云中行走

这是2016年1月我非常期待的一部电影。

去年中了某影院的免费观影券，1月22日作废，《云中行走》3d也是22日上映的，冥冥之中我相信，这次中奖就是为这部电影准备的。

电影放映当天，先参加了既定的培训课程，10点30分，我翘课赶往影院，11点10分的电影，20分进入的影厅，前台换票时被告知，这部电影已经开映10分钟，因为只有我一个观众，所以厅里面没有空调……呵呵，谁会在意这些呢。

门口，小哥不肯承认这部电影是3D，估计是懒得进去拿眼镜，我进去又出来，耽误了5分钟时间。

坐在影院中央，vip的观看视角，此时已经演到男女主角相遇，嗯嗯，女主角真美……雨中的法国，浪漫温馨。

影片中几个感动，想记录在此：1.当男主宣布要在最高的建筑物间完成空中行走时，女主的眼神是那么温暖，充满希望，仿佛坚持是对她最好的回报。

2.当男主的空中表演即将开始时，却因为意外丢了演出服，紧张和不安笼罩在他的世界里。

此时好友用沾了口水的手帮男主抹去了脸上的灰尘，那一刻力量和自信又回到了男主的脸上。

3.在钢丝上，一个来回，之后又一个来回，又接着一个……最后男主在钢丝上悠然地躺下，立刻想起一个关于竹林七贤的故事“你们这些世俗之人，整个世界都是我们的身体，你们在我们的身体里面，还如此傲慢，可笑可笑！

”他用生命实现了伟大梦想，菲利普，我们爱你！！

说到爱，不可否认，如果我是那个女孩，我不一定有勇气支持这个男人完成梦想，当然，我也并未遇到过这样非常有实力的男人。

没个怀揣梦想的人都希望有人能够支持自己，帮助自己实现梦想，这里有亲情、友情、爱情，原来在实现梦想的路上，每个人都离不开一个“情”字。

《云中行走》讲述了法国杂技名人菲利普·帕特（约瑟夫·高登-莱维特 饰）的真实经历，他在1974年雇佣了一批人来帮他实现自己独特而又危险的梦想——在世贸双子塔之间、距地面417米的高空走钢索。

这真人的故事早先已拍摄成拍成了一部优秀的奥斯卡获奖纪录片《走钢丝的人》。

那么这个故事为什麽值得再讲一遍呢？

除了宣扬人为实现梦想可排除万难、坚毅不屈、冒险犯难、勇敢的去完成自己想要做的疯狂事的精神之外。

导演的目的为何？

我想说的是：导演罗伯特·泽米吉斯也在实现他的疯狂梦想！

他一直在努力寻找电影叙事方式的更大可能，不断尝试要把最尖端的特效、电脑动画及其他数码技术与独特而富有想象力的故事相结合。

导演罗伯特·泽米吉斯拍摄过《回到未来》系列、《阿甘正传》《荒岛余生》...等等许多叫好又叫座的经典电影。

在他的作品裡：比如《回到未来》三部曲，里面有很多有意思的科幻情节；再比如《谁陷害了兔子罗杰》，开创性地把真人表演和动画结合起来，并带动了一股潮流；还有《阿甘正传》，运用CGI技术把主角放进了一系列着名的历史片段中。

此外，还有他的非正式动画三部曲（《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》），都使用了数码动作捕捉技术来呈现故事本身的幻想色彩。

《云中行走》无疑也体现了主流电影制作和观影体验的高水准，他用最新的技术说了感人的故事！

让观众感受一种他们在别处无法体验的震撼经历。

虽然3D和IMAX效果并不是本片的核心，但泽米吉斯高妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且用得比2015年的任何其他影片都要棒。

这些都值得您买张票到电影院好好享受他的作品。

也值得中国电影人好好观摩学习！

一次挺值得的观影，尽管影片里高空行走的一切都是技术的产物，但几个3D镜头还是能让人想象到几百米高空的可怕。

电影里的安妮真是一个完美无缺的角色，但现实中两人的分手并非如电影中那么和平。

看了篇外媒报道，菲利普完成壮举的同一天就和女粉丝上了床，结果当然是两人间的争吵。

现实中的安妮并不喜欢生活在聚光灯下，现今也不怎么抛头露面。

现实中的安妮说过，菲利普从来没问过我哪怕一次我要如何追求自己的梦想…所以很喜欢电影里安妮与菲利普在出租车旁道别的台词。

全国性的寒流让北京冷到了极点，半夜顶着零下16度的温度，第一次连睫毛都结冰了。

而这都是为了去看这个片。

总体来说，这是一个值得去看的片子。

故事本身虽然不是那种最特别的，但是细节处理上丝毫不含糊。

前面舒缓的桥段，都极其精致，让人会心一笑；片子高潮的桥段，那种恰到好处的气氛渲染，以及最后在钢丝上面那段，举重若轻又惊心动魄。

片子改编自小说，小说就天然的带有意识流倾向，前后连贯性强而结构性不足。

所以剧情没有天然的电影剧本那么紧凑。

这个时候导演就发挥作用了，作为借助《阿甘正传》封神成功的罗伯特泽米基斯，非常懂影视语言。

使用了许多的手法来让片子好看。

印象深刻的比如使用渐渐减少的绳子数量来描述主角技巧的精进。

比如使用云雾来表现内心的变化。

比如使用红白的美术来描写男女相见时候的爱情，那段很绝妙，女主的时候，红花偏下，白花偏上，切到男主则红伞在上，白色在下，巧妙的去掉了专门使用这些手段带来的刻意感。

等等也不一一列举，这样就算是剧情密度是如此之低，看起来也是很舒服。

这个片如果和最后的巫师猎人对比，显然有点像两个极端，一个是故事信息量太大连导演都驾驭不了，一个是故事信息量太小，以致于需要不停的使用各种方法来填充电影时间。

这都要看导演功底。

这片的导演显然是很优秀的。

整片给我一点点国王的演讲的感觉，就是非常精彩的讲了一个小故事。

但是比起国王的演讲，对于人物刻画和冲突的建立，这个故事剧本要弱一点。

叙事结构感觉太单纯，如果能有些悬念就会更好些。

人物塑造除了主角和鲁迪爸爸以外，都是扁平人物。

此外编剧和导演都比较多的强调主角与众不同的一面，而没有从去找主角和我们每个人的内心深处的共鸣，这样移情的部分也就稍弱一点。

总体来说，导演是相当不错的。

值得注意的是，在这个片子里面，3D成为了故事的一部分，相对于很多片子只是用3D给人一些视觉感官刺激，导演把技术用于故事的自然讲述非常的在行。

3D技术完全融入了故事讲述中，让人觉得这片就应该是3D的，不像有的片，只是在看一个有厚度的2D电影的感觉。

主题方面，因为是小说改，所以其实电影的主题比较难确定。

这片子讲的是什么呢？

是有关于艺术家对观众的态度的？

是双子塔因为主角走过，才显得更加美丽？

似乎都不完全。

从贯穿全片的 艺术家 和 美 这两个词，电影最主要的主题应该是定义在 艺术家如何创造美 这个问题的探讨上的。

艺术家如何创造美？

因为尊重观众，观众对于你的一切都一览无余，这样才成就了最后钢丝上的完美致敬。

艺术家如何创造美？

在现有的存在之上，加上人类的行为展现，然后让这种精神和存在合为一体。

这才让双子大厦因为这个表演而变得更美。

艺术家如何创造美？

尊重你的同伴，珍惜你的同伴，对他们说谢谢。

等等等等，对于导演把走钢丝这个故事的主题提炼成为 艺术家如何创造美 ，我是非常感慨的。

因为这类型故事，很容易变成生死，存在那样的主题。

而如果是这样来提炼主题的话，这个故事就会显得单薄了。

从主题提炼到整个剧本改编，我觉得这个做的还是相当到位的。

对我有很大启示的，是里面有句话，在舞台上一切都无法隐藏，你是否真正的致敬了观众？

我想对于视频制作者也是这样吧。

开这个新系列已经一个月，算是初步有了一些成果，虽然点击量上基本要靠电影的热门程度来走。

但是努力继续做视频，努力提升质量，致敬你的观众，这个仍然是之后需要持续努力的目标。

因为在舞台上，一切都无法隐藏。

确实如此。

做一件事情，就应该把这件事情的目标定位为最好。

一起加油吧。

<图片1>

阿汤哥从迪拜高楼上纵身一跃，范迪塞尔和保罗沃克驾车从一座高楼飞驰到另一座高楼，都是让人提心吊胆、惊声尖叫的戏码。

这一次，囧瑟夫在双子塔间架了一条细细的钢丝，然后走了上去，没有酷炫的动作，也没有紧张的追杀，但在心揪、胆颤、手抖和腿软方面，绝对有过之而无不及，堪称史上最虐。

这样的电影，你必须到电影院看3D，否则就等于没看。

但这部电影，除了有轰炸眼球的视觉效果，还有电击灵魂的精神内核。

没错，不是直击，是电击，身体和灵魂一起颤栗。

1）这是一首现代文明的颂诗要想在双子塔间架一根钢丝，先要有双子塔。

要想有双子塔，先要有纽约市。

要想有纽约市，先要有高度发达的现代文明。

还记得《纽约黑帮》里最震撼的镜头，是片子结束时的一段蒙太奇。

只见纽约从一个荒草丛生的蛮荒之地，慢慢升腾出道路、灯火和高楼。

这是现代文明的成长之路，黑帮的肮脏与鲜血，奠基了文明的鲜亮与光彩。

纽约市经过两百年的发展，在1974年建设了双子塔。

纽约是美国最大的城市，也是世界最大的城市，双子塔从某种意义上来说，恰恰代表了现代文明的最高成就。

现在你知道，囧瑟夫饰演的帕特要在双子塔间架一根钢丝有多么不容易了。

除了要考虑周全，准备充分，骗过仓管，哄过电梯管理员，瞒过保安，稳住队友，精准架设，分秒必争，处理紧急意外，吓退闲杂人等，还需要美国独立，纽约建市，黑帮厮杀，文明崛起，高楼林立，双子塔竣工等等等等。

当他行走在双子塔间的钢丝上时，他感受到钢丝对他的支撑，双子塔对他的支撑，纽约对他的支撑，也是整个现代文明对他的支撑。

他在钢丝上停下来，优雅地向支撑他的一切表示感恩与敬畏。

需要多么厚重的历史与文明，才能支撑起这样的轻盈与飘逸。

帕特的行走，是一首现代文明的颂诗。

2）这是一曲人类精神的赞歌自然，人们会问他：“你为什么要在双子塔间走钢丝？

”他的回答很简单：“当我站在其中一塔时，感觉另外一塔在召唤我。

”这让人想起乔治马洛里的名言：“因为山在那儿。

”他们疯了吗，为什么要冒着生命危险去爬珠峰、走钢丝？

是的，他们就是疯了。

文明的高级表现就是可以诞生疯子，容忍疯子。

一个孕育不了疯子的文明是可怕的，因为它会把所有人逼疯。

影片里有一个极其精彩的桥段。

帕特为了让身体更好地在黑暗中感受鱼线，脱光衣服在北塔楼顶跳各种奇怪的舞蹈。

同伴看到他赤条条跳舞的身影，放心了，因为这就是大家信任的那个疯子，这件事情必然会成功。

人类本就赤条条来，赤条条去，所有身外之物都会烟消云散，只有一缕精神会纵横驰骋，繁衍生息。

疯子和偏执狂们，往往便是人类某种精神的极致代言人。

影片里还有一个极其精彩的闲笔。

清晨，钢丝就快架设完毕之时，有一个西装革履的男人来到北塔楼顶，看上去神色忧郁，他先是踱步到楼边遥望，然后转身和帕特对视。

帕特手捏钢管，怒目而视，浑身充满了力量。

对视良久，陌生男人默默地走下了楼梯。

帕特并不知道这个男人要干什么，也许他想跳楼，或者只是随便看看。

根据神情判断，他似乎遭受了什么挫折。

在纽约像他这样为梦想而奋斗的人不计其数，正是这无数的梦想推动了城市文明的发展。

不可避免的是，总有一些梦想会破灭。

人活着其实只有两种选择，梦想破灭而死，追逐梦想至死。

站在陌生男人面前的这个人，正被梦想燃烧，要做一件可能马上会死的事。

也许，帕特的愤怒给了他新的力量。

这个闲笔，那一分钟静静的对视，是对城市里所有梦想不着痕迹的关怀与抚慰。

强者在云端的行走，是一曲人类精神的赞歌，这件行为艺术彰显了强大的力量，让悲观者前行，让无力者有力。

3）这是一串走向虚无的叩问当帕特踏上钢丝那一刻，纽约消失了，人群消失了，双子塔也消失了，城市的历史与文明、人类的理想与精神全部退后，他所面对的东西只有一种，虚无。

那一刻，他是一个哲学家，他眼之所见只有一根钢丝，那是他全部的依靠和力量源泉，他走上钢丝，用一连串脚步向虚无发出叩问，并用行动回答，生命应该如何优雅地行走在虚无中。

这个哲学命题可大可小，大至整个宇宙，人类应该如何优雅地生存于浩瀚太空？

小至一个人，你应该如何优雅地度过一个孤独寒冷的漫长黑夜？

帕特有钢丝，人类有地球，你有什么？

一本书，一支笔还是一缕思念？

其实，地球上的每个人都是在虚无中走钢丝的人。

有多少人还不知道钢丝在哪，即便找到钢丝，也可能掌握不了平衡，或者钢丝突然无声无息地断了，于是坠入无边虚无中，丧失了生命的优雅。

生命是虚无的反义词，优雅是生命面对虚无的全部尊严。

虚无中的行走，才是真正的行走。

当帕特走完钢丝，坐在南塔望向北塔，北塔又向他发出了深深的召唤了，于是他重新走上了钢丝。

让他如此着迷的，该是怎样一种境界啊。

苏轼《前赤壁赋》云：“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

”帕特竟然在钢丝上走了好几个来回，他已全然没有恐惧，也感觉不到脚底的疼痛，仿佛已物我两忘，抵达了灵魂的绝对自由。

庄子《逍遥游》云：“若夫乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷者，彼且恶乎待哉！

” 最后，帕特竟然躺在了钢丝上，他望向天空，与虚无握手，并看见了一只大鸟。

又让人想起苏轼《后赤壁赋》中的句子：“时夜将半，四顾寂寥。

适有孤鹤，横江东来。

翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。

”从优雅到逍遥，帕特代表生命，在虚无面前完成了一次自我超越，整个灵魂无拘无束畅游在天地间，那根钢丝似乎也不存在了。

4）这是一封写给双塔的情书一提双子塔，自然想到911，那是现代文明的彻骨之痛。

自911以来，有《世贸大厦》直面现场，也有《追风筝的人》从相反角度看事件，而在这部电影里，对于911只字未提，谈的只是双子塔。

我们不能说，这就不是对911事件中伤亡的生命以及遭到重创的文明的一次缅怀和抚慰。

有个细节，帕特在面对镜头口述时，身后一直能看到双子塔，唯一例外的是最后一次口述，双子塔不见了。

帕特告诉观众，建筑师允许他随时登上楼顶，并把期限改成了永远。

随后，镜头右转，双子塔原来还在。

画面渐渐变暗，双子塔发出夺目的光彩。

一切尽在不言中，这是最深情、最不着痕迹的表达。

这是一封写给双子塔的情书，它不写伤痛，不写悲欢，而是极其高明地描写了一件发生在双子塔上的美好往事，一首行走在天空的诗。

帕特的行走，赋予了双子塔生命，给了它们灵魂。

他用一根钢丝让南塔北塔押韵，并以这首优美的诗，让所有纽约人爱上了双子塔，也让自己爱上了纽约。

双子塔就像这首十四行诗的最后两句，耀眼而有力，指向天空，给人留下无限的惆怅。

幸运的是，双子塔的身影，被完好保存在了诗中。

影片《云中行走》属中规中矩的好莱坞流水线作品，要说它吸引观众的地方莫过于富有传奇色彩跌宕起伏的故事本身。

尽管有传奇的故事跌宕起伏的情节，但似乎并没有给观众带来悬念，没有满足观众探知的观影体验，究其原因或许是这个冒险故事搬上银幕的一开始，观众就知道了结果。

在已知结尾的情况下，在华丽的剧情也会使观众的观影体验大打折扣。

除此之外，觉得这部电影铺垫太长，一个小时的铺垫将观众的热情和期待消磨殆尽，在观众已经筋疲力尽的时候才看到囧瑟夫站在烟消云散的双子塔之间，其实那一刻是相当振奋人心的，因为经历了一个小时的无聊铺垫终于迎来了高潮，但观众看到的却是囧瑟夫踏上钢索轻松自如如履平地，给观众的热切期待浇了一盆冷水。

一部只有铺垫没有高潮的电影，冒险再华丽也无法抓住观众。

整部电影就好像是导演要做的是仅完成自己的任务而已，电影中的主角真的还不如现实中冒险故事里的菲利普帕特，他冒险就是要完成他的梦想，所以他疯狂，而电影的主角缺乏的正是这种疯狂。

没有了这种疯狂，电影还有什么吸引力呢？

没有传说中的眩晕到吐，不过手心的确捏了一把冷汗。

3D效果完美。

讲故事的能力很强，两个小时也不觉得冗长。

美中不足是囧瑟夫不够疯狂。

更像是一个脚踏实地一步一步解决问题的工程师，而不是一个突破凡人思维的伟大的疯子。

也怪不得他。

这种突破极限挑战不可能彪悍的人生不需要解释式的疯狂，有几个人能真正理解呢从头到尾充斥着放在我朝背景之下匪夷所思的情节 -- 小男孩对走钢丝一见钟情从此疯魔， 可以不做作业没日没夜在后院练习； 爸妈看不下去将其扫地出门，然后真就断绝关系一般再无瓜葛。

要冒死之前连个电话都不打的；糟糠女票一路陪他到功成名就，居然扭身就走，说你丫的梦想实现了，姐要去实现我自己的梦想了... 最最不可思议的，是那份随心所欲听从内心的生猛。

冒险前夜他最焦灼的时候问女友：如果明天我不敢踏出第一步怎么办？

女友只甩了一句： 你的内心会告诉你怎么做。

靠，解决方法就这么简单粗暴。

放咱们这儿是多少个图样图森破啊。

看的时候我忍不住觉得这厮真是no zuo no die啊。

但又一想，俺们这些个不敢zuo的，也没真正live 过吧。

所以人家不稀得跟你们解释Why，解释了你们也不懂。

人家是感受到the call of the twin towers的人。

你感受到啥Call了？

除了你妈你老婆你娃打电话叫你回家吃饭？

有的人勇敢从心，有的人果断认怂。

这，就是伟大的疯子和庸常的我们之间的区别。

向Beautiful craziness 致敬。

翻拍自2009年奥斯卡最佳纪录长片《走钢丝的人》，根据法国杂技艺术家菲利普·帕特的自传改编。

影片采用第一人称回忆口述的形式，推动故事进展，增强纪实性。

这是一个逐梦的故事。

一个对梦想执着、疯狂、固执的艺术家，意欲在纽约世贸双子塔落成营业前完成惊世骇俗的高空钢索行走。

在女友、朋友们的帮助下，他最终大胆而无畏地完成了这一壮举。

影片节奏紧凑，男主从幼年学艺、街头卖艺，到征服巴黎圣母院被捕，再到重头戏在纽约双子塔之间架绳索行走，观赏性极强。

尤其最后110层412米的云中高楼，雾气弥漫，绳索晃动，从上往下和从下往上两种视角对观，特效营造得太逼真了。

整个紧张的氛围感牢牢抓住观众。

《The Walk（云中行走）》是目前在影院看过的最好的电影，也很感谢今天在座的各位观众，感谢他们都能如此的安静地看完这场电影。

《云中行走》用极佳的3D镜头和场景特效设计，制造出了超然而惊世骇俗的感官体验和心灵震撼，当镜头从菲利普背后拉开，双子塔下一望到底，钢索上淡淡白云飘过，远处是蓝天和掩映在云下的城市远景，镜头在不同视角间切换，但时刻与主角钢索行走的气场保持一致，场景的层次感和纵深感达到了近年来最好的水平，影片整体节奏较快，尤其到了表演前一天的晚上，简直变成了惊悚片，但是当一切都准备就绪之后，云层遮挡了400米以下的世界，一切嘈杂都消失了，菲利普迈出第一步后，我的内心从未有过的平静，140英尺的距离，菲利普从表演艺人走向了艺术大师。

当人为梦想执着而疯狂时，其他的一切又算得了什么呢？

就像菲利普·帕特自己说的那样：“It's impossible, but I will do it”

文/梦里诗书当《走钢丝的人》以是珠玉在前，同为菲利普·帕特个人自传的改编，这无疑成为了《云中行走》在内容上重复的桎梏，但作为不同于前者纪录片的剧情电影，其以更为出色的制作特效，在观感上营造了令人屏息的高空震撼。

菲利普·帕特在高耸入云世贸双塔间的钢丝行走，无疑是用生命来践行着自我的梦想，当然昔日美利坚的商业中心，自不会是让人随意在楼尖完成这样一场自我艺术梦想的追逐，于是电影在前半段叙叙到来菲利普·帕特的身世背景后，一场其与同伴精心谋划的世贸钢丝行走计划，成为了《云中行走》前段类如盗宝电影的张力所在，但即便是奥斯卡导演金主的罗伯特·泽米吉斯，也很难在一个既成的真实事件和已然有着《走钢丝的人》这部记录电影的情况下，完成何般为人惊艳剧情上的波澜。

诚然电影在前段叙事上难有太大的作为，但并不妨碍其对《云中行走》这一命题的完美呈现，罗伯特·泽米基斯对人物与特效的缔结，他早在三十多年前就已然能在《梦城兔福星》将CG动画与真人创新的相结合为一体，更不谈那世人耳熟能详的《阿甘正传》中将阿甘以人物传记叙事的手法巧融于美国史诗的镜头里，这一次重头戏的双塔行走中，电影通过大量的俯拍镜头更好的还原了这场惊心动魄的世纪冒险，透过场景与人物角色的捕捉，亦比纪录片更为完美的呈现了菲利普·帕特的逐梦历程。

《云中行走》在故事上将菲利普·帕特与世贸双塔紧密的合二为一，仿若世贸双塔就是为了迎接菲利普·帕特的挑战而筑一般，从电影中，男主在双塔中的行走不仅将这座建筑的高耸入云突显而出，镜头质感之美更宛若一篇沁人心脾的诗篇，而在在结尾处也告解出一份对世贸双塔的情怀所在。

这一切不难看出导演对这座昔日美国最为伟大建筑之一与人物巧妙的缔结，最富冒险精神的人与最高的建筑，在最佳导演罗伯特·泽米基斯之手营造了最为真实的震撼。

电影所成并非源于其有以多么成功的励志渲染，它相较于《阿甘正传》就如同大人与小孩的差别，《云中行走》更关乎于罗伯特·泽米基斯在一个成熟的好故事中，再一次完成了剧情与特效两相结合的突破，令真实的梦想完美得见于云端。

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