去往焦土揭开母亲的昨日之殇,才真正将自己的人生与母亲的人生连结,顺着亲情脉络将个体进程与历史总缆相焊接,我们会发现,糟糕的历史看似翻了篇,那些宏观伤痛并没有消失,而是如同化骨绵毒一般嵌入了微观个体的身心当中片中的母亲默默咽下了过往战乱的遗臭恶果,她没做错任何事,只是她的人生不幸落在了盛满人类罪行的旋涡节点当中,诘难不死的往后是不可疗愈的创伤,时代前进之前也不会问她一声“how are you”,战争等历史悲剧对她的人生路径早已进行了不可逆的残酷扭曲,余生只能沦为与新时代格格不入的人失神呆滞的年迈母亲,眼中尽是诉说。
她正是人类文明劣性的沉默控诉者,这也是战后新生一代对其至亲人生刨根寻底的意义,既揭示历史悲剧敲响警钟,也从中寻获坚韧的爱——“凡是过往,皆为序章”的前提是要认识过往,明晰自身从何而来,了解至亲的过往人生就是在了解眼前与身边世界的样貌何以为今,于是便弄清了自身所处的位置,有了人生坐标,方有前行的勇气。
看清历史滚滚洪流下裹挟交融的是血脉至亲曾走过的人生丝线,丝线满目疮痍但坚韧不折,并朝着自己延展交叠,自己的人生轨迹将恒常有着亲情脉络的维系,在激流中不至于轻易流离,当然这也意味着自己来到这个世界的那一刻就是被拴着的。
【by 周婷 form FunYS 】 "你是否会想,如果人生过去的某个环节发生一点点变化,是否现在的自己会是另外一个模样。
"看完《焦土之城》最直接的感受就是混乱,这种混乱并非来自电影的叙事手法,而是一些萦绕在思绪里、精神中的某些说不清道不明的感情,伴随着轻微颤栗,我试图从中整理一些思绪出来。
中东题材的影片大多会涉及到信仰的部分,这部也不例外,不同民族间信仰的冲突是故事发生的基础,在这部电影中有一个需要注意的背景是,故事发生在黎巴嫩,它既不是一个穆斯林国家,也不是一个基督教国家,两种宗教都是国内的主要宗教,故事中发生在1975年左右的基督教徒与穆斯林之间的战争,并不是我们本身所想像的宗教冲突,而是因两种宗教掌权的问题引发的内战,更倾向于政治权利派别之间的斗争。
片中以纳瓦为主要人物有几个重要的点:1、穆斯林丈夫遇害,母子分离,背井离乡。
这是第一个点,也是第一次的信仰冲突,对纳瓦的冲击很大,信仰、亲情与爱情发生了冲突时,她选择了暂且放下爱情,离开。
(脖子上带着十字架)2、公交车事件。
这一次是纯粹的信仰冲击,如果说挚爱的离世是信仰的不相容,那么这一次是纳瓦的信仰给她的致命一击,她毫不犹豫的以基督徒的身份成为了穆斯林的杀手,并最终被逮捕入狱(脖子上带着十字架)3、监狱中的歌声。
在暗无天日生不如死的折磨下,她所憎恶的信仰却又成了支持她走出监狱的武器,让她强大,让敌人害怕,她的歌声有一种圣歌般的纯洁。
(脖子上带着十字架)4、泳池边的偶遇。
这里要说的是大儿子阿布塔雷:身份是基督徒与穆斯林的儿子,幼时孤儿院被炸,被穆斯林收养并培养成杀人机器,后被基督徒俘虏为基督徒卖命,最后进入监狱,折磨犯人(这里感觉应该都是基督徒,因为照故事之前的交代,穆斯林是直接被杀掉的)。
纳瓦这时唯一知道的是1+1=1的结果,而个中原因却是她不知道的。
在这一场与信仰和复仇有关的战争中,纳瓦的一生到底是为了什么而战,又是为了什么而复仇呢?
信仰之所以说“信仰”而非宗教,首先是因为宗教是哲学加上一定的上层建筑(迷行、仪式等)才称之为宗教,片中真正涉及的部分抛开了那些仪式;其次,对于超道德的部分(哲学)也未作更多的说明,因此“信仰”正巧不包括仪式,也不涉及哲学思想。
而这场由政治引发的宗教战争归根结底也无法说清到底谁对谁错,在战争中无论哪一方都是施暴者,也都是受害者。
纳瓦:纳瓦出生于一个基督教家庭,生长在一个有民族狭隘主义的环境里,丈夫的被杀是因为“蒙羞”而蒙羞是因为信仰不同(这时没有发生战争,因此也没有基督徒与穆斯林的敌对关系)。
这里埋下了一颗仇恨的种子。
公车屠杀事件和孤儿院被炸都是基督徒所为,也是让纳瓦的仇恨疯狂起来的导火线,这里她从出生起就信奉的以爱为名的上帝和圣母成为了最可怕的刽子手,它杀死了她的挚爱,带走了她的儿子,屠杀了无辜的百姓,纳瓦选择了成为穆斯林的杀手,因为“敌人的敌人可以暂时作为朋友”。
因此她的“复仇”对象实际上是她的信仰。
(从她一直带在脖子上的十字架可以看出)可在她最难熬的时光里,又是这个信仰支撑她走到最后。
所以说纳瓦的一生都在跟她的信仰作斗争,无论何时,她都带着十字架,她爱它,也恨它,它毁了她,也帮助了她。
影片开头说:裸体、不要棺材和墓碑、背对着这个世界下葬。
结尾处说:可以面朝上、装棺、刻墓碑。
这种变化或许就是她一生对信仰的一种爱恨交织的感情吧——既无法深爱它,又无法抛弃它。
阿布特雷:他的一生坎坷,但是影片中都是属于侧面交代的,他的经历到他复杂的信仰,既是穆斯林,又是基督徒。
到最后战争结束,真相水落石出,没有再交代阿布塔雷的信仰。
他的信仰跟他的身份一样复杂。
他究竟是穆斯林还是基督徒?
他到底为那种信仰而战?
或许连他自己都说不清。
爱也好恨也好,信仰是客观存在的,影片既是为了信仰而战,又是为了向信仰复仇而战,我们无法评说信仰的好坏,甚至无法区分不同的信仰,他们是纠缠在一起的,纳瓦和阿布特雷的一生就是最好的例子,这才是现实。
那么对于信仰来说,究竟是外在的形式重要,还是心灵的祥和重要呢?
没有了外在的形式,我们是否无法区分不同的信仰?
没有了心灵的祥和,我们又是否沦为的杀戮的机器?
信仰如何去保护如何去爱,才是一个难以言说的问题。
仇恨关于这个部分是我后来的感受,源于对三封信的思考。
观影时一直在想:为什么要写信?
为什么要寻找爸爸?
为什么要寻找儿子?
为什么要双胞胎亲手将信送到收信人手里?
为什么是在死后?
为什么不永远埋藏这个残忍的真相?
影片结束后,这些想法尤其强烈。
纳瓦的这三封信,在她身故之后可以说是毁掉了三个孩子的人生,尤其是阿布特雷(这个部分关于爱,在下个部分会细说),对双胞胎来说,谁能够接受自己的哥哥是自己的父亲呢?!
这让三个孩子要如何继续他们的生活?
这是一个母亲的爱吗?
仇恨在真相水落石出之时就被巨大的无奈和悲痛冲刷去了一边,但是在我看来,有些细思极恐,三封信本身难道不是一种复仇?
当双胞胎揭开母亲过去的经历的时候;当双胞胎得知1+1=1的时候;当阿布特雷看到信的时候;当阿布塔雷看到双胞胎的时候;当阿布塔雷的影子在颤抖的时候;当阿布塔雷伫立坟前的时候……每一个片段都有一种复仇的感觉。
穆斯林告诉纳瓦双胞胎没有死的时候,纳瓦的震惊,她说“我不要,我做不到”,那是两个不该存在的孩子,他们的存在时刻提醒着她那段可怕的经历,她不恨他们吗?
一个折磨了她13年的可怕的男人,最终成为了双胞胎的父亲,她不恨他吗?
她苦苦找寻多年的儿子竟然是她最恨的人,她不恨他?
不恨命运吗?
应该是恨的吧……
正在对等待阿布特雷行刑时的瓦纳纳瓦是个普通的女人,普通的母亲,如果说因为事情早已过去了,所以你应该放下;因为无论如何你是一个母亲,所以你应该放下;因为你是一个将死之人,所以你应该放下的话,于一个普通人而言是否有些过于残忍呢?
有些真相,如果想知道它,必须得揭开早已愈合的伤疤。
她想知道真相,也许这很残酷,但找到失散的儿子是她的执念,那毕竟是她一生中唯一的挚爱的孩子,她心心念念的一定要找到的儿子,为什么他会是一个杀人不见血的刽子手,她应该是想要知道的吧;她隐忍的一生中,唯一的一次任性的释放,一次忠于自己意志的“不再缄默”,当这一切压在心底的时候,纳瓦选择的是“无法面对这个世界”的面朝下的下葬,她心底的伤口其实从未愈合过。
我们没有权利用“母亲”、“过去”、“将死”这样的字眼去绑架纳瓦——一个有思想和感情的普通女人,她不完美、不高尚、不伟大(这一点从一开始就是这样,她不是为了伟大信仰而战,而是在向她的信仰复仇),那么最后的这三封信不正是这样一个普通人的选择吗?
再伟大的母亲也不可能抛弃一切除了“爱”之外的任何情感,那么纳瓦的选择又有何不妥呢?
爱这里的爱只说人物关系之间的爱,超道德的部分暂且不在讨论范围之内。
主要说的除了双胞胎对纳瓦的爱、纳瓦对未谋面的阿布特雷的爱之外,还是着重要说阿布特雷对母亲的爱。
所谓“爱之深,责之切”,在我看来影片中最大的悲剧就是阿布特雷,他的痛苦不亚于纳瓦。
作为一个孤儿,他的一生都在为了寻找母亲而努力,他渴望成为一个烈士,只为了能让自己的照片贴满大街小巷,好让妈妈看到他,他无所谓效力于哪个宗教,无所谓杀谁,他只要把任何事都做到极致,都是为了“红”,为了有一个理由让妈妈看到他找到他,其实他所做的一切都是对未谋面的妈妈的爱,为了得到妈妈的消息他不惜做任何事,无所谓对与错,但万万没想到的是他的所做所为伤的最深的恰恰是她的妈妈,这是一个天大的玩笑,足以摧毁一切,片中投在墙上颤抖的影子,伫立在坟前摸不清的情绪,都足以感受到那种爱、伤心、痛苦、悔恨、愤怒等等无数的情感交织,这种交织带给人们的震撼才是巨大的,到底是什么感情呢?
郁结在胸口,说不出。
罪恶竟然来源于爱,而爱又毁于罪恶,这种爱恨的交织,才是真正的无奈所在,我们能说什么呢?
因为有恨就否定爱的存在吗?
还是因为有爱,就宽恕一切的恨与恶?
不,那是神性,不是人性,人性也许是:我在内心深处深深的爱着你,这种爱任何感情都无法比拟,可是,原谅我同时也恨着你。
没有爱也就没有恨,同样,没有恨,爱又如何存在?
双胞胎如此,阿布特雷如此,纳瓦也如此。
无奈影片之所以会撼动人心,在我看来是一种深深的无奈。
对战争的无奈、对信仰冲突的无奈、对爱情的无奈、对亲情的无奈……纳瓦错了吗?
她只是在为她的信仰斗争;她的丈夫错了吗?
他只是爱上了一个基督徒;阿布塔雷错了吗?
他只是一个拼命想找妈妈,为战争所利用的杀人机器;奶奶错了吗?
她只是想保护她的孙女和她的儿子才让他们骨肉分离;信仰错了吗?
它早在公元7世纪就已经存在于这片土地了;战争错了吗?
那并不是人们原本想要的结果……这其中的每一件事都是那么让人愤恨,却又无可奈何;或者别无选择,或者无能为力。
这就是战争的残酷,它不仅仅只有逝去的生命……从旁观者来说,我们除了看着剧情的发展之外什么也做不了,我们在心里默念着那个可怕的狙击手不是纳瓦的儿子,可他是;我们在心里祈祷尼哈德不是阿布特雷,可他是;我们咬着牙祈求他们不要去看那三封信,让这个残忍的真相永远消失,可,它没有……
尾我认为影片是在一个具体的历史背景下从信仰、仇恨、爱、无奈四个视角给我们还原了一个真实地世界,不歌颂、不弘扬、不神化、不评价。
仅仅是给我们讲了一个残忍的故事,这里面的每一个人物都是“人”。
每个部分都恰到好处,墙上的影子、伫立的身影、无神的眼睛等等,留给了观众足够的空间去思考和感受。
“人性”绝不是能用言语说清楚的,它需要人们深入的思考与体会,“道可道,非常道”,如果能用某种感情解释清楚一个人,或者评论一个人,那能说得出来的就不是那个人了,“人性”如果说得清楚就不再是“人性”了。
就是这种说不出的“人性”才是这部片子足以撼动我们的地方吧。
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半夜深受失眠的折磨,于是爬起来看了《焦土之城》,这是一部适合深夜独自一人安静欣赏的电影。
看到一半,甚至一大半,我都认为这是一部关于宗教和战争的电影,直到电影结束,得知真相的我久久不能从如同被人莫名打了一巴掌的震惊中恢复过来,对,这种状态叫做“失语”。
与其说这是一部关于战争和宗教的电影,更是一部讲述在战争背景下一个女人荒诞又悲惨的一生的故事。
电影通过双胞胎为完成母亲的遗愿寻找父亲和哥哥的过程中不断插叙35年前母亲苦苦寻求儿子的过程中发生的一切,时空的交替切换让整个故事的真相浮出水面,与此同时,带来的也是触目惊心的残酷。
【唱歌的女人】35年前,在一个南方小镇,身为基督教徒的纳娃玛文与穆斯林难民相恋怀孕,两个有着严重冲突的种族怎么可能在那个战乱时期和睦相处,纳娃的行为让玛文家族蒙羞,在相约私奔的那天,恋人被哥哥一枪爆头之后,走投无路的纳娃接受了奶奶的安排:生下孩子,孤身前往达黑什进入学校学习法语,而孩子则被送到当地的孤儿院。
战火纷飞,终有一天烧到了南方的小镇,纳娃始终牵挂着自己的儿子,于是在一个清晨,她踏上了回乡寻子之路,一路上,纳娃看到的都是备受战火摧残的焦土,穆斯林报复基督徒,攻打了整个小镇,她亲眼目睹激进的基督徒扫射了满满一车的穆斯林并放火焚烧,在一幕幕惨剧之下,纳娃站到了穆斯林的一边,利用给右派基督教民兵首领儿子当家教的机会,刺杀了首领,但是代价是沉重的——纳娃玛文被关在卡法利亚特监狱长达15年,15年间她在狭小的囚犯受尽折磨,她被称为72号房囚徒,被称为唱歌的女人,被专门折磨囚犯的Abou Tarek强暴怀孕生下了双胞胎珍玛文和西蒙玛文,当珍追溯到这里时,原本认为穆斯林难民是父亲的双胞胎才知道Abou Tarek才是自己的父亲。
【消失的父亲和哥哥】在穆斯林攻打小镇时,没有放过任何一个基督徒,除了孤儿院里的孩子,这就是电影一开始慢镜头播放的内容,穆斯林首领占西丁带走了孤儿院的孩子并收编进穆斯林的武装阵营接受训练,纳娃的儿子尼哈德也在其中,并成为了一名优秀的穆斯林狙击手。
尼哈德也在寻找母亲,为此甘愿成为一名烈士,这样他的照片就可以遍布全国,让母亲看到,但最后,敌方入侵,训练他成为一名基督徒,并将其送到了卡法利亚特监狱看管囚犯,同时,尼哈德改名成为Abou Tarek……【寻找父亲和哥哥的双胞胎】妹妹目睹了母亲精神失常的过程,所以在寻找父亲的这件事情上比西蒙积极得多,一开始认为母亲是疯了的西蒙最后也在妹妹的行动的鼓励下踏上了寻找哥哥的过程,在先得知真相的西蒙神色恍惚反复念叨“一加一,能等于一吗?
”时,珍突然大惊失色倒吸一口凉气,真相来得如此猝不及防,我只猜对了双胞胎是Abou Tarek的孩子,万万没想到也是他的弟弟妹妹……最后尼哈德收到了来自纳娃的两封信,一封写给父亲,一封写给哥哥,我难以洞悉尼哈德在看完这两份信之后将会以什么样的心情生活下去,但肯定如他母亲讲的,他将会消沉下去。
战争和历史的悲剧让哥哥成为了父亲,我都不敢去想任何一个当事人的心情,这沉重的悲伤萦绕在我的心头,不敢回看第二遍……
很多人对于结局的抵触其实不是因为剧情本身的狗血,而是一种教育体制下的思维抵触,不过是一个俄狄浦斯式的结局。
抛开结局,故事中的画面和对战争的侧面描写更能体现出主旨,如果是一定要体现伟大的母亲,要让她三缄其口自己将真相带入坟墓,那她又让孩子看到了什么呢,除了无忧无虑的成长,他们应该知道更多的,他们需要选择是否知道现实的权利,这是另一种母亲,就像之前说的,母亲也不是只有一种。
相反,我很喜欢影片中对于母亲的塑造,坚韧,有力量,有自己的选择,是改变历史的中心人物,也是用于对抗现实的主人公,影片没有花过多笔墨在描绘其中女主是如何被惨遭折磨的具象化,而更多着墨在她如何靠着狱中唱歌深入所有人心,不可置否,这也是一种伟大的女性形象而不仅仅是一个母亲。
她追求爱情,聪明果敢,勇敢救人,也为了自己心中的恨与爱作出牺牲。
她已经很完美了,可是观者还要求她为孩子无私奉献,要让她独自吞下一切离开这个世界,这个社会对母亲好残忍啊,她们也是人啊。
当然,女主的形象归根到底在诉说战争带来的一切,它让一切因爱而生的美好全部变成憎恨,最后变成怨悔,惋惜,和诧异。
但说到底最后还是让女主承担了一切,她原谅,放下,选择将真相展开在所有人面前,看,这就是战争带给我们的俄狄浦斯悲剧,而它本来应该是充满爱的…
在我们的生活着有很多人,他们每天不停重复着错误,让生活变得更加麻木,也就是在这个悲剧已成为喜剧的时代,我从没有想到一部电影能这么深刻的敲击着我的内心,每年的新电影叫座又叫好络绎不绝,但《焦土之城》是一部你最没有防备的情况下的一颗定时炸弹,它就像纳瓦尔再监狱中含着眼泪的歌声一样,让你听完心痛、破碎、分崩离析,在你心里最弱软的地方爆炸。
我对于战争题材的影片总是有种极端化的看法,有很多从人们信念瓦解到宗教的质问再到战乱的萧条种种角度的叙述的影片,但我相信有一部分观众像我一样更加喜欢的是那种对于战争结束后造成不可挽回与无法面对的人伦悲剧。
导演没有故意的强调是哪个国家,哪个时期。
这种处理也能看出创作者对于战争统一深沉的思考。
我们可以假使为任何一个国家,这样的故事似乎都有发生的可能性。
影片两条叙述线索倒叙,在母亲纳瓦尔与孩子珍妮和西蒙之间穿插,每一段时空的跳跃都非常活脱,层层推进的故事解开悬念,每场戏的安排错落有致,简洁平稳,没有一场戏是所谓的刻意做作形成,最让我敬佩的是这样一个震颤我的结局却处理的不动声色,娓娓道来,有一种很强的冲击力,我就几场对我个人而言震撼较大的戏进行一些浅浅的分析第一个让我兴奋的便是开头那段由窗外中东地区的风景向屋内横移的镜头,一群孤儿院里的孩子,一个挨着一个被一群恐怖分子理发,这种无助与迷失的感觉就像是命运被人操控,无力挣扎,配上radiohead的歌声,高速的摄影马上营造处影片大体的风格和口味,脚后跟的三个痣第一次出现在观众的视线里,也许这时我们无法判断其意义,但是随后的情节这三颗痣是影片最重要的线索与判断。
这场戏犹如很多战争题材开头的情绪营造,但不同的是,我看到开头那场戏的时候似乎干刀了某种心理上的救赎,就像是给自己的命运设定了一种无法达到的高度一样,让我有些郁结和叹惋。
之后,在影片的故事降临的时候,一个贯穿全片的悬念的到来,让我听着母亲如何千辛万苦的引导自己的孩子们体验自己年轻时的辛酸与坎坷,更加让孩子们更深的感受到母亲对于孩子的爱永恒而隽永。
第二个让我震撼的地方便是纳瓦尔离开自己的故乡离开了自己工作的地方,来到北部寻找自己失散多年的儿子时,跑到那颗曾与自己一起去私奔的人约会过的一颗树下,虽然影片只用一个镜头表现,但看完之后回顾,那幅画面依然挥之不去,那个与纳瓦尔曾私奔的人,也是日后尼哈德麦真正意义上的父亲,可以说是这个悲剧的牺牲品,也是整个悲剧的导火线,也许没有这个真正意义上的父亲,悲剧依然会存在,但这可曾经约会过的树下见证的是战火年代,流言可畏,制度封建的环境下一种美好的向往,尽管那只有一瞬间。
影片在纳瓦尔坐上公车,遇到恐怖分子的屠杀时,迎来了我情绪上的迸发点,一个简单的十字架挂件就让纳瓦尔存活下来,她解救的同时也要解救另一个母亲怀里恐惧的女儿,望着那位母亲看见自己的女儿与自己离别,而自己束手无策的时候,她是那么的绝望那么令人心碎,而女儿的无知与天真断送了自己的性命,纳瓦尔肉体上存活摧毁了她信念上的坚持,她呆呆坐在燃烧的公车旁边一动不动,黑烟熊熊升起的大漠,使纳瓦尔和一切战争中遭迫害的人产生强烈的共鸣与悲悯。
纳瓦尔刺杀首领的戏,让我们看到以为母亲观念上的转变与性格上坚硬的部分,那种决绝和利落令人敬佩。
接下来令我再一次震惊的是纳瓦尔真正的被人践踏,被人叫做唱歌的女人。
唱歌的女人,在电影里总是魅力的,她们要不泣不成声要不面对绝境坦然淡定,纳瓦尔的歌声透漏着一股流动血液的生命力,我尽管从那种歌声里听到了恐惧听到了哀嚎,但那种时而抽泣时而吞咽更让我听后变得坚强,我相信这是纳瓦尔那种生命力与不沉沦的反抗精神影响的。
即使纳瓦尔被一个不可思议的人不停地糟蹋,她的眼泪也那么的震颤人心。
当纳瓦尔怀了阿布特来克的孩子时,她那种痛苦与无力被她无用的反抗揭露的一览无余。
之后纳瓦尔临产的时候,大夫的一句,休息一下,我们接着生下一个的时候,珍妮与西蒙也被这个时代的悲剧无情的成为牺牲者。
对于一个国家的统治与破坏,必须把那种宗教的对抗或是民族的仇恨注入到每个国家的公民当中,侵略者凌辱妇女,使敌国留下的后代染上可耻的血液,任何人也无法忘记这段悲戚的历史,让她们的孩子生下来就带有历史遗留下的不公平。
而此刻珍妮与西蒙就成为这场悲剧的迫害者,当他们意识到以后影片并没有给予强烈的表现,而是静如止水的思考与消化,迎合了整个影片的虚实风格。
然而这样的迫害也许不能够达到那种真正人伦悲剧的高度,再影片真正的结果,悬念的揭晓的时候,我觉得观众一定都会和珍妮从西蒙口中知道真相的反应一样,不可思议,彻底的沦陷。
当我们看到了三颗痣的尼哈德麦就是曾糟蹋纳瓦尔的阿布特来克的时候,我们的思路瞬间混乱了,心中无数个等号在找寻对应的时候,我们自己都不敢想象这样的结果,悲剧像是一层一层的埋伏,造成了一个畸形的陷阱,让你一点一点的跳入深渊,而这一切的一切都是由于那纷乱的年代,人们的封建,统治的自私,绝望的命轮。
影片此时已近尾声,当那个尼哈德哈曼尼读者死去的纳瓦尔留给他的两封信的时候,我的眼泪再也止不住,一个母亲与妻子的形象伟岸而深沉的在我心中矗立着,纳瓦尔两封信用的两种立场,让我触目惊心,尽管自己被自己失散的儿子强奸,并且生下了两个漂亮的孩子,但纳瓦尔依然爱恨分明,对强奸自己的阿布来说她冷静又克制,而面对自己的儿子时,纳瓦尔却依然深深地而且永远的爱着他,这就是一个战争年代,一个女人面对自己骨肉失散,丈夫死亡的贞操和坚韧。
看到两个知道真相后的孩子读完母亲的信时,整个影片哀伤的到达一个顶点,结尾尼哈德哈曼尼站在曾经强奸过的母亲的墓碑前忏悔,影片完结。
片尾出完,我依然久久不能平静,仿佛自己的心脏也成为了一片片焦土,曾经的焚烧与奚落又被滚滚的记忆重新沸腾,在这样一个冷静克制,缓缓书写的故事里,一个多么残酷的悲剧呈现在我眼前,不禁失语流涕。
影片是奥斯卡最佳外语片的入围五部之一,尽管没有得奖,但我庆幸这片来到奥斯卡的一个舞台,要不然我不会看到这么符合我胃口的影片。
影片大部分演员都是真实的群众,现实气质很浓重,画面忧郁残破,手提摄影与高速移动摄影相结合,整体独立氛围很强,文化意义很厚重,最主要的是叙事的整齐与节制,没有在一个很虚化的道理中斤斤计较是我认为影片大气的格局最重要的部分。
一部影片的经典概念的形成取决于它弥留的时间,我相信这部电影会再我心里储存很长一段时间,成为我心中永恒的经典。
这种时空变换的电影以前也看过一些,最近的好象是《燃烧的平原》,片段的不断闪回现在已经成为了一种类型片的特点了,不过还是看的有点累刚开始看电影,就想知道故事发生地——Daresh到底是在哪里,可惜当时没上网,手机上网半天也查不到这个地名,好在后来看到了豆友的提示——黎巴嫩。
中东的地区是几大宗教的发源地,宗教冲突自然也闹的凶,这些宗教其实很多都是宣扬从善的,不过总是容不下异教徒。
突然想到自己还买了一部《黎巴嫩》,坦克手的故事,改天好好看看跑题了,继续说这部电影。
最令我感动的情节1:双胞胎的妈妈在基督教恐怖分子即将火烧汽车时,试图搭救同行的一个穆斯林小女孩,但被恐怖分子识破,小女孩倒在沙漠之中。
汽车在燃烧,施暴者已然走远,女主角的泪脸在烟雾中忽隐忽现,宗教的仇恨,为什么要强加在弱小者的身上!
情节2:就是最后母亲的两封信送到收信人那里时,母亲对儿子的爱真的让我这个大老爷们泪流满面,即便儿子极其没有人性的侮辱了母亲,使母亲抱恨终生,但母亲对儿子的爱还是超越了一切,儿子刚一出生就母子分离不得相见,Being Together就是母亲最大的幸福,不管儿子做了什么,只要可以Being Together刚刚为人父8个月不到的时间,也许我是个感情细腻的爸爸,但似乎为人父之后,泪点貌似显著降低。
这里再推荐意大利的电影《天伦之旅》,也让我这个新爸爸无比感动。
看着自己的小女儿一点点成长,才能体会出,什么是世界上无所保留的爱!
虽然《更好的世界》是奥斯卡金球奖最佳外语片,但相比之下,我更喜欢《焦土之城》。
复杂的背景,跌宕的过程,意外的结局,思想性与冲突性并存,影片采用双行线的叙述方式,游走于儿女按照遗嘱追寻父兄和母亲不为人知的过去两个时空,在给观众呈现出残酷人生的同时,也平添、渲染了一种宿命色彩。
有人说战争是解决人性中其他途径无法解决的种种矛盾的最后手段,我却认为战争恰恰是人性中贪婪、自私、虚伪、残酷、冷漠、无能等缺陷的集中暴露的表现方式。
领土之战、利益之争、阶级之仇、种族之对立、教派之不相容,不管引发战争的根本原因是什么,有一点可以肯定的是,战争没有绝对的正义,正如道德与信仰没有绝对的正确。
战争年代中的人生充满讽刺、痛苦与悲哀,人性在战争的过程中备受考验和拷问,有人在挣扎煎熬中麻木游荡,有人在一夜之间背叛信仰、性走极端,有人则被摧残扭曲而异变沦丧。
真相揭晓的那一刻,不敢相信的我们不禁张大了嘴,却瞬间失语。
这是命中注定的劫数,还是老天爷开的一个致命玩笑?
眼前浮现出影片开头的长镜头:一个穿着脏兮兮背心的小男孩仍由一个男人按住头部剃发,小男孩的眼睛始终盯着镜头,当镜头缓缓拉近,我们愈发被眼神中与年龄完全不相符的坚定与戾气所怔,结合Radiohead的《You and whose army》,一股压抑之气难以抒怀,不禁悲从中来。
一加一等于一的真相是极其残酷的,正因为如此,“世上最美好的事是相守”这句话才那么沉重而揪心。
只是我不明白,娜瓦尔在有生之年找到了儿子,也算了了心愿,那么,默默地宽恕他、祝福他,将这个秘密带入坟墓长埋深土,让所有恩怨伤痛烟消云散,这难道不是最好的结局?
难道她没有想过,对她的三个孩子来说,这个秘密所带来的难以想象的压力和创伤将是他们生命中不可承受之痛?
如果这对双胞胎姐弟长期不合,那么只有得知一切,他们才会真正明白彼此相亲相爱地在一起是多么重要和不易,但事实是片中并没有给我们这样的讯息,相反,虽然西蒙不能理解珍妮,但他们的感情却很好,西蒙会因为担心珍妮而飞去中东接她回家。
而对大儿子来说,原本已经成为一个普通人,生活也进入正轨,她若但如今他的下半辈子恐怕得活在心魔中了吧,如果他还存有半点人性的话,不然说不定精神分裂或是更极端的成为变态杀手,这难道就是她想看到的吗?
在她的眼里,真相高于一切吗?
都说母爱是伟大的,所以我更不明白为什么一个爱孩子的母亲会做出让孩子如此痛苦的事,她是死了一了百了了,三个孩子却不得安乐,换做是我,对母亲的态度恐怕除了同情、心酸更有怨恨吧。
原以为这种变态逻辑只有日本人才有,没想到加拿大人也没能幸免,作为观众,能理解为了增加戏剧性、悲剧性而编出狗血的结尾,但如此惊世骇俗也太过火了,结果反而削减了好感度、失了分,实在得不偿失。
此片情节可看性强,演员表现出色,但无奈,就算不理会结局,它也成不了经典。
首先,导演对于影片松紧轻重的把握有待商榷。
我完全不介意扫射乘客、火烧汽车的那段表现得更直观、更血腥,不介意娜瓦尔被羞辱强奸的那段描绘得暴力而细节,拍电影不仅是为了讲故事,而是让观众全情投入、感同身受,这些重要情节不痛不痒的一笔带过根本无法达到应有的冲击力和震撼力。
而与此同时,影片有时又略感松散而不够紧凑,恐怕是剪辑太过保守吝啬以致当剪而未剪的缘故。
再者,时空变换的节点有着明显的联系,这样的尝试使变换进程水到渠成而便于理解,效果甚佳,只可惜不是每一次都能完美衔接,这么说似乎有些苛刻,但的确让人遗憾。
另外,除了之前提到的Radiohead的《You and whose army》,片尾曲也非常动人,闭上眼睛聆听,仿佛就能听到宽恕、安详与平静,娜瓦拉正在安心上路,片中的其他音乐也相当出彩。
但需要注意的是,我所指的是“音乐”而非“配乐”,因而无法真正成为影片的一大亮点。
撇开影片,这些音乐能构成一张相当具有可听性的OST,但出现在影片中,便随意性太强,过于像MV,而无法与剧情和画面紧密结合,使之顺理成章、情景交融,因而作为配乐是不怎么合格的。
焦土之城技巧1.用教授在台上讲授数学家的孤独和无助的画外音,配上台下当助教的女主的迷茫。
把女主此时的无助外化(通过自己在场,而以他人之口讲述)2.三重文本通过外乡人的身份进入曾经母亲的故土—“寻根”来展示此时故土的社会情况(此处有双重文本,即通过母亲和女儿在同一地点,但不同时间的进入,来对比前后的情况)(有点像“同比”)狙击手哥哥回到了母亲曾经被折磨的监狱,成为一名折磨人的牢头,他强奸了自己的母亲,并生下了两个主角。
所以他们一直寻找的哥哥其实是自己的父亲3.全片为“金羊毛”(公路冒险)结构,只不过通过双重文本对主题的复现,让故事平行发生,并在最后发生交融。
使得文本复杂而具有强大的内部张力4.导演以往的片中也很喜欢用这招—-以他人之口向观众透露此时关乎主角的信息如:母亲在棚内痛苦大喊,配上兄弟们在门口的无奈。
让观众产生“她正在被堕胎”的误会然后通过祖母进房间一句“吃点吧,就算是为了肚子里的孩子”,来向观众说明这是个误会又如女儿来到旧日故土,门口的牧民对她说,村民们担心被报复,都逃到外面去了。
(类似于自言自语,但侧写了当地局势依然动荡不安的现状)5.多处平行蒙太奇a.曾被丢到河里的两姐弟平行蒙太奇配上两姐弟在游泳池拼命游泳展示他们发现自己的身世之后难以接受的事实b.母亲和女儿坐busc.母亲和儿子各自上军阀的车6.反讽我们在北美有很多关系,你的孩子们会帮助你,你会明白的(西方左思想)6.权力倒置两个主角才是强奸犯的儿子和女儿,但她们过的生活却更好而女主和真爱的难民对象生下来的孩子却成为了战争机器不合理1.顾问说一小时就能回来,别担心但他还没知道主角要面对的是谁,这样说十分危险2.母亲杀人后并没有被及时杀害,而是被关押,也没有被极端非人对待,而是被某一个人强奸,还生下了孩子(不太符合反抗军一贯残暴的做法)没有什么比在一起更重要,用一个家庭诠释了人类爱和恨,以及宗教母题,并在最后给出答案:没有什么比在一起更重要。
当信仰成为刀俎,人命成为鱼肉这是一部关于追寻亲人,关于宗教对立,关于人性泯灭,心灵却浴火重生的故事。
而影片开篇的定调,只是淡淡的,挥不去的忧伤,唯有哀怨,没有愤怒。
当这首收录在英伦另类摇滚乐队:Radiohead,2001年《失忆》专辑中的一曲《You and Whose Army?》随着逐渐响起的琴弦声,耳边有人吟唱:Come on,come onYou think you drive me crazyCome on,come onYou and whose army?You and your croniesCome on,come on……影片第一个画面就是荒芜的山地,这个贫瘠的国家,眼前只有一颗孤零零随风摇曳的枯黄椰树,你的视线是放空的。
随之,你会跟随着这个长镜头,视线被拉回破败的窗棱,灰暗的室内,瘦高的士兵们,一个伫立墙角,一个推搡着身高才及腰身的几个孩子排队,当镜头停止移动,画面停留在一个弱小身躯的背影,正在被人剃去头发。
伴随着配乐中,两次重复吟唱歌词“You can take us on”,镜头里是孩子们三两个一组的脸部特写,那样的眼神里,苍白无力,哀怨忧愁。
他们等待、凝视、沉默。
等待他们的,是如同之后一个镜头中,身边蹲坐的,不明未来的,没有对错的,童子军的命运。
当镜头依次扫过军靴和孩子们的赤脚时,有一个孩子是特别的,他的右脚后跟有三点刺青的标记。
随着头发的掉落,他是漠然站立的。
镜头从中景推进为大特写,就这样,他注视着你,透过镜头,注视着这个世界。
他失去了头发,失去了自由,失去了家园,失去了亲人,失去了一切,他黑色的眼眸里包含了太多的黑暗,而那一点闪动的光辉,大多是心中怨怼的火焰,这一年尼哈德.梅——四岁。
这个镜头,更像是拍给第二遍看这部电影的观众的,因为当我们第一次被影片神共愤的事实真相所震动,我们早已忘记开篇这些孩子的来历,我们会惯性的去指责一个人。
而只有当我们真切的从当事人的角度,重新审视整个过程,设身处地的去思考,才能最终明白,女主人公:娜瓦尔.马尔文,因为爱的誓言而包容一切的深沉悲悯之心。
这部电影无疑是一部艺术片,荣登当年的奥斯卡最佳外语片提名,实至名归。
如果说商业片是把一个好故事,用电影语言包装的非常牛逼,以各种手法吸引观众的注意力,令人深陷在这画面,声音,剪辑营造的氛围里。
那么,艺术片的克制,就像褪去了一切华丽外衣,只呈现给你故事本身,像是骨感的美,用镜头重现真实的魅力,揭露深厚的内涵,却不加一丝的夸张与修饰。
正是因为拍摄手法的克制和视听语言的简化,更需要强有力的故事情节和主题,才能震撼观者的内心,拴住观众的视线。
如果本来就是艺术片写实拍摄手法,故事又是没有起承转折,不痛不痒的路线,那就是在考验观众和评审的耐心和教养了,不睡着或起身离场就是对创作者的最大尊重了。
之所以这么说,是我想更加强调这部《焦土之城》的分量,作为改编自加拿大法语作家:瓦基迪·穆阿瓦德的同名剧作。
影片的故事内涵本身,已经超出了寻常电影剧情具有的戏剧冲突,而导演丹尼斯.维伦纽瓦的拍摄手法,可谓是让这部血泪的家族史诗,虽然不见血迹与哀嚎,却震慑人心,跌倒谷底,欲悲无泪。
在废墟少年的特写镜头过后,画面紧接着一个冰冷的档案室大门,门缝里透着苍白的光亮,走过几排空档的书架,来到一排靠墙的资料柜前,夏尔贝勒叔叔低着头,扶着柜架,好像如果不扶着什么他难以自己站立一样。
镜头推进,他双眼紧闭,心情沉重,许久才翻出了一份文件,上面写着:NAWAL MARWAN。
他沉沉叹了一口气,没有人知道他站了多久,深思了多久。
这又是一个连贯的长镜头,安静流畅,以一个真实人物运动轨迹来带入,就像你自己来到了档案室,看到了门半开着,你走进去,走过书柜,看到叔叔站在那里,你定睛一看,决定上前,却看到叔叔平静的表情下,按压着复杂的情绪翻滚,而不忍打扰他。
在这之后,影片才算真正的结束开篇,转接到双胞胎姐弟的到来,红色字幕出现了第一节的标题:双胞胎。
而影片在这之后,列出了十个章节,分别为:第一节:双胞胎第二节:娜瓦尔第三节:达瑞士第四节:南方第五节:德雷萨 第六节:克法西亚特监狱第七节:唱歌的女人第八节 西蒙和珍妮第九节 尼哈德第十节:夏母塞蒂斯最后第十一个红色字幕为:Incendies ——片名130分钟的电影,十个章节过后,第124分钟《焦土之城》/《母亲的告白》——片名才出现。
通篇电影以高级灰的色调,没有任何出跳的色彩,冰冷的现实与回忆,这是已故人的遗愿,尘封的历史,早已风干的泪痕。
焦土之城的愤怒和怨恨,已经被母亲娜瓦尔带入坟墓,留下的是爱和包容。
这部电影是一对兄妹寻找亲人的故事,一个母亲讲述过去的故事,也是一个孩子在战火中成长的故事。
有些商业片加重色彩与音调,强调性的告诉你一个道理。
而艺术片更倾向于带着你亲眼目睹事情的经过。
看似平常的故事里,却隐含了恐怖真相。
只有你自己去看,去听,才能体会得到。
方式没有好坏,只是给人感受不同,平地里的一道惊雷,确实令人心痛难忍,无法直视。
这部影片抛给观众一个悬念,一个找寻亲人的悬念,里面却暗藏着丑恶的战争,残忍的真相,当事实被撕开,结果浮出水面,却又没有给你宣泄的时间和机会,当你想去审视,质疑,指责的时候,才发现自己的肤浅与无力。
尤其是再一次想起,影片开头与无数孩子的视线相对时,只会沉默失语。
(以下影片赏析漫谈难免涉及剧情,介意的朋友可以先去看过电影再来,小玄儿力荐,A站可在线观看,相信各大网站也有资源。
)关于情感:影片极其克制的表达。
无论是母亲娜瓦尔的病倒,还是当年颠覆娜瓦尔信仰的一场灾难,兄妹得知真相的痛苦,以及事实真相被揭开的结尾,影片中有许多情节的处理,都是用沉默的寂静来衬托内里的暴力和残酷。
三个孤单的灵魂: 出身于传统基督教家庭的娜瓦尔,在与穆斯林难民爱人逃亡的时候,被两个哥哥发现,当场开枪打死了娜瓦尔的爱人,奶奶把娜瓦尔救下,却把她锁在家里。
在娜瓦尔白天的哭喊与嘶吼声中,三位她最亲的家人,一个坐在石阶上握着十字架默默祈祷,一个孤单的靠在矮墙边,一个蹲在远方的石头上。
他们相信面对这样的世界,信仰才是拯救他们的正途,一切违背教义的事情,都是不可原谅的耻辱,他们不再遵循亲情道义,宗教成为他们衡量事物的尺子和审判他人的武器。
也许他们心中都在苦苦追问,到底是自己背弃了主,还是主抛弃了自己,为什么会有这样的灾难降临?
信仰的背弃与秉承:在穿越南方,去往穆斯林难民区的路上,娜瓦尔在公车上,目睹了基督徒是如何带着十字架,在贴着圣母画像的枪口下,残杀着自己的同胞,只因为信仰不同。
其实我们很难理解这样的仇恨与纷争,但是在宗教国家,那个时代里,宗教间的冲突与复仇,对他们来说是无法避免的事情。
而娜瓦尔经历的这一切,一路寻找孩子的她,去没能救助任何人。
她感到莫大的无助,无论是爱人还是孩子,相信他们也许早已被同样的对待,那些人想都不会想,就会开枪杀死他们。
想着孩子也许有着同样的经历,她跪地不起,以泪掩面,直到公车被煤油烧的精光,只剩下骨架,血肉全无。
娜瓦尔在痛苦的最深处,内心里重生了复仇的火焰,这世上有一种人最可怕——愤怒的母亲。
她平静的说:“我儿子的父亲是德雷萨德难民,我的儿子被战争吞噬,我已经一无所有。
我仇恨国民党,我叔叔夏尔贝勒以为文字和书籍能促进和平,我轻信他了,但是生活教会了我别的东西。
我要教导敌人,我所学到的东西。
”在这样的决心下,娜瓦尔收起了自己的愤怒,转而通过暴力与刺杀发泄。
这样巨大的内心转变,信仰颠覆,影片则通过更多的静止和特写镜头,来揭示暗藏在面无表情的娜瓦尔内心报仇的决心。
兄妹之间的慰籍: 当兄妹二人从助产护士的口中得知,原来自己就是当年母亲被人强奸后所生下的双胞胎孩子,镜头从他们吃惊的站立,直接转入泳池的水中,二人分别以抱膝式的姿态投入水底,最后在冰冷的水中,拥抱彼此。
这里的意向化处理,不得不令人联想,就像他们回到母亲曾经怀着他们时的状态一样,在羊水中双双抱膝,紧紧依靠。
只不过这一次,不再是母亲温暖的体温,而是冰冷的池水和刺痛的真相。
内心的荒芜与叛逆 整部电影剧情最关键的地方,这里给出了哥哥:尼哈德.梅,与父亲:阿布.塔瑞克的关系,也就是哥哥与父亲身份的真相。
而影片只是淡淡的给出了两个外景镜头,一个是从右向左的荒芜沙地,接一个从左向右的雪地里杂乱无章的枯枝树林。
这里不需要解释尼哈德经历了什么,如何转变,一个贫瘠的缺乏爱的童年,加上一个杂乱纷争的世界,足以令人癫狂,成为一个向所有人施暴的刽子手。
左手罪责与右手爱怜: 影片的结束,以娜瓦尔的双胞胎儿女最终找到了自己的父亲和哥哥,并将母亲的两封信交给了他。
他看完两封书信,就像第一封信中,娜瓦尔说的,沉默将是最好的回答。
他一手一张白色的信纸中,是尘封的过往,无法重来的懊恼与悔恨,撼动与欣慰。
这样的镜头里,传递了他两只手中攥着的,是无法想象的沉重,不需要过多的情绪渲染,这样的画面已是足够。
关于世事:影片中数学理论的潜台词。
在珍妮出发寻找父亲之前,她作为大学助教,其数学教授讲述了这样一段开场白:“迄今为止你们所了解的数学,旨在寻找一个精确且严谨的答案,从而引发其他的问题。
而现在你们将开始一场全新的冒险。
这些课题会很棘手,并且还会引出更多同样棘手的问题,你周围的人会不断重复这一点,你做的都是无用功,你无法反驳,它的复杂令人疲惫不堪,欢迎来到理论数学的世界。
” 这段理论数学的引入,与珍妮即将面临的寻找母亲的过去和父亲的存在,发展趋势是高度重合的,有些时候,很多事情有确切的答案,而很多时候也是没有的。
这里把珍妮内心的迷茫和未知的心理潜台词带了出来。
当珍妮来到达瑞士,见到教授给他介绍的另一位数学教授时,那位教授天花乱坠的说了一个没重点的公式:“1736年,欧拉刚刚解决了柯尼斯堡的七桥问题,E^(PI*I)+1=0。
”,这道问题的答案是:不存在——不存在一次将七座桥不重复的走完并回到起点的路线。
这让珍妮听的又气又急,充满了无奈。
她固然不希望自己大老远从加拿大来到这里,百般寻求最后得到的结果是0。
而这里剧情,用来交代了珍妮的母亲娜瓦尔,在大学期间的时间,也就是国内爆发战乱的年代。
当弟弟拜访完当年的老军官回到家,百思不得其解,最终询问自己的姐姐:“1+1=2,1+1能=1吗?
”,姐姐看着弟弟以为他发烧了,不过很快从弟弟疑惑的眼神里,她终于明白弟弟的意思,倒吸一口凉气。
这个寻找亲人的未知旅程,两个未知项父亲和哥哥,最终还是以数学的公式角度,被揭露出来。
这里珍妮的反应,从不解、到震惊、再到悲伤,她瞬间的“倒吸一口凉气”,是最恰当的表现,不夸张,又有力度。
之后她也只是掩面呜咽,反而给人更为压抑的触动。
关于信仰:一首歌和一句誓言。
影片中,母亲娜瓦尔生下自己第一个孩子尼哈德.梅的夜晚,抱着他唱了一首摇篮曲,发誓无论发生什么,都会爱他一辈子,并且一定会找他。
而当她身陷监狱中,不屈服的活着,依然唱着歌,之后被人们赞颂为唱歌女。
而在最后给自己双胞胎兄妹的信中,她写道:宝贝们,你们的生活从哪里开始?
你们何时出生?
我带着骄傲开始诉说。
你们父亲的出生又是怎么回事?
我要开始讲述一个美丽的爱情故事。
我说,你们的故事由一个誓言开始,愤怒之线由此断了,谢谢你们,我终于有勇气这么做了,这根线终于断了。
我也终于可以轻摇着怀中的你们,轻轻地哼着摇篮曲,哄你们入眠,没有什么比彼此相伴更美好了。
我爱你们,你们的母亲,娜瓦尔。
之后,娜瓦尔.马尔文的名字再一次出现在影片里。
第一次是开头的档案卷头,这一次是结尾墓碑上的刻字。
电影以娜瓦尔的大儿子,独自站在墓碑前哀悼结束,与开头的大儿子孤独的站立,相互对照,却又不同。
这一次他知道了自己的母亲是谁,自己还有兄妹,还有孩子,他知道了还有人曾经深深爱着他。
影片本身架构在厚重的小说之上,直指信仰的真义,克制压抑的表现手法更是突显戏剧张力,几首原声配乐成为灵魂颂歌,令观者感受到了权利与教派,亲情与仇恨,恐惧与怜悯的强烈冲突。
重新审视宗教的力量,信仰的力量,誓言的力量。
当信仰成为刀俎,人命成为鱼肉,无论母亲娜瓦尔选择什么,相信自从成为母亲的那一刻,爱的真谛早已她的心里扎根,与其说她信仰什么,不如说她信仰真理与誓言。
相信这部电影作品,是对小说的再一次升华,也是当年奥斯卡最佳外语片的有力竞争者,可惜败给了《更好的世界》。
不过,这部电影让我们记住了一位加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦,一位出生于魁北克法语区的导演,有时听他的英语采访确实是个听力考验。
虽然他英文表达不算流畅,但是电影表达却是娴熟老练,近年来也是佳作不断《宿敌》《囚徒》《边境杀手》,未来更是前途无限。
即便他逐渐向大制作的影片靠拢,但他的影片始终试图探讨更深刻的冲突与矛盾,像他早期的作品《8月32日》一样,看似简单的故事线,人物内心却背负着生死。
就像他说的,恐惧有时候是他灵感的来源。
相信,恐惧也是生活中教会我们更多的源头。
这首《You and Whose Army?》的专辑封面都与电影海报有着相同的色调。
在丹尼斯.维伦纽瓦新片《边境杀手》暂时还没有资源之前,这一部令他声名大噪的《焦土之城》值得回顾,反复斟酌。
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中东一个山村,母亲年轻时恋爱未婚先孕,为家族带来耻辱,情人被哥哥爆头,奶奶保护她生下孩子送往孤儿院,然后她去上了大学。
战争中学校被攻击,踏上寻子之路。
加入教派组织,以家教身份枪杀对方精神领袖,入狱。
狱中被自己的儿子多次蹂躏,强奸生下了双胞胎儿女。
战争结束被组织安排移居美国。
和女儿去游泳时凭借脚踝的三个纹身发现了自己的儿子,而自己的儿子竟然就是之前在监狱强奸自己的那个人。
母亲自己一直带着这个秘密死去,死前公正并留下几封信,让双胞胎儿女去探寻究竟。
探寻真相的过程很艰难,甚至是渺茫。
但是双胞胎儿女历尽千辛万苦,跟着“导演提供”的不断的线索,最终发现1+1=1,自己的爸爸也是自己的哥哥。
如果想让儿女知道真相那就信中说明岂不更好?
既然自己知道真相如此离奇,那干嘛不带着秘密死去,还要把痛苦留给儿女,让他们以后如何生活?
影片用惊世骇俗的构想吸引观众,但是这个疑问却无法解释。
7分。
其实,看后仔细想想,故事还蛮重口味的...加油!丹尼斯·维伦纽瓦看好你成为新一届“逆转王”.....
停留在“失语”的状态里,去除掉那个惊世骇俗Astonished的结局,这都会是一部伟大的电影。恍惚间我去理解一加一的意义和有些神谕的这种错乱的时候,跟那个女儿一样,差点就喊出来。宗教让人痴迷,战争让人扭曲,自始至终不会少的爱充斥在两者之间,让一切都变得可以理喻。佳片。
不明白为什么那么多人打高分,真就是装逼?有没有自己的想法,跟风严重。这傻逼电影看一遍都够够的了,看完就忘,什么狗屁电影。真后悔花时间看这么一部垃圾。
20120424 我们彼此趋近,却随时间不得解
爱就是一加一等于一,爱就是一家人在一起。所以,哥哥原来是爸爸,苦苦寻找的儿子原来就是强奸自己并让自己怀孕的人。变态的编剧编造了一个变态的故事,猎奇的、重口味的评委给了它奥斯卡奖提名。所以,豆瓣上它会有这样高的一个评分。
宗教裹挟着信仰,使人失去理智又异常坚定。这个故事真相的震惊之余(虽有些狗血),告诉我们,世界上两大对立的教派,本就是相生相克,相爱相杀,如此往复。在宗教两级的人是仇恨,在交集的模糊地带人们的情感和生活波动更复杂,更惨烈。该庆幸我们在没有宗教影响的地区。
以一个母亲的回忆去审视那段痛苦的历史
结局有点小震惊,尽管中间的位置有点结局的那种想法,但是真相解开的时候还是有点震惊!
全是小概率事件的话,离扯淡也就不远了。处心积虑的爆炸性重口味结局感动啊~~
如果《老男孩》让人觉得变态,那么跟此片一比简直不值一提。
语言听着很不习惯,感觉字幕也不是很给力,影响看的心情啊。两条主线的节奏安排和音乐都不错的说。母女都是有大勇气的人,中东忒乱了。
7.0/10。开头小孩的眼神很具震慑力,这也奠定了接下来影片的基调(哥哥强奸母亲生下弟妹,哇。。。)。震撼的内容肯定是有,但总体太闷,而且边远山区手机怎么会有信号的?
想看本片千万别被剧透,也别看任何解说,就耐着性子看下去就行了,当你熬过那些冗长零碎的片段,你会迎来一个超乎意料的结局。首先故事本身是好的,一次令人不安的寻亲之旅,一次漫长而痛苦的人生回溯,当谜底与谜面一同揭晓,难免不让人倒吸一口凉气。但还是要说,维伦纽瓦构建节奏的能力是相对平庸的,即便他是那样擅长藏拙,把戏剧爆点包裹在准确而精致的视听语言之中,可是当那些大大小小的珍珠被穿成一串的时候,我们看见的不是华美的项链,而是让人窒息的麻绳。最让人感到心痛的是,一个宣扬救主文化的国度,人们却因为救赎本身而大开杀戒,他的国不曾降临,他的旨意也无人奉行,战火把一切爱与慈悲全部焚毁,最终所谓的天国在惨叫声中消亡。正如1+1=1的恐怖轮回,一方传递怨恨,一方回应怨恨,愚蠢的教徒自食其果,全能的上帝冷眼观瞧。
只为喜剧的结局给点分,整片过于平静,无特别渲染(如音乐),不够连贯
沉重的无言以对
男人别来写女人的悲歌
看不进
you and whose army 听过几百遍,Amnesiac有我的青春。
中东背景下的古希腊式悲剧,结局如核爆一般惊人;视角的切换和情节的推进都类似维兰纽瓦的处女作《理工学院》,而且更加成熟,优点是近乎于剥离情感的冷静,缺点却也是近乎于剥离情感的冷静,这种无道德批判的拷问令人更加寒颤。
时空转换叙述剪辑确实很有特点,虽然为了抖包袱把悬念留到了最后有些编排而且怕剧透,但类似预言者的段落标题很喜欢重看已截图。维纶纽瓦编导俱佳,配乐和突然的暴力那声音用得也很好,这样的故事用这样的方式讲得却很大气,原来是黎巴嫩,片名起的不太好。导演的作品都很喜欢,百子湾资料馆胶片。