碟中谍7:致命清算(上)

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One,碟中谍7,不可能的任务:致命清算 第一章(台),职业特工队:死亡清算上集(港),Mission: Impossible 7,MI7

主演:汤姆·克鲁斯,海莉·阿特维尔,文·瑞姆斯,西蒙·佩吉,丽贝卡·弗格森,凡妮莎·柯比,埃塞·莫拉雷斯,庞·克莱门捷夫,亨利·科泽尼,谢伊·惠格姆,格雷格·泰

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2023

《碟中谍7:致命清算(上)》剧照

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《碟中谍7:致命清算(上)》剧情介绍

碟中谍7:致命清算(上)电影免费高清在线观看全集。
大洋深处,一艘俄罗斯潜水艇正在执行常规任务,但是突发意外导致潜艇爆炸,全体机组人员无一幸免。而这个谜一样的事故,还隐藏着一个足以颠覆世界的大秘密。此后不久,特工伊森·亨特(汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰)接到任务,要去寻找两把造型独特的钥匙。钥匙组合在一起后能够 控制不断进化并拥有独立思考能力的人工智能,从而可帮助政治家实现称霸世界的野心。不愿被政治家利用的伊森找到好搭档卢瑟·斯蒂克尔(文·瑞姆斯 Ving Rhames 饰)、班吉·邓(西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰)恩和伊尔莎·浮士德(丽贝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 饰),开始试图找到并摧毁钥匙,这也意味着他们将与全世界为敌。 而在行动过程中,性感女贼格蕾丝(海莉·阿特维尔 Hayley Atwell 饰)无意卷入其中,使这场危险游戏变得愈加扑朔迷离……热播电视剧最新电影舞女大盗孤独杀手平原烽火消失的士兵我们的动物园杀手假日使女的故事第四季秘林谜村少年菀得娘子军传奇维齐尔匹夫英雄说唱艺人风流才子纪晓岚春蚕织梦生命捕手无法拥抱的你第二季幸福的女人勇士之路黑色圣诞节神烦警探第六季第一批亡兵初夏日记车场关于约会的一切连环追击欲望的火花布米卡一击冲天第二季超人之死而复生

《碟中谍7:致命清算(上)》长篇影评

 1 ) 这种水平拿什么和4比

10号看完的首映,失望透顶,虽然动作场面依旧上乘值得票价,但是剧情,节奏,甚至是人物刻画都是系列倒数。

散场后胃中只有翻江倒海的不适。

若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头,5年拍成这样2颗星都不配。

本片将时长拉到了三个小时,可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面,本片的节奏感很差,文戏仿佛慢动作一般漫长。

如同公司开会,说了很多但仿佛什么都没说,第一场美国情报高层间的戏份,那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛,呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。

影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。

最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围,刚想为主角一行舒一口气吧,发现还有一节车厢要跑,跑完了居然还有一节,短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感,只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完!

"再说说这个剧情,这个人物,我的天,如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗?

这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物,俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错,先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了,你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了,不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类,不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能,还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙?

不对,你派人去找那钥匙干嘛?

把目标设定为销毁钥匙,没人再可以拿到源代码不就行了吗?

看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲,我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛?

这就更不用说这部电影的正反派了,三个小时啊,硬是一个新角色都没立起来,老角色更是崩的一塌糊涂。

反派们刚出场时那各个小母牛坐电线,牛逼带闪电,却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。

美国情报部门的老大,在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄,一切尽在掌握之中的自信,下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。

前作逼格满满的白寡妇,在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉,电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素,尴尬且不符合电影的基调。

反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型,犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋,但没想到出场即巅峰,没什么人物塑造还基本上是个哑巴,威尼斯一战,拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。

好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输,结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦,和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。

最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了,没几分钟倒是先被自己老大背刺,剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。

好吧,导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判,但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子?

看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样,能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。

然而万万没想到比起反派,主角这边才是真正的重量级,尤其是这个新女一号格蕾丝,电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意,初升的东曦”,没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。

在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗,你不过一高级扒手,不跟着主角走反而处处添堵,连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗?

威尼斯更是一绝,大Boss都露面了,世界危在旦夕也一清二楚了,关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑,四通八达的威尼斯,还必须就要过加百列一个人站的那座桥上?

人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。

更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器,后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了!

智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种,还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸,幸好五官没和三观一样震撼人心,要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。

但就这女人都能让伊森神魂颠倒,话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了,电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。

看完了7,满脑子只有4的好,为什么要吹4?

不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激,4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角,甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。

这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼,却在看7的时候哈欠连天,4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走,不断地升级危机,不断地增添紧迫感,面对伊森周全的计划更是见招拆招,而主角一行也是随机应变,靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发,在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧,主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运(伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了)而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻,反派实力的压迫感,危机时间的紧迫感,那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因,也是为何第4部能够如此的出类拔萃。

在电影市场如此疲软的今天,这确实是一部娱乐消遣的佳作,但与其二刷还不如多看看幽灵协议,希望好莱坞的导演们能记住,两个小时也能讲好一个故事。

 2 ) 最低能的碟中谍

真没想到2023年了还有这么套路无趣和惺惺作态的特工片。

什么时候才有男主遇到屡次坑你害你威胁你的美女敌人时先别想着感化她拯救她让她信任你爱上你而是直接像对待路人甲一样二话不说放倒啊?

别人刚刚还在坑你而上车车上微微晃那么一小下,第一句永远是对敌我不明的美女猛问are you ok?

真的让我以为自己在看龟男模拟器 。

tmd你的老情人冒着生命危险来协助你而且都要被打死了你还惺惺作态地说对着坑你十多次的美女笑着说我要拯救你,真的恶心。

剧情更是硬塞上ai换皮,底子里还是全世界勾心斗角只有我能拯救世界的破套路。

一人一句嗯读情报强推剧情说半永远绕不开统治the world the world的真的有点太低能。

最无语的还是现在为了展现大场面和阿汤哥的敬业,已经用完全不讲逻辑的方式去加戏。

比如无数场无厘头奔跑戏,跑姿是帅的一比了,nm人都死完了你才皱着帅脸出现。

那场前期宣发铺垫最多的摩托跳伞戏更是如此,nm转弯减速不了连个镜头都没直接说上不了下一刻就直接上跳伞了?

这不就等于对大家说我要整个好活你们快夸我老当益壮。

完全感受不到遇到困境时候的挣扎突破,也完全看不出主角团的思考冥思除了老黑的一番话,像赴宴一样不知疲惫地奔赴一个个大场面一个个战斗,真的食之无味。

但最后加一星给小黄车在泉水广场上疯狂绕圈的那一段,真的让我找到仿佛越塔单杀对面然后比一个弱爆的爽感。

 3 ) 格雷斯与伊尔莎

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现,原来有很多人并不喜欢格雷斯,原因不外是害死了伊尔莎,和伊森暧昧不清,或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼,她有很多本护照,往返于各个国家,伪装、犯罪、逃跑,就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森,先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙,接着又从伊森口袋中偷走真钥匙;被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉,即使被手铐铐在一起时被迫合作,一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走;哪怕到了白寡妇的聚会上,加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡,而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她,格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森,这是显而易见的。

在意大利的警局里,伊森似笑非笑地说起她的出身和过往,格雷斯的嘴角发抖,那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事,才成为今天的格雷斯,她赖以生存的基质就是欺骗和扮演,所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸,还跟谁玩聊斋呢?

伊森说要保护她,她就要相信吗?

几句好听的话谁不会说呢?

或者说格雷斯不是不信任伊森,她是不信任任何人,她每一次出现和逃跑都是独自一人的,没有团队,没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己,这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她,她才大受震动,最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明,她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色,有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了,但格雷斯对伊森从未相信过,她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人,这可能也与她的出身有关,这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧,但她的小聪明不断,很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战,格雷斯的体术平平,在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵,就基本打不过了,她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗?

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露,用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了,她躺在地上,加百列高高在上地俯视着她,她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首,再来,再来。

格雷斯绝不接受躺平等死,只要还有机会她一定要拼命活下去,最后加百列要杀她的时候,她已经被打到失去意识(不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉)。

我见过太多文艺作品里的女角色,看起来很强大,但被抓住后总是象征性地挣扎一下,就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人,格雷丝要挣扎到她不能再挣扎,而这一次,来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言,格雷斯只是前情提要里提到过的人物,她们甚至都没有说过话,但是当智体告诉她伊森赶不来的,只有你能去救她的时候,伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大,毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边,但加百列并没有去她身上找钥匙,抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来,加百列杀死了格雷斯,也同样拿不到钥匙,他本来就没有打算在今晚拿到钥匙,他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同,大部分文艺作品中的女角色可以牺牲,但总是为了一个男人,总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情,她们甚至连友情都没有,这只是一种基于人的朴素的感受,我不能放任另一个人就这样死掉,如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法,伊尔莎是被加百列害死的,只有这一个凶手(智体不算的话)。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列,拯救格雷斯,是她自己做出了这样的选择,因为她是一个战士,她是一个强大且不接受见死不救的人,因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼,以至于格雷斯最终是被她打动,和伊森的关系不大,毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程,伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻,尽管她们甚至没有说过话,但在某种程度上,她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起,并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了,而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提,其实我有点怀疑伊尔莎并没有死,毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日,当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我,她才会死”的时候,卢瑟否定了这句话,他说,“不,是因为她,你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意,但假如伊尔莎真的没有死,这是否也能算是一个伏笔呢?

除了格雷斯和伊尔莎,MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多,基本作为一个女打手的形象存在,强悍、美丽,还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句,窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样,但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了,好亲切。

白寡妇的戏份不多,依旧美丽,不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子,居然没发现老大的眼睛颜色变了吗?

看起来下部应该还有这两位的高光戏份(至少帕丽斯应该有),还挺期待的。

另外,全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情,大部分情况下,女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映,我希望能在明年看到它,也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色,她们不需要完美,不需要搔首弄姿,不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋,会在打架时把头发扎起来,会有除了爱情之外的其他感情,会有自己的故事和背景。

她们会是人。

 4 ) 巅峰已过的碟中谍

《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜,延续系列高水准的制作水平,这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素:接任务的阿汤哥,背叛组织的阿汤哥,奔跑的阿汤哥,玩命的阿汤哥。

然而阿汤哥确实也老了很多,比之去年的《壮志凌云2》更显颓态

就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯

去年《子弹列车》中的布拉德皮特

前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般

一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹,汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残,纵是他仍努力地奔跑,拼命地尝试惊险场景,然而缺少了足以匹敌的对手,制作水平也有滑坡,本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。

可以说,《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃,也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。

1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城:破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后,今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影(下半年还有个《沙丘(第二部)》。

相比于《蜘蛛侠:纵横宇宙》那种“马上就要到高潮,结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半,突然就放片尾曲”的结尾方式而言,《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点,智体事件尚未解决,反派依旧逍遥法外,但有一个扎实的第三幕高潮,并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落,也算是相对正常的结尾方式了。

现在想想,《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来,好莱坞的编剧这两天开始闹罢工,诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了,这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》(上2010,下2011),《暮光之城:破晓》(上2011,下2012),《复仇者联盟》(3:2018,4:2019)这些电影一般的隔年上映的话,恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。

2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ,就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝(炸桥)戏了。

虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心,但是横向对比两部的罗马追车戏,我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感,纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹,也没有主角们人手一辆的肌肉赛车,甚至也不需要一些反物理的操作

仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境,就能让这个片段妙趣横生。

这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖,同样手铐限制了开车的方式,也有类似从楼梯上开车下坡的场景

但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法,汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵,用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。

说起来,“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角,并构造幽默感的道具,比如下面的《五十度灰》(并不是)

3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少,《东方快车谋杀案》,《子弹列车》,《通勤救援》,《雪国列车》,《危情时速》...但要论最经典的,将“火车”这一载体完美利用的动作片,就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。

全片火车的一去一回,火车的运行,与铁轨的交互,一路到最终的火车坠桥,完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。

《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。

要说本片的火车桥段,前半部分只能说中规中矩

车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳,倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。

然而在火车坠崖后,汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段,确实将这段动作戏拔高了一个层次。

在车厢依次坠崖的设定之下,每个车厢都有着独特的环境构造,因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起,将“车厢”这一概念开发到了极致,也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。

4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏,但是除此之外的打斗与动作,只能说是差强人意,虽然看着尚可,但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话,毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。

《碟6》可以说是动作戏的标杆,无论是近身格斗还是各种场面的动作场景(奔跑,摩托,跳伞,直升机追逐)都近乎完美,尤其是厕所格斗一幕,汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时,拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。

但是在《碟7》中,亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔,失去了刚猛之力,敏捷似乎又无法补足,再加上剪辑与动作设计的退步,整部电影的近身格斗都不好看。

当然,动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化,两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力,还在放水呢就结束了。

而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏,也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。

这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕,但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽,真是遗憾。

5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫,开头潜艇的编排,阿汤哥的首次亮相,飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。

然而这一部里看似高级的ai设定,其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式,只是换了一个名字罢了。

试想,若是本片改成:美国的一个秘密武器丢失了,这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险,这个秘密武器的开启要通过两半钥匙,于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程,而钥匙的潜在买家是一个电脑高手,伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。

怎么样,剧情这么一改,是不是就很熟悉了,秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样,而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。

电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本,因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳,一个只收买了两个高级打手(其中一个还叛变)的ai,看似算无遗策其实也拉得很的ai,和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。

6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角,《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉,本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外,其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。

最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。

从开头的飞机场,到罗马追车,到威尼斯晚宴,到东方列车,这俩探员可真是腿脚勤快,伊森到哪他们到哪,但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星,因为虽然他俩哪里都去,但是总是后人一步,所以啥都没干。

那为啥安排这俩人呢?

找乐子吗?

不是,因为他俩最后出现,所以盖布瑞尔跑了...

工具人的话,本片的两位反派,螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很,螳螂妹在完成了打手的任务后,死前还要再传递一个消息,而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力,更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。

至于伊尔莎的死...哎,上面说到了这段动作的敷衍,就不再提了。

《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片,但是在第六部的高光之后,被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平,阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老,虽然依旧能跑能跳,但颓然之势亦不可挽回

纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔,然而归根结底,动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱,只要阿汤哥的状态稍有下降,或是动作制作水平无法保持,那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。

 5 ) 【自译】愚弄世界(Trompe le Monde)

作者:Fernando Ganzo来源:Cahiers du Cinéma Juillet - Août 2023 - n°800作者评分:★★★(四星制)(闲的没事干翻译的),译者水平极其有限,采用机翻+润色的方式,仅供参考。

避免在修改、重写及其他“有关本源的行为”(origins)中消散自身,避免因风俗和技术的改变而面临自身的陈旧,《碟中谍》的精髓就在于,它始终相信自己的合理性,相信自己与时代同进。

事实上,《碟中谍:致命清算》分为上下两部(第二部将于2024年上映),尽管拆分成两部电影也无妨。

但这却违背了汤姆·克鲁斯不断转变其外部形象的愿望(其外形正转喻地定义了该电影),从而加剧了一种不安:这一切永远不会结束。

在影片的开头是一艘俄罗斯武装舰艇,正如舰长所说,“它配备了最为先进的军事技术”。

因而其自爆就充当了地缘政治转移注意力的对象。

《碟中谍》的驱动力是走向世界,而非是将自己封闭在国际危机与道德发展之中,为了把握时代精神(Zeitgeist),他必须坚持世界的本来面目。

不断被从双方手中偷走的麦高芬(一把十字架状的钥匙)被视为战胜敌人的唯一工具,而敌人的抽象形式则代表着我们的时代:一种被称为 "智体 "的人工智能,它通过控制算法和数字数据,可以控制世界,甚至 "改变人们眼中的善恶"。

为了做到这一点,它利用了一个名为加布里埃尔的人类(埃塞·莫拉莱斯 饰),使他隐身并能够无所不知。

在威尼斯的科技派对上,“智体”以一个球体的形式在上方巨大的屏幕上摇摇晃晃地出现,如果说其形象恰好不显得荒诞可笑,那是因为这种超现代的恐惧形式在此处似乎是家常便饭。

伊森·亨特等人利用和滥用电脑、卫星、面部识别软件和其他监控摄像头进行的冒险,已经将世界变成了一个永久的视觉陷阱(trompe-l'œil),而最近人工智能的发展则又帮助将世界退回了"现实"(réel)。

由于真相仍是《碟中谍》的核心问题,那么这次冒险也就自然而然地跃入了人工智能的游乐场,充满了令人欢欣鼓舞的眩晕感。

这种拥抱形式和叙事模糊性的方式并非没有危险。

“智体”作为一个超级算法,预见了一切:人物的道德选择、事件的转折(twists)及其他精明算计。

《致命清算》将IMF的精神推向了极致,计谋与假象本是其独有的武器,但其光芒却被敌人的预见能力所掩盖。

为了评述世界,《碟中谍》只能冒着坏死的风险来评述自身,别无选择。

因此那些过多的粗暴打斗和冗长的解释性对话都是一样的令人厌烦。

导演麦奎里正通过激发人们对虚构的爱(在这里浪漫的故事和友谊似乎只是为了分享同一个故事而产生)和某种自我嘲弄(格蕾丝——海莉·阿特维尔饰——被以一种不可能的方式救出:亨特跳伞时正巧撞上了威胁她的反派;又或者那些在罗马的意大利艺术品间的高速追逐)来平衡了这种沉重感。

随着克鲁斯的新型“马戏表演”(exhibition circassienne)与影片制作背后的技术相契合,影片中所可能存在的反动暗流也逐渐消失。

影片的高潮部分是快车上的精彩压轴戏,火车箱逐渐坠落悬崖的情节让人想起《淘金记》中摇摇欲坠的房屋。

如果说《致命清算》以其新-滑稽式(néo-burlesques)的绝技触及到了时代的真理,那或许是因为在克鲁斯那些不可能完成的冲刺、越来越长的坠落、越来越危险的跳跃中,蕴含了一个疯狂的幻梦:早在无人机和算法出现之前,一个人就已经能够丈量勘探各方疆土,掌握整个星球。

 6 ) 《碟中谍7:致命清算(上)》,永远的阿汤哥

1996年,一部《碟中谍》横空出世,从此伴随着这个系列,汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上,无论是密室中的飞身悬挂,悬崖上的绝地攀岩,迪拜塔上的纵身一跳,还是千米高空之上的徒手扒飞机,那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》,这次阿汤哥宝刀不老,继上一部的《碟中谍6:全面瓦解》之后,带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7:致命清算(上)》。

还是熟悉的碟中谍,还是熟悉的伊森亨特,影片开头就高能预警,从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战,从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃,从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏,从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗,这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌,还有那无所不能的“智体”,面对那熟悉而又邪魅的面孔,遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务,这是个问题,碟中谍也好,不可能完成的任务小组也罢,27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影,还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险,英雄不老,情怀依旧,期待下部吧,人类还是智体,谁将获得最后的终结,一切皆在致命清算之中。

 7 ) 需要一双没看过的眼睛

烂番茄超高的评价,把我本来不高的期待又拔高了。

周五下班第一时间去看,秀现在就是一整个后悔。

这会在电影院,边看边吐槽。

1.AI作为反派,它无处不在,在世界网络间来去自如。

整部电影也没搞清楚AI到底要干嘛,开头就能掌握全世界,结果还要选个意志执行人,结果啥也没干成2.快三个小时的电影,基本每个紧张环节的设计都能看到前作的影子,但每一段都比前作难看。

猜谜,感觉IMF三人组智商瞬间欠费了。

公路追逐,又臭又长的弱智搞笑3.近些年女性运动的影响,电影里女性角色越来越多,前作的MaggieQ,Rebecca和白寡妇,哪一个不是独立女性魅力无边,这一部的“卡特队长”也过于弱鸡了吧,强行给她那么多戏,也不如Rebecca的黄裙单腿狙击啊。

螳螂妹为了耍狠而耍狠,全片没几句台词,满脸凶狠但又没什么实质输出4.冗长的文戏,角色的长篇大论,交代故事背景,太无聊了。

超强AI,这几年的好莱坞大片里没少出现,真的没那么神秘5.上下部的设计,导致上部基本都是背景和人物交代,整部剧情都停留在人物的对话中,渲染AI的无所不能,太悬浮了6.伊森全片喊格蕾丝无数次,似乎每次对她都束手无策,这还是全能的伊森吗?

你对得起开头CIA特工对你的评价吗?

7.桥边突然开始肉搏,反派们都没带枪?!

8.火车上介绍不听话的AI,似曾相识,这不是铁人的奥创吗?

9.我的Rebecca刚为你死了,你就跟格蕾丝卿卿我我,过分了吧,伊森还没看完,晚点继续

 8 ) 差强人意的碟中谍7,烂番茄评价实属过誉

第一次在电影院看碟中谍,估计也是最后一次。

这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看,其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片,在场景设计、想象力上是有局限的。

不说跟超英片科幻片比,就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了,你对这类电影的期待从一开始就限死了。

咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸,但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作,你也不会看见电影里面的人物有所成长,可能连人物特点都不太明显,这一点上,伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹,阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的,因为动作戏变得更差了,而且陈家驹的性格也被抹平了。

同年碟中谍1上映,两个动作巨星的时代在这一年交错,但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来,抛开逻辑,观感都还不错。

但问题就是重复性太强了,你看一部是精彩,看六七八部就是无聊了。

你追其他系列电影,去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。

但看碟中谍不行,你进影院之后会发现怎么这也一样,那也一样,极度影响观影体验。

动作戏上,相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏(第六部追车挺紧张刺激的),这一部除了千篇一律的追车,场面全集中在结尾火车上,虽然也好看,但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招,虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩,但火车都实拍了,其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了,像第三部第四部乃至第五部,电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了,该炸的炸弹炸完了,最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别,你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的,但结尾分量是够了,前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑,爽就行了。

但是抱歉,确实不够爽。

人物塑造上,我本来以为能把伊森从完成任务的特工,写成与全世界对抗的孤胆英雄,打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神,即电影三观极正,现在这个时代下,很多电影开始探讨人性的自私、黑暗,越来越往人类内心深处走,放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了,好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛,现在却是通篇的family,而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级,也就是在整个社会风气都在越来越利益至上,越来越自私的大环境下,伊森亨特仍然能够保持自我,坚守内心的正义,不再一味奉命完成任务,而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵,因为人人如此,但现如今还能坚守本心,即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色,在背景衬托下,这也算得上一种人物塑造,也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是,后来我发现重点还是放在与AI的对决上(都写烂了),通缉伊森的两个美国人毫无压迫感,全程只是单纯跟着主角跑的傻子。

为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。

是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗?

他只不过是算法很强大,对世界威胁很大,电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份,我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。

只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神,而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的,是反派盖布瑞尔。

一样在别人嘴里很强大,但实际戏份上并不显得多厉害。

他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计,武力也不见得多强。

仗着有ai撑腰,永远打明牌,永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面,伊森迅速对格蕾丝产生感情,为了换女主硬刀伊尔莎,都相当突兀。

但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。

只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫,伊森前妻的退场也更加合情合理,才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP,美女看腻了就得定期上新,伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份,7里面也依然登场,已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢,轻轻松松就被敲晕了,上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙,前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设,结尾因为自己老大背刺的一刀,转念回去救伊森还人情,还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感,但她前面除了打架根本没戏份,观众都不了解她,要怎么共情啊。

整体节奏太拖了,追车戏过长,火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱,台词信息量很密但又没啥营养,只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了,很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定,好几个人絮絮叨叨对话很久,你听得稀里糊涂的,然后你努力思考捋这些线索,终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊,根本不值得你动脑子去想,只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词,只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕,每次都牵扯到多方势力,不得不再用大量的台词把设定讲清楚,把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大,但我总觉得1是最好看的。

所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系,于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明,电影质量永远取决于整体。

搏命大场面是卖点是噱头,但不好好打磨剧本,不好好做好整体的动作戏编排,想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片,中国人对好莱坞日渐免疫,个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

 9 ) “间谍之神”是怎样炼成的?《碟中谍7》彩蛋与冷知识大全

《碟中谍7:致命清算(上)》看完了,我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到,影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸,只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事,再加上不错的娱乐性,堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方,比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财,但知道了雇主的身份和钥匙的作用后,还是拿钥匙跑路,动机没有得到合理的解释,这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索,来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透,没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿,高出《碟6》1.1亿,是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》(3.4亿美元)和《夺宝奇兵5》(2.95亿美元),如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行,影片2020年2月宣布开机,2023年4月才正式杀青,历时38个月。

期间7次停拍、4次改档,还传出不少负面新闻,如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间,片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时,阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景,频繁转场都造成了巨大的浪费,而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞,搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的,光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期,回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右,全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币,截至目前总票房1.6亿人民币,单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》,在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映,分别是《芭比》和《奥本海默》,尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅,对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资,留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄,后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密,但随着《碟7》拍摄延期和成本增加,原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传,只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年,最近又赶上演员和编剧罢工,还有部分文戏没有拍完,不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟,丽贝卡·弗格森第五部加盟,之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出,系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日,年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》(1996)的时候还要年长。

当时强·沃特57岁,但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF,但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景,或者这个小哥会在《致命清算(下)》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机,比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具,《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡,这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露,为了保护妻子,他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了,因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力,对应了《碟5》歌剧院刺杀,设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应,防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归,当年他是IMF的负责人,如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”,目前只有《碟2》因为风格太突兀,情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟?

加利不但是《电锯惊魂》的男主,还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔,他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息,包括反派也直接摊牌,就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部,其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎,每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸,也是系列的老传统了。

开场28分钟后,片头才出现,又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现,算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中,混剪形式的片头被点燃的引信替代,第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中,“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段,来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡,第二部是马场被反派识破,第三部是抓住大BOSS又被逃走,第四部是迪拜塔交易,第五部是水下憋气被伊尔莎算计,第六部是设计引出大超自爆,却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行,紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性,同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿,而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道,阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术,也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉,但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现,但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工,只能退出拍摄,进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整,因为如果是霍尔特出演,两人的年纪差太大,没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾,盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团,相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔,则是每部都会出现的,有人做过剪辑,从《碟1》开篇基辅任务开始,伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了,上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入,伊森和格蕾丝驾驶的无门M3,班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱,这扇大门并非剧组编造,而是真实存在的。

白寡妇出场,本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上,各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女,本集得到证实。

系列中,反派数次利用伊森亲友来要挟他,比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母,《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点,用伊尔莎要挟他,但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平,她是系列刻画得最成功的女间谍形象,也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎,整个故事也能成立,但情节可能会少一些波折,也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服,相对来说,海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上,格蕾丝用白寡妇面具混进火车,在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道,都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的,而白寡妇是蓝色眼睛,还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点,只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏,阿汤哥准备了一年的时间,完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃,正式拍摄跳了6遍,这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除,其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄,剧组设计了每节车厢,车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄,而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙,不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟(2小时43分钟),是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟,本集不但时间边长,还仅仅是一个完整故事的上半集,这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄,之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》,克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始,克里斯托弗接过系列的导筒,并参与了每部电影的剧本创作,他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演,是2014年《明日边缘》的第一编剧,2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色,是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始,每部口碑爆棚观众都习以为常了,但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承,也得有创新,比例还要配置得当,熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏,观众早就腻歪了,这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的,“碟中谍”就算不是独此一家了,也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局,那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

 10 ) (全是剧透)关于碟中谍7的各种吐槽

1. 这片最直接的问题还是现在好莱坞喜欢搞得上下集,导致这部片仍然是个大型预告片,哪怕有小结局。

这也直接导致人物的刻画完全崩了,全员工具人。

这番的反派是伊森加入机构前打过交道有过杀害女人(伊森克妻)仇的人,也就是说过去线本应是人物刻画关键。

但是因为上下半集之分,导致核心塑造伊森加入前的故事完全没有展开,死的女的是谁,为啥死的,怎么刺激他选择加入机构的,完全没提,纯粹是丢悬念,不带解释的。

也因此,反派的背景故事和伊森的爱恨情仇,我们也完全一无所知。

最后的结果就是有了一个纯粹装逼的反派但又说 自己只是反派ai的狗执行ai的意志,那你和伊森的过去到底有啥用?

如果只是ai的狗,那ai是真反派,还需要你和伊森的过去在那一直提又不解释的意义是啥?

这个把核心人物塑造强行割开的后果就是反派没有塑造,纯坏的背景板,与之相对的伊森的刻画自然也就毫无进展。

2.还是人物刻画的问题,片长快三个小时,没一个刻画好的。

前几集刻画的很好的又有战斗力又飒的女强人伊尔莎,为了剧情需要要更新女主版本,所以强行把她拉出来去送死。

夜店那一段戏看得我真是尬死了,在一个和她没有直接关系的场合里强行跟着,没人把她当做独立的特工,而是被视为伤害伊森感情的工具。

原先前几集塑造出的独立性被完全打碎,成为伊森的附庸,一个纯粹的工具人。

为了剧情最后要安排一个伊森因为个人仇恨所以要抉择杀反派报仇还是留反派活命救世界的选择,所以必须让伊森心爱的女人去死。

伊尔莎也因此成为这个激发伊森复仇陷入两难的工具人,所以她必须去死。

但你要让她死也好歹安排的合理点行吧,伊尔莎当年第一次出场最引人入胜的是啥?

是那次音乐会狙击。

那你搞一个反派大喇喇在桥上要杀格蕾丝,正常情况下伊尔莎不是直接一枪把他打死才是最合理的么?

结果你告诉我,她拿了把刀............一把长刀跑去单挑????

然后反派又拿小刀应对?

啥叫一寸长一寸强,不知道么?

短刀能干过长刀就怪了。

结果后面伊尔莎明明占了点优势,结果反而跑去打近战了,在对方有刀的情况下开始上近身柔术...........?????你拿徒手格斗的伎俩打别人持械的?

最后莫名其妙被干死了,反派反而不杀格蕾丝了,不但不杀,连关键道具钥匙也不要了。

那你当初整那些事为了啥????

所以整个看下来就是伊尔莎莫名其妙被卷进去被作为伤害伊森感情的工具配件然后给杀了,甚至都不能被视作是作为一个特工战败的。

完全丧失了前两集对她的塑造。

3.还是人物刻画,上一集白寡妇塑造了个满满逼格,这一集你说她怂了ai也就算了,你告诉我身为大军火商,血海里混出来的,在一个火车上,轻轻松松被一个没有任何特工训练的格蕾丝给搞晕然后替了?之后还用她搞了那几次半醒半睡的搞笑场景,直接把一个有逼格的军火商整成了低俗笑话下的工具小丑。

本来作为人物背景可以进行塑造的作为碟中谍一的女反派的女儿这种暗线,也完全没用上,成为了和格蕾丝假扮时的谈资。

人物格调完全割裂崩溃。

4.cia特工组,纯纯的工具人,一出场就知道他们是作为搞笑角色追伊森顺便一路帮伊森解决其他势力的。

最后那个黑人小哥说那些极其直白的话,也是经典的结尾抓人者理解被抓人是好人然后放弃抓他和他合作的套路了。

太套路,对话又过于直白,纯纯价值观说教,一出场就知道咋发展,也都是纯纯的工具人。

而且带来的笑点一点也不高级,很多时候还会打乱情绪,一惊一喜一哀,情绪节奏安排很是诡异,有种漫威感。

5.反派女打手,又是一个纯纯的工具人,本来就没几句台词,也就没有人物塑造。

非要整个伊森不杀她放了一命,结果反派怕她跳反先捅了但又没捅死,最后救了伊森,告知关键信息的套路剧情。

真的是太套路了,太老套了,一出来就知道要怎么演的剧情。

但又对这人物毫无刻画,导致观众对这一段套路的心路历程毫无共感,纯粹作为告知关键信息的npc存在。

最后的死和死前在那问为啥不杀我,显得那么可笑6.剧情主线逻辑很奇怪。

把ai作为核心反派,我没啥意见,毕竟这是现实也正在遇到的难题。

但是开头鹅毛那段实在不懂其中的逻辑。

本来ai是美国人搞出来的,然后控制他靠得是那两个钥匙,把这ai传到鹅毛潜艇上是为了破解鹅毛的隐形。

之后说ai超额完成任务,干沉了鹅毛潜艇。

然后又说要控制或销毁这ai就得去那个潜艇里的计算机使用钥匙才行。

那就非常奇怪了,为啥美国的ai会是靠美国造的钥匙在鹅毛的潜艇里的电脑控制?????

那个钥匙不是硬件装置么?

鹅毛潜艇里的电脑为啥是靠美国的钥匙控制?

而且这ai自己在潜艇里为毛还要炸自己待的潜艇,而且还只炸沉,没把计算机炸毁?

潜艇一般在深海这样炸,哪有地方能完整保存的???

弄不清这ai到底是想销毁潜艇让自己立于不败之地,还是想咋样。

而且根据后来在火车上和美国人的对话,ai还不知道潜艇沉在了哪。

这就更奇怪了,当初是你ai去入侵的,你怎么就不知道沉在哪了?

总之主线任务一堆问题,我也不想去二刷,要是有哪个大聪明觉得自己全部理清了逻辑,欢迎在下面解说一下,谢谢!

7. 最后火车戏份,我知道要经典自黑美国,说美国式幕后黑手。

但是美国国家情报总监,你知道是多高的官么?

这种级别的官和cia局长两人去搭同一班火车,分别和白寡妇还有反派做交易,安保就一两个人,你是在逗我么?

首先,国家情报总监和cia局长亲自出来搞黑色行动就已经很夸张了,安保如此儿戏就更夸张了,最后两人还在一班火车上和不同势力交易,这火车可是直上直下的,你就不怕他们撞上,先打起来么?

最后剧情安排美国情报总监说那些什么确保了只有我知道这种送人头的鬼话也实在是降智降过了吧。

想要黑政府然后抬伊森也要讲究技巧和逻辑啊, 哪有把政府塑造成傻子那么粗暴低级的。

8. 格蕾丝,作为替代的女主,她的线也是属于那种一登场就看透没啥新意的剧情,先从为自己的小偷小盗到最后认同伊森大道理的路数。

她的角色发展从逻辑上是过得去的,不像钥匙那个有那么大矛盾,但逻辑归逻辑,最终害得落脚到剧情内容的表现,让逻辑发展的梗概得到合理的充实进而说服观众认可剧情发展。

遗憾的是格蕾丝的每次转变是缺乏说服力的,纲要里写这里她要发生改变,然后就改变了,导演不是没试图去塑造这种改变,但那个剧本对话着实无法说服观众这种转变是合理的。

这点集中体现在几次转变上,第一次是听了伊森的忽悠拒绝交出钥匙给雇主,但是又逃离伊森,这里可能是想表达她的纠结,但是心理历程没刻画好,就显得很突兀,行为混乱。

毕竟怀玉其罪,按她之前的精明劲应该是很清楚她自己拿着这玩意没啥意义,总归要给一方。

尤其伊森他们的计划本来就是要投石问路,参考机场那段给人送钥匙,那个时候其实给白寡妇也没差,最后都是靠从第二个钥匙持有人那一起拿回来。

再加上,反派莫名其妙的二选一,把格蕾丝这个和伊森没啥感情基础的突然提升到和伊尔莎一个级别去做选择,伊森还没法做的时候,最后伊尔莎又是为救她而死,给对前作何伊尔莎有感情基础的观众印象就很差。

而第二次转变,突然愿意接受imf邀请承担任务,虽说是存在被迫性质,但对比之前的人物性格来说,这接受的速度有点快,心理描写属实不够。

一个自私自利的小贼要冒着巨大生命危险去为世界而战这个需要的觉悟提升可不是一般的飞跃,伊森那套论调说服力显然没达到能让观众觉得信服的程度。

然后最后的火车戏也是给她抬得过高了,为了捧她强行把白寡妇塑造成了个傻子,一个小偷未经训练轻松搞定了大军火商。

而且还是独自完成的,为了突显她独自完成,人皮机器居然神奇的恰到好处的毫无铺垫的坏了。

我原本还以为后来会说这机器是因为被反派ai入侵了,结果居然不是,真就是编剧需要他坏他就得那时坏,情节生硬的令人无力吐槽。

最后一次转变,不要钱也不交钥匙那里能感觉到编剧想再次突出她的变化,由小我到大我,但是呈现出的效果也还是不够顺滑。

捧她估计是觉得有另一个有特工战斗力的女角搭配不符合突出伊森牛逼的需要,所以找一个技能点不同又不会影响伊森光环的女角?

但至少,目前来说,格蕾丝在这集的塑造即便不说失败也难称成功,尤其在珠玉在前的对比之下。

9.不想说太多动作戏,只能说都是过去电影拍过的桥段再拼凑,这次完全没有之前几部迪拜塔,趴飞机和穿越大楼的震撼之新意。

开头机场跑步观感算是很不错,但首先其他电影也玩过不少次这种楼上跑步,其次则是他预告片就放出来反复播了,新鲜感差了不少。

之后的罗马车戏,真的不如同场景的家人侠,家人侠那起码车型多样,冲击力十足,还有各种爆炸大场面,碟7这个真差了点,刺激不够,漫威式搞笑来凑。

最后的火车戏就更不必提了,那都是被动作片玩烂了的居然拿来当结尾重头戏,是真没活了么?

悬崖降落伞那里应该是拍摄的问题,一直试图渲染出跳那伞是很危险的事,但实际镜头带来的冲击力,震撼感和刺激度,远远没有被呈现出来,悬崖的高度差感和当年徒手爬悬崖那幕都差了不少量级。

最后的火车厢戏码也是拍烂了的,唯一的新意是把一截火车厢掉下来改成了好多节分批次掉下来,紧张感营造的是整部动作戏中最好的,但是最后反派女出现救人那段就又把舒适的体验给打回去了。

不知道为啥那段看的时候让我有点john wick从大楼梯滚下去的既视感,完成了一段歇了会,然后一个是又得往上爬,车又在往下掉,一个是人继续往下滚。

整体而言动作戏还是可以算是合格以上,看个爆米花说得过去,但是新意和表现力上距离这个系列过去奠定的高标准来说差了很远。

11. 三次rog赞助镜头挺有意思,冰刃确实吸睛欢迎讨论

《碟中谍7:致命清算(上)》短评

3亿美金就拿来拍怎么多近景和中景?全景缺失让这些戏只有人物关系没有空间关系,大片的大从哪里来?编剧自己都没有把众多角色的人物动机理清楚到,价值博弈阶段直接快快过掉,遇到有点逻辑性的设计时才开始慢吞吞地讲(智体让盖布瑞尔干掉伊尔莎或者格蕾丝来让汤姆叔干掉知道智体秘密的盖布瑞尔,提一下观众就明白了,在观众已经懂了的三十秒后汤姆克鲁斯一脸偶像气地点头说我知道了。不排除是为了让观众体会到孤胆英雄的内心情感挣扎,但导演拍成了揭晓谜底的感觉)动作戏真的很烂,黄色菲亚特和火车坠桥的部分还可圈可点,近战戏连老头都不如看到有人把它和江威克4的相比,我也聊两句。它们两个相同的最大的缺点就是剧本,不过疾速追杀4烂得很简单,是最基本最可笑的烂,存在就是个错误,无药可救;碟中谍7烂得很复杂,是很遗憾的烂,可以治疗

5分钟前
  • 鬼脸菩提
  • 较差

30+到60+,连追几部就格外觉得风流云散,也多出那种需要勉力的自重,甚或悲壮。噱头是早早宣传的悬崖跳摩,我们就等那一刻的咬牙,风急雨催的。不过最好的动作戏,还是一节一节被吞食的列车,像永无尽头的火上浇油。不过文戏烂如AI,尤其开头一堆高层端坐介绍的时候,我都替演员尴尬,简直浪费Varma。不过这系列真的很会招纳我喜欢的女演员,漫威两位十分迷人,可是更新也不必迭代嘛……希望人间可爱的Pegg和Whigham老得慢点再慢点。

6分钟前
  • Mr. Infamous
  • 推荐

罗马同一个栏杆一年被撞塌了两次 好可怜

8分钟前
  • Au-79
  • 推荐

阿汤哥用实力告诉大家连载的上半篇应该怎么拍!

12分钟前
  • 城市维护建设税
  • 力荐

尽管在极限挑战的路上高歌猛进,几乎每一部都能留下爬大厦、扒飞机⋯⋯诸如此类的经典场面作为印记(这次是🏍️🪂,同时也是宣传的重点之一),但也没消除我对该系列的视觉疲劳;反而不如机场的“猫鼠游戏”吸引我,其次就是🚂坠落逃生有点意思,试图拍出一点新意。此外,该系列仍旧坚守传统像个老兵,在好莱坞,和天马行空的幻想大片角力。成也传统、败也传统,其中的女性角色多如玫瑰花丛,却可以以工具人顺序依次排开,实在可惜。不过,作为一部“(上)”它是干净利落的,不拖沓、不臃肿。胜过今年另一部“(上)”。最后,但愿,该系列日后不至于沦为靠那段BGM撑场面。

13分钟前
  • [未注销]
  • 还行

最烂碟中谍吧。这种一个故事非得分上下集,导致整个尿点全是故事,明明两个半小时很紧凑的故事,为了掐烂钱非得分开讲。观众就不应该为这种行为买单,多元蜘蛛侠分上下集算勉强接受,这个属于完全无法接受。其次,这个imax的声音到底有没有一个标准?前半段枪战和追车差点给我耳膜贯穿。

16分钟前
  • 荒野脱马
  • 较差

3.75作為今年第3部分成上下篇的電影,同時作為本系列相隔5年回歸之作,整體來說期望過高微失望,想延續上集狠勁繼續突破自我,野心與企圖心足夠強大,片長灌溉到007生死交戰的長度,反派甚至設計成人工智慧,挑戰AI弒主操弄各國的危機,如此宏大又異想天開的危機設定,在大量解釋性台詞下不免顯的乏味冗長,但乏味冗長是其次,真正令人感到欲振乏力的地方是解釋性台詞後面的動作場面銜接,雖說是好看但說穿已是老把戲變不出新花樣。全片只有羅馬的飛車追逐與奧地利的火車吊掛比較有新鮮感,且最後的火車吊掛斷崖場面著實振奮人心,看阿湯哥和卡特隊長在地獄輪迴中玩火車疊疊樂求生存頗解壓,其餘就是老把戲難有新花樣。系列排行4>6>1≥5>7>3>2,上集有35mm膠卷拍攝,且有IMAX特殊片段,本集卻全然皆失,不免有些可惜阿。

17分钟前
  • Puff
  • 还行

碟中谍也开始注水了,罗马飙车那段又臭又长…不过结尾列车大逃亡非常精彩

21分钟前
  • 北之岚
  • 力荐

文本有多应景就不多说了,从AI到潜艇到DS阴谋论。最后的高潮毫无疑问是《独行侠》之后最强火车戏,但除去一向保持水准的动作戏之外,本作更加突出Ethan Hunt与其队友的连接,塑造出了主流动作冒险片里难得出现的动情时刻。而无论是十字架造型的麦高芬,还是名叫Grace的女一号,抑或是敌基督设定的反派,本作都毫无疑问是整个系列里宗教意味最浓的一部

26分钟前
  • 舌在足矣
  • 推荐

两个半小时,啥屁事儿没讲,分上下吃相难看,除了最后火车跳伞外一无是处,螳螂女还行。浪费15元。

27分钟前
  • 囍弗斯
  • 较差

两枪能解决的问题,演了两个小时,自由美利坚啊,这么节省枪支弹药?用冷兵器?

28分钟前
  • 黑濑君
  • 很差

坐不住。手法太陈旧了,剧情老套,编排降智,车戏拖沓,打戏老年成龙化,很尬,女主后宫化。整体效果对比John Wick 4高下立判。

32分钟前
  • lex
  • 较差

7部最废谍女郎,全程婆婆妈妈磨磨唧唧,这剧本太过时了

36分钟前
  • momo
  • 较差

Ethan Hunt已经到了出现在一群老白男中不像一线agent而像senior director的年纪了。关于“IMF难道不是国际货币基金组织吗”的吐槽在这部里终于出现了。火车追逐戏很古典,主角的光环胜过邦德,堪比柯南。

41分钟前
  • Sophie Z
  • 推荐

“碟中谍”宇宙俨然已经自成一派,其实从上一部就开始串联起以往的故事,这一次是进一步完善这个谍战世界,并且这次借助AI把整个故事做得更具未来性,让以后的故事有着无限可能。与此同时更是兼顾了动作片在大银幕上才能展现的魅力,火力全开,环环紧扣。说真的,阿汤哥为了把观众拉回大银幕真的是很拼了,真真的偶像,如今影坛不可多得的跨时代的偶像!

44分钟前
  • 饮歌
  • 推荐

看了十分钟就已经感受到美国商业动作片的成熟度是断崖式的碾压,别说尿点,电影还剩不到一小时我才想起来带的水还没喝上一口,很久没看过超过2个半小时但实际观感只有一个半小时的电影了,眼睛根本无法挪开屏幕,下跪推荐。

49分钟前
  • 杰尼口袋
  • 力荐

唉,什么鬼东西。。。非要换个脑残女主。。。。又臭又长

50分钟前
  • !!!!!!!!
  • 较差

这分一定是在逗我,汤姆克鲁斯不就是美国成龙吗

55分钟前
  • 孟小葵
  • 还行

同样的模板但是吊打速10,这就是杀伐果断、尊重角色带来的良性效果,无论是疯狂实拍的跳崖、罗马飙车、摔火车特技还是主要角色的命运,全程看得提心吊胆(还是发刀子了淦)。仅在画面形式上致敬1但不强求衔接从而制造缺乏灵魂的延续感。深知强调动作戏势必弱化谍战成分后另辟蹊径用逻辑链混淆并摧毁观众的心理预设营造迷乱氛围。对AI、数字化依赖时代以及美国日益衰落霸权地位的殊死挽救展开了直接尖锐的挖苦与批评。系列第二强反派,继《壮志凌云2》后阿汤哥又一继承好莱坞黄金时代精神并进行新时代发展,兼具传承与时代性的电影,都是当下全球商业片正在丧失的东西。

59分钟前
  • Bryan·Mai
  • 推荐

好烂的剧本 好白痴的台词

1小时前
  • L'automne
  • 较差