天才不能承受之重

这就是《煎饼侠》那一类的电影，把恰烂钱包装成梦想、奋斗、感动。

当然《煎饼侠》是大粪，一无是处臭不可闻；《天才》还有不错的演员，图一乐尚可。

但也远远谈不上翻身。

它试图融合各种可能让自己大火的要素，比如枪战，追逐，以及无聊的笑点。

我尽量客观的评价是：它只是一部想赚钱的电影，这本身并没什么不对。

这位无能的导演几乎就如同在闹市脱光了身子，手舞足蹈地喊着：“快看我！

快看我！

我就是要哗众取宠！

”但最最可悲的是，都做到这个地步了，还是没几个人在乎他——票房还是那么拉。

所以要名没名，要利没利，从任何角度来看，这部烂片如何就让尼古拉斯凯奇翻身了？

虽然我也只是个平庸人，但我往往不会对一个无能的导演有所宽容。

尤其是在互联网上，我大概率会皱着眉头骂几句，抱怨他浪费了我的时间。

但这个作为演员曾经拥有一切，如今失去了大部分的人，我还是会惋惜。

我从小看着《空中监狱》，看着《国家宝藏》长大，长大后看《战争之王》，看《离开拉斯维加斯》。

谈不上多么喜欢他，多么希望他成为世界之王。

我只是恰好有个看电影的爱好，又恰好在我喜欢的电影中，偶尔会有这个演员浮现一下，献上一段记忆深刻的动人表演。

尼古拉斯凯奇，他不是我生命中不可替代的良师益友，也不是我血浓于水的亲人。

事实上如果他一辈子翻不了身，于我也实在是无所谓。

但我也还是希望他翻身的，这种期待不是同情，也算不上关怀，我只是看惯了他演的那些力挽狂澜的孤胆英雄，也期待他本人能够力挽狂澜，重回巅峰。

那些说着“翻身了，翻身了！

”奔走相告的人们，我想也谈不上比我更关爱甚至心疼尼古拉斯凯奇，大家都是观众，都想看个圆满的结局罢了。

在未来的几年，尼古拉斯·凯奇还有近10部电影的拍摄任务，对于这位近60岁的老牌巨星来说是一个不小的工作量。

作为曾经处于好莱坞一线巨星阵营的凯奇，有过无比辉煌的业绩史，32岁时就获得了奥斯卡影帝，由他主演的诸如《勇闯夺命岛》、《变脸》、《国家宝藏》、《空中监狱》等影片成为世界影史永恒的经典。

事业的顺风顺水，让凯奇一度迷失了自己，巨额的个人财富让他挥霍一空，最终导致自己陷入破产漩涡，为了还债他开始在烂片堆里摸爬滚打。

被众人吐糟拍烂片的日子一定是痛切心扉的，好在这几年他凭借《星之彩》和《曼蒂》还是搏回了一些口碑，这可以看作是凯奇对造化弄人的抗争。

在2022年他推出了一部很特别的影片，在这部名为《天才不能承受之重》的影片中，凯奇破天荒的出演了一次自己。

据说接拍《天才不能承受之重》这部影片后，助力他偿还完所有债务，所以这部以他自己为中心的影片，充满了凯奇个人风格的自嘲、戏谑和兴奋，甚至在片中毫不避讳数落自己拍烂片的事，也更是不断回忆当初自己的辉煌时期，同时对未来充满了憧憬。

看起来影片为我们讲述的是一个很离奇的故事，片中处于中年危机的凯奇，一边是债务缠身，一边是家庭分崩离析，还有自己没有放下的著名影星的身段，在经过一通艰难的思想斗争之后，他决定了为了100万美元的酬金，接受了西班牙一个大富豪哈维的派对邀请，因为这位大富豪哈维是凯奇的忠实粉丝，片中有多处两人谈论凯奇电影作品的段落。

本来一场普通的派对之旅，却因为中情局的介入，让凯奇陷入了身不由己的境地，为了家人和朋友，凯奇孤注一掷，与毒枭展开了生死搏斗。

影片结尾处是凯奇的新电影获得了满堂彩，而这部电影很明显就是影片中凯奇所遭遇的故事，能够接拍这样一部影片，可以看得出凯奇是想传递他自己的人生感悟，毕竟是经历了大起大落，尤其是在他还清债务的时候，有过亲身经历世间百态的他，是非常具有发言权的。

在片中出现的他臆想出的90年代的那个自己，一方面是对自己风华年代的怀念，一方面是坦然的对自己进行了反省，对于凯奇本人来说，只要精神内核没有丢失，未来依旧可期。

狮门影业出品的这部影片也是凯奇近些年少有的在北美院线大规模上映的影片，虽然好评不断，但是全球2900万美元的票房并不能算得上出彩，却也是他近十年来主演的电影中票房最高的一部，如此说来也是可喜可贺，未来他还有一部《国家宝藏3》将要上映，期待凯奇能够重回赛道，他能否开启事业第二春，还要拭目以待。

【END】

电影途中多次想要写个影评来畅所欲言 整部电影可以说是凯奇的一生自述 影片中多次出现好像对着观众说心里话这种的台词 这部电影是给凯奇真正影迷的大电影 如果不是真的影迷 绝对无法体会 所以评分低了 中间那段凯奇一生作品的影视道具收藏 我直接头皮发麻 随着介绍 从小到大的回忆涌现 不懂得说在卖情怀 真的影迷全是感动以及回忆 不自觉的眼眶湿润了 最后我想说 凯奇老了 我也开始变老了 再见了尼古拉斯·凯奇 再见了曾经那个观影少年

0723：看了十分钟，然后跑来豆瓣写评价。

尼古拉斯凯奇是我熟悉的不能在熟悉的演员了，《战争之王》里那个无所不用其极的军火商，《疯狂原始人》里的瓜哥配音，《恶灵骑士》中炫酷的火焰骷髅，这些都给我留下深刻的印象。

还有各种评分低到爆的小成本电影就不细讲了。

总而言之，将凯奇出品，必属精品这个招牌自己竖起来然后再打碎也是没谁了。

不过这部片子细数了凯奇以前的的作品，倒是也为凯奇叔正了名。

那就是别看片子烂，但我一直很用心。

题外话想到下学期跟同学们班会课聊的主题1、如何正确认识一个人（听其言，观其行。

不仅要看他说的，更要看他做的）2、网络世界的虚拟与真实0823：过了完整的一个月，终于把剩下的看完了，撒花🌸ps：没人觉得帕斯卡与饰演雪诺的哈灵顿好像嘛。。

反正我第一眼就把他们两弄混了

“I meant to get a haircut。

”留着长发的尼古拉斯·凯奇说到，在他的身后是拉斯维加斯赌城眩目的灯光秀。

这是一个典型的90年代好莱坞动作影片的结尾，他面对着的是他的妻子和女儿，当他带着伤疤和血污将礼物带给女儿之时，混合了硬派暴力与家庭至上的保守价值观。

这段内容出自其1997年出演的《空中监狱》结尾。

其中尼古拉斯·凯奇饰演的主人公是一个“模范的”罪犯，在充满危险暴徒的飞机“空中监狱”之中，他必须代表建制，对抗其中的劫机暴动。

在2022年上映的《天才不能承受之重》中，导演选择了这一经典场景作为影片的开场，但是，它出现在一个西语国家的电视屏幕上。

一个女孩用西班牙语说，“尼古拉斯·凯奇真的是太棒了。

”随后我们得知这里是与欲求从西班牙独立的加泰罗尼亚。

或许导演将影片背景设计于此很大程度上是一种带有异域风情剥削元素的刻板印象，但在这一开场也怀旧地指向了好莱坞神话在90年代以来的全球传播。

包括中国在内的第三世界观众，只要是赶上90年代和00年代前几年的录像厅和地下碟市，尼古拉斯·凯奇这个名字都指向了某种对于“美国”生活方式先入为主的想象，但又有别汤姆·汉克斯，尼古拉斯·凯奇的银幕形象亦正亦邪，正如同他与吴宇森合作的《变脸》这部带有科幻元素的动作惊悚片所暗示，这两种特征往往集中在同一张脸上。

同理在大卫·林奇的《我心狂野》中，他的暴力与纯洁正是大卫·林奇这位自称“鹰牌童子军”的超现实导演对于美国以及复古好莱坞电影的印象。

但是这种银幕神话在二十一世纪的第一个十年宣告破灭。

据称时至2009年，尼古拉斯·凯奇已经败光了自己的1.5亿资产，在《海扁王》和赫尔佐格的《坏中尉：新奥尔良港》之后，为了还清自己的债务，他对于找上门来的影片来者不拒。

这些影片往往如同《狂暴飞车》，《冰封之地》的好莱坞低质量，低成本剥削电影，再或是《灵魂战车2》——因为版权转让被排除在漫威宇宙的A级制作之外的漫改续集作品。

即便是与作者导演如保罗·施拉德，园子温合作，凯奇的加入在某种程度上导致了这些影片的风评受损——抑或是反之。

姑且不论在《第一归正会》之前影片质量直线下滑的施拉德，即便是园子温，《幽灵之国的囚徒》的差评在园子温作品序列之中是前所未有的，堪比《火星人玩转地球》之于蒂姆·伯顿，同样是一部玩票性质的作品，集合了某种“Z级片”的恶趣味。

换言之，园子温需要的仅仅是凯奇的无能狂怒，并没有把凯奇作为剥削元素之外的一个正式的角色。

自从2018年《曼蒂》开始总是充满着这样的传言：尼古拉斯·凯奇即将东山再起，呈现一部“与众不同”的影片。

尼古拉斯·凯奇希望如此，否则将会有更多的《末日迷踪》和《白幽灵传奇》找上科波拉的这位不幸的表亲。

回到影片本身，《天才不能承受之重》（The Unbearable Weight of Massive Talent，以下简称《天才》）这个片名拗口，令人想到《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）的影片企图成为一部查理·考夫曼式的元电影/心智游戏电影，从剧情设定上，凯奇饰演自己（但在影片中却经常被称作“尼克·凯奇”）——一个遭受中年危机的好莱坞明星，很像是其2002年出演的《改编剧本》，在这部影片中，他成为了影片编剧查理·考夫曼的化身，与此同时也饰演他的哥哥，两人的性格完全不同。

很多人认为在这部影片中，他的表现远远强于大名鼎鼎的《战争之王》以及《离开拉斯维加斯》，只不过用力过猛，炫技性质太强。

另一方面，《天才》入选好莱坞剧本黑名单的原因在于赶上了近些年来好莱坞将Y2K时期的视觉风格以及流行的类型传统再次推出的浪潮。

一个Y2K的幽灵，亚逼的幽灵在好莱坞游荡。

好莱坞的怀旧主义在于每当这台工业化的电影机器无法设想一个全新的未来的同时，就会“回”到过去的时尚和对于未来的想象。

泽米基斯80年代的《回到未来》正是一个很经典的隐喻，主人公通过布朗博士的时间机器（实际上是泽米基斯的电影机器）回到了婴儿潮时期的50年代，刚刚从战后恢复的美国尚未受到嬉皮士，垮掉的一代，反越战所“侵扰”。

2010s到2020这段时间上映的《头号玩家》，《大黄蜂》，《神奇女侠1984》等带有合成器音乐的科幻影片中，对于80年代新保守主义/里根主义/技术乐观主义三位一体的想象与崇拜不再是秘密。

而在《失控玩家》，《青春变形记》，甚至是《天才》之中，90年代和00年代的极客玩家/流行文化的消费者终于再次登上A级制作的舞台。

除却怀旧之外，《天才》的另一个特征是心智游戏电影；“心智游戏”这一名词来自于电影学者托马斯·埃尔萨瑟《菲利普·迪克，心智游戏电影和回溯性因果关系》，《偶然性、因果关系、复杂性:心智游戏电影中分散的能动性》等论文，在中文互联网上曾经被俗称为“高智商影片”“烧脑影片”等等。

埃尔萨瑟称心智游戏电影在于影片与观众的能动性互动，甚至包括要求观众反复多次的观看。

在这些影片中，电影时间线性被打破，被前后移动。

其中埃尔萨瑟特别提及了查理·考夫曼。

在《改编剧本》中，虚构/真实（或是另一种虚构）的三层时空拓扑，形成一个不断在心智中自我生成的环状结构。

另一方面，影片也并不留下唯一的答案：唐纳德·考夫曼（查理的兄弟）是否“真实”存在。

埃尔萨瑟认为“心智游戏电影”是古典电影模式的当代变体。

在美学上，好莱坞吸收（收编）了欧洲电影（如《八部半》，《野草莓》）的现代主义传统。

但这类影片在美国观众之中的传播同样是90年代后现代，或“历史终结”（福山语）之后的产物，平行于New Age宗教运动，后真相，大卫·艾克阴谋论的怀疑主义。

《黑客帝国》的“red pill”也逐渐发展为互联网上极端男权，极端右派的图腾。

这一点与之前提到的“Y2K幽灵论”不谋而合。

相当程度上后疫情拥有者相同的社会基础，因此《瞬息全宇宙》，《天才》的出现似乎看起来理所应当。

但较之查理·考夫曼的《改编剧本》，《天才》只能算是一部“Kusogame”，就像LJN，或是雅达利2600上的《ET外星人》。

它甚至很像齐泽克讲过的一个笑话，“为什么你告诉我你去了伦贝格而不是克拉科夫，你就真的去了伦贝格？

”观看者期待在漫长的还清债务，成为一个烂演员之后的凯奇，以一种黑色幽默的方式表现自己所处的困境以及对于公众指控的回应，期待在这位曾经的奥斯卡影帝的身上发现《我心狂野》，《改编剧本》，《战争之王》的复杂性和悖谬感，但是《天才》并没有，而是和园子温，施拉德，以及不计其数的B级导演一样依赖凯奇迄今为止的刻板印象，影片的导演汤姆·戈米肯曾经凭借《尴尬时刻》，《活宝斗恶鬼》起家，在将凯奇进一步刻板化的能力上，他十分在行。

在凯奇的那场走廊痛苦之后，他继续扮演一个头脑简单，四肢却再也不发达的后动作演员，而他所想要做出的一切都只不过是试图重建《空中监狱》的父亲形象，甚至就连影片的片名，都有名无实，一个怀才不遇或遭遇瓶颈的天才，无论是过去还是现在的凯奇都无法支撑这样的人设。

在影片中时常出现一个90年代形象的的凯奇，对于这位现在的这位无能为力的演员不断辱骂，试图将他唤醒。

他的形象令人想到《我心狂野》之中的塞勒斯，但他的指责只不过是菲勒斯中心的，责骂性无能的凯奇没能实现性征服力，这种咒骂更像是指桑骂槐地责骂观众，实质上则是一种无能狂怒，不断向观众提醒眼前的这位导演曾经是奥斯卡影帝的事实。

在影片的结尾，也顺理成章地自带了对于影片做出“正确”反应的“模范”观众。

在任何类型的元电影中，除非主人公陷入深刻的自省，否则这些兴奋的伪观众只能证明创作者陷入了更深的自我沉溺之中。

即便如此，相较于凯奇之前的影片而言，《天才》收获了更高的评价，但是这些评论并不指向凯奇的影片本身，而是某种情怀作祟。

例如Roger Ebert网站的影评人Marya E Gates给出了88分的好评，ta称对于凯奇各个生涯之中任意一个方面的粉丝而言，影片充满了彩蛋，电影制作者不会判断他的哪部电影最有价值，也不会理解最喜欢的电影是亲密和个人的理解对于某部影片的亲切感，以及个人感。

但影片的确在某种程度上产生了共鸣。

观众和制片人，加之凯奇自身的经济状况阻碍了凯奇本人的谢幕与转型，并将其变成一个90年代以来的B级僵尸，如果我们继续相信尼古拉斯·凯奇的银幕神话，相信他有朝一日会卷土重来，或是对于90年代的那些动作影片产生过多的情感的话，那么就像影片中被《帕丁顿熊2》感动的佩德罗·帕斯卡一样，成为另一部并不真诚的伪元电影的笑料。

三星的电影，多的两颗，一颗给凯奇，一颗给2022。

首先我不赞同，所谓的随便换一个所谓的过气明星就能拍这部电影。

全世界，请找出一个像尼古拉斯凯奇类似的人。

你说过气明星很多，我承认，世界级的过气明星都不少，但是过气了，去打牌了，去炒房了之类的人我知道很多。

依旧一直拍戏，拍烂片，拍烂片还演的很认真的，来，给我找一个。

所以不好意思，这片子，全世界，还真就尼古拉斯凯奇一个人能演。

另外一颗给2022，2022啊，要啥自行车，有的看不错了。

我都片荒到看铅黄电影了，能正儿八经的看一部不错了。

所以综上，作为喜欢凯奇的路人，不喜欢把什么猜火车，穆赫兰道挂嘴边的路人，全片看的非常舒服，全程很多地方都能会心一笑。

后面的转折略硬，也无伤大雅了。

看红毒蛇见到偶像手足无措的样子真是笑喷了哈哈哈。

还有凯奇的吻戏，真他娘的棒，哈哈哈哈笑死了。

年纪大了，也有中年危机了，很喜欢看这种欢乐的合家欢电影。

The part about “Dr. Calamari” has actually happened to me. I found so much resonance there - the mismatch of taste, the loneliness of being criticized as an elitist who watches artsy films. It would be more interesting if there were some German expressionist techniques used in scenes of his imaginations.The emphasis on meta-cinema is not inventive no more, as there are films like Abbas Kiarostami’s Shirin (2008), or even the disastrous The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018). It is simply not fair to compare former, an experimental arthouse film, to this Nick Cage film that attempts to be a blockbuster. If Eastwood’s the mainstream attempt is breaking the fourth wall, The Unbearable Weight of Massive Talent is doodling on the fourth wall. The interaction with Pattington 2 (Paul King, 2017) is brilliant as the latter, as I could recall, is about outdated bear. It was an effective joke even for people who haven’t watched P2, but those who have definitely understand the punchline. I can only imagine Keanu Reeves doing the role to a comparable level. And the filmmaker could definitely recreate or tease the bullet time (even though the post-Matrix Hollywood had overused that in cinema, plus they already ruined it in The Matrix: Resurrections [2021])I wish I had watched all films starring Nicolas Cage, but at least I get the Face Off reference in the “fans’ museum of Cage” I know I like this film when reflecting on my experience - with someone kicking my chair for several times, the couple next to me continuously talking and other shit. If it’s a film I have a hard time going through, even the slightest noise of candy packages would drive me crazy. I could not image this film being made sooner. It is a multiverse to some extent. The kiss is way too much, even though it effectively shows how much the Cage in the film - it is important to recognize his acting versus him in real life - is reminiscent and even narcissistic about his glorious past. When he shouts “you have never helped me” to his imaginary younger self, it is this meta cinematic moment addressing the critique on his career that he started a “movie star” - that word feels strange in nowadays, as you could hardly find anyone that stands up to what he was to the public. Whether the fame in those years has something to with his later career of doing terrible films, I feel the potential importance of this film to Nicolas Cage himself. When the mission came up in the film, I thought the film was like Joker or Shutter Island that the entire plot happened in his mind, especially the last scene at the theater - nevertheless, the shot reverse shot bridging the plot with the film inside this film is efficiently done.I really wish this is his last film - an emotional farewell to the (once) movie star, Nic fucking Cage. (But god damn it looks like he’s making National Treasure 3.)

==================================================The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)==================================================我还是很喜欢凯奇的，虽然在过去的这段岁月中看了不少制作并非非常精良的作品，但是正如电影中他自己所说，他是一名演员，在做着自己的本职工作，还要给付一大堆账单。

这并不能成为被众人嘲讽的标的。

整体故事性上来说……一言难尽，至少不是最差的那种。

但是作为一个比较喜欢凯奇的人来说本作应当算是近年来为数不多的非绝对烂片的电影了。

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1983：2022年，喜剧动作犯罪电影《天才不能承受之重 |The Unbearable Weight of Massive Talent》这个电影真是太棒了虽然我没有看过那么多凯奇的电影不过烂片我倒是看的不少毕竟是什么片子都接但是偶尔真会有不错的剧本比如【星之彩】我就感觉还阔以

天才不能承受之重我觉得翻译的真的好作为最年轻的影帝说是天才也不为过那么多钱不创业的话给我去挥霍我都不知道怎么花完

这部电影里他演他自己他的自嘲很真诚也回应了大家对于烂片之王的说法这是我的工作电影的台词是真的不错还有各种凯奇电影的梗这样的粉丝向远比【惊声尖叫5】来的高级的多真的能打动人毕竟演过太多经典的电影的他自己的故事也是如此的戏剧化电影都不敢这样拍但是他就要拍给你看看

这部电影也算是一个里程碑凯奇他终于还完了所有的债务重新开始了就像电影里说的那个男人回归了虽然他本来也没离开

说题外话那两个被绑的妹子都挺好看的（滑稽）最后的最后我也想说【疯狂原始人2】确实不错当然我也想再看一遍【帕丁顿熊2】了哈哈-我是变脸的分界线-推荐指数：★★★★（8/10分），瞬息全宇宙之凯奇归来

一个人，当他不断地回顾时，他肯定是老了。

向自己致敬，就像姜文像别人致敬一样讨厌。

剧情像个大杂烩，却没有大杂烩的美味。

看到剧中的场面，我就在想，凯奇的日本夫人看没看这部电影？

她心里怎么想？

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………是的，无语了。

是时候说再见了，尼古拉斯·凯奇！