科学怪狗

让我意外的第一个地方，是狗狗活过来之后，小主角不敢让别人知道这件事，这与一般的迪士尼童话世界不太相同，往常看过的科幻动画，人们开创了一件事或是发明了一件东西，常常都是大肆宣扬，才好有后面的矛盾与发展，我后来想到也许是为了科学展像其他几位同学一样互相隐瞒，但是我相信他目的不是这个，而且他连父母都瞒着，可能是像他的老师说的那样，这里对科学求知欲太低，那些一味将科学禁锢在过去的时光里的大人们，是不会理解的。

　　第二个意外地方是那条看不见的鱼，而这条鱼及他爱炫耀的主人就好像是蝴蝶效应一般，带动了后续故事的走向，我开始被吸引住。

这时虽然登过场但是没什么印象的几位同学，各个的性格也通过几分钟的描写展露出来，跟胖同学在一起的那位小眼睛，是心机很深为了达到目的近乎冷血的，高个的同学自命不凡养的宠物也是巨型可见他极度自傲，胖同学应该是享乐主义人也比较憨厚，他会因为喜欢包装袋上欢乐可掬的卡通形象而希望他们复活当作自己的宠物，可以说比较纯真，驼背龅牙的同学内心比较黑暗，喜欢制作带有攻击性的东西，大嘴巴爱炫耀。

　　他们不同的性格，造就了选择不同的复活目标，小眼睛选择曾经的宠物乌龟，在复活它的时候喊它的名字很温柔，可是当乌龟变成了巨型乌龟怪的时候，他想到的却只有记录这一切当作他的成果，可是当乌龟怪被电到最终变成一个空壳掉落到他面前，他又那样温柔的叫它的名字，这次，它真的不会回来了。

胖同学选择的虾明明是因为它们可爱没想到复活后长的像外星人，而且数量众多缠人不休。

高个子选择的是他已逝的宠物名字叫巨人但是是什么物种我没看出来，他本来是自负的选择，想赢过所有人才选择体积最大的，可是复活后反而变成了小不点（这是我的猜测，因为不知道那个动物是什么只是猜测它本来很大只。。

），与小眼镜的宠物刚好相反形成对比，这也寓意着事事难料，也或许是老师所谓的科学也要靠心来完成。

龅牙选择的是垃圾桶里随处找来的死老鼠，像他这样的人是不可能养宠物的，即使养了有朝一日也会变成实验对象。

还有那个抱着猫咪的黑眼圈女孩，她的复活对象是猫咪找来的，最终和猫咪变异到了一起，如果说开头让女孩对小主角说猫咪是会占卜的动物，它预测了别人会有大事发生，想表达的是猫咪的确是有超能力的，那么猫咪在最终时刻将蝙蝠咬在口里是不是有意为之呢。

这些动物的变异是我第三个意外的地方。

因为我本身不知道这是一部恐怖动画= =前面的基调太平和，没想到后面会演变成这样。

　　当蝙蝠猫咪和狗狗最后大战的时候，我想这是不是在和前面猫咪和狗狗有过争执的首尾相应，当所有都尘埃落定，狗狗的尸体被置于空地上，小主角有别于前一次对爸爸提出的它会永远存在你的心里反驳我更希望它陪在我身边的偏执，趴在狗狗身上默默流泪：没关系，你不用再复活了，我会永远把你放在心里。

这就是成长，从被全世界都不认可也没关系，不论用什么方法即使你痛苦、已经变得不再是原来的你，我要你陪在我身边，到看穿世间总有悲欢离合，肉体的离开抵不上心里没有你，我会长大会离开会成为一个不一样的人，可是我的心里依然怀念你。

这就是事间悲凉的无奈，也是对你最好的解脱。

　　所以当我泪流不止的时候，我想，如果狗狗不再复活，也许是更好的结局。

via:豆瓣网友

可能是我个人的问题吧,其实看这个简单“幼稚”的动画，我一直都在哭。

它有着一种很天真单纯的孤独，而且victor和sparky的关系其实很像我和我的猫猫，有些东西你大概除了会和你的动物朋友分享以外，不会再和任何人类诉说了。

这个故事虽然不是很复杂，也充满了很多在商业性上难以具有说服力的幻想，但其实可以感觉到导演很强的执念，想要守护一些无法被现实容纳的美好，其中还包含了一些对社会的暗喻。

有些人可能会觉得最后sparky的复活太狗血了，如果不要复活的话，会比较唯美。

实际上我感觉导演正是为了在电影里实现这个没有办法在现实中实现的梦想，才一定要将他复活的。

现实太残酷了，所以他才只能自己创造一个幻想泡泡让这样的美好存在不是吗？

所以在这个世界里，生死不会将sparky和victor分开，victor也不必长大，他们能够永远在一起。

　　 似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。

怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。

简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。

只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

　　 　　 《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。

在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。

spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。

当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。

小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。

就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。

再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。

很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

　　 　　 无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。

弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。

波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。

科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。

不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？

人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。

科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

　　 　　 我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。

波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。

他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。

当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。

维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。

他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

　　 　　 如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。

在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。

至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

这又是一部哥特与阴郁缠绕下的蒂姆波顿的温情自白。

黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界 蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。

那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。

理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。

和许多孤独的人一样，波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很恐怖，可是也很美。

有蒂姆入驻的作品，纵使是公司庞大如几乎只手遮天的Disney，亦不惜冒天下之大不韪破例一改开场前梦幻绚丽的城堡烟火LOGO动画，用黑白灰三色交织而成的深度忧郁和阴森为整部电影从最开始就奠定了基调，可以说这个举动的意义远远不止于为影片造势添火，其目的多少有点向蒂姆大叔这位年近60的鬼才老顽童致敬的意味在里面。

而这部作品也确实在真正意义上完成了蒂姆长期以来想把《科学怪狗》以定格动画的方式，配合3D的新世纪电影技术，呈现在大荧幕上。

对于蒂姆而言，《科学怪狗》更多的是一次伟大的实验和一种心愿的达成，至于最终的口碑和票房如何，我想，大叔本人和热爱他、尊敬他、懂得他的影迷心中自有一尺精准的标杆在。

无论是本片名的《frankenweenie》，还是主角的名字vector，还是主角痴迷科学的设定，还是对主角无限度支持和包容的父母，毋庸置疑是在致敬科幻小说之母玛丽雪莱的代表作《弗兰肯斯坦》，本人直接双厨狂喜。

电影没有《弗兰肯斯坦》的名字，却处处都是《弗兰肯斯坦》。

片中的科学老师说，你做实验，如果没有“心”，结果就会不同。

电影里Victor因为心系爱犬，拼尽全力将它复活，而其他小孩则是为了赢得科学大赛，于是创造出一个又一个怪物。

书中的弗兰肯斯坦就是在没有心、只有自负的情况下创造出了一个怪物。

这也侧面带出了一些伦理主义：科技是把双刃剑，只看利用它的人怀着什么样的心情。

扯远了，本片有着非常标准漂亮的b级片套路和节奏，甚至还有那么一丝《哥斯拉》的味道。

《科学怪狗》的叙事风格，那种用想象力把你拖进现实的穿插感，天马行空但紧贴地面。

扯破条框的幻想没有越界，反过来，它被地心引力牢牢抓住，极富张力地表现着电影所想要传达出的主题。

如同《大鱼》一样，蒂姆波顿懂得如何将道理讲述得富有吸引力。

这种手段和目的内在连续的快速衔接，令人不禁赞叹其十足的功力。

不仅跳跃了影片的节奏，也不失时机地平缓了观者的心境。

这也是一个关于先见和偏见的故事片。

独树一帜小男孩与科学“怪”老师的组合象征了在传统生活里的另一种可能——对成见的突破，对未知的挑战。

生活总是在不同层次上演着路径依赖的老路，首先站出来的质疑者如同身着亮眼法袍的巫师，被在保守气氛里沉溺已久的自见者视为异教徒，被驱散被仇视。

科学老师几句恢弘的演讲还是不能逆转其收拾走人的命运，这瞬间让我回想起《死亡诗社》里的“船长”，领航者确有超凡不俗的眼光，但也需承载起被唾弃的沉担，忍辱负重，坚守不渝。

然偏执退缩者与真理追寻者，孰能孰弱高下立判，至善的光芒终会燃尽腐朽的死灰，这又是电影在结尾所要传达的。

扣的一颗星也是扣在了结尾。

虽然迪士尼对蒂姆波顿做出了一点让步（片头），但结尾也不可避免地落入迪士尼的俗套，回归了迪士尼最熟悉的大团圆牌，在名为“蒂姆波顿”的情境下，多少有点扫兴。

黑白的哥特风格外衣下，依旧还是迪士尼和皮克斯的温情。

全片记忆最深的两句台词，从“我不要他活在我心中，我要他陪在我身边”到“你不必复活，你永远活在我心中”，小男孩接受了自己狗狗的死，也得到了成长。

成长的过程比结局重要，现实生活中难以做到，那就在电影里寻找一点点慰藉吧！

里面的狗狗超可爱，哥特风还能这么温馨。

在经历了爱丽丝梦游仙境的失望以后，抱着怀疑的心情去看了Frankenweenie。

不能说Burton没有想象力了，只能说比他还有想象力的人才辈出了， 比如制作了鬼妈妈和Paranoma的LEIKA。

作为一部Burton自己的怀旧制作，我觉得还是比较好看的，一如既往的哥特风格，诡异的构思，还有极具创意的角色制作。

那段关于用猫的poo poo做语言的片段真的非常有创意。

把隔壁家贵宾狗的发型弄成白加黑也算是向科学怪人致敬了。

只能说，Burton细小的创意都还在，只是大局上的创意早不如前，再也不能给我们圣诞夜惊魂或者剪刀手爱德华里面的那种冲击了。

而且这个片子给我最强烈的感觉就是，放过那只狗…………它都死了好么……它都开始烂了好么……他都招苍蝇了好么……它死了又活了又死了好么……就让它死了好么……不得不说，老美的信仰观念真是跟我们不同，要是中国电影从墓里面招这么个玩意儿出来，那该有多晦气！

虽然这部片子在创意上略有点借鉴科学怪人的意思，感觉这么多年，看过burton的几乎所有片子，感觉这部Frankenweenie还是很珍贵的。

因为在时隔多年之后，终于又有一种在电影中看到Burton自己心声的感觉，而上一次有这种强烈的感觉，还是看剪刀手爱德华的时候。

如果说爱德华是年轻时候的Burton的写照，那么这部Frankenweenie中的Victor则是他童年状态的折射。

作为一个Burton的忠粉，能看到这种感觉，就已经很感动了。

只是……能不能放过那只狗……

这又是一部典型的蒂姆•波顿式的电影，从配乐、画风，到富有深意的人物对话，都表明了——是他的电影。

影片一开始就用一段看似不起眼的对话揭示出这部影片的主旨。

新任科学老师和学生关于“闪电为什么会击中人”的讨论背后，反映的是科学（老师的观点——闪电遵循最小阻力路径在天空和地面之间形成通路）和幻想（也就是学生的观点——小镇上的动物坟场以及其他因素吸引了闪电，导致这个小镇上闪电击中人的概率出乎异常地高）之间的矛盾。

而这也是蒂姆•波顿电影的主旨。

一个信仰迷信思想的小镇和几个信奉科学（现实）观念的人，构成了影片发生的背景环境。

就如同一个信奉巫术的小镇和城市派来探案的警探（《断头谷》）、遵循礼教的英国贵族和不愿爱上自己不喜欢的人的爱丽丝（《爱丽丝漫游仙境》）、爱讲奇幻故事的爸爸和不相信它们、觉得它们都是编出来的儿子（《大鱼》），奇幻在这样的背景下发生。

而蒂姆•波顿以他一贯的方式，通过让电影情节在这种坚不可摧的科学环境下上演，颠覆这种环境，践行着他奇幻的理念。

而这部电影与其他电影的区别在于，蒂姆•波顿其他电影的落脚点是奇幻，而这部电影的落脚点是科学。

其他电影试图冲击人们一直以来坚信不疑的理念，从而传达信念、许愿的力量。

就像《爱丽丝漫游仙境》令人铭记的台词——爱丽丝说：“这不可能”，而疯帽匠说：“除非你相信它”。

而《科学怪狗》试图让人们明白的是我们该怎样对待科学。

新任科学老师离任前，弗兰肯斯坦（主人公小孩）在他的车前问了他一个问题：“为什么我在第一次做实验时成功了（他用闪电复活了他的小狗），而在第二次做实验时失败了呢？

（在小伙伴的要求下他用闪电帮他复活了一条金鱼，但金鱼最后消失了）”老师回答：“一个人开展实验的目的是影响实验结果的变量。

用爱的观念开展科学和用恨的观念开展科学结果完全不同。

”这句话看似是蒂姆•波顿的奇幻，可我们又怎能说它不是对“科学本身的价值体现在何处？

”的回答呢科学本身脱离于奇幻，人们用逻辑演算、实验解释世界，而蒂姆•波顿站在一个幻想世界的视角告诉我们，当我们在研究科学时我们在研究什么。

这就是这部电影的主旨。

而结合这部电影所植根的作品《科学怪人》，以及它所表现的主旨，就更能看出这就是导演想说的。

从电影的角度来看。

首先这部电影采用的动画形式就给了电影极大的发挥空间，让导演的思路得到充分展现，就比如不同的猫和狗宠物的形象、开头看电影的情节（这些是我很喜欢的情节）。

这部电影借《科学怪人》之壳，创造性地演绎了用闪电复活生命这个故事，这也是蒂姆•波顿十分擅长的——“再创造”一个故事，就像对《爱丽丝漫游仙境》的背景设定、《大鱼》对原著的改编，虽然这些电影他不全是编剧，但我相信这些改编绝对有他的参与。

而对于这部电影来说，他把这个冷酷的小说成功改编成了一个动画片，把单调的情节构造成了一个发生在“荷兰市”这个精心打造的城镇、不是由科学家和大人完成而是由小孩完成的、且富于家庭观念的故事，而且对故事赋予了新的意义。

这点上看，这个改编无疑十分成功。

蒂姆•波顿位列我最喜欢的电影导演之一。

一个重要的原因是，他的电影主题是奇幻，可他虽然没有点明，却在奇幻的情节中传达了很多他对人生的理念，而这些理念和我认为的十分相同，所以我完全理解他的意思。

而且奇幻本身也是我所喜欢的，所以更加觉得他的电影很棒。

最后这就是科学怪狗，一个在奇幻基础上构筑的科学故事。

曾经带来无限哥特惊喜和瞎想的蒂姆·波顿似乎越来越有被迪斯尼招安的倾向，他曾经是本人最欣赏的导演之一，然而在《理发师托德》之后，下滑的轨迹似乎在加速并且没有回暖的迹象。

今年5月曾经在一个很像《科学怪狗》闪电夜的傍晚去了电影节捧场《黑暗阴影》，盼望两年却盼来了一部肥皂剧；此番回炉重做自己28年前的半小时短片，波顿却依然没有带来惊喜。

就如同片中那一次又一次的电击，却从最初的惊喜到效果越来越不如预期一样，波顿电影似乎从《艾德·伍德》、《剪刀手爱德华》那样的哥特仙境到了现在《爱丽斯漫游仙境》《科学怪狗》般卖老本，观众渐渐已经习惯他的人物设置（强尼·德普虽然没有出现，可是victor依然还是强尼·德普范儿），场景设计（整个街区布景都和剪刀手爱德华无差），乃至配乐（丹尼·艾尔夫曼真心只有那几个音调）。

然而，作为波顿粉，还是得说两句好话，开头一段的仿电影充满对怪兽电影的致敬并很好地展现了sparky的可爱之处；前半小时多次运用精彩的剪辑在近似图像之间切换自如；原版的30分钟里过多的运邻居对sparky的惧色来升级到最后的木屋段，这个人物变化的突兀转折在长篇版被几个孩子急功近利的复苏动物给替代了，算是个不坏的主意；另外，最关键是黑白动画效果：满分！

再次无限期待的小失落依然不会影响本人对波顿的追逐热情，不过确实感觉他如果不在下一部作品有所新的尝试和突破的话，恐怕连波顿迷都无法再被电击救回了，波顿你何时东山再起？

好多人说他江郎才尽了，哎。

其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。

华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。

他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。

好多人都不认可他，真的是因为不了解。

我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。

”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。

《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？

他也让同一个演员演过很多的角色啊。

（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。

我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。

一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？

他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。

但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。

所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。

谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。

曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。

倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。

他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。

他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。

现在的电影有多少毫无商业性质的？

电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。

TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。

他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。

也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。

无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。

NO TIM NO DREAMPS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。

PPS：sry，我是TIM的脑残粉。

电影 弗兰肯斯坦 描写的是科学创造生命，而科学怪狗，写了如何将一个失去的生命挽回。

这两个题材大概对造物主来讲都是巨大的挑战吧。

自古以来，人类就没有停止对长生不老的追求，炼丹，信教，寻找长生不老药，修炼长生不老法，躲避死亡，或者希望在来世获得拯救。

为了获得这些，人类也做了持续的努力，为此，东西方世界不约而同的刻画出了一个超脱于人类之上的天界，并为这个天界设定了秩序。

人们在自己的记录中描述着对长生的向往，在文学描写中刻画想象中的着长生的样子。

如今，随着科技的进步，随着对人类研究的深入，长生不老的希望似乎比以往有更大的可能性。

弗兰肯斯坦 为人类打开了创造生命的大门，而这只小狗通过科技，在失去生命后重新拥有了生命，生命如果能够这样延续，虽然形式上差些，但对那些有需要的人来说，也许不是坏事。

但真的不是坏事吗？

第六日中的教授的夫人因癌症去世，在她每次去世后，教授都要用克隆技术将她复活，教授心满意足的看着自己的妻子不断地躺在病床上，而妻子的痛苦却在每次复活以后累日聚曾，每次漫长的死亡过程都让她痛苦不堪，这也许是佛家的现世轮回吧，活着不断地经历死亡的痛苦，是需要巨大勇气非一般人能做到的。

极度空间中的杀手，每次被打死甚至炸碎以后都可以通过机器恢复原状，然后又投入战斗，知道最后灰飞烟灭为止。

源代码，明日边缘和奇异博士中，主人公通过无限死亡的方式通过重重关卡达到最终胜利，简直就是人类极品，试想，一次次复活就意味着一次次血肉横飞，这场景分明就是地狱。

再生是这样的，长生不老是更加对人性的考验！

漫长的生命过程中，周围的亲人朋友不断地因为衰老和疾病而死去 ，看着人一茬茬长大又一茬茬的凋敝，到最后，所有挚爱亲朋都已经随时间消失，孤独一人活在繁华世界上所感受的是什么样的感觉？

孙悟空学艺，获得仙术，菩提祖师说了三个五百年的大劫，每一劫都要遭受灰飞烟灭之灾，这是对长生不老的另一种考验。

金刚狼系列电影，罗根主动寻找死亡，他厌倦了不断经历心爱之人的死亡，厌倦了这种没有意义的长生，而在复仇者联盟中，美国队长最终也放弃了长生不老。

生命的长度对生命本身有多大的意义呢？

随着身体的衰老，人体中会长出各种各样奇怪的但人体又不能够负担的器官（也许是肿瘤），这让人在长生的过程中也在经历正无尽的痛苦。

佛陀说，生即是苦。

也许在某种意义上说这话有些消极，但作为经历，人生不如意事十之八九也是对这句话的验证。

人生幸事，中国一句谚语已经有了总结：久旱逢甘露，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

除了这四件事，其他的就没什么了。

说是喜得贵子，但是生育是人类的惩罚之一。

人活着的时候觉得有无尽的享受，但实际上也有无尽的病痛和衰老，而后者似乎是多余前者的，这让人类感到不可理解和绝望，为什么会是这样？

让死去的狗狗恢复生命，对狗主人来说，他获得满足，但对于狗狗是不公平的，复生并不能让狗狗摆脱死亡和痛苦，于是它就要经历第二次不知道是什么样的死亡的结果，这岂不是太残忍了。