进，我倒觉得这是编剧埋在心中很久的一个叙述逻辑。

事实上，对于这个关键人物如果有心比较一番，会发现离歌笑还很像一个人：《盗梦空间》里的迪卡普里奥——一样的思念亡妻，一样的先从零碎片段放起到最后完整陈述原委。

歌哥的这个故事中，还有另一个很重要的人物，那就是颇具争议的应无求。

作为反面人物，应无求也具有最大的悲剧性，甚至他的境遇比同样作为反面人物的严嵩还要悲催。

同离歌笑一样，应无求也是一个被埋得很深的人物，也是到最后的时刻才揭晓这个人的本性。

大陆版的《一枝梅》同韩版《一枝梅》最大的共同点在于，故事都是指向过去的：大陆版指向四个主人公（事实上也包括第一反派应无求的过去），而韩版则是男主人寻求过去发生了什么的故事。

大陆版的故事也很好看，四个主人公各有自己的个性，但就故事深度而言，确实不能跟韩版《一枝梅》比。

韩版《一枝梅》故事框架指向了过去，但其故事的设计在很大程度上指向了现实。

反腐败、“官二代”、欺实马在其中处处得到显影。

当民众坐在政府门口示威的时候，不得不承认，那一刻我也有一种热血沸腾的冲动。

当听到民众呼唤“一枝梅”为“王”的时候，不得不承认，那一刻我很希望自己也能拥有一个这样的“王”。

而这股感情是看大陆版《一枝梅》体会不到的。

体会到的只是过去，也只能是过去。

虽然，霍建华扮演的离歌笑也大喊过朱镕基的关于棺材的至理名言，但是这股直指现实激情似乎也就至于此而已。

从之前的点缀到后来一个单元破译一个人的身世，其中的衔接似乎太快了些，如果再插入几个故事应该会更好。

当然，从制作成本的角度看，不得不更快的进入“正题”。

“一枝梅”用了很多漫画的元素，但始终不是漫画，无法像日本动漫一样，一点点慢慢地抽丝剥茧，逐渐揭开谜底。

这或许也是这个剧情设置最大的弱势吧。

四个主人公，最有嚼头倒不是离歌笑，这种英雄人物在很多电视中都有出现，也不是刘诗诗演的燕三娘，这样的烈女和离歌笑式的人物基本是配套出现的，柴胡也是如此。

马天宇的贺小梅倒是个不太出现的人物。

在这部武打片中，贺小梅的出现或多或少地中和了女性主角燕三娘不够女人的特点吧。

而且他也一声一声的歌哥，也确实好生暧昧。

前面就提到过贺小梅跟《成均馆绯闻》中的女林具永河很接近。

女林捧红了宋钟基，贺小梅也让演技饱受质疑的马天宇获得了首肯。

相信，这个角色会是马天宇同学演艺生涯上一个非常重要的角色。

也会是2011国语影视剧中值得被记住的角色之一。

只是像他这样的演员一直被这样定型就糟了，毕竟“腐”只是一个卖点，不会成为重点。

《怪侠一枝梅》还有一个非常大的亮点，就是漫画的运用。

漫画的运用弥补了小成本制作的许多缺憾，而且还能吸引年轻观众，实在是一举多得的好办法。

很早就听说过这部剧，但是一向对中国武侠剧不感冒的我，前段时间偶然翻出来看了，于是就一发不可收拾啊！

真真想用“太好看了”来形容啊！

电视剧里面插漫画很有新意，简直是颠覆现有的脑残武侠剧了。

每一位的演出都很到位，很出彩，各有各的特色，四位个性鲜明的人组成的团队。

因为这部剧，我迷上了华哥，变成了他的脑残粉。

细腻的表演和隐忍的感情，我想说，华哥你不的了啊！

要上位，要火了啊！

你不火，神都要发火啊！

诗诗的演出很惊艳，好过步步惊心。

刘诗诗啊，刘诗诗，你不知道你真的很适合演侠女吗？

你那柔中带刚的气质，和骨子里的侠女风范，简直是太适合燕三娘这个角色了！

还有你那十多年的跳舞底子，打起架来真的太好看了。

啧啧，看那身段，真真是美极了！

对于腐女的我来说，太喜欢马天宇的表演了，又萌又腐！

好想扑倒啊！！！

小梅，你赶紧和离歌笑在一起吧中国的武侠剧有救了！

希望赶紧拍第二部。

首先这是部非常出乎我意料之外的新武侠剧。

拍摄手法和点子都很新颖，演员演技也比《仙三》要好。

唐人选人也很到位。

四位主角在一起无违和感。

想想还是来吐糟一下里面我最最最讨厌的角色吧……如忆是个“半瞎半盲”的可怜人，可怜之人必有可恨之处。

如忆喜欢离歌笑，没错。

如忆不喜欢来硬哥，没错。

如忆错在，来硬哥明明就要走的时候，却和离歌笑一起挽留。

我最恨在别人下定决心放弃的时候给予无用的挽留。

某网友说，既然不能给予，何必挽留？

人啊，可以傻，不能没有是非。

对你好的人，对你不好的人，你心里有谁，心里没有谁，昨天吃晚餐的时候ZLN说：这些事情你现在问我我也不知道，我现在才年轻，很多事情只有我死之前我才能知道我会不会遗憾，我想的是谁，我最感慨谁……不知道如忆在天之灵会不会也想起来硬哥。

来硬哥死的时候才是最大的解脱。

没有牵挂，因为一个人而没有血性，太容易了，我也可以，但是最难的的是那忍辱负重的一段时间。

如果是我，也许死都忘不了。

而他却忘了，毕竟和如忆比起来，忍辱负重根本不算什么。

可笑的离歌笑，你败在多情；可笑的来硬哥，你败在专情。

如忆对来硬哥那是什么态度？

世界上人人都可以说来硬哥无能，唯独她没资格。

他的一切都是为了她。

为她生，为她死，为她善，为她恶。

然后被抛弃。

荆如忆啊荆如忆，你那面镜子，找出的可是你自己残缺的心灵。

你不但配不上来硬哥，连离歌笑都配不上。