金刚

大萧条时期。

纽约。

女子仍有峭拔腰身，颀长脚线，菲薄脊背上肩胛骨突兀如一双蝴蝶。

呵，幸而这凉薄世间尚有她们温柔的裙裾存在。

永恒之女性，引领我们向前。

失业舞台剧演员安，穷厄潦倒走投无路，被导演自街头拾回，成为金刚注定要为之冲冠一怒的红颜。

浓雾中石如魔怪的岛屿。

撑着长竿纵跃海涛之间的土著。

生人祭尸身腐朽头骨糜烂。

大雨滂沱降下。

恐惧如临末世。

它见高墙处连绵有火光腾起，知是祭品又到，它一路披荆斩棘前来，巨树荒藤纷纷臣服，林涛汹涌间，它来与她相见。

今生唯一的知己。

是的，唯一。

其他的人没有这个机会，即使有了机会，又没有那个能力。

逃跑不成，她使出浑身解数取悦它。

它便捧腹大笑，将她拨弄来拨弄去，当她是个小玩意儿。

她是它长久寂寞中第一个玩伴。

以后遇到的再好再美，它也不要，它就是不喜欢。

谷底，两只巨兽对峙。

她退向它，寻求庇护。

它打败对方，孩子气地夸耀自己的力量。

山巅，近旁一线瀑布珠飞玉洒。

苍山如海，残阳如血。

金刚是第几千次坐在这里看日落。

是要在这个境地，金刚和安，才见得到彼此的灵魂。

朝与暮，实在是这世上唯一永恒之物。

在时间面前，在造物面前，一切退后，一切臣服，一切嚣艳都变到无可矜夸。

只因它不可更改，生生不息，你才接受它，认为它美。

其实本质上，它只令到人寂寞。

吴宗宪曾经在一档节目里说——黑夜里面有一样东西其实比鬼更可怕，就是寂寞。

这样的话，由一个谐星说出来，大概只会被认为是在搞笑，然而看他的神情你会知他说的是真的。

金刚即使有碎石开山的力量，但它抵御寂寞的能力并不因此强过我们。

它只是心地纯粹，全如婴儿，不管不顾，一味偏执。

因它的世界在遇到安之前没有光亮，而它又不想重新跌落无边黑暗里去。

这才自孤岛流落至纽约，这里仍有夕阳暮色，呵，只是良辰好景虚设。

最后的宁静是安同金刚在冰面滑行，放肆无羁，状若孩童。

彼此放心，因深知对方懂得。

生命与生命之间彼此的理解和安慰超越了物种，超越了类别。

却被人们曲解为爱情。

人们的想象力是否已经退化到只能想到爱情了。

曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。

金刚自帝国大厦跌落，在爱情抵达它之前。

它的尸身，手掌松弛摊开。

就像是一个邀请，就像是在说——若真有轮回，下一世，可否仍来我掌中温柔一舞。

2006-2-8PS：进入《金刚》这部电影最简单的方式，是将它看作一部爱情戏。

但不。

彼得•杰克逊不是大岛渚，所以《金刚》亦不是《马克斯，我的爱》。

这中间有本质区别。

我的微信公号：逍遥兽

据说，看完《金刚》的女孩子，走出影院后，都对身边的男朋友看不顺眼。

当然，不是嫌他的身材不够雄伟，体毛不够浓密，鼻孔不够硕大。

她们认为，这头情圣实在太浪漫了，在遭到海陆空三军大肆追捕的生死关头，它还有心思带女朋友去帝国大厦看日出。

电影里的那个死胖子说错了，不是美女杀死了野兽，而是浪漫。

金刚实在浪漫死了，令普天下的男人都要望尘莫及。

我们要学习金刚，夺回女人的心。

当然，大家需要学习的不仅是带她去看落日而已。

我们值得借鉴的乃是金刚的这种执着的精神——凡事都要讲究仪式感。

好象是哲学家萨特说的，仪式感的获得要通过两种途径：表演和拜物。

请允许我按照自己的理解进行一下诠释。

所谓表演，就是无论你做什么，都要想象背后有镜头跟随，你就不敢懈怠，搔首弄姿，力图展现最美好的一面。

如果抱着这种想象去谈恋爱，肯定会异常成功。

金刚就明确地知道这一点，一头野兽和一头美女并肩看日出日落，何等惊世骇俗的画面。

因此，它这么做了。

观者固然瞠目结舌，当事人更是终生难忘，由此可知表演心态的必要性。

不必说恋爱，就是做爱，你把自己想象成A片演员，想必会认真许多，绝对不会潦草行事；所谓拜物，就是合理地利用道具。

金刚成功地让落日充当了这段感情戏的唯美场景，酿造了无敌的梦幻氛围，令女人心醉神迷，连呼好美。

我对此有些切身的体会。

从前有个女朋友，她跟我说：青岛小鱼山上有个地方看落日是最美的，其他地方都不能相比。

她是一个很有仪式感的人。

和她恋爱很麻烦，但我得承认，分手后，她留给我的回忆比较多——在富有仪式感的背景下，那些甜蜜的时刻在回忆的尘埃里，如同一堆鱼眼珠子里的珍珠，熠熠生辉。

我觉得，眼下活得比较乏味，是因为太过懒惰，破除了仪式感。

曾经，在异乡一个人生活的时候，我堕落到连被子连不叠的地步，我的借口是，反正总是要摊开的，何必颠来倒去地麻烦——事实上，叠被子是一种最基础的仪式，它体现了对梦神的尊重。

那段日子，那张杂乱不堪的床上，我总是失眠。

破除仪式感给我带来的后果是，生活变得一塌糊涂，没有秩序与条理，困在日常的琐屑杂乱中，如同爬了满身蚁。

爱情尤其需要仪式感，不可以偷懒，不可以省略。

曾经，她让我每日清晨把被子叠得周周正正；她带我找遍整个城市，寻找一处看夕阳最美的地方；在雷鸣电闪的时候，她把我拖到雨里，扔掉雨伞，在雨中长吻，闪电照亮了幸福，并将它的光辉投向今后的生命。

我曾经认为，一个完美的男人，应该有“三感”：性感，幽默感，责任感。

看过《金刚》之后，还得加上一条：仪式感。

写到这里，又想起了N年前的那部《泰坦尼克》，其经典片段是：杰克带露丝去船头，两人张开臂膀，迎风伫立，飘飘欲仙。

亲爱的，那是多么富有仪式感的景象啊。

说实话看完金刚，对金刚感觉不太深，反而对电影里面那一票人的重情重义感动了。

为了一个萍水相逢的女乘客，全船船员毫不犹豫上岛去救人。

即使是见识到了岛上生物的可怕，即使已经死得七七八八了，依然毫不退缩。

还有男主，在别人已经实在撑不下去了的时候还坚持自己去找女主。

面对恐怖的金刚，虽然吓得腿软但完全没想过放弃。

还有船员之间的深厚情感... 反倒是最后被救出来了的女主一直“不不不别别别”的，让人难受。

我当时要是男主早尴尬癌了。

md一群人被岛上生物杀得差不多了就是为了把你救出来，你还在那喊别杀掉金刚？

大概是我的人类沙文主义思想比较顽固吧。

想说的太多缩不进短评，于是直接扩了个小长评出来。

于是选了个全片最爱的一段作封面彼得·杰克逊和他执导的《金刚》，应该就是好莱坞序列最好的作者导演/怪兽片了。

时隔十个月重看，不得不说年少不知情感好，如今只剩两行泪（虽然吧没哭出来）。

但比这更令人动容的，还是彼得·杰克逊那强大的创作功力和调度力。

有着丰富的类型写作、极具幽默的戏剧张弛、打通危机意识/情绪共振的视听语言、无懈可击的美术设计和视觉奇观，以及文本与人性的终级呈现：对卡尔的塑造和刻画实在惊人，繁华城市下他所代表的金钱/荣誉至上理念实在是太显眼了，虚伪的表演与谎言不断化为扼住受害者的囚笼（无论是宿命走向和剧作张力都远胜《恐惧的代价》所呈现的笨拙）。

任由趣味与恐惧的同等发展丰富角色，并将危机（骷髅岛）激活：暴风雨下与船触礁后大伙所表现的慌张与紧迫感，面对野人族后的压迫与重创，在慢镜头的渲染下大大加强了观影情绪的起伏，时刻注意着紧迫危机与戏剧性所凝聚的高潮。

最绝的还是野人召唤金刚的视听表现，主客观镜头与浓郁的声音宛如魔咒般要将安压垮，外加场景与色调的铺垫，金刚正式出场所表现的野性一览无余。

随后正式进入骷髅岛的探索与逃亡。

而彼得·杰克逊对CG世界的描绘实在精密。

尽管仍然受限于时代和技术的不足，生物所呈现的CG感和角色与背景的割裂感清晰可见。

但当镜头时刻绑定于危机场面与物质冲击的展现，不断让自然奇观与各种生物去真正接触角色的感知与情绪，CG特效所呈现的真实性与生命力才真正做到可信。

同时添加一些恰当的冒犯性和冲突，来将金刚与安的关系融洽起来。

而当金刚的情感体系被真正打通（尤其是恐龙大战），作为怪兽的它（按人的眼光来看）终于有了甚于人类的纯真（依靠反派衬托），笨拙的傲娇情绪成为了真切可信的情感体现。

当然了，最不满的依然是好莱坞剧本。

我昨天对《环太平洋》就这么批评过，角色转变的起承转合不够饱满有力，全部都是板着一套刻板语气/形象完成自己的改变/弧光。

在《金刚》这里，一些不合时宜的转变（卡尔脱险后突然转变捕捉金刚的想法，其实按合理的逻辑上是不算败笔）、刻意又生硬的冲突与表演还是看得很出戏（但是迎合卡尔的幸存者们就真的草率了，难道不应该为生存保全大局吗，这部分实在欠缺说服力）。

但彼得·杰克逊的抗争也同样激烈，金刚与安的反抗与煽情、吉米违抗卡尔的举动，以及对卡尔［恶］这方面的进一步深化，这些设计真正促成了刻意表演与人性呈现的融洽，这反而令我无比触动。

只可惜还是留了杰克这个无力花瓶当收尾（包括卡尔正经语气的总结也过于赘笔，因为群众的举动和讽刺已经能证明一切了），第一次看就狠狠吐槽了这个设计，现在再看仍然认为相当难绷，要我说的话可能劲一过还要稍扣点分。

不过嘛，也只是暇不掩喻了。

PS：真没想到霍华德·肖居然出演了本作，指环王配乐师，好说。

PPS：杰克大概是阿德里安·布洛迪演过最没劲的角色了……

文：十一月的雨 　　 小时候，看过一部叫做《失落的世界》（《被时间遗忘的土地》）的电影，讲一艘在南极迷失方向的潜水艇突破一片迷雾之后进入了一个与世隔绝的史前岛屿，岛上满是侏罗纪时代才有的爬行动物。

当时被这个故事深深的吸引了，儿时爱幻想的思维随着它跳动了好长一段时光。

小时候，第一次看《侏罗纪公园》，被来回奔跑宛如现实的恐龙完全震惊了。

恐龙曾是儿时的我认为最神奇的动物，没想到班驳的光影竟能把那份纯真的梦想还原在这方寸大小的荧屏上。

小时候，彼特·杰克逊看了一部叫做《金刚》的电影，然后这只大猩猩的故事影响了他的一生。

那时的他就已经下定决心要走上电影这条梦幻之路了。

　　 小时候的故事在一般情况下都会是我们长大以后缅怀的对象，为那种单纯的看世界的眼光，为那种天真的倔强和坚持。

小时候的我们都爱幻想，不带丝毫的世俗色彩，所以那时候眼中的世界，都是最本质的形态。

可随着年龄的增长，思想不自觉的慢慢被社会的潜规则影响，这也就代表了你无法再像孩子一样看待属于孩子的世界。

这不是悲哀，这是正常的过程，大多数人都在经历这样的洗礼。

所以长大后仍旧能很大程度上保留着孩子的那份天真性灵的人就弥足珍贵了。

彼特·杰克逊正是这样一个人。

他的那份孩子的执着缔造的神话已经不只一次了。

　　 在决心投入电影事业中以后，他想了任何拍摄的方法。

由于缺乏资金缺少演员缺少道具，彼特·杰克逊白天上班赚钱晚上拍片，演员全是自己的亲戚朋友，道具全是自己改装制造。

为了节约资金他选择了成本最低的恐怖片。

如果你看过他的《坏品位》和《群尸玩过界》的话，你可能会惊诧这出自美伦美奂的《指环王》导演的手笔。

正是这一系列充满稀奇古怪念头血腥疯狂的B级恐怖片为他打开了美国市场，为他赢得了很多观众的拥蹙。

最重要的是，为他赢得了《指环王》系列的执导权。

《指环王》系列是彼特·杰克逊缔造的第一个神话。

这部魔幻巨制在他天马行空的想象之下才能飞得如此之高，如果换做任何一人，绝对没有我们这帮影迷现在的幸运。

所以当03年奥斯卡颁奖典礼上《指环王》第三部《王者归来》大获全胜的时候，彼特·杰克逊高举小金人的时候，真有种君临天下的气概。

　　 《金刚》是属于彼特·杰克逊的第二个神话。

能够在三个小时之后走出电影院的人应该不会怀疑我的这个说法。

可我相信很多人并没有读懂这部电影。

看着漫天飞的关于"人兽恋"，关于"新版美女与野兽"的说法，我不禁觉得有点讽刺。

既然大家对大岛渚的那部描述人爱上猩猩的《马克斯我的爱》表示非议，又为何在这里乐此不疲的谈论金刚和安的"人兽爱情"？

难道就是因为后者套上的是科幻童话的外衣？

这部影片从这个角度去解读并不能体现它最动人的内核，世俗的眼光在这甚至显得浅薄和卑微。

　　 所以，我们要去回忆儿时的感觉，用一个单纯的孩子的眼光去看待它。

因为彼特·杰克逊把他孩童时看金刚的感动保持了整整三十年！

这是一次感情积蓄的爆发。

他的金刚，很大程度上这正是他儿时的自己。

记得第一次，安为了博得眼前这个庞然大物的好感，玩起了马戏团的杂耍。

而金刚则喜欢一次次的用手指把安拨倒，然后看她一次次的爬起来，兴奋的拍着胸口大笑。

当安觉得自己像玩物一样受到屈辱而大叫停止的时候，金刚突然爆怒，扔巨石，大声吼叫，用力显示给面前的这个小人儿他粗暴的强势。

可安却不为所动，这时候，金刚突然之间安静了下来，脸上写满了落寞。

而我呢，还在为他前面孩子气的发作的笑容突然的就停在了那里，我突然感到了金刚在孤岛上的那种孤独，那种渴望交流的眼神，同时也感染了安。

记得第二次，金刚为了保护安，和三只霸王龙殊死搏斗。

惊心动魄，伤痕累累，当他把最后一只嚣张的霸王龙打败之后，拍着胸脯大声嚎叫，叫声震撼着整个原始森林。

他在显示自己的强大，在这个弱肉强食的世界里他就是霸主，这种惟我独尊的气势是任何敌人也无法压制的。

然后，金刚到安的面前，孩子气的背对着她，昂着头，不说一句话。

这个孩子在赌气,对他保护的人。

记得还有好多次，在悬崖边，金刚用自己的大手托着安一起看日落；在楼顶上，跟着安喃喃的话语学着说"beautiful"；在夜里，轻轻的照顾她入睡。

当安被抓走后他发疯一样的追赶，当他被麻醉之后倒下之前看着安的无辜的眼神，当他抱着安在雪花中忘情的滑冰。

这些时候，我们难道还不明白吗？

　　 金刚就是一个孩子。

尽管他庞大的身躯和天生的神力让当地的土著敬奉其为神灵，让企图挑战他的所有动物都望而生畏。

可在弱肉强食的史前孤岛上这是他生存的法则。

在维持生存之外的时候，他只是一个孩子。

他有着孩子特有的天真性灵，也有着孩子一样的坚持倔强。

他的眼神，清澈如斯。

所以他对安的感情不会是我们单纯意义上的爱情，这不会是两情相悦的火花的碰撞。

这是一种源于内心的对美好的追求，那是小孩子心里不带任何功利色彩的向往。

在这个孤岛上，对金刚来说，安的出现无疑是天使的降临。

她打破了一直横亘在他心头原始的孤独，终于不必在每日与强敌激战后独自看夕阳了！

这才应该是彼特·杰克逊想要流露的真实感情，孩子的触动不会让我们感觉到任何的幼稚，相反，三十年梦想的积淀，让这种质朴的感情更加真实的升华了，我们甚至都开始相信,这个在屏幕上耀武扬威的大个子，是真实存在的。

　　 如果说原始孤岛相当于家庭的襁褓的话，那么脱离这个唯一归属地的金刚就必然会受到人类社会无情的侵蚀。

因此从他一开始被运出孤岛开始，就注定了他最后的悲剧。

他为什么要爬上帝国大厦？

常人看来这是不可理喻的，因为他把自己逼上了绝路。

可就在这方寸之地上，金刚把所有围攻的飞机都砸烂，锤着胸口再次怒吼的时候，镜头环绕着他转了整整一周，那一刻的震撼似曾相识。

对，打败霸王龙的时候他用同样的动作证明了自己的地位。

他是要证明，站在地面上的最高点，不管在何处，他都是霸主！

King Of The World！

　　 安注视着奄奄一息的金刚，注视着直到他松开手，慢慢的坠了下去，金刚脸上第一次出现了痛苦的表情，他被三只恐龙弄的伤痕累累都没流露出一丝惧色，可此刻子弹打在他身上时，他明白自己要永远的离开安了，这个此刻泣不成声的小人儿，他心中最美好的天使。

　　 见过孩子失望的表情吗？

听过孩子梦想破碎的声音吗？

当听到金刚轰然坠地后的那声沉闷之后，伟大悲剧所特有的那份凝重深深的笼罩在了心头。

这种感觉丝毫不亚于莎翁的《罗密欧和茱丽叶》。

　　 金刚死了，他死在了自己的梦想前面，那个伸手可及的金发美人儿。

可彼特·杰克逊圆梦了，他带着三十年的坚持为自己的梦想划了一个完整的圆。

某种程度上来说，金刚和彼特·杰克逊都是孩子。

这是一个孩子拍的关于另一个孩子的故事。

　　 　　 2006.1.27

金刚和安，野兽与美女，角色相似，情节相仿，但是金刚没有野兽幸运，野兽是王子，野兽有爱情，金刚只是金刚，一只被飞机打死的猩猩，得不到安，也失去生的机会。

美女与野兽是童话故事，金刚与安是现实。

影片中，安即便先崇拜编剧，但对金刚也是充满感情的。

她离开金刚，把手递交给编剧，也许不是为了爱情，而是因为自由。

丛林危险横生，与她格格不入，即便再爱对方，可以跨越物种，但我想也没有一个女孩儿可以在几日的接触中盲目的选择生活在这样一个地方，于是她离开了。

可金刚不是人类，它不会权衡利弊，只会顺从本心一个劲儿的去寻找抛弃它的安，想带她看日出，和她玩耍游戏，照顾她保护她，不计代价和生命。

不过也只是做梦罢了。

影片中最触动我的不是金刚为了保护女主与霸王龙厮杀，与武器抗衡，而是它在和安赌气离开，后来成功救下她后的那一个转身离开，“我还气着呢，快来哄我”，傲娇又可爱。

还有一个镜头是它与女主在冰上玩耍时的画面，即使它没笑，我也感受的到它的快乐。

到头来，我不过希望它快乐而已。

今儿臭贫的主题是：俩字儿，《金刚》需要题外话一下儿的是，我终于瞧见了这部让我念叨已久的好赖屋大片儿。

无论是媒体煽它也好，老百姓骂它也好。

我看之前还是有一点儿点儿激动。

不怕鄙视地说一下儿，我最终还是没舍得出电影票钱，买了张效果较好的D版猫在家里自己跟自己折腾。

谁叫咱就混成这操性，连个请我看电影儿的GG都泡不上呢。

得，丢人的题外话到此为止。

从哪儿说起好呢，就从内位大作家的杰克说起。

丫真TM是一个悲剧人物，本来自个儿不顾生命危险冲回岛上去救安，挺TM壮烈的。

可丫毕竟是个人不是，让金刚一下儿就给比下去了。

这边儿是冒着险寻找心爱的安，那边儿是金刚四两搏千斤干掉几只恐龙博得美人心。

男人那，哭吧哭吧不是罪！

从这里头我们知道，一个片子如果是演3角儿恋爱，那么谁演男2号谁就缺心眼儿缺大发了。

为什么呢？

吃力不讨好呀！

明明是要突出金刚的，你说你丫凑什么热闹，非得跟女主角儿搞暧昧，有一腿。

最后一到岛上怎么样，傻B了吧。

在我看来，丫还没那叫卡尔的导演牛B呢。

接下来我们就说卡尔。

卡尔绝对是个牛B人物，这从我第一次见到丫的眼神儿就感觉出来了。

那绝B是一种走火入魔的眼神，没跑儿！

丫这种狂热者其实也挺叫人感动的，虽说感动到最后就变成感到恶心了。

你不得不承认，我们的生活中的确有这样儿的人，他们或者代表着狂热，也同时代表着邪恶。

执着与劣根性同在，让人又爱又恨，既想抽丫的却又印象深刻欲罢不能。

丫是这部电影儿的灵魂人物，他使所有人相信神秘，却又让神秘进入人类的现实生活。

至于金刚和安的爱情，我反倒不想说什么。

无论你如何告诉我这一段儿人兽之恋有多么的伟大与悲壮，我到头来只能给出2个字儿：扯蛋。

动物始终是缺根筋的，对于金刚来说安是个在它寂寞的时候儿翻跟头打滚儿使他非常开心的小女人。

而一切所谓的爱情都是人类闲B蛋扯出来的，狗P金刚始终只能是悲剧人物，无论被描绘成有灵性有感情的动物还是被带到摩天大厦被人们所愚弄。

它只能是一只被人类玩弄与股掌之间的牲畜。

这样儿一部电影让女人相信美丽可以征服一切，让男人相信如果你丫没力气那么就最好认怂。

多好的电影儿。

有句俗语叫“英雄难过美人关”，平时在电视上是经常能看到的桥段，可如今连猩猩都难逃美人关了，而这个金刚真的是太有男友力了，制造的了浪漫打的了怪，即使是在遭到海陆空三军大肆追捕的生死关头，它还有心思带女朋友去帝国大厦看日出。

电影里的那个死胖子说错了，不是美女杀死了野兽，而是浪漫。

金刚实在浪漫死了，令普天下的男人都望尘莫及。

记得那时候是中学，家里还有DVD和卡带机，楼下还有卖碟的音像店，省下的早饭钱都用来买she和蔡依林了，到没有什么买碟的习惯。

表哥们倒是喜欢租鬼片拿到我家来看，到了06年，大概已经没有人看碟片，很神奇的是姐姐买了金刚拿回来。

我也很好奇好莱坞大片是什么，在我的认知里大概好莱坞就是阿汤哥和皮特还有小李子吧。

可能因为自己阅片太少，觉得很好看很惊险，并没有现在热评里那种吐槽情绪，我好同情金刚的，傻傻的执着的爱，只有它不知道这份感情不可能。

能被一只大猩猩感动哭，我也是很感性了，正逢新金刚上映，所以突发奇想来给老金刚写点字。

Annie灰绿色的眸子里，渐渐饱涨的泪水把所有的惊惧放大，而和她久久对视的King Kong黄色的瞳仁里光彩黯淡，它要死了，所有在很早很早以前就看过King Kong的人已经熟知那个结局：危害人类安全的大猩猩从帝国大厦的顶楼坠落……泪水从按在眼角的指尖涌出来，脸颊湿了一片，我在手袋里找纸巾转头看到邻座的MM也在擦眼角，四目相对两个人都有些不好意思——太丢脸了，以这样的年纪，竟然在电影院里为一只“人造”出来的猩猩哭到忍不住发出抽泣的声音，已经不能再被称为“可爱”的行为了，况且认识我的人都心知肚明，我并不是一个感性的人，甚至可以算是比较冷酷的。

但是真相只有一个，那就是，当整个电影院里充满了此起彼伏的抽鼻子的声音时，我赶紧抓紧机会狠狠哽咽了一会儿，直至走出电影院的门口，仍然神情黯淡，眼泛泪光，惹得外面排队等着看下一场的人纷纷侧目。

小时候，曾经也被妈妈的睡前故事感动过。

因为太早就喜欢跟书本腻在一起，老妈很少讲“流行”的童话故事，除了阿里巴巴之外，有印象的只有《美女与野兽》。

善良的美女为了救父亲的性命自愿做野兽的囚犯，相处日久，美女爱上了野兽。

后者为她舍弃生命也要放她自由，而美女却自愿回到曾经想逃离的囚室答应与曾经让她害怕的野兽终身厮守在一起。

咒语被爱情的魔力破除，野兽变回王子的模样，和美女从此幸福快乐地生活在一起。

小孩子听到这里，就会很满足地去做一个圆满的好梦，长大以后我习惯称呼这样的结局为Happy Ending，简称HE。

但是假如野兽从来就是野兽，他不是王子，没有财富，不懂风度，他甚至永远学不会说句话哄美女开心，不能够吻美女的唇，他只是用生命爱着美女，愿意每天陪她一起看朝阳升起夕阳落下，不惧任何困难只为见美女一面，在任何危险的情况下都会奋不顾身地去救美女，甚至不用她说一句“谢谢”，他不要她的美貌，不要她的吻，只是凭着原始的本能爱着她，美女还愿意和他相守吗？

即使美女愿意，读者还会觉得这是HE吗？

很早很早以前中央电视台（大概是6台吧），放过一套美国电视剧叫《侠狮雄心》。

由于年代久远，很多细节模糊了，只记得主角是一个面孔颇似狮子的男子，住在最阴暗的角落里，只有女主角知道他的存在，他们互相依靠，互相保护，我小小的心灵朦朦胧胧地以为他们之间的感情似乎便是书里常提到的“爱情”，但是在印象中女主角好像有别的男友，她和男主角之间永远不可能“cross the line"。

很久很久以后，我突然明白，所谓”爱情“这样东西之所以稀罕，是因为它要在天时地利人和才能发生，除了需要化学反应，还要符合一定的逻辑和规范，遵守人类的定律。

King Kong爱Annie吗？

看老版King Kong的时候我并不肯定，也许是被大岛渚那部人兽恋的BT片子搞坏了胃口，但是这一回Jackson借用Carl和Jaque（名字打错了别怪我，我看的可是法语字幕）的嘴再三确认了这一点，在头骨岛上发生了什么？

是人类从来没有见过的，纯粹的爱情，而且并非是King Kong单方面。

技术，情节，感情，如何把这三样完美的结合在一起是所有导演都要面对的难题。

Jackson再次证明他擅长驾驭“重量级”的题材。

“爱情”和“理想”，这是Jackson想要说的故事。

它开始于30年代的美国，欣欣向荣的外表后也藏着残酷的现实和卑微的理想。

开场的老歌配合着粗颗粒胶片形成的旧电影效果，以一连串的剪接浓缩再现了时代背景，紧接着我们的主人公出场了，只用了5分钟就介绍了她的情况：年轻的喜剧演员，心地善良，是一位戏剧作家的狂热Fans，新近失业开发精神领域是赚不了大钱的，“快捞紧赚”的思想不仅搞得女主角所在的剧院关门大吉，也影响了一位野心勃勃的电影人Carl失去了投资者的欢心。

已经有过类似经验的Carl偷听到这个消息之后，当机立断决定立刻携带目前的器材和工作人员前赴他理想中的外景地——头骨岛——进行拍摄，来个生米煮成熟饭。

时间紧迫，他在街上“捡到”了饥寒交迫的Annie，骗她上了船此时Annie热爱的剧作家Jack也在船上，他声称自己更爱戏剧，不爱写电影剧本，为了让他完成所有剧本，Carl使诈让他留在了船上，于是一艘满载着稀有动物和人类的船向头骨岛进发了，尽管船上大多数人都以为他们的目的地是新加坡，这似乎是一个预兆。

船上有小偷如Jimmy，有骗子如Carl，有盗猎者如船长，有懦夫如Bruce，但每个人似乎都有可爱之处，爱情在Annie和Jack之间自然生根发芽。

这一段节奏MS有些慢，却成功地把电影人物的相互关系和主要个性刻画得一清二楚，主次明确，条理清楚，没有刻意的说明性的台词，一切都用镜头说话，Carl在舞厅外面首次见到Annie的场面尤其经典，他深深叹了口气，为了他的电影，正准备走进舞厅找个性感女郎做主角，突然看到玻璃门上Annie的倒影，饿得半死年轻女孩在他身后紧张地犹豫着要不要为了面包放弃尊严，两个人便这样站着，Annie把介绍人的名片抛在风里，转身而过，Carl突然两眼发光，急匆匆地追了上去，两个人各自的倔强与孤高一笔带出。

至于Annie与Jack的爱情更唯美速配，美丽的海景，华丽的衣裳，配上优美的音乐和舒展的画面，如果不知道的，大约以为这是一部简陋版的Titanic。

直到船长知道了Carl的计划，准备调转船头时，一场浓雾让他们宿命般地搁浅在了头骨岛上。

Carl不理会船员的警告，毅然带人上岛拍摄，全剧的气氛也在前面的铺垫之后，一步步进入了紧张的陷阱。

先是被岛上的土著袭击，在被船长救下之后，正当他们决定离开头骨岛时，土著竟然偷偷上船带走了Annie。

于是一个拯救小组正式成立，上岛解救Annie，Carl意外发现是King Kong带走了Annie，几乎没有什么争议的，所有男人都拿上枪跨过先人造的高墙，决心从一个庞然大物手上救回一位年轻女性。

此时故事开始分岔，一方面在这个侏罗纪公园般的岛上，被King Kong从一群恐龙爪牙下救出来的Annie渐渐接受了这个新朋友。

King Kong一开始把Annie当成玩具般戏耍，但是Annie的勇敢在激怒它的同时也打动了他巨大的心。

这条线最精彩的部分应当是King Kong大战三条恐龙，从悬崖上一直激战到峡谷下，除了场面激烈，颇有童心的Jackson也制造了许多在像《人猿泰山》这类动画片里常见的暴笑场景，让观众在紧张之余也忍不住发出笑声。

而面对恐龙和King Kong的“夹击”时，Annie自动地走到了King Kong的身边。

这既是“一人一猩”关系的转折点，也把King Kong的孩子气发挥得淋漓尽致，他救了Annie之后故作骄傲状的姿态显然让许多人想起了童年时臭屁的小朋友另一方面，救援组的死伤不断，除了恐龙之外，他们还在峡谷之下遭遇了巨型昆虫的围攻。

Jimmy和厨师长都失去了最好的朋友，Carl则失去了他的胶片，“理想”之舟覆灭了，愤怒和报仇的欲望熊熊燃烧了起来。

在船长再一次如天神出现拯救了众人之后，Jack一个人爬上了另一边山崖，坚持去寻找众人以为已死的Annie，而失去了电影的Carl则突然请擅长盗猎的船长帮忙捉住King KongJack找到了在King Kong掌心里安睡的Annie，正要带她走，King Kong醒来向Jack发动了攻击，一直追击两个人到墙外，Carl和船长合力抓住了King Kong送到New York做展览。

伤心的Annie拒绝这次成名的机会，回到剧院做了一名群众演员。

而Jack继续写他的戏剧。

直到被激怒的King Kong挣脱了锁链，在New York街头暴走，只是为了寻找Annie的踪迹。

而Jack引它到了Annie工作的地方，发现Annie如天使般从黑暗中向King Kong走来，然后，是我们再也熟悉不过的结局……关于爱情，Carl对Jack说：“不，你并不真的爱戏剧，如果是真的，你刚才就跳下船了。

”因为Carl自己对理想之爱的热烈可以促使他不顾一切，自己的生命抑或是同伴的死亡，只要电影能够完成，都是值得的，从某种角度上来说，Carl是整部电影的“戏眼”，是他想到头骨岛拍戏，是他找到了Annie，留下了Jack，收买了船长。

也是他，在失去了胶片之后，设计捉住了King Kong，导致了悲剧的开始，引发了悲剧的收场。

但对于这个人物，却是怎么也恨不起来的，他失去得太多，以至于找不回最初的自己，对电影的纯粹的热爱，而只能在名誉与金钱里寻找平衡，这可能也是针对现代人的一个预言。

在拍电影的时候，Carl的表情可以称得上“勇毅”，他的态度可以称得上“只求结果，不择手段”的马基雅维利教徒，全因他怀有另外一种爱，虽然跟King Kong的本能不同，却也是不顾一切到能让他暴走的——那便是电影。

在头骨岛上，他宁死也不放开自己摄像机，这或者也是热爱电影的Jackson自我感情的一种投射。

而Jack，或许他只是爱慕Annie的美丽外表，但他也是赤诚的，如一般小说里的男主角一样，不顾生命地去拯救所爱。

然而当他坐在剧院里，听他自己写的台词，也是他和Annie的对话“此事不关语言，它发生了，便当知晓”，直到此时，他恐怕才明白了King Kong和Annie之间究竟发生了什么，他以一个男人去猜测另一个男人，必然会对带走爱人的情敌施以报复，因此才开车去引King Kong，好带他去找Annie。

这时的Jack方才明白爱之所意，下一次，再有人要强行带他走，他是会跳船的，就像King Kong明明知道必然要死的，仍然毅然决然地要爬到帝国大厦的最高处。

King Kong爬到了世界的最高处，轰然跌下，鉴于30年代美国经历了经济大萧条，有人也许对这个安排会做出预言式的注读，但是我更愿意以浪漫的眼光去看待King Kong的行为。

Carl看着他的尸体，悲伤地说“the beauty kills the beast"，这是一个文字游戏。

Annie看到日出的时候，抚着心向King Kong说”beautiful"，也许聪明如King Kong误读了她的意思。

于是，他带Annie去帝国大厦看日出，就像他们在头骨岛上所做的那样，他抚着自己的心，Annie说“beautiful”，King Kong仍然抚心，究竟美的是日出，是Annie，抑或King Kong想说的并非这句话，此事已经不关语言，它发生了，所有人都知晓。

然而这注定是没有结局的，King Kong恐怕已经很清楚了，所以他坚持将Annie留在下面，独自爬上了顶端，即使要孤独地死去，也不能是懦夫的死法，即使敌人是不能战胜的，也要叫人类听到他的吼叫。

King Kong的吼声说了什么，只是我们不明白罢了，因此无法转化为感人的诀别。

Annie在电影开始不久，曾经对Carl说过，她的工作是让人欢笑。

即使她爱上了什么人，也会对那个男人心存怀疑，因为没有任何事情是持久的。

但是，她却全然地信任那个一个指头就可以置她于死地的大怪物，仅仅是因为他救过她吗？

《小公主》里Sara想要一个玩具娃娃，她和爸爸到处寻找，才找到她心中那个娃娃，Sara爱她如同最好的朋友。

但这称不上爱，究竟是什么让King Kong知道他不是Annie的毛茸茸的朋友，是什么是Annie相信她不是King Kong一时兴起的玩具娃娃？

是最原始的东西吧，那或许是爱情的本质，不是因为这个女人美丽聪明温柔可爱，不是因为这个男人英俊富有绅士健壮，而是我们无法解释的事。

这部电影里没有坏人，只有人类，和自然界早于人类的造物。

另外一种生存方式，另外一种爱的情感。

这个故事重拍多少遍，结局还只能是同样的：Annie的瞳孔放大，King Kong的双眸合上，有什么东西从世界的最高处轰然倒下，啊，原来是世界上第八大奇迹。

是King Kong，也是King Kong为这一群相信奇迹而后也放弃过奇迹的人带来的东西。

3个小时，这堪称是一次完美的电影之旅，笑过叹息过尖叫过最后以哭泣结束，作为观众还有什么不满意的呢？

如果说魔戒的情节还不能让我太感冒的话，这回我心甘情愿地承认Peter Jackson是好莱坞第一导筒，至少在涉及3D时，还没有人能与他比肩。

整部电影的场景无法挑剔，Jackson不仅完美再现了30年代的New York，30年代的服饰，30年代的船只，甚至在Carl拍片的场景中让Naomi Watts再现了30年代的演戏方式。

头骨岛比魔戒更有真实感，配上暗色调和音乐，让人如临其境。

而头骨岛上诸多史前生物更是做得栩栩如生，从昆虫到蝙蝠，从单独一只蜈蚣，到一群恐龙惊奔，就像在眼前发生的一般。

至于主角King Kong，更是细致到连嘴唇上的绒毛都一一到位。

King Kong没有办法说话，所有的情绪都要靠表情体现，大小不一的眼睛，参差不齐的牙齿，鼻孔上的皱褶，有了高科技的帮助都让这只孩子气十足的猩猩更具真实感。

尤其是King Kong的眼神，悲伤欢喜，比语言更明白更清澈。

至于几位主角，都是拍过大片得过大奖的人物，此篇已经超长，就不想多废话了。

但Naomi Watts第一次让我惊艳，那种坚毅悲伤的美感，在她和King Kong冰上嬉戏的那一段里发展到凄厉的程度。

最后想提一下的是配乐，事实证明Jackson炒掉霍华德·肖（不知道这家伙的英文名怎么写）是再正确不过的决定，King Kong的配乐正是属于“引人入戏”的那种，我的眼睛总有30%要归功于James