啊，荒野后篇

活下去，在人生的荒野里播下希望的种子。

（本文首发于 深焦deepfocus） 2017年10月，由寺山修司唯一长篇小说改编而成的同名电影《啊，荒野》（あゝ、荒野）前后篇分别于7日、21日在日本上映。

影片从宣称期起便获得广泛关注，正式公开后更是一举夺得日本国内多项电影奖，其中包括第91届电影旬报奖颁布的“年度十佳”之一、最佳男主角（菅田将晖）、最佳男配角（梁益俊）等。

寺山俢司，是活跃在日本上世纪60年代的文化界名士，生于1935年12月10日，青森县出身。

他不仅在诗歌、短歌、评论、随笔等文学方面颇有建树，还主持创办了当时风靡日本的先锋地下剧团之一：“天井栈敷”，掀起一阵遍及全国的小剧场热潮。

除此之外，他还写剧本、拍电影，这些影视作品多具有实验性质，融入了寺山俢司本人的奇思妙想。

《啊，荒野》是寺山俢司在世期间创作的唯一一部长篇小说，围绕从小结巴的软弱青年建二、年纪轻轻便进入少管所的新次以及他们身边的人与事展开，讲述他们在新宿的拳击馆邂逅、并怀抱不同目标与信念挥洒汗水的故事。

一、近未来的迷惘寺山俢司的小说背景是写作当时的1966年前后，距1964年东京奥运会结束约两年，彼时的日本正值高速经济发展时期，繁荣和光明之下隐藏着无数暗影；而电影将时间后移至近未来的2021-2022年，即2020年东京奥运会之后，即便相隔五十余年，日本依然面临许多灾难和困境。

2011年的“3.11大地震”之后，幸存者中生活无以为继的人不计其数，地震引发的核泄漏也给无数人埋下疾病的隐患，这些问题在十年后仍然存在；而就职于相关单位的职员不得不因非个人原因引起的巨大灾难承担来自社会各界的骂声。

与此同时，东京各区接连不断地发生炸弹恐怖袭击，死伤者迭出，人心惶惶。

而出于对军事和人口老龄化问题的考虑，日本执政党试图针对全国学校奖学金获得者实施包括义务兵役制和义务看护制在内的“社会奉献法案（社会奉仕ポログラム法）”，遭到在野党的反对和以东京为首的学生代表们的强烈抗议，学生组织的演讲、游行等示威抗议活动在市内持续展开。

另一方面，人口老龄化使得经营者们纷纷寻找新商机，许多风俗店摇身一变成了养老院，结婚会场则改修成新型殡仪馆。

老人们成为诈骗集团的主要目标，看护机构从业者的负担加重，护士与老人间的矛盾也开始明显化。

在一片乌烟瘴气之中，不少人失去生存意志，陷入迷茫，乃至走上绝路。

社会上不断涌现出自杀行为，从政府官员、政治家、公司社长、大学教授、艺术家、评论家、艺人，到普通职员、司机、教师、学生、主妇，乃至无业游民，自杀方式多种多样。

针对这种情况，几名“西北大学”的在校生组成了“防止自杀行为研究小组”，试图在研究的基础上阻止人们寻死的冲动。

在这样的背景下，从少管所解放的新次和在理发店工作的建二因拳击而相遇，缔结了复杂而深厚的友谊。

电影人物关系图二、拳头下的爱与恨新次幼时曾目睹父亲的自杀和母亲的悲愤，后又不明就里地被母亲抛弃，寄养在一个教堂里。

作为新来的小孩，他常被其他孩子欺负，没有立足之地，直到刘辉承诺保护他，新次才在这里获得一席之地。

成年后的他们以诈骗为生，刘辉因一次意外遇袭而被曾经的同伴祐二打成残废，从此只能在轮椅上生活。

新次发誓要杀了祐二为刘辉报仇，但当他从少管所走出来，走到祐二面前对他张牙舞爪时，才知道对方已成为职业拳击手，不能与人私下斗殴。

在“独眼”堀口连哄带骗的劝说下，新次加入“海洋拳击俱乐部”，带着强烈的恨意等待在赛场上与祐二相逢。

建二是日韩混血，从小有口吃的毛病，母亲是韩国人，曾在日本新宿歌舞伎町当陪酒女，后回到韩国。

他十岁时母亲去世，日本人父亲强行将他带来日本生活。

因为性格懦弱且口不能言，建二时常遭受父亲的辱骂乃至拳打脚踢，长大后在理发店工作，辛苦赚来的钱却总被颓丧的父亲抢去买酒。

直到某一天，他在新宿街头偶遇寻仇失败反被对方打伤的新次，并因缘际会结识了海洋拳击俱乐部的“独眼”堀口，再也无法忍受这种生活的他在独眼的拉拢下动了心，收拾好行李来到了俱乐部门外。

《啊，荒野》以充满暴力色彩的拳击运动为载体，用肉体的冲撞与对手间的相互搏击表达年轻人无法倾泻的强烈情绪，电影也延续了这一精神命脉，在对原作进行改编填充的基础上，用宿命般的线头牵引着两位主角走向命定的结尾。

对新次而言，拳击的意义很纯粹，它是单纯的搏击，是仇恨的载体，也是摆脱命运的工具。

只有通过拳击训练锻造出强健的体魄，心怀恨意地挥拳出击，才能不断获胜，立于不败之地。

只有如此，才能为从小照顾自己的兄长刘辉报仇，而不是任人宰割，走上父亲的老路。

但这份恨意终究无法支撑他走到尽头。

裕二的诚心道歉和力图补偿、刘辉的愿意接受和选择原谅，一前一后撼动着长久以来支撑他生活的愤怒。

当事人选择不追究，他打死裕二又有什么意义？

只能让下半身瘫痪的刘辉失去经济支持，陷入更窘迫的境地。

而对建二而言，拳击是交流的契机和工具。

从小无法顺利言语的他从没感受过情感的温度，从未结交过朋友、恋人，也未曾拥有家人的爱和关心，直到偶遇新次，二人一同加入拳击俱乐部，成为无话不谈的兄弟，他朝气蓬勃地跑在他身边，朝他笑，喊他“大哥”，与他谈天说地、分享回忆，建二这才有了朋友、亲人，因此产生了从未有过的心情——但此时，拳击只是他和新次之间的连结，而并未成为他想为之拼搏的事业。

也许是欣赏而想要亲近，也许是喜欢而试图模仿，他在日记本上一次次描摹新次的轮廓、表情、乃至赤裸的身体，新次挂在嘴边的那句“去恨！

”也被他涂满纸张，但他终究无法成为新次。

直到少东家石井迷上他孔武有力的拳头，向他抛出招募的橄榄枝，并提到消失在大众视野里的前拳击冠军山寺先生，才让建二真正开始思考起拳击对他的意义。

也许是山寺的话让他意识到竞技的残酷，世人的薄情，意识到自己渴望被注视，渴望一直活在众人热烈的喝彩声中，而不是昙花一现，消失于人海。

但想要成为冠军，就必须打倒一切对手，包括新次。

在赛场上，同样以冠军为目标的新次总有一天会站在自己的对立面，他该怎么办呢？

当心中感到强烈的挣扎时，建二曾求助新次，孩子般反复说着：“我想成为像你一样的人”，但新次的回答是：我是我，大哥是大哥，我们原本就走在不同的道路上。

建二闻言十分痛苦，却因无法倾诉，只能不停击打自己的脸和头部来发泄情绪。

也许是新次的话让建二产生了对抗之心，他不愿相信那句“我们不一样”，于是要用行动证明自己可以变得和新次一样，在精神上与他并列，在两人之间缔结更深层的连结。

所以他决定离开“海洋”，进入“山寺”。

建二的口吃完美地象征了他心中难以描述的感情，想说而说不出口，一是身体机能上的障碍，一是情感交流上的难言之隐。

因为说不出口，他只能将心情喷发在浓墨勾勒的素描画里，宣泄在写满“去恨吧”的日记本里，他小心翼翼地藏起新次擦过血迹的胶布，放进口袋深处；直到他终于磨砺出锋芒，有资格站在新次对面，才终于将它取出，摩挲凝视，怀着说不清是渴望还是悲欣交集的情绪，迎接与新次的正式对垒。

三、“荒野”的意义标题中的“荒野”不仅指向主人公们生活的国家、城市、区域，也指向国民、集体与个人内心的荒凉风景。

从时间上看，故事发生在20212022年，距离2020年的东京奥运会不过一两年，东京街头却被随时袭来的炸弹恐慌所笼罩，人心如在荒野行，看不到希望，走不出迷茫。

从地点上看，新宿是日本最繁华热闹的地区之一。

不同于浅草的悠久传统、银座的消费昂贵，新宿宽容而平易近人，长久以来都是年轻人、文化学者、前卫人士的聚居地。

这里见证过日本先锋艺术的诞生和热潮，也是市民运动勃发的法外之地；而如今，生活在这片土地上的许多人却在苦难、煎熬与彷徨中惶惶不可终日。

地震、海啸、核泄漏、战争、人口老龄化、残疾、流离失所、亲人死去、工作压力…….人们有太多途径品尝到孤立与绝望，当威胁无处不在，心中不再有念想，死亡便成了寻求解脱的方向。

而国家的不作为和不顾民意的立法也激化了政府与学生群体间的矛盾。

影片中除了两位主角的身世与遭遇，围绕在他们周围的角色也迷失在各自的“荒野”之中。

芳子是3.11大地震的受害者，灾后却抛弃母亲独自来到东京，靠打工、卖淫和偷盗为生；“独眼”堀口曾是名优秀的拳手，却因一次比赛事故导致左眼完全失明，从此无缘拳击；经营养老院和拳击馆的宫木是个阳痿的窥淫癖；在“海洋拳击俱乐部”成员据点的居酒屋打工的阿节（セツ）是在震灾后被女儿遗弃在家乡的瘸子。

惠子中学时期的朋友曾在自杀前发信息给她，而她当时并没当真，事后感到强烈的罪恶感，丧失了“活着”的目标与意义，后被同研究小组的组长心理操控后多次诱奸，怀上孩子却在差不多足月时流产。

建二的父亲在他离家后得知自己身患绝症，丧失生活能力的他自暴自弃，在公园预演泼汽油自焚，后被研究小组的人收留。

此外，“防止自杀行为研究小组”的组长建立该团体的初衷是被弟弟自杀身亡之事影响，却在访问和研究过程中对自杀者心理产生了审美认识，他否定一切无意义的自杀，认为真正的自杀应该发人深省，且在众目睽睽之下实践了自己口中“美丽的死亡”。

四、影片中的“寺山”元素影片改编自寺山俢司的同名小说，当然也散落着各种寺山元素。

赌马是寺山最为热爱的活动之一，押注时不顾左右成绩的血统而执意押劣种马，也是他的个人爱好。

他曾在随笔中写过两头出身不同的马之间的“幸运”与“不幸”之争，说马迷们认为出身较低的那匹马之所以强大，是因为“这是它对自己不幸身世的复仇，因为除了取胜之外，它没有其他获得爱的办法。

”具有赛马狂、独眼特征的真实人物也曾出现在寺山一篇名为《一只眼的J》的随笔中。

文中的独眼因为自己眼睛的关系，只要有独眼马的马票就必定会买。

他常常挂在嘴边的一句话是：“睁着的那只眼只看得见现实，可是瞎掉的那只眼连虚幻也看得见。

” 在电影前篇最后部分，现场直播的“自杀防止节”开始时出现的舞者，他们的化妆、动作和舞台布景都让人联想起寺山俢司曾创办的剧团“天井栈敷”，而自杀研究小组和自杀研究更是寺山曾关心的主题。

寺山曾撰长文《自杀学入门》专门探讨自杀的方方面面——自杀机器的制作、遗书的写法、合格的自杀动机、自杀场所的选择、自杀许可证的有无、共同赴死的建议，并列出过去有名的自杀绅士。

乍看似乎是赞同自杀，实则是写给年轻人的逆向劝诫。

他认为真正的自杀必须不是走投无路，不能因为缺少某种东西而实施，而是一种带有偶然性质的、为了获得快乐的、近乎戏剧的行为。

从他的观点出发，很多自杀者的行为都是“他杀”的结果。

影片将原作中以研发“自杀机器”为目的进行实验的“自杀研究小组”改编为试图抑制社会中自杀率增高而进行社会活动的“防止自杀研究小组”，但对自杀的思考多多少少还是带有作者的意识。

不同于寺山的迂回婉转，电影以川崎和建夫的对峙提出疑问，并激发观者思考：自杀有意义吗？

生命的价值同等吗？

为国捐躯和蝼蚁般的死是一回事吗？

答案并不唯一，但我们或许更应该认同建夫老头的话：即便世道艰难，我们仍要继续活下去。

影片中的各色人等即便遭遇无数挫折与困境都在坚持与命运搏击，在孤独和绝望中寻找爱和希望的影子。

而一心追赶新次的建二也终于发现，自己无法心怀仇恨、只能怀着对爱的渴望不断挥拳。

那句“我就在这里，好好地站在这里，所以，来爱我吧”究竟是对周遭观众、对离世父母、还是对眼前新次的期盼呢？

也许是其一，也许都是。

影片的最后，有人长眠，有人新生，而更多的人，则是继续在这美丽又丑陋的世界里挣扎求生。

活下去，在人生的荒野里播下希望的种子。

【东瀛文艺通信】微信订阅号：dywytx前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

观察・阅读・领略东瀛文艺万象，从这里开始。

提及拳击、青春、底层这几个关键词组合在日本电影中的演绎，1996年的《坏孩子的天空》与2014年的《百元之恋》为人熟知。

前者通过展示正面主角和影子主角在充满恶意的社会中的天真与挣扎，刻画世纪末的“碇真嗣”们，后者则借由废柴女触底反弹、重塑自我、虽败犹荣的励志搏斗，展示新世纪女性主体的坚韧。

岸善幸改编自寺山修司同名小说的《啊，荒野》同样聚焦于边缘人拳击手，但讲述的并非“救救孩子”，亦无关励志。

在2021年这个“近未来”的背景设定下，在前后篇合计超5小时的篇幅中，它有着更丰富的层次——或者应该说更庞大的野心。

这部韩国釜山国际电影节的参展影片也因此在日本国内获得第42届报知映画赏的最佳影片和最佳男主角奖项，近日又获得了第30回日刊体育映画大赏·石原裕次郎赏的最佳男主角奖。

《啊，荒野》一开始就醒目地打出了2021年和新宿两个背景提示，尽管一上来便是一个不明爆炸事件，但这个新宿看上去并没有很大不同，丝毫不带有幻想色彩。

菅田将晖饰演的新次刚从少管所出来不久，职业能力学习所获得的零丁薪水让他连一碗拉面都买不下手；梁益准饰演的理发师建二患有严重的口吃，性格懦弱的他似乎对一切都逆来顺受。

结合闪回和其他桥段，影片迅速廓写出了主要人物的形象及其成为拳击手的动机：新次试图为自己曾经的大哥向另一位拳手复仇，而建二则为了逃离源自颓废父亲的家庭暴力。

影片一开始就显露出导演的节奏把控能力。

接下去的故事走向也颇为励志。

籍籍无名的拳击初心者挥汗如雨、刻苦训练，继而取得职业资格证，首秀旋即获得辉煌胜利。

在充满天赋的新星面前，复仇似乎指日可待。

然而，正如大面积暖色调的现实不断穿插着冷色调的往昔，拳击手的奋斗也不停被带有各种创伤的配角以及另一条叙事线中断。

可以说，如果没有另外的这一部分，一部长达五小时的拳手成长史恐怕难以下咽。

也正是有了这一部分的改编，《啊，荒野》作为一部2017年的新电影，才更具备存在意义与时代价值。

寺山修司的原著出版于1966年。

60年代的日本一方面经济快速发展、迅速腾飞，另一方面也没有自外于习卷全球的学生运动，也是“革命”的年代。

尤其值得一提的是，东京奥运会于1964年成功举办，日本作为东道主也取得了举世瞩目的成绩。

这一前一后中暗涌的巨大张力被敏锐的寺山修司早早地捕捉到（简直就是又一位戈达尔），被他以“荒野”命名。

但不同于因为战争而形成的“荒原”思想（艾略特、黑塞），寺山的“荒野”既有因时代张力所形成的迷惘，也带有一种“拓荒”的意志（连书名格式都像威拉·凯瑟的《啊，拓荒者》O, Pioneers!）。

这一双重意涵在寺山修司于70年代为经典拳击主题漫画《明日之丈》（1968-73）的TV动画版片头曲所写的词中有更加直接的体现：“向荒野前进/我 拳击手/男子汉的梦在夕阳下闪耀（行け 荒野を/おいら ボクサー/夕日が ギラギラ 男の夢は）”。

原著中的新次与建二（及其教练）便是在这种氛围中，借由拳击发展出深刻的情谊。

它是一个边缘人的热血搏斗故事，而搏斗的目的是为了在时代的风浪中确立自我的肯认。

原著中的配角（例如芳子）在故事末尾往往突然消失，为了避免这一情况，导演自言加入了更多设计乃至更多配角（尤其是各种负面的母亲形象），将所有人联系在一起，让情节更加连贯，尽管也更加戏剧化。

同时，安排学生群体七尾诚和川崎敬三一行人探讨社会奉献法与自杀话题，与拳击搏斗一线交互推进。

容纳这一切的是时空背景正是2021年的新宿（后篇推进到了2022年）。

2021年不是一个随意的年份，而是2011年大地震之后的十年，同时也将是2020年东京奥运会的翌年。

它一方面在形式上再造了原著微妙的时间点，另一方面又明确地指向那场引发了福岛核泄漏的灾厄，后者是配角们各自创伤的某种根源，也是自杀行为大增的一个原因。

与其说《啊，荒野》是2013年开启的寺山修司逝世30周年纪念潮的余热，是某种意义上的命题作文，不如说它是311大地震的创伤至今仍旧刺痛的力证。

热闹的奥运盛典刚过，灾难的记忆却也远未褪去，社会不稳定因素张牙舞爪着，于是，2021这个杂糅了复杂话语的年份铺展成了新的荒野。

寺山修司还有另外一本书，名为《自杀学入门》，用戏谑的笔调向青年讲述如何制造自杀机器，如何优美地自杀，实际上则是在劝诫读者，不要在无聊甚或绝望的时刻选择放弃生命。

真正的自杀不是出于绝望的自杀，而是为了践行一种抽象的艺术性的审美。

制造了自杀机器的敬三面容扭曲地上演了自己的自杀网络直播，他的死是上述审美意识的实践吗？

我们有理由相信寺山修司不会肯定敬三的自杀，正如他在诸多社论和杂文中都曾深刻批评日本青少年的犯罪行为。

我们更有理由相信，导演岸善幸对敬三的自杀也是否定的，不仅在于敬三的形象既猥琐又狰狞，还在于最后七尾背着失明了的建二父亲前往搏击场，“观看”新次与建二的最终格斗。

背负老人的七尾彼时已经决定加入自卫队去奉献自我，负重前行的他既象征着尤利西斯，又如同骷髅地的耶稣，拒绝沦为荒野的尘埃；双目失明的建二父亲则是某种意义上的俄狄浦斯，深刻忏悔自己的罪过，通过自我放逐和死亡，涤荡制度的暴力。

故事从复仇出发，途经自我的确立，这一实现依靠的不是自我原子化，也不止步于复仇胜利，而是继续延伸，借由痛击孤独的身体来建立深层的连接。

“荒野”这一意象所具备的多重内涵在影片最后一个段落中表现得淋漓尽致。

尤其值得一提的是，改编中的建二具有韩国血统，而五六十年代曾经出现力道山这种极具代表性的在日朝鲜人（Zainichi）摔跤手/拳击手。

他们既是探寻身份认同的离散者，亦是日本媒介传播史的一大符号，能够引发日本观众共鸣。

最饶有意味的或许在于，新次告诉建二，要想在拳击场中获胜，就必须制造对对手的恨意，他亦是靠着这种方法实现了复仇。

建二挑战新次起初或许出于这种被制造的恨意，但末尾他气若游丝的那句“我就在这里，所以希望你爱我”又落脚于爱，指向对连接的渴求、对孤独的克服、深入时代荒野的魄力。

寺山修司在原著末尾中写道，本书是特意写得像现代爵士乐的，因而有些伏笔没有展开，有些枝节也没有回收。

事实上，正如爵士乐自己的发展历史所表明的，爵士乐正是这样一种可以并且应该与时代精神契合的音乐形式。

导演岸善幸也指出，他有意再现原著在形式上的这一意图。

尽管叙事方面仍有不足，又有某种男性自恋，但仍应承认，本片的导演以及主演都给出了代表作水准的呈现。

《啊，荒野》在击碎了孤独的同时，发出了属于当代的鲜明的吁求。

---本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号20171228

「あ」 荒野分了两天晚上看完的荒野，我的脑子不太能一口气消化。

这里说一些观后感——前后篇加起来快6个小时，我称之为史级「丧片」，片名的那一声「あ」就很丧，但却肆意，又感觉有种说不出来的不安定，似乎在接受，又好像在抗拒。

像是一个人孤独的行走在日本“新宿”的荒野上。

开篇新次在爆炸声中和大家慌乱逃跑的声音里淡然的吃着拉面，从这里开始就是荒野的开始，感觉的到他是孤独毫无牵挂的人，内心满是恨。

其实在看之前就有所耳闻尺度很大，但里面的大尺度性爱镜头我看的内心毫无波动，感受不到爱意，全部都是痛苦和宣泄。

没有人在真正的「爱」让我内心波动的镜头是新次看了建二的日记本，上面写着他说的能赢的胜利的是最恨对方的人:「在拳击的世界里，拥有最多恨意的人，将被授于冠军的荣誉。

」「所以，恨吧，恨吧，恨吧。

」

建二和新次的感情线真的很复杂，两个性格相反，但却同样孤独的人相遇，他们两个都通过拳击找到了活着的意义，都挣扎着反抗着，用拳击来掩盖痛苦发泄出内心的恨意，就在这期间他们产生了不可分开羁绊和友情。

“我们为什么会来到这个世上呢？

”“为了与人相连，或许吧”“你有和谁相连过吗？

”在夜里新次问大哥有没有喜欢的歌，建二他唱歌了，没想到一个结巴居然唱歌了。

芳子扔进大海的绣花鞋最后还是被海浪冲了回来，很多东西不是不想要了就可以不要了，就像是过去一样还有仇恨，这是忘不掉的，失去或拥有，都由不得我们。

裕二和刘辉放下了过去的仇恨，只有新次一个人没有放下，他放不下，他还恨着。

最后建二烧掉了给新次画的素描，却还留着那条粘有新次血的绷带——

荒野里否定了爱，但只有建二在爱。

自始至终新次其实都没有恨过建二，他也在用他的方式成全帮助建二，很多人不理解最后推子的做法，这难免，因为他不想一直在新次后面，他向往、崇拜、爱慕着新次，但却活得像个影子。

最后建二是在用自己的方式与新次相连。

“我想像你一样”“不可能的，我就是我，大哥就是大哥，路本来就不同”建二对新次的感情可能就是超越了普通的爱，真的是复杂的两个人。

最后对战时候，推子的内心独白:「僕は、ここにいる。

ちゃんと、ここにいる。

だから、行かないで。

新次、僕はちちゃんと立ってるから。

だから、愛して欲しい。

」“我就在这里，就在这里，所以，想你来爱我。

” 他终于无法在恨了。

最痛苦的人还是新次，抛弃她的母亲说永远不会向他道歉，打败了裕二但似乎内心并没有得到慰藉，芳子和建二都离开了他，拳击社也开不了，后篇真的很压抑啊.. 最后新次的眼神我看了三次，麻木空洞虚无的眼神，好像，真的如荒野一样了。

他死了

*看完我真的没法思考了，憋了很多天才写出这些，真的让我感受到看不到一点希望，世界太烂了，剧情节奏刚刚好，而且每个人的内心都刻画的很好，每个人都一样，身不由己。

好像是两个不一样的故事但却连接了起来，劝别人不要自杀的组织，最后自己却自杀了“人类最后患上最严重的病，名为希望的命。

”看了一些影评很多人说建二其实没有死，最后死的是建夫的时候，好像就没有那么的难过了... 这日影并没有让人过多的流泪，就是很压抑，真的丧透了（）*建二，下次亲口说出来吧，“就站在这里，想让你来爱我。

”

生存过程中存在着许多与人相连的瞬间，也与许多人在动荡之间切断了联系。

情愫纷争和各式各样的爱意，某个时刻的感悟就可能从原本麻痹的状态脱离。

悄无声息的离开，原来才是人世间的常态。

抛弃孩子的女人，上吊的男人，殴打孩子的父亲，被性侵怀孕的女人，丢失母亲的女儿，那双粉色童鞋的行踪似乎寓意着她的心境。

她曾经渴望爱的来临，她一度留着那双象征爱的粉色童鞋，希望有人抓住它。

但真的有人抓住时，她跑了，她要生存，生存的不堪阻拦了她找寻爱的脚步，所以把有爱之记忆的粉色童鞋留在了曾经有爱的出租屋门前。

每个人都渴望爱意，在自杀率居高不下的动荡年代，似乎这些人的相连产生了更多快乐与伤感。

选择离去的人喜欢上了玩逃离游戏的乐趣，被抛弃的再一次被抛弃，所以为什么要活着，一直是这部以暴制暴的片子撕扯着讨论的主题。

性爱的片段埋藏在人们日常的连接之中，总是在交谈的下一秒来临，来得如此突然，就好像人们之间若即若离的关系。

有人以为是为了生存，有人以为是情之所至。

我以为是治愈系的片子，却治愈得我异样悲伤。

这么多年以来女人好像总是想找一个依靠，想着同男人结合才能使女性的使命完整，这才让一些人做起了娇妻美梦，更让另一些人的清醒来得更早。

到处都是失意的人。

男人女人，老人，孩子。

以张牙舞爪示人惯了的新次，心怀愧疚的裕二，也在面具之下痛哭流涕。

这部电影的最大惊喜是年过四十的梁益准，将自卑与自己紧锁的老处男，被原生家庭阴影笼罩着的萎缩和唯唯诺诺。

他冲破自我的过程无比艰难，稍微挪动一小步都会让他泪流满面，这样一个懦弱的男人从30岁起的成长史，似是要将以往的三十年压缩起来产生暴虐的能量。

原来拳击不仅要有恨，还要有丰盈的爱。

最后一场拳击赛，让众生相集中在擂台，缠绕起层叠的网，原来我们活在最美丽最肮脏的国度里，我们早已相连。

荒野并不意味着开阔，荒野之后又是另一个死胡同。

荒芜人生里，爱让我站起。

此刻我血肉模糊，但格外清醒，就站在这里，想你来爱我。

多少拳才能化解刺骨延绵不绝的恨。

“向前跑吧，就像没有尽头一样；努力去活，就像有结果一样。

”我讨厌这样又丧又暴力的电影。

我要爱也要恨：我想和你相连。

「出道名我已经想好了。

」故事的开头，堀口在小酒馆里说，「新宿新次、推子建二，不错吧？

」故事的末尾，新宿新次和推子建二对战的海报被贴到了小酒馆的墙上，如同一张 highball 或烤串的当季限定，极为自然地融入了昏暗的灯光中。

2022 年看起来还是一样糟，活在战争创痛中的人还没有死去，而关于学生贷款接受者需要义务加入自卫队的法令即将颁布。

除了一台可以用于自杀的无人机彰显着技术进步，一切看起来和几十年前没有什么不同，墓园带着扑面而来的干净清新，而活人所在的每个角落都有肮脏。

未来是虚妄的，希望不可触及，过去的伤痛现在还在承受；所有人都在恨着，都只为了自己而活，无法与他人真正「相连」。

在这样的废土中，只有性爱和死亡是真实的，其他的事只是这两件发生得多一点或少一点。

从小看着母亲卖淫长大的芳子在灾后出走，在新宿街头寻找可以睡一觉再偷走点钱的下手对象。

她差点在新次身边栖息了，直到发现跟随他的脚步实在是一件困难的事，于是在给他送完毛巾的十字路口说了再见。

稀里糊涂怀上社团领袖孩子的女孩甚至没有姓名，她在流产时被建二救起，想用身体抚慰这个战胜的落寞拳手，却得到一句「对不起」，于是在河岸边走向了相反的方向。

更年长一些的女人们不再相信关于栖息的谎言，面对「从此在这里一起生活」的要约，她们摇摇头或微笑着就离开了。

组织反自杀集会的领袖其实在寻找最美丽的死法，说着「每一条命都平等」的老兵，一生从未尊重过他人的生命。

「你在想什么呢？

」芳子来到阳台，跨坐在新次的腿上。

「在想一个从未尝过这种美妙滋味的男人，是个处男、又结巴、还胆小。

」新次的手在芳子的腿上摩挲，一边说。

建二离开了。

不再随他跑到半途停下来刺拳检验体力，烧掉了画着他睡颜的笔记本，「剩下的牙膏请你自己用完吧」。

建二在新家洁白的墙上画下新次在赛场上燃烧的眼睛，对着墙壁出拳，去恨他，去恨他。

毕竟拳击是这样一种比赛——怀有恨意最多的人胜到最后，成为冠军。

新次在上铺唱从养老院听来的奇怪的歌，建二在下铺用悠扬的声调唱出另一首歌，那是结巴的建二第一次说出完整的句子，新次听得高兴极了，从上铺翻身跃下，「太厉害了，大哥。

」最后一个夜晚，建二说他想成为和新次一样的人，新次说这怎么可能，我是我、大哥是大哥。

说完后他翻向内侧睡觉，但仍能听到建二在下铺压抑的哭声。

建二的第一个进攻招式是新次教给他的。

你看，当别人攻击你的时候就会有破绽，来、打这里，对、再来，对，大哥好厉害。

新次被建二的最后一记拳伤到，嘴唇在牙齿上磕出鲜血，建二连忙摘下干净的绷带垫进新次的嘴里止血。

这是建二第一次伤到新次。

最后的赛场上，建二已不再是披着黄色毛巾畏畏缩缩的拳手，封闭室内的追光送他入场。

建二拳套里的手上缠绕着那条血迹已成暗黑的绷带，互相试探的小跃步之后，他刺出了第一拳。

很快就是是第一次命中，新次的口唇立刻涌出鲜血。

我发现自己一直渴望着，和你拥有一场战斗。

新次的父亲直到死都活在战争阴影里，在家里的卫生间用领带上吊。

母亲坚强却残酷，把丈夫的尸体拖到客厅里，然后把十岁的他丢进孤儿院，从此只自己体面活着。

曾经带他出泥淖的朋友把他拖入了又一个泥淖，因为同伴倒戈，余生只能在轮椅上度过。

他在烂泥一样的生活里只靠仇恨活着，减重、练拳，披戴着鲜血打败了最恨的人。

「这样就够了吗？

」所有问题都没有答案，他弄不清父亲的恐惧，不知道母亲的生存法则，也不明白朋友为何能轻易原谅伤害自己的仇人。

但他挣扎着挣扎着，进入了另一个世界，这里没好到哪去，但还是好了一点，严厉但温柔的教练，寡言但爱护自己的大哥，骗过自己的钱但仍想保护的女友，还有在老人院里喜欢自己给她们洗澡的老奶奶们。

在那个到达海边的下午，这个世界美好得到达了顶点。

白云，天空，大海，太阳，风，在那对丢掉的鞋子随着涨潮漂回海岸之前，一切都美好得到达了顶点。

然后一切轰然崩塌，弄不懂的事情增加了更多：芳子一夜之间搬空了家，建二没在他和裕二的拳赛之前出现。

1，2，3，4…17…35…67，68，69，70。

别数了，能听到这计数声的人都想大喊，别再数了。

但对这鼓点一样落下的拳头能去责怪谁？

只要比赛终了的铃声不响起，哪怕只能看到一丝对手的影子，也要继续战斗。

即便深知拳手之间的羁绊，作为观众也只能喊出一句「杀了他！

」我们的拳套带着精准的速度力量落在对方的皮肉上，到最后看不清面目，连站都站不稳，眼角迸裂，视线中淌过血水，只是凭着直觉一下下挥拳。

但这是我发起的挑战，也是你接下的挑战。

不是因为什么扯淡的父辈仇恨，不是，也不是什么尚可以解释的误会和心结，不是，而是通过爱与你相连这个愿望如此难以达成，那么只能通过死。

全力而战，然后死在你的拳下。

从此你也不再需要凭借恨意去战斗，通往冠军宝座的征程将更加一帆风顺。

你将赢得比赛，这是理所应当的，毕竟你是新宿新次，和这个街区共生的拳手。

而我啊，我不知道自己来到这里的理由，我一生都活在恐惧中，但此刻我却在像样地战斗，面对即将到来的死亡，出拳、格挡直至最后一刻。

加油啊新次，你也看到了，这个世界又美丽又肮脏。

而不管它是什么样子，在这四方的竞技场上，你一定要这样战斗下去，直到让看到你战斗模样的人都感受到「生」的能量。

71，72，73…81，82，83，84，85，86，87，88，89。

あゝ。

さようなら。

因为怕被别的评论影响了此刻的感受，没有额外查资料的我到最后也没明白标题的含义。

可能是由于大段性爱镜头的存在，我总是不由自主地想起一句《色戒》短评，大意是在那样的年代，民族、家国、爱情、事业都是虚妄的，只有性爱带来的快乐如此真实。

看这部片时，会想到「这是菅田将晖」的时间极少极少，只有前篇的大笑时会看到他日常的影子，后篇海边的段落让我情不自禁地喊出了「航ちゃん」，其他的颓废或野心勃勃，和看过的哪一部戏都大相径庭。

他真的是变色龙演员啊，不仅从外表上和环境相似，甚至从内心都早已深信。

真是了不起的徘优。

如果把《啊，荒野》的前篇与后篇视作一部统一的作品的话，我想，近六个小时的时长，应该算是我所看过的最长的一部电影。

观看该作是需要一些耐心的，不仅因为时长，还因为画面中充斥的性和暴力、荒凉与绝望。

片中人物众多，关系也错综复杂，大家寻求连接、释放欲望的方式各不相同，却又彼此相似，方才从孤独欲死的境地挣扎出来，又陷入另一个疲惫苟活的阶段，这是一个难以挣脱的命运环，两位主人公囿于自己惨淡的前半生，背负着各自被亲人抛弃，亦或是厌弃的命运，在各自低谷的时候相遇，因而避无可避，选择并走上了拳击运动这个道路。

此前也观看过以“拳击”运动为立足点的电影，《搏击俱乐部》、《百万美元宝贝》......不作对比。

不过，在我眼中，《啊，荒野》中的拳击，是背叛与恨的结晶，是向死而生与寻找自我的复杂融合，亦是为了希望和爱献祭的、人与人之间的，诚如“相遇、得到、又失去”的羁绊。

（非专业影评，涉及剧透，慎入🤔️）在“防自杀节”的舞台上，那个防自杀分队的队长川崎如是说：“人类最后患上最严重的病，名为希望的病！

”然后讽刺般的在众目睽睽的直播下，利用无人机，以自认为伟大的方式，中弹倒下，鲜血喷薄而出。

所有人惊恐散去，而只有曾经被其侵犯的女孩匍匐在血泊中。

决战的擂台上，在新次充满恨意的拳头下是建二内心默数的声音，他说：“新次，我终于无法再恨了，但是还在和你战斗。

”这个此前一直被视为“弱小”、患有严重口吃、无法正视别人的男人终于强大起来，用身体回应对手所有的迎击，不由回想起曾经，这个男人仅是为获得所爱之人的温柔，实现自身强大而付诸努力，而不是这场比赛的致胜法宝――无限的恨意，渴望在这个对抗的舞台上与新次获得连接......直到在新次第89拳落下的瞬间，应声倒地。

还有新次，这个影片中遭遇了最多背叛的人，也是最后因为胜利而陷入更大孤独、与希望背道而驰的人，终究是走入了真正的“荒野”。

新次一直是我片中所爱且心痛的人物，幼年时父亲自杀，母亲为了追求自我而遗弃了这个年仅十岁的男孩，在被孩童欺侮的时候遇到了视作希望的大哥刘辉，此后成长的路途中，他并没有选择成长为一个正直的男人，而是走上了堕落之路。

然而又在暴动的青年，被朋友背叛眼睁睁看刘辉被打成残废，其他人逃过了法律的制裁，唯有过激反抗的他被捕入狱。

也因此，片中开篇便是刻画新次出狱后一穷二白的经历，即便不远处正经历着爆炸，他所在乎的还是只有上一位客人留下的未开动的拉面。

说到这里，我还是想说，这不是一个底层人民、不良少年通过拳击运动、自我奋斗走向人生巅峰，实现命运逆转的故事，尽管在电影中，新次曾通过拳击战胜了一个又一个对手，并且凭借实力击败了曾经背叛了自己的朋友。

与刘辉身体残疾最终选择宽宥朋友、接纳帮助不同，他虽然不是直接承受灾痛之人，却永远对此充满恨意，无法原谅。

这个阶段，他显然还是最初那个暴动不安、大开大合的年轻人。

反观另一个主人公――建二，在我看来，他的成长更甚于新次，因为口吃，这个男人开口表达和倾诉的机会并不多，更多的是通过多变的眼神、搏击的动作，以及日记中的文字与绘画来侧面反映。

这是一个更为内收的人物，因而精神世界也更为复杂，他渴望成为像新次那样敢爱敢恨，敢于挑战的人，而又难以拜托被欺凌的过往，前期一直在怯懦且极为偶然地做出回应。

在拳击这样一个通过“恨”才能够建立战斗力的世界里，他一直是柔软且充满爱意的人啊！

这个他与新次极为互补的一面，这样的性格，反而是他最后必败局面的诱因。

想说的东西太多却难以倾诉，这也许是我现在内心的感受。

我想分享的是，这部作品中，一个关于“羁绊”的事物，用“爱”或者“恨”来形容都太过单薄了，具有诱导性 我想用“羁绊”。

片中充满了羁绊，两位主人公之前本身就是复杂的羁绊综合体，他们对于拳击的不同理解以及付出，主人公与原生家庭之间的羁绊，还是拳击运动与社会大众的羁绊......率先交代一下，影片设定的背景是近未来，也就是2021、2022这个年间，而作品创作在上世纪。

地点是新宿，一个灯红酒绿、瞬息万变而又鱼龙混杂的地方。

在时代快步向前的同时，与之对应社会大众的生活却愈发混乱。

片中的社会线是时下青年人对社会奉献方案的抗议以及外界层出不穷的自杀的案例，再加上天灾人祸，每一个人都似乎背负着巨大的生存压力，希望成谜，亟待破解。

在这种时代背景下，主要人物是几个原遭不幸的青年人，新次、建二以及芳子等。

第一种羁绊：新宿新次与推子建二。

建二爱新次吗？

无疑是爱的，建二最初的形象虽然窘迫和软弱，对于身边的人却是始终保持温柔和善意的，这是他个性中的闪光点。

也许大家猜测更多的是这份爱的成分吧，是兄弟之爱还是其它更为不同的呢？

各人有个人的意见，我想其实讨论的意义并不大。

他肯定是对新次倾注了不一般的情感的，他的笔记本上曾经满是新次的画像，他会仔细地爱护与新次产生连结的物品，包括那根带血的绷带，跑步的时候始终默默地跟随其后，却从不超越......那么新次呢？

之前也说过，新次是一个大开大合的人，最初的他一点就炸，换言之就是敢爱敢恨，忠于欲望，挥洒汗水。

他曾经很认真地说过，过去的他不是一个好小子，但是现在他只想好好的练好拳击。

他也真正这么做了，这也是他个性中的闪光点――凡事认真，认定了便不会草草对待。

在日常生活中开始学会禁欲，克制自己的怒气，没有怨言地做好照顾老人的工作，再加上付诸的百分之百的汗水和努力，以及在擂台上一往无前、大肆爆发的恨意，成就了他最后成为舞台的胜利者。

他很重视兄弟情，无论是之前的刘辉，还是之后的建二，这也是为什么他无法容忍任何背叛，在后篇两场对垒曾经兄弟的比赛中，爆发出了比拟杀心的实力。

我不知道他最终究竟有没有接受建二近乎自杀式献祭的对抗，因为在建二看来，他在奉献自己的温柔与爱，也最终放下了恨，被失去理智的新次一拳一拳地击打着，直到最后一拳落下，他应声倒地。

可真正的交锋是无声的，这时候，导演依次给了所有主要人物画面，二者的教练、新次的母亲、前女友芳子、曾经的社长、建二眼盲的父亲、支持建二的富二代、门外示威的群众......等等等等。

可以想象他们的心应该悬到了嗓子眼，等待打破暴风中心的平静。

新次和建二，是互相成全，互相依存，而成长的往往是倒下的那一个，留下来的人独享无限孤寂的荒野。

第二道羁绊：主人公与拳击运动此前略有交代过因果，一个其貌不扬、患有眼中口吃、被父亲家暴的理发匠与一个刚出狱、钱财尽失、被好友背叛的不良少年，偶遇一个招募不到拳手的半废拳馆拥有者独眼，因而投入拳击运动展开的一系列故事。

两人都是在最窘迫、最走投无路的时候投入这项运动，前期他们共同生活、互相扶持，在天赋的加持下，实现能力上的成长。

新次的拳击是充满恨意的，他希望通过强大自身，实现对于过往背叛的报复，他抱着必赢的决心，也因此实现了目标，赢得了成功，这样的新次，对于拳击的认知更为极端，某种意义上也更为清醒，他知道这只是一种运动，脱离运动本身，他是一个需要正常生活的人，需要爱欲等种种其他内容来填充。

建二的则更为复杂，一方面他希望通过这项运动实现强大，摆脱过去那个懦弱的自我，一方面他的个性注定了他是柔软且温柔的，总有可能在最后一刻心软下来，用自己的爱来回应打击。

他希望通过拳击来向新次靠近 ，于是他也这样向新次坦诚了“希望成为新次这样的人”，尽管新次说：“我就是我，大哥就是大哥，我们永远都不会成为对方。

晚安”。

第三种羁绊：主人公与亲者片中最主要的几个人物都或多或少遭遇着来自原生家庭的打击，片中的几类父母，正面的并不多，他们是人物最初的羁绊，不过显然这种羁绊极力牵绊着主人公们，而巧合的是，这几对父（母）互相之间也有深浅不一的牵绊。

新次的父亲出于过去战争的恐惧，选择了自杀，悲痛的母亲出于追求自我的选择，自私地抛弃了年仅10岁的新次，而后很多年，她成为了老年疗养院社长的小蜜；建二是日韩混血儿，母亲是日本韩国人聚集地得陪酒女，父亲性格暴戾，嗜酒，曾经带领沙漠战争，因为虐待他眼中“软弱”的儿子而给儿子留下了成年后的阴影；芳子的母亲同样是从事边缘工作的底层人物，因为无爱的结合生下了芳子却连芳子的父亲是谁都不知道。

一次地震后，遭受腿疾最终与年幼的芳子失散。

可想而知，三个人都希望告别自己悲惨的过去，多年后的“摆不脱”或者是“又相见”在片中有一个很好的暗示：三人在去海边的时候，芳子郑重地将母亲送给自己的最后一份礼物，也就是一双鞋扔进海里，寓意跟过去告别，然而一阵阵海浪过后，鞋又被推回海岸。

这仿佛在说，人是无法同过去告别的，过去会永远跟随一个人。

看到这，指示着故事将会出现转折。

我想，这种悲哀正是每个人物内心中的一根刺吧，恍然很久后，还是会隐隐作痛。

即便亲人带来的是悲痛，可是在故事正酣的时候，还是会来敲打主人公。

新次母亲透露当年父亲自杀的真相，建二父亲因为重疾流连自杀，最后又决定姑且活着，芳子母亲寻女来到酒馆却与教练堀口产生了情感羁绊......我们惊讶于这个叫做“新宿”的舞台居然藏匿这么多秘密的时候，又不自觉为主人公们揪心着。

第四种羁绊：拳击运动与社会大众个人认为，拳击是一种充满社会性的运动，台上的人倾注爱恨、野心、荷尔蒙、报复、欲望，尽情地释放汗水、负伤顽抗......台下的看客不断叫嚣，寻求感官刺激和竞技乐趣。

对于拳击这项运动的投资无异于二人伯乐堀口在观看赛马时所说，“不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣”，总有人像他一样，抛弃血统的优势，愿意在非纯种马身上下注。

他赌成功了，于是新次和建二都强大了起来，成为了擂台上的胜者，直到兵戎相向，建二做出了类似“背叛”的决定，转头堀口的死对头做拳手。

在片中的设定背景下，一直交织着“国家自杀率升高”和“反对社会奉献方案”两条社会线，前者成立“反自杀小组”，可其队长却在众目睽睽下完成了所谓艺术的自杀，走向了畸形的献祭，而真正最初高呼想要丢掉生命的人却在死亡的前一刻因为恐惧而放弃；后者贯穿全篇，虽未重点点名，但充斥街头巷末，到处挂着反对的横幅，行走着为了抗议而号召的年轻人群，在新次和建二的最终之战里，也被交叉剪辑进去，最突然的无非是示威人群在示威的过程中突遇的爆炸。

场馆内的人，也就是从事拳击运动以及观看拳击比赛的人，亲身经历台上的对抗已到了生死一线；场馆外的人，那些为了自由和平等奔走的年轻人，正面临着随处可塌、随处可炸的末世感。

竟然产生了奇妙的对应。

什么是荒野？

这就是荒野。

不需要寸草不生，不需要不着一缕，不需要纯然的野生和死亡，人却犹如赤裸，孤独地暴露在白日青天下。

当然，电影是电影，人生是人生。

悲剧并不影响我们反思人生，再盛大的荒原我们都有机会连结在一起，“希望”这种病，最好还是有的。

迷妹本心：饭上菅田将晖这样一位俳忧简直太棒了！

（乖巧:））（完）

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。

前天看的前篇，今天看的后篇。

看前篇的时候以为这就是两个独立的主角，新次仿佛与生俱来的拳击手，浑身上下都充满了冲劲，他和裕二，他恨的对象，之间的对决一定是重头戏；建二肯定是从一个连话都说不好的结巴、被人打从来不知道还击的孬子蜕变成很牛逼的拳击手。

但我真的没想到，结局居然是这样的残酷，和压抑。

居然是他们两个的对决。

我真的没想到。

我甚至没想到原来建二希望新次能爱他。

之前的镜头开始闪进我的脑海。

建二的本子上画着新次的素描，有他生气的脸，还有他睡着的侧颜，还有他裸体的背面。

他们有一次练习的时候建二不小心把新次打到嘴流血，他赶紧拿来绑手的带子帮他擦，后来把那条绷带揣进了自己的口袋，他一直留着。

他那个时候鼓起勇气，对着新次说，我想变的和你一样！

可是新次说，不可能的，我是我，大哥永远是大哥，我们走的路永远是不一样的。

原来是这样……原来是这样……原来是爱……两个人之间的斗争，是为了什么呢？

拳击的意义在哪里呢？

怀有恨意就能在拳击场上赢吗？

新次对裕二的恨，让他赢了，可是赢了之后呢？

裕二仿佛是心有亏欠，一直在挨他的打，最后他输了，也拥抱了新次。

新次对建二的恨，恨他背叛了他们的拳击场，最终他打死了建二，然后呢，影片的最后一幕，是他空洞的眼神。

三场苏打的拳击戏，非常精彩，非常非常精彩。

推子这个人物刻画的太好了，理发师，结巴，唯唯诺诺，但是人很善良，很善良……我太他妈难过了，年度震撼我的影片。

啊，荒野。

套路看前篇就知道，没想到用这样的方式结尾。

世界上不是所有人都靠着希望二字存活，有一部分或者极小的一部分，靠着怨恨前行。

不同的是，有的人怨恨别人，有的人怨恨自己，新次是前者，建二是后者。

或许我们都会被新次所吸引，如此纯粹又执着的力量，一直是人类的渴求，就连建二也这么觉得，要是像新次一样就好了。

但是新次是新次，建二是建二。

我们都是建二，我们没有纯粹的力量前行，但我们有其他的优长。

到最后，建二恨不下去了，这不是他的道路，他厌弃自己是因为需要爱。

我喜欢后篇中所有的跑步部分，昭示了二者的关系与状态。

但是建二的情感部分刻画的有些粗糙，但我依然喜欢这个角色，因为在厌弃的一类里，我们都是建二。

醒来再修改吧。