新闻编辑室第三季

Sorkin did his research for the series by observing several real-world cable news programs first-hand. But the soul is coming from Aaron Sorkin himself.电影的真核来自Sorkin，全部25集里，19集的编剧是Sorkin独立完成；整整3季的作品，不超过10位编剧，这也难怪The Newsroom是编剧最省的剧集之一。

以Sorkin的原话说：I'm not interested in just producing. All I want to do is write...I'm writing about all kinds of things I don't know anything about. So they do research for me.Sorkin的烙印如此强烈，以至于每一个人物都是语不惊人死不休的选手，以至于大部分人物的语速已经快到“绕口令”的境界。

从第一集开始，我们就见识到了两个人同时高速说话的凌厉感。

这么能写的Sorkin，真的让演员们吃了不少苦头。

在信息碎片化的年代，在多数人沉默的年代，在全民聒噪的年代，理想主义者存活的空间太窄了：没有人再愿意安静地坐下来好好品味一份报纸、一条广播或一则新闻，信息的传递从mass media逐渐转移到了每个人的手上，无论是Facebook，twitter还是微信，随手发、随手读、随手评，代表的是更高的参与度和现场快感。

正如第三季所展示的，当twitter的热词出现的时候，新闻就需要跟进，新闻编辑们所能做的，永远比流行要慢一拍。

从新闻的现状来看，报业受到的冲击最大，在线阅读逐渐取代了纸质阅读，当然任何一条新闻都是通过Google news跟进到最新的现在版本，时效性逐渐增强，随之而来的就是碎片化：信息的加工，曾经是编辑们最体现活儿的时候，现在这一切好像都要交给观众自己去评判；信息的获取，曾经是记者的工作，但是随着智能手机的普及，越来越多的事件被旁观者捕捉，以至于当记者匆匆出动之后，获取的信息甚至还不如一位分享视频到YouTube的路人；信息的反馈，曾经是anchor的工作，越是资深的anchor越让人尊敬，而现在每个人都可以成为新闻的主角，播音主持的工作看起来已经不再重要了。

难道这一切就这样，都结束了？

The Newsroom的主题，渗透着Sorkin对现实的思考，对现状的反思，以及对社会的“教化”——正如Will McAvoy遇到Mac之后被激励得那样。

任何时候，一条“好”新闻依然有存在的市场，碎片的故事依然需要有人去解读，人心——最重要的人心，依然需要去安抚、去鼓励，最重要的，去“感化”。

从第一季开篇在Northwestern University的演讲，第一次报道Deepwater Horizon石油泄漏开始，我们看到了一个不同于以往的新闻节目；人还是那个人，但是整个节目所反映的主题更加犀利，对真实现实世界的关注，对事件和人物的“吐槽”，以及不放弃任何一次试图“教化”的机会。

Sorkin几乎是借着McAvoy的嘴，把他对世界的理解和看法，从上到下晒了个遍。

在一个Don Quixote式的人物主导下的新闻部，几乎所有人都被这种风格所吸引，所有人都在实践着当年那个被嘲笑的骑士所做的事情：改变整个新闻界，教化众生。

这样的工作，永远都是理想主义者的专利。

对于任何一个哪怕略带现实的人而言，这样做的结果基本就是骑着战马去对抗风车。

他们当然不会喜欢这部剧，因为剧中的大部分人物的思维方式，都体现着Sorkin的味道，都是“理想主义”式的。

他们试图在任何一个场合，不放过任何一个教化他人的机会；他们尝试了各种各样的方式，甚至不惜逃亡、入狱去捍卫自己的信念。

有的时候，当戏剧化效果太强的时候，观众都不免有些难堪，——但是Sorkin有意为之，虽然这样做会有争议，但总好过四平八稳地写故事。

现实一遍又一遍冲刷着暗礁，一艘破船摇摇晃晃地在海上漂流，远处的灯塔却依然明亮，而那就是希望。

Why America is the greatest country in the world?We sure used to be. We stood up for what was right. We fought for moral reasons, we passed laws, struck down laws for moral reasons. We waged wars on poverty, not poor people. We sacrificed, we cared about our neighbors, we put our money where our mouths were, and we never beat our chest. We built great big things, made ungodly technological advances, explored the universe, cured diseases, and we cultivated the world's greatest artists and the world's greatest economy. We reached for the stars, acted like men. We aspired to intelligence; we didn't belittle it; it didn't make us feel inferior. We didn't identify ourselves by who we voted for in the last election, and we didn't scare so easy. We were able to be all these things and do all these things because we were informed. By great men, men who were revered.

这部剧讲了一个既执拗，又说不清的东西——人的精神。

骑着驴子的堂吉诃德，把村姑当公主，以风车做敌人，等到病重才清醒过来，意识到自己的荒唐。

直到最后，观众才看到了最重要的角色，查理。

是这个爱笑，倔强的老头子，抱着大无畏的堂吉诃德之心纠集一派兵马，要做一些真正良心的报道。

这不是一部流水剧。

剧情的结构并不复杂，三季做了个大圆场，线性的时间中穿插很多具体案件。

故事的开头，以峰回路转引人耳目，慢慢节奏放缓，冲突下潜，精神浮出水面。

三季刚刚好，结尾正是一个新的开始，不需要再拍，再煽情。

主线探讨了职业道德，操守与良知。

真相是什么样的，给观众看什么样的事实，做错了要怎么弥补，如何对抗其他利益集团的侵蚀。

每个案子都很复杂，这里就不赘述了。

在第三季中，旧派传媒思想与新派传媒思想间的矛盾已经不可调和，观众也很难判断谁对谁错，好剧就是能给观众抛出无法解决的矛盾。

总的来说，从主角一众决心做真正的新闻，事情就麻烦不断，到最后几近毁灭，胜少败多。

感情线有三条，都晕晕绕绕。

“不忠”的爱情，道德负重的爱情，不敢表白的爱情。

要命的不仅是这群人在爱情中的徘徊，还因为他们是新闻工作者，吵个架都是意识形态的你争我夺。

老小子Will爱上了Mac，但Mac没和前任处理好关系，Will被打击得不轻，只能把自己包起来。

在问题处理后，Will还是直截了当地娶了Mac。

唐因为道德愧疚与Maggie半分办离，两人最后全身而退，各自追求真正的爱情。

吉姆是最纠结的，孩子气，好心肠，执拗且嘴不饶人，又想找对象。

他总是半推半就，既前进，又后退，和前两任相处的很不舒服。

这几条爱情线看下来，你会发现找对象就是在谈工作。

这部剧繁复的对话能把人绕晕。

自己刚从《球手们》里学了几句脏话，突然转到复句连篇的《新闻编辑室》，一个山路十八弯，连人带车翻了下去。

这部剧表层探讨的是新闻业的道德操守，实际上探讨的是一往无前的精神。

查理决心做污浊世界的堂吉诃德，一把年纪，呕心沥血，成功训出了一班子弟。

新闻报道是不顺，但就是在这种不停被打击的情况下，无畏之精神实现了传承。

最后查理的领带，也是其精神象征，给了唐，而不是Will。

唐又拿它去激励Sloan。

Will与Mac已是中流砥柱。

唐和Sloan，才是继承精神的下一代。

整部剧中讨厌的人，其实都没那么讨厌；主角们敬业，但实际上也很刻薄。

观众在一开始可能觉得公司的老板势利，但慢慢会发现，其实人家做的非常好，到最后甚至扛起了理想的重任。

不让吉姆上车的人员，不透露口风的发言人，人家做的并没有问题。

还有苦逼的FBI，去抄家反被将了一军，但工作还是得做，关Will也是没办法的事。

Will享受了主角光环，但他严谨的新闻态度，是个人就招架不住，说的再直白一些，就是找茬。

不过最后，公司老板Leona的话一语中的：“当老板，找新闻主任，一定要找那种和你天天吵架的人，即使你要开除他，他都不怂，这新闻绝对差不了。

”从她与查理，到查理与Will，再到Will与下属，行程一环又一环的冲突前进机。

剧集的结尾非常宁静，所有人按部就班，再次发力，好戏才刚开始。

这部剧突出的，既不是悲伤，也不是欢呼，而是一往无前的曲折，是太阳照常升起。

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

这并不悲哀。

人类的前进，就是在理想与现实中激烈斗争。

成功与失败都是命运所操纵的小丑，唯有挺立的长枪，是永恒的存在。

败后或反成功，故拂心处切莫放手。

———《菜根谭》（通篇也许只有这句话积极向上一点）当《Newsroom》第三季的海报上写着的"EVERY STORY NEEDS A FINAL WORD."的时候，我无比好奇这样一部理想主义色彩的剧集将会用一个怎样的方式收场作结——在这样一个时代，一群励志要把新闻做好的人会得到一个什么样的结局。

我喜欢林宥嘉版本的《查无此人》，他在唱歌之前讲了一句相信“one great show can change the world”，听那首歌的时候我大一，刚刚接触到这部剧的第一季，看着Will像个老公知一样把问蠢问题的大学生骂得不配拥有妈妈，下定决心要追完这部和自己专业相关的剧集。

三年过去了，看完最后一集的自己又把进度条拖回导播喊“60 seconds”处，然后反问自己这三年来观影的感受与成长。

在我看来显然，这是一部great show，不过也很显然的是，它并没有改变世界什么，但对于新闻从业者，准媒体人，新闻系学生，这部剧有足够的干货和三观可以参考和自省，也提出了足够多的好问题供所有人反思。

这部剧中的人们对于second sources的几近变态的追求，在新闻播报的选择中坚持新闻价值而不是收视率亦或其它因素的干扰，基于职业素养宁可坐牢也不透露线人的身份，对于互联网的态度、新媒体的态度、真实性和时效性的权衡和坚守……虽然的确有说教的成分，但这些内容就像一面破碎的镜子，反衬出一块又一块残缺的现实媒体行业。

我常常在思考，究竟是这个时代的人们没有把新闻做好，还是好的新闻本来就不可能在这个时代被播报出来？

剧中这些人所追求的新闻专业主义，正在一步步走向尴尬的境地。

随着社交网络的发展所产生的公民记者遍地开出鲜艳的奇葩，新闻专业主义这种主义，能像社会主义、共产主义、马赛克（哦，不对）马克思主义等其他难以说得清道得明的主义一样值得人们高举旗帜为之奋斗向前么，它在如今还有存在的价值么？

我的答案是肯定的，它还没死，它还有着属于它的价值，可还有多少人这么觉得？

你觉得现如今的各行各业的媒体记者编辑们有在遵循所谓的新闻专业主义吗？

作为一个媒体人或准媒体人，你觉得自己有吗？

身边的人有吗？

是从什么时候这样对于专业主义的追求却变成了人们口中的理想主义了？

又是从什么时候开始理性主义就是一定要满副悲壮主义色彩的与现实对着干了？

追本溯源，其实对于新闻专业主义的追求从一开始也并非如剧中那般散发着神圣光辉，那不过是一种处于绝望中的自我安慰、自欺欺人。

19世纪中期的美帝正是资本主义全面接管新闻业的时期，那些如Pruitt一样从未接受过任何新闻专业教育的老板们要求新闻人为了发行量、广告收入等等看得见的利益来安排新闻的采编及写作工作……新闻人们或许是出于不被他人所看低，亦或者是把自己同那些他们所鄙视的印刷工人区别开来，他们只好宣称自己因为所谓的“专业”而拥有新闻业的合法性和正统性，将自己的职能视为从事专业化水平的公共服务，维护公共利益。

那么问题来了，在这样一个什么事都要站队，社会矛盾空前尖锐，分化明显的现代社会之中，所谓的专业主义真的能够高举维护公众利益的大旗吗？

编剧Aaron Sorkin在S3E5安排了一场Will与父亲的狱中对决，把这个问题抛给了观众———精英主义与民粹主义针锋相对的今天，公众利益所以已经分化成了一个个单独集团的利益，你很难去平衡各群体利益间的冲突，也很难去找到一个能覆盖全社会的群体利益而为之奋斗一生。

正因如此Will坐牢了，ACN被拆分了，Charlie因为它并不相信的东西而去世了……我推崇这部剧是因为它虽然理想主义但并不是一味的熬鸡汤回避问题，相反的它直面了许多问题并告诉了人们现实的残酷无情。

毕竟人们总有一天会认识到现实生活的残酷，但，认识现实绝不等于变得现实，现实的残酷也可以让人变得更懂得珍惜理想与信仰。

刚当选台北市长的柯文哲医生在TED演讲中讲：“最困难的不是面对各种挫折打击，而是面对各种挫折打击，却不失去对人世的热情。

”对现实不失去热情，首先在于认清所处的这个现实。

不论你用多恶毒的语言来评价当下这个社会，明天的太阳依旧会照常升起，不论你对于这个时代持何种观点态度，都一定会有另一批人跳出来痛斥你的愚蠢。

或许我活得还不够长，但我足够已经接触了这个时代的许多人：他们对于事不关己的事情，永远是一副高高挂起的姿态。

他们怀揣梦想，忠于理想，不忘初心，除了嘴炮啥也不做。

他们有声称自己有所追求的东西，但当机会来临的时候他们总是没有准备好。

他们打着道听途说的旗号，在各种场合一边绘声绘色地吹着牛逼，一边对所说的内容不负任何责任。

他们总是能找到独特的切入点，在一群乌合之众中脱颖而出闪闪发光，用上帝视角无情的鞭挞着社会大众。

他们喜欢站队，非黑即白，热衷对刚刚才了解的事情发表自己抄来的见解，道理说的比谁都大，道德制高点站的比谁都高。

他们否定商业化的垃圾产物，一边把小鸡腿骂得一无是处，一遍乐此不疲地转发微博段子帮着垃圾做宣传。

他们仇视一切他们所没有的东西，时刻把阴谋论挂在嘴边，坚信官员没有不贪的，富人的财富都是不干净的。

他们虽然受过不算低等的教育，却常常成为反智群体的主力军，宣扬知识无用论，还不如创业去卖红薯赚得多。

他们谈起各类问题最常挂在嘴边的一句话是，这就是当今中国（社会）的现状，说得好像除了他其他人都生活在古代一样。

这是他们的时代，也是我的时代，这就是现实状态下我们的时代，不经意间我也会是“他们”中的一员。

因此，为了进步，为了变得更好，这个时代比任何时候更加需要具有专业主义精神的人站出来，代表一些什么，改变一些什么……Will在结尾处说自己有信心，我也有，我想这就是这部剧传达的more than it is的含义吧。

"There's a hole in the side of the boat.That hole is never going to be fixed and it's never going away and you can't get a new boat. This is your boat. What you have to do is bail water out faster than it's coming in."做好你自己。

Good evening.

为了得到他的source name只能告他藐视法庭的法官最后几乎是无奈又愤慨地说，这本来应该是强制性的而不是惩罚性的，可他明显就是不会说。

于是在憋屈了整个第二季、第三季直到这倒数第二集的末尾，我们终于等到了一次胜利，Will走出监狱能回家跟他老婆睡了。

这似乎是个人理想主义对抗国家体制的一次完胜。

作为新闻记者，Will代表的一众ACN职员守住了他们理想的执念，甚至可以失去自由也不能被迫放弃的执念，即使是国家强权对此也无可奈何。

可是当他和Mac拥抱后，Mac告诉他的第一个消息是Charlie死了。

说实话看到Charlie倒下的时候，我还在想估计也就是住院，大结局的时候他肯定又冒出来了，跟第一季住院的Will一样，拔下针头，重新又注满了斗志，嘴里嚷着“Let’s civilize people”。

但我没想到索金真的把这个人物写挂了。

我似乎看到索金在荧幕后面“恶毒”地收获“复仇”的快感：你们不是说这剧太理想化了么，现在领路人死了你们高兴了吧？

我自认为作为一个悲观现实主义者，理应是站在理想主义对面的，理应是对新闻乌托邦The Newsroom不屑一顾的。

（开什么玩笑，我可是站在海因莱因那边的。

）在快餐式消费性的文化变成市场主流的今天，冒出这么一帮人，以堂吉诃德自诩，以教化世人为己任，想要修正新闻媒体走上老派的精英之路……我不知道，也许从第一季开始我只是希望这样一帮与流行世俗格格不入的人最终能达到他们的目的，即使是从某种程度上说。

我不知道这剧的收视率怎样，可以肯定的是它的观众绝对只是一小撮看美剧的人中的一小撮。

虽然索金说这剧后来的走向远离了他的初衷，因而第三季就是完结，但我猜收视率不够高也应该是这个剧组的一大压力。

剧中ACN也面临着收视率的尴尬问题，甚至几度威胁着主播的职业生涯。

索金是什么态度呢，一方面作为编剧，这个行业靠收视率吃饭；另一方面他又带着傲慢的姿态借由Will之口辛辣地讽刺：那是如同酒神狂欢般的乌合之众。

The Newsroom大小毛病都不少（比如我就完全无法忍受Maggie这个人物，以及饰演这个角色的演员糟糕透顶的演技），带着东岸精英优越感的说教就是其中尤其为人诟病的一点。

可是看看我们所处的新闻媒体环境，看看错报误报夸大与隐瞒，看看每天推上头条最热门的是哪种娱乐八卦自我炫耀与肤浅的鸡汤，‘down is where some people are’也并非是毫无根据的傲慢。

第三季的一条新闻主线是一个泄露国家机密（不道德行为）给媒体（ACN）的故事。

媒体在政府与民众之间应该起到何种作用，拥有何种权利，第一季已经回答了。

这里的问题是，Neal不愿向FBI透露这个来源人的名字因而逃出国，Will不愿透露这个名字只好去坐牢，一种职业的操守真的值得这样的行为吗？

现实主义者们该摇头了，即使是在美国这种事也太理想化了，没有人会真的这么一根筋，总有折中的办法。

Mac问这个矛盾的源头，为什么不是你，不是你去承认这件事是我做的来抓我吧（这个人物其实就是影射斯诺登）？

Lily反问，你真觉得说出真相的代价有这么高吗？

然后索金让这个人物在法院外自杀了。

高兴了吧，你们不在意新闻媒体自由发表言论的权利，直到有一天说出真相的代价需要付出生命这么高昂。

你们嘲笑理想主义者的不可理喻，对精英主义嗤之以鼻，对流行趋之若鹜，参与全民媒体，直到有一天陷自己于一大堆毫无价值的垃圾信息之中。

毫无价值的垃圾，这话是Sloan说的。

作为ACN那一帮堂吉诃德中最有反抗精神的一个，面对Pruit这个新老板一味追求市场观众的各种做法的不断妥协，她忍不住在直播间来了一击反抗。

整个单方面压倒优势的诘问简直是交叉盘问的典范。

“一个成年人（脱口秀主持人）在一个酒吧喝酒这样一个无来源保证无任何审核的信息发布，它有什么价值？

”“价值只有娱乐。

”我曾经常与爱看各种电影剧集的同好相互推荐，但往往推荐的结果是双方都很痛苦。

我认为影视好坏的标准在于它是否有深刻的价值，而对方只想放松娱乐。

当然在我明白影视与音乐一样都是非常私人的之后，我再也不做这种事了。

即使是现在我常与蜻蜓塔塔互相安利一起刷剧，我也从未安利过The Newsroom，即使这剧在我个人的排行榜上已经超过House M.D. 因为The Newsroom没有帅哥，没有喜闻乐见的剧情走向，大段大段快速的对白也没有一点讨好人的姿态，它不是娱乐。

我并非对娱乐有什么偏见，The Newsroom摆出的姿态也并非瞧不起娱乐（好吧，还是有点的），只是娱乐不该作为ACN的播报内容，不该成为新闻的全部价值，不该变为影视的导向价值，不该占据生活的大部分消遣方式。

David Puttnam曾说，作为一个电影制作人，制作出的影视作品的价值不应该低于他对自己生活的社会所期望的价值（大意是这样，原话不记得了）。

这大概是Charlie之死的价值，大概是The Newsroom理想主义的价值。

“他并不想诅咒没有英雄的时代会如何堕落，但他希望所有人都看到，你们到底在失去什么。

”Charlie是个疯子，他找到Mac来重造新闻之船，Mac让Will成为了堂吉诃德，整个News Night的职员又在他俩的带领下重塑了新闻的尊严与行业的标杆。

甚至第二季的“恶人”简方达，也在与Charlie争吵了一季之后跑去“教化”第三季的“恶人”Pruit。

Charlie死了，但他带领了后面的人走上理想主义，在收视率限制、新媒体兴起的现实中埋下了理想主义的幻想。

虽然我并不相信那个做出“人肉搜索”app的Bree在回来的Neal一通高姿态的说教中就能明白新闻的尊严而“改邪归正”，我也不相信即使索金给最后一个圆满的结局，ACN在MacKenzie的带领下就能存活于当下的新闻行业；但也许它会影响一部分人在今后的从业生涯中，在不断的于制度和流行下的妥协中，在一些可选择的选择中做出理想主义的反抗。

电影看得不多，所以只能在自己狭小的领域里粗略的谈谈，但是大概喜欢的东西都有显著的集聚效应，也算是抛砖引玉了。

以前一直不是对于titanic无感，觉得不过是富家小姐和潇洒英俊的穷小子的故事，但是看了一篇影评之后才将它变成我最欣赏的爱情片，没有之一。

影评提到了镜头细数rose日后的相片这个小细节，每一张都活得很精彩，很用力，很夺目。

这是结局很智慧，所以对于爱情的描写并不单单局限于两个人在一起的时候有多爱，或者rose因为jack死后忠贞的没有再嫁或者每日以泪洗面，而是刻画了一种对于爱人的承诺，好好活。

就这三个字，柔软而深刻。

今年最喜欢的电影是布达佩斯大饭店，除了画面最喜欢的是对于死亡的刻画，而这种比较真的是要通过对比才慢慢显现的。

最近追得很紧的newsroom终于要结束了，而结束之前的大高潮就是Charlie死了，那一夜心塞无比，毫不夸张地哭了很久，因为真的很难过，而且是一种无法想通的难过。

我想大概是自己不能接受这种宁为玉碎的死亡方式，但是真的太戏剧了，让人觉得是在折磨观众，没有其他。

在我看来，一部出色的剧不需要用对于现实的无奈，叹息，非常无奈和非常叹息来表达其深刻性。

因为我们就活在这样的生活中，而无奈和叹息本身没有给出令人信服的答案。

而布达佩斯大饭店刻画得就相当好，里面很多人死了，死亡的方式很黑色，很急促，没有太多铺垫，甚至在强大的背景音乐中情感被进一步削弱了。

喜欢雪地上断了的四个手指，更加喜欢和zero出生入死了很久而最后是病死的Agatha。

导演并没有特意的设计一个桥段叫作重要男配最爱的女人死于他的事业，这样呼之欲出却又异常狗血的桥段，而是自然的死于疾病，无法避免中带有几分生命本身的荒谬和随机，很好的呼应了整个剧本的死亡风格。

大概死亡并不是一种剧本设置的技巧吧，而是生命本身无法绕过的话题，所以更加希望死亡的设置有一些对于它的思考和尊重在里面，而不是仅仅通过将一个重要而又可爱的角色写死来达到使观众无法忘记这样粗浅的目的，这样太轻了，配不起newsroom至少在第一季想要树立的高大逼格。

只能说这是一部我非常喜欢的剧，所以良多苛责，希望它能比这样好一些，天知道我在看第一季中的某些集的时候有多么感动。

偏执是能够动人的，所以这个世界需要艺术家。

乌托邦

“Utopia，本意是“没有的地方”或者“好地方”，延伸为还有理想，不可能完成的好事情。

其中文翻译也可以理解为“乌”是没有，“托”是寄托，“邦”是国家，“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。

原提出者是古希腊哲学家柏拉图。

”其实我们可以发现，任何一部好的作品（影视和文学）都会充斥着乌托邦意识，有的描绘的是乌托邦的世界，有的刻画的乌托邦的人物，有的讨论乌托邦的思想。

今天我要重提的这部美剧，便是这样一部作品。

当然在展开之前，我建议大家思考一个问题：媒体责任感，是不是媒体天生的属性？

THE NEWSROOM 新 闻 编 辑 室

王炸和黑马这部2012年开播的剧集，由HBO出品，IMDB评分高达8.6，开播第一集后就直接预定了第二季。

开播后虽然在小范围引起轰动，但普通观众似乎并不怎么买账，不过男主角Jeff Daniels在2013年还是以黑马之姿斩获得艾美奖最佳男主角。

要知道那年竞争之激烈，《绝命毒师》的老白，《广告狂人》的Jon Hamm，《纸牌屋》的Kevin Spacey，都是来势汹汹，其中任何一部的热度都可以碾压《新闻编辑室》。

Jeff嚼着口香糖站上领奖台的时候，这个演过《阿瓜与阿呆》出过唱片的演员看起来和他的角色Will McAvoy如此的不同，但当他一开口引用Aaron Sorkin的话语"Make it matters. Make it counts."来作为获奖感言时，你便明白为何他会获得这个角色了。

The Newsroom其实在播出的时候受到不少的抨击，令人震惊的是：作为一部讲述新闻人理想，反应新闻业现状的剧集，抨击他最多的声音正是来自于新闻界。

在这些负面评价之中，过于典型化、理想化、简单化、戏剧化是被提及最多的，还有对于女性的刻板印象等等。

The Newsroom其实在播出的时候受到不少的抨击，令人震惊的是：作为一部讲述新闻人理想，反应新闻业现状的剧集，抨击他最多的声音正是来自于新闻界。

在这些负面评价之中，过于典型化、理想化、简单化、戏剧化是被提及最多的，还有对于女性的刻板印象等等。

这段看似在否定美国伟大的大段独白，其实正是通过一种先抑后扬的手法来肯定美国的伟大，这种隐藏在批判之后的自我肯定，恰恰是美国精神最吸引我们的地方。

5分钟长度的语言，用3分钟来否定现在，然后用2分钟来肯定过去，而在这3分钟的否定中编剧竟然可以把美国精神的关键词几乎全数塞入，例如：Constitution宪法，the Declaration ofIndependence独立宣言，Freedom自由意志，Literacy识字率非文盲，Science科学，Math数学，LaborForce劳动力，Median Household Income家庭收入中位数，Defence Spend军用开支，Angles天使，Aliens物种，简直叫观众要起立鼓掌。

由于腾讯下线了剪辑片段，我只能单独把台词选编出来，如下：译文（人人影视版）所以，你问我是什么造就这个最伟大的国度？

我真不懂你他妈在放什么狗屁！

国家公园吗？

我们的确辉煌过,我们为正义而拼、为道德而战。

因合乎道德而立良法，因违背道德而废恶法。

我们要消灭的是贫穷，不是穷人。

甘愿牺牲、关心邻里、勤劳踏实、不空口说大话。

我们有过伟大的发明和逆天的科学创造，我们探索太空、治愈疾病，培育出了最出色的艺术家和最强盛的经济体。

我们敢于挑战，同时心怀谦逊。

我们崇尚智慧，而非鄙视，我们不以聪明为耻。

我们不凭"投票给了谁"来区分人，也不像现在如此轻易畏惧。

以前之所以能做到这些是因为我们信息充足，有受人尊敬的伟大人物告知我们。

解决问题的第一步是要承认问题的存在：美国再也不是世上最伟大的国家了！

原文So when you ask what makes us the greatest country in the world,I don't know what the fuck you're talking about. Yosemite?We sure used to be.We stood up for what was right.We fought for moral reasons.We passed laws, struck down laws for moral reasons.We waged wars on poverty, not poor people.We sacrificed. We cared about our neighbors.We put our money where our mouths were and we never beat our chest.We built great big things,made ungodly technological advances, explored the universe, cured diseases,and we cultivated the world's greatest artists and the world's greatest economy.We reached for the stars, acted like men.We aspired to intelligence. We didn't belittle it.It didn't make us feel inferior.We didn't identify ourselves by who we voted for in the last electionand we didn't... we didn't scare so easy.we were able to be all these things and do all these thingsbecause we were informed by great men, men who were revered.The first step in solving any problem is recognizing there is one：America is not the greatest country in the world anymore."AMERICA IS NOT THE GREATEST COUNTRY IN THE WORLD ANYMORE "对于我这个从小在荧幕、报纸、广播甚至街头横幅都被国家的自我肯定口号包围的人来说，这句话触碰到了我心底最难以名状的那部分感情。

作为一个传播学院毕业生，最让我讶异的事实在于：看完这部三季26集的电视剧集，我发现自己学到的新闻和政治相关知识，竟然比大四年所学的还多，某些部分甚至于重塑了我的三观。

譬如下面这段关于是否要因为收视而去抢播新闻的情节。

说新闻固然离不开讨论政治，但讨论得如此专业和深刻必须归功于编剧Aaron Sorkin。

翻开Aaron Sorkin的档案，《the American President美国总统》, 《the West Wing白宫风云》，政治简直是流淌在他血液里的东西，其标志性的表现形式就是大段独白和角色间犹如打乒乓般的回旋对话。

尽管似乎对于大部分把电视或电影作为娱乐的观众来说，这样的手法十分的不友好，但令人惊讶的是《the West Wing白宫风云》所收获到的收视率和奖项都是惊人的（253项提名117次获奖）。

现实传记类，尤其是精英人物的现实传记更是他的一大偏好，看看他过往的编剧作品便知，譬如《the Social Network社交网络》和《Steven Jobs乔布斯》。

（剧中充斥着与拍摄及播出时间近乎同步的时间和空间感设置来增加真实感。

）毫无疑问，这些疯狂的特征在Aaron Sorkin监制编剧的the Newsroom里都悉数囊扩，不论是极具个人英雄主义的角色设置，还是可怕到惊人的台词量，更别提台词和道具设置中所涉及到的知识面和信息量。

那种错过一秒就可能错过全世界的感觉，在the Newsroom也算是达到了一种极致；甚至有一点Show off的味道，对不起，不是一点，是非常，这也是后期被评论家所诟病的一点。

其实，我非常建议那些已经是CEO和想成为CEO的人来看看这部剧，如果你曾经被Independence Day里总统的一席话所打动过，那么你在这部剧中将学习到翻十倍的演讲技巧，比如如何在4分30秒里用620个单词阐释“我们美国人是在精英文化指导下的民主自由群体”。

第一季第三集的开头就是个很典型的例子，这个开头不仅是一份宣言，还担任着叙事推动情节的作用。

把6条时间线通过46个镜头切分，利用交叉蒙太奇来强化语意，十分的狡猾和老练，甚至连声道上的技巧也不放过，用新闻直播的声道来制造主时间线，并在其中用10秒的时间，不留痕迹的切换到News Night团队召开集体会议时空下的声道，然后再切换回去。

这样大胆的手法，恐怕也没几个人会用。

这样强行的切换所希望达到的目的是，勾连两个时空的关系，即虽然在现场直播时空下，Will的道歉稿强调这是他和MacKenzie的个人意志，但通过声道和时空的蒙太奇手法，却用镜头告诉我们，这个道歉属于这一整个团队，达到强化三句关键性语句的作用：But these voices are a small minority now（然而 这样的声音已是极少数），and they don't stand a chance against the circus when the circuscomes to town.（他们无法与招摇过街的马戏团相抗衡，马戏团指其他操纵观众的媒体）。

They'reovermatched.（他们势单力薄）I'm quitting the circus andswitching teams.（我要退出马戏团 改换立场）而这几句剪短话语所要表达的内容包括：1、依然秉承新闻精神的记者还存在，即我们是战士；2、我们要和以娱乐至死的主流新闻界宣战，即我们和权力为敌；3、我们是在孤立作战但我们不是一个人，即我们是英雄联盟；Aaron Sorkin就是这样把4分30秒的信息填满到近乎变态的地步，难怪不少美国评论员会选择用Hate来评价这部剧集，不留一丝一毫的空间给观众，这种近乎“强奸式”的观剧体验，对于某些观众来说简直是一剂强心针，当然也会令一部分人作呕。

第3集4分30秒的时间线说明时间线1：直播的时间线

时间线2：Will撰写道歉声明的时间线

时间线3：员工同时受到道歉声明邮件的时间线

时间线4：编辑组共同研究声明的时间线

时间线5：Will在直播前最后朗读声明的时间线（注意，此处Mackenzie的衣服和上面镜头里的不同，表示不是在同一天）

时间线6：Will给Charlie批准播出的时间线由于腾讯下线了剪辑片段，我只能单独把台词选编出来，如下：译文（人人影视版）从今以后，将由我们来决定播出哪些内容，如何呈现给你们，标准只有一条：民主社会的第一要素 是选民的知情权。

我们将竭力对播报的信息，给予全面的背景。

因为当一则新闻刚诞生时所包含的信息量极少，我们将极力拥护事实，杜绝含沙射影、空穴来风的报道。

我们不是餐厅的服务员，不会依照你的口味来调整新闻。

我们也不做只会陈述事实的机器，因为新闻只有沾染了人性才有意义。

我将丝毫不隐藏我的个人观点，我也会全力向你呈现与我不同、但有根据的其它观点。

你也许会问：我们凭什么决定报道内容？

凭我和麦肯兹·麦克黑尔。

麦克黑尔小姐是我们的执行制片人，她带领着一百多人的团队，包括记者、制片人 、分析师和技术员，她的资历随处可以查到。

而我，则是《晚间新闻》的执行总编，负责本节目所有内容的最终决策。

我们凭什么决定报道内容？

凭我们是媒体精英。

原文From this moment on, we'll be deciding what goes on our air and how it's presented to you based on the simple truth that nothing is more important to a democracy than a well-informed electorate. We'll endeavor to put information in a broader context because we know that very little news is born at the moment it comes across our wire. We'll be the champion of facts and the mortal enemy of innuendo, speculation, hyperbole, and nonsense. We're not waiters in a restaurant serving you the stories you asked for just the way you like them prepared. Nor are we computers dispensing only the facts because NEWS IS ONLY USEFUL IN THE CONTEXT OF HUMANITY. I'll make no effort to subdue my personal opinions. I will make every effort to expose you to informed opinions that are different from my own. You may ask who are we to make these decisions. We are Mackenzie McHale and myself. Miss McHale is our executive producer. She marshals the resources of over 100 reporters, producers, analysts, technicians, and her credentials are readily available. I'm "News Night"'s managing editor and make the final decision on everything seen and heard on this program.Who are we to make these decisions? We're the media elite.对比如今动不动就把微博消息转到大众荧屏上作为新闻的当下媒体，the Newsroom无疑给这些“娱乐至死”的从业人员来了一记响亮的耳光。

他以一种居高临下的姿态、伪纪录片般的镜头来重新定义“新闻”，重新定义“记者”。

把我们习以为常的“中庸”，“收视率本位”，“观众用脚投票”等等概念通过还原一档新闻节目制作的过程来推给观众。

为了拉近观众和新闻演播室之间的勾连关系，Aaron Sorkin大胆的把他的“虚拟真实”做了非常戏剧化的“现实化”，譬如下面这段关于内容和收视率的讨论，发生于总编和集团老板之间。

其实描写记者和新闻事件的影视剧很多，比如获得奥斯卡的最佳电影和最佳原创剧本的《Spotlight聚焦》，又譬如斯皮尔伯格的《The Post华盛顿邮报》都很好的还原了行业和事件本身，这些影片的优势在于有大量的事实和真实人物。

the Newsroom虽然是基于CBS晚间新闻为原型而创作的，但毕竟ACN电视台和News Night都是杜撰出来的，因此如何让观众感受到News Night这档节目就在你身边，这群记者就是真实生活在当下美国社会里的人就是一个很棘手的问题。

Aaron Sorkin所使用的方式便是，不仅将真实的新闻事件作为主题和引子，甚至于在对话和转场素材中都不断地把真实事件填充进去，人为制造出一个真实环境，对于新闻事件的跟进程度达到了令人发指的程度。

墨西哥湾石油泄漏事件、美国新移民政策法案、茶党“绑架”共和党风波、希腊债务危机、枪支增长及控制问题、本拉登被击毙、美国中期选举、占领华尔街、奥巴马医改、叙利亚问题、911十周年纪念等等，一个个我们熟悉或者不熟悉的新闻事件，连珠炮似的根据剧情需要来重新被发掘。

在一个虚拟的电视台的虚拟编辑室里，通过还原小组会议、外出采访、直播过程的手法，对已经发生的新闻事件，已经播出的新闻报道，做戏剧化的二次加工，即“如果有一个最优秀的新闻团队，我们会如何报道这个新闻”。

此外，使用标签化的方式来设定人物也是不得不做出的一种让步。

因为当我们把真实的时间线浓缩到电视戏剧播出的时间线中，即将26,000多小时压缩到26小时（1小时1集）的时候，我们玩的是一种时间线的游戏。

为了使得观众拥有代入感，巧妙的将观众设置在荧屏外的第三人视角来介入。

在此其中，手持摄像机效果和固定摄像机效果镜头的无缝切换，让我们自然而然的成为了一个旁观者。

而想想我们在现实中作为旁观中所作的，比如快速认识和推断他人行为最好的方法——难道不是标签化吗？

所以我们看到了非常Geek精通电脑的印度小哥，所以我们也看到了初入职场敏感神经质感情上摇摆不定的大胸金发妹子，所以我们也看到了整天穿着套装留着中长发毒舌尖酸精明却几乎是电脑白痴英国口音30岁女制作人等等，刻板印象的运用会让人快速记住角色及理解冲突，嗯，你们的谢耳朵也是如此。

这样标签化的人物描摹手法的好处是这使得每个人的性格非常突出和鲜明，即不出10分钟你就能认识角色，嗯，Sheldon你喜欢吧（生活大爆炸）？

Sherlock Holmes你喜欢吧（神探夏洛克）？

House MD你喜欢吧（豪斯医生）？

Alicia Florrick你喜欢吧（傲骨贤妻）？

Martha Costello你喜欢吧（皇家律师）？

Doctor from Doctor Who你喜欢吧（神秘博士）？

嗯，想象着这样一群人在同一屋檐下生活，是的没错，这就是the Newsroom，反驳、辩论、挖苦、吐槽、引用、双关，所有的语言技巧和头脑游戏，都时刻在the Newsroom里上演，所以他的坏处也非常之明显，智商不够的就可以退下了（我开玩笑的啊，喂！

），坏处其实在于没有一定的语言、新闻、政治以及视听语言等知识量，确实看起来会了无生趣。

下面这段剧情是和第一集Will连助理名字都搞错三次来做对比，默罕默德的梗则是暗讽倾向于共和党的Fox电视台，而共和党一直致力于废除奥巴马开放的移民政策。

当然很明显Aaron Sorkin是故意把许多的幽默建立在此之上，使得看这部剧的观众群门槛不低，且容易两极分化，喜欢的极其喜欢，不喜欢的嗤之以鼻。

因为在The Newsroom里你会不断的接受一样东西——观点，他不是一部“罗生门”般开放式的剧，相反这部剧非常的自我，不仅仅体现在人物性格上。

英美剧有一个非常叫人喜欢的地方，就是，每一集剧都有小标题，这是在亚洲地区的电视剧中看不到的，按古板的电视剧分类来说，我们的更应该叫“连续剧”，而英美剧更倾向于“单元剧”，单元剧一般会在每一个单集里去解决一个主要冲突，这让每个单集都可以单独观看，所以你看今年雨果奖的最佳戏剧短片表现奖的Jessica Jones是第一季大结局“AKA Smile”获奖，而不是整部剧集。

如果我们仔细看看the Newsrom的单集片名，你便可以感受到这种自我式表达欲望的呼之欲出：“We Just Decided To”，“I'll Try to Fix You”，“First Thing We Do, Let's Kill All the Lawyers”，“One Step Too Many”，“Run”，“What Kind of Day Has It Been”，标题中包含主语，口号式的短句，而后在剧情中由某个角色点题，这些成为了这部电视剧的魅力核心所在。

而这部剧集之所以花大量的笔墨去强调自我、个人，一方面是因为个人英雄主义是美国精神骨子里的东西，这几乎从任何一部主旋律美国影视剧中都可以看到；而另一方面则是Aaron Sorkin是基于《堂吉诃德》的角色故事文本来发展the Newsroom，这从剧集第一集开始就被不断的提及，直到最后一集，形成一个完整的闭环。

在剧中作为“堂吉诃德”现代版符号的Charlie去世，完整的演绎了一出现代新闻版的《堂吉诃德》。

和《堂吉诃德》一样，theNewsroom是一出喜剧，一出闹剧，一出严肃剧，也是一出悲剧，在一幕幕的新闻事件和一出出狗血的编辑部八卦里，近乎荒诞的一种演绎，却着实刺痛着传媒的神经。

从第一集Will手握骑士剑划下第一个十字开始，每一集，这个虚拟的新闻编辑室都在向权威挑战，同时又在自我批判中成长。

墨西哥湾石油泄漏事件里还原新闻从黄色升级为橙色的挖掘真相过程；在本拉登被击毙事件里通过两条平行时间线去树立新闻的人文关怀性；在奥巴马枪支管理问题上对美国枪支管理局谎言构建的数据例证；在校园性侵事件里用大段劝说当事人出镜的对话来批判网络暴力及陈述观众需求引导带来的副作用。

而在第二季末尾用了85分钟时间，分上下两集，几乎和真实时间相近的长度来拍摄报道美国大选的全过程；在美军是否使用沙林毒气时，用7分钟长度来表现新闻团队内部会议的质询及考据过程。

关于墨西哥湾漏油事件

关于美军是否使用了沙林毒气的多次内部辩论

关于击毙本·拉登和911回顾

关于茶党事件和美国民主选举制度

关于性侵的民间网络自卫和法律体系

虽然，成为电视剧之后，我们清楚明白的知道，镜头、蒙太奇所展现的事实并非事实的全部，因为事实不会有特写、不会有多角度平行蒙太奇、不会有过肩正反打，不会有斯坦尼康的运动美感。

但是确实，通过the Newsrom我们重新认识了一次新闻本质。

这虽然和《人间世》砸碎医患关系的铜墙截然不同，但在议程设置和传播效果上，比起教科书上的理论，the Newsroom实实在在的反问了很多可能已经被撕开习惯背后我们忘却的原则，仿佛theHunger Games Catching Fires中Katniss的那一箭，把封闭住我们的天花板打碎。

是的，有些问题不通过这样极端的方式，谁又会意识到呢？

那么我们再回溯第一季开场那段令人拍案叫绝的独白，你可别忘了，在Will大段独白之前有一个关键性的提问句：What makes America the Greatest Country in the world？

按照西方人的写作习惯，这样的总起句又怎么会不重要？

毫无疑问这是最重要的，并且在每一集都在不断的强调，在每一季末尾都不断的重复。

新闻真实性到底如何能做到，谁来保证，谁来牺牲，谁来把关，谁来选择，谁来传达，谁来质疑，谁来回答，这在第一季第3集里其实已经明确指出了“We're the media elite”，从而带出潜台词——美国是世界上最伟大的国家，过去是，现在是，将来是。

所以尽管我可以对这个问题保持疑问，但是the Newsroom能被拍摄、播出，可以获得美国主流奖项的提名，同时允许全世界的批评之声，这本身就是the Newsroom的一种升华不是吗？

“堂吉诃德”是否还是大家的笑柄本身不重要，“堂吉诃德”是不是因为自己的荒唐而死也不重要，重要的是还有人记住“堂吉诃德”，还有人愿意承认自己是“堂吉诃德”。

无论结果如何，总是好过只剩下一群不会说话的驴。

最后安利一下我最喜欢的剧中一对璧人，是的女演员就是在《X战警：天启》中灵碟的扮演者，所以you know，即使是反派，我也喜欢她。

试问谁不喜欢从头脑到身材都性感的女人呢？

回顾完自己四年前写的文章，我打算再把片子翻出来看一遍，反正一共也就25集

LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌END本文没有参考文献文字版权属作者所有未经授权请勿转载谢谢

从偶然点开第一季第一集的开头，看到开头男主义愤填膺地发表长篇大论：美国为什么不是最伟大的国家，我惊讶的发现短视频常常截取的精彩内容竟然来自这里，到后来一看就不可收拾，难以停止。

从S1E1到S3E6结束，我只花了5个工作日晚上和一个周末。

惊讶至极、感动无比、震慑心灵、相见恨晚。

这竟然是2011年到2014年播出的剧集，有些地方不仅是令人感到，甚至可以说就是美国超级无敌正能量主旋律，但即使认识到了这一点，也丝毫不能否认这部剧集制作的优秀。

密集的信息量与超快的语速这一特点从片头will的几分钟内罗列数据狂用排比的长篇大论就初见端倪。

在第一集中，更是以这一特点牢牢抓住了观众的注意力，将观众融进了分秒必争、信息量爆棚的新闻从业者中间去，有着非凡的代入感。

“跟紧我们，不然就掉队了。

”也正是这一基本特点，让后续的曲折起伏的剧情、不可调和的矛盾，更加紧张刺激，锦上添花。

尤其是双人争吵甚至是多人争吵时，也让观众感觉一种虽然脑子嗡嗡的，但是也被他们的专注、执着、口条飞快、口齿犀利所打动。

新闻关注度与新闻专业性的两难困境这是贯穿三季始终的选择与思考。

是播出枯燥又无人关心的国会通过的法案会带来哪些影响还是播出一件真相还不明了却引起全社会关注的凶杀案？

剧中整个主角团队们都执着于新闻的专业、准确、与事实相符，快速、及时，且又崇尚道德。

因此，will用极具攻击性的语言揭示茶党正在鸠占鹊巢取代共和党的事实； don在被逼迫宣布波士顿爆炸案伤者死亡时说：只有医生才能宣布一个人的死亡；sloan执着于说明提高债务上限的严重后果。

他们为专业真实的新闻斗争，为了做出自己期望获得竞选辩论而妥协，为了真实性而反复确认，屡败屡战。

就像堂吉诃德一样，可笑、可悲，但是没有放弃。

发人深省的剧情和令人惊叹的情节塑造、人物刻画第一季可以概括为坚守理想的选择，煽情而令人振奋；第二季用一整季讲述了验证新闻、揭露真相的困难，新闻人面临的严肃而苛刻的审判；第三季更进一步，他拷问观众，你愿意付出自由或者生命的代价，来充当社会的良心吗？

在鲜明、高尚、简洁的理想主义主题下，编剧、导演、演员展现了非凡的专业素养与技巧。

无论是笑话还是讽刺，赞美还是挖苦，求婚又或是分手，主角们金句频出，艾伦索尔金不经意间就展示自己的功底；911播报后的停顿与静音，市政厅婚礼里优美的光影、天籁般的歌声，再加上动情的演出，足以与任何历史上经典的婚礼情节媲美。

主角们的眼神、台词、状态都与角色那么贴合。

这里举一个小小的例子吧。

S2里，有这么一段录音，是will磕嗨后发送给mac的语音。

它起到了以下几个作用：1.它的提及让will和charlie意识到电话被监听，而mac没收到消息；2.它证明了reese对will的监听；3.它的具体内容解释了为什么will一蹶不振，以为mac是收到了而没有回复，以为mac不再爱自己；4.它最终被本可以利用它大肆炒作一番的八卦小报记者删除，证明了will的真诚是有用的，也体现了小报主编Nina人性的光辉；5.它让mac意识到，语音内容必然十分重要，很可能就是will对自己的真情坦白，但正因为will后来不愿意透露内容，引起后续mac在好几集时间里不停地追问，展现了mac的聪明可爱。

这么一个简单的道具，与前后剧情多重联系，紧密交织，推动情节发展，勾连人物关系，丰富人物形象。

在回过神来看看有些电视剧，连主线剧情都说不清楚，配角甚至主角都像是一次性用品，差距之大令人叹息。

令人抓狂的配角感情戏主线感情戏唯美动人，当面对一方的巨大错误和背叛，被伤害的人终于在几年之后，意识到原来惩罚别人也是在惩罚自己，既然如此深爱，过错方已如此坦诚、如此卑微，不如尽弃前嫌、相伴终生。

3号配角感情线针锋相对、旗鼓相当，令人乐不可支。

2号配角感情线则是令人伤心、震惊、抓狂、到最后放弃又或是看淡，除去因为这条感情线而弃剧的观众，剩下的要么骂角色、要么骂导演，要么如我一般每当看到这一对，就会默默地想：受够了，真的受够了。

有一些行为或者感情真的有极限，编剧正是因为没有考虑到这一点而引起了极大的反效果。

让人深思、也让人绝望让人深思非常好理解。

随着我对影视的越来越多的体现我的主观感受而非客观的多重标准，是否能引发我的思考和进一步学习成为我评价一个好作品相当重要的标准。

新闻编辑室显然超额完成了任务。

它展现了新闻人的生活，歌颂了一帮严肃媒体人的道德标准，它提及美国政党选举、经济议题、社会议题，它追溯历史事件、预测未来发展并且得到不可思议又有理有据的印证。

他让我想认真月的塞万提斯的《堂吉诃德》。

让人绝望则没有那么常见。

但在剧集里绝望是显而易见的。

只有狗血的有争议的话题才能吸引观众吸引眼球，带来高收视率，主角也是因为失恋后放弃了职业追求，反而职场得意，收视率上全国第二，成为台柱子。

当他在mac带领下开始追求真实，报道下真相，引导观众，一部分观众忽然弃他而去了。

在一次争吵中，mac大喊，我们是为了观众的利益！

reese反问，你们还有观众吗？

在关注度不够的情况下，真实严肃的新闻还有意义吗？

当收拾下降，为了效益的老板要把你开除的时候，坚持新闻理想还有意义吗？

拷问不止于此。

怎么才能保证得到的是真实的新闻？

当经过重重验证、仔细辨别、机制的审查，数月的心血被发现是一个笑话，你还能信任自己的能力，信任同事吗？

自我审视没有结束的时候，时代的车轮又要无情碾过了。

网络与社交媒体日益发达，人人都可以播新闻，人人都可以做新闻。

没有实施调查却可以飞速传播，没有从业资格却能够影响大众，这个时候，传统的以经营稳住先核实后播报的，有着巨大人力、财务、时间成本的电视媒体应该如何自处呢？

新东家撕碎他们的尊严，也要改变这帮新闻人的命运。

令人绝望的不是他是错的而且他有能力。

而是他有能力而且十年后的今天，你知道他掌握流量密码、尊重市场规律、猜对发展大局，他完全正确。

正是面对绝望的时候，他们的勇气是如此可贵而动人。

我不记得因为这部剧潸然落泪有多少次了。

虽然开怀大笑的次数也有很多，但主要记住的是落泪时的感动。

堂吉诃德是可笑的，最终失败了。

当我们面对现实里的困难，并且知道自己很可能无法战胜时，我们会有勇气做堂吉诃德吗？

我们会老气横秋地、又或是无可奈何地说：让我们现实点吧。

然后去嘲笑那些理想主义者吗？

看完第一季许久因事耽搁终于连贯补完三季。

TNR像是一处乌托邦，理想主义新闻梦想自由平等在索金编剧笔下转着弯地反反复复诠释了无数遍。

相信看这部剧的大多数人心里都明白这部剧理想主义夸大点说有点不切实际。

可为什么仍然成为经典。

因为这几位性格各异，但有血有肉，棱角分明的堂吉柯德们。

Mac应该是编剧笔下最代表新闻理想的一位，画外os一下艾米莉闪闪发光的大眼睛我真的被萌晕，难怪Will时过这么多年还会描述她为最attractive的女人，完全看不出年龄感的脸，咬唇眨眼撒娇都如此自然sweet，hell no 我是个男的我也爱她。

说回来，Mac从第一季登场就代表了原始新闻工作者的初衷，一切都为“good news”服务，收视率广告什么的我才不管，我要做的是正确的新闻 不是取悦观众的小品。

而她也这么做了，身体力行也感染了明里暗里在乎她关注她的金牌主播，把晚间新闻带到了新高点。

即使面对Genoa的失误，面对国安局的质问，面对Will的入狱，面对被收购后寄人篱下的压力，她仍然坚持要以时事新闻，以实实在在的news抓人眼球。

或许也因为她与Charlie的新闻从业画像相似度极高，她也最终坐上了原本Charlie的位子。

Will是本剧系列男主，Jeff以其相当契合主播形象的外形和一口相当主播味的声音，佐以纯熟流畅的演技，不知道其他人怎么想，在我的世界里认为大洋彼岸似乎的确存在这么一位金牌主播。

Will在第一季或者第二季像是妥协后的堂吉柯德。

Will的内心其实存在许多创伤，正如剧中桥段，他坦白自己并不是自大，而是内心极度自卑。

Will讨厌欺骗，讨厌背叛。

也因此自己把自己困在其中，不愿意承认自己早就原谅了似乎是背叛了自己的Mac，看不见自己澎湃的爱意和保护欲，带着幼稚去惩罚自己的ex girlfriend。

话说回来Will其实是个相当矛盾的角色，一方面他对新闻工作有着绝对不输Mac的热忱，一方面他又要像Charlie一样和上面的人周旋，关注收视、自我形象和长尾效应，因为他得保护他下面的同事，另外他又因为内心的敏感自卑创伤讨厌将这些真实的自己展露在外。

在尤其第三季，Will看起来像“伟光正”担当，对比Mac是新闻精神的代表形象，他就是新闻理想的发言人。

最后在Charlie葬礼上对其堂吉柯德的剖白感人至深，感恩Jeff的表演，很精彩。

Charlie是全系列最感动我的角色，当我认为Mac和Will是编剧笔下真正代表新闻工作者初衷的堂吉柯德时，第三季我才明白真正走在所有人身前的骑士其实是Charlie。

Charlie有着不输Mac的新闻热情，也因为这份共同热情他飞到华盛顿招募Mac进入晚间新闻。

战地记者到新闻部主席，Charlie只是换了个角色，从在电视屏幕出现，转变到幕后，为其他人新闻理想遮风挡雨。

如果把Will和Mac为代表的新闻工作者比做天平的左侧，右侧则是投资方，如Pruit，如里斯一家。

Charlie是什么，是维持平衡的人。

这位年老但充满激情的骑士奋战在双边，他需要对右侧的资方让步承诺收视和广告等三方收入，他需要保护他热爱的新闻工作者们，他必须为他们遮风挡雨，必要的时候自己也得搭进去。

ACN被迫出售，寄人篱下在不懂新闻的混蛋下面，他也得承接下来无理的要求，只能在内心祈祷他们找不到离谱新闻的消息源。

他东奔西走维持这点可怜的平衡，最终不堪重负倒下。

这位骑士的英勇壮烈牺牲是全剧的精华高潮，或许那一刻你才意识到，没有Charlie，引以为傲的night news ACN 其实都不存在。

他是最让人敬佩的堂吉柯德形象。

Jim和Maggie是全剧感情线最繁杂的存在了，这里再夸一次TNR，节奏短平快感情没太多渲染，干净纯粹，类型片就应该这样拍。

Jim一直在团队中担当对新闻嗅觉敏锐且正确率高的存在，无论是第一季率先注意到标黄的信息，还是一直坚持Genoa事件错误的直觉。

同样作为senior producer，Jim在团队被无条件信任，因为他敏锐的嗅觉和精准的直觉，而杰利上任的第一天迎接的是对他的质疑。

Maggie我承认因为感情线对她颇有微词，但到了第三季我只觉得她是个坦率可爱的事业小女生，内心或许敏感多疑，但她一定是一位极其强大的女性。

她似乎是全能的，而且一直在进步。

从一开始的Will助理，到助理制片人，到危险地带记者，到现场制片人。

永远不灭新闻理想，不因为自己的个人感情打扰。

当制片人对控制室里的各个按钮束手无策，是她出来点亮了演播室的灯并开始录制，说是拯救了当时被搜查的newsroom也不为过。

Don和Solan，这对是我最喜欢的一对，Don毫无疑问是一位优秀的制片人，在我这里他的才能绝对不逊于Mac，只是编剧笔墨的问题。

在Don说出“她是个人 医生才能断定她的生死 新闻不能”这句话的时候 don在我心里已经走上神坛，我的第一反应和剧里Will的台词是一模一样的，（谁他妈再质疑他的水平？

）Solan是我最喜欢的女性角色，对比Mac和Maggie略带外放俏皮的特色，Solan显得更内敛平稳。

她充满自信，充满智慧，一样对新闻事业充满热忱和希望，数字和谈论经济在她的诠释里好像我们追剧一样轻松愉快。

对Don的感情的处理让我对她多了许多敬佩和喜欢，这才是我们要学习的女性。

我喜欢她流畅在书上签下自己名字径直走向Don按住后脑勺接吻的决绝果断，喜欢她对朋友挺身而出，即使自己也喜欢面前的男人，她永远坦诚，永远真诚。

TNR是一处乌托邦没错，newsroom里有一群堂吉柯德，他们像是一群疯狂捍卫自己理想和权益的骑士，挥舞手持的剑，破开阻挡面前的一切阻碍，即使被人嘲笑被人当作不合群的疯子，被迫委屈 被迫屈服，也永远相信自己是骑士，当然，他们也永远是骑士。

在Charlie的葬礼上，回溯了第一季的史前史，宣布了Will和Mackenzie的孩子即将诞生，编辑室的大家伙和Charlie的孙子们一起奏乐合唱，响起了诗意怀旧的《That's how I get to Memphis》，太喜欢这种表现方式了，死亡和新生之间的巧妙转化，温情写意，就像这部剧虽然结束了，但星辰大海，理想主义的光束已经散播开。

The Newsroom好多人都是一开始谈不上喜欢，后来在更全面认识后，赞叹到不行，不知是不是编剧的有意引领，先缺点展示，再一点点填背景缘由，让人物更立体。

会再刷的～

看过的美剧有一些，喜欢得爱不释手的并没有太多，这部算得上一个：一集集认真存下来，时不时翻出来看一看，偶尔甚至觉得能够从中得到一点激励，像是有人拍了拍我的背，告诉我在这个世界里做一个这样的人也并没有什么关系。

在此之前看过的唯一一部艾伦·索金的作品，是他在2010年和大卫·芬奇合作的“社交网络”。

那部电影里呈现的快节奏在这部电视剧里得到了延续和发扬：从角色的语速到情节的推进都迅猛得几乎让人喘不上气来。

同时又因为电视剧篇幅上的优势，每一个冲突都得到了更充足的时间与空间被更加细致地抽丝剥茧。

艾伦·索金在这部聚焦新闻行业的作品里所呈现出的并不是新闻业的现实：这并不是一部纪录片。

相反的，通过每一集、以真实事件为素材进行的创作，艾伦·索金向我们勾勒出了他理想中、新闻业应该成为的样子：理想主义，道德至上。

这八个字一出，大概就要吓跑很多人：这么教条和枯燥的内容，有谁会感兴趣。

事实上这部剧确实得到了非常两级的评价，很多新闻从业者嘲笑艾伦·索金对这个行业脱离现实的描画。

如果说把电视电影剧本看作是戏剧的一种延伸，那么作为一种文学形式而言，“翔实”也算不上一部电视剧应该承担的首要责任。

很多时候大家赋予了文学莫须有的责任，认为它是历史，它是社会，它是我们生活的现实。

确实，文学是这些的综合，但并不是其中的任何一种。

潜到所有肉眼看得见的现象之下，去把握那些看不见的暗流、去体会那些看不见的力量、去预见人们即将要去的方向，也许从某种程度上来说，这是文学和新闻共同在做的事。

艾伦·索金在这部作品里创造出了一个新闻业的乌托邦，这个乌托邦就是整个故事在其中展开的这一间新闻编辑室。

威尔·麦卡沃伊是新闻编辑室的门面：他以颇具戏剧性的方式登场，第一集里他被塑造成了一个既成功又混蛋的形象，表现出了一种顽劣张狂的性格。

这个设定在接下来的剧集里，确切地说在麦肯锡出现之后，被一步步推翻。

如果说其他角色在这部剧集里所获得的是“成长”，即从青涩走向成熟，威尔·麦卡沃伊的变化则更像是一种“回归”：他一点一点与自己抗争，找回自己身为记者的初衷，变回自己本来的样子。

麦卡沃伊让我们看见的是在某个行业里一个人能拥有的幸运的结果：在经历了短暂的迷途之后，又找回了自己的方向。

这不仅升华了他的职业生涯，更拯救了他日常的生活：他从一个年薪百万、只注重收视率的名人主播变回了一个斗志昂扬、充满魅力的新闻人。

促成麦卡沃伊这一改变的两个人物，查理·斯金纳和麦肯锡·麦克黑尔，也是整部剧里的两个标杆。

查理·斯金纳是一个舵手式的人物：他引导威尔，挖来了麦肯锡，一手打造出了新闻编辑室这艘船的骨架。

他自诩堂吉诃德：一个对现实世界抱有近乎幻觉的理想主义者。

查理和麦肯锡在整部剧里几乎没有经历什么内在的演化：如果说查理诙谐的个性稍稍缓和了角色发展上的平淡，那么麦肯锡在我看来是整部剧里最没有波澜的角色。

意志太坚定的人有时候是很无趣的：她一出现就已经很高级，别人打怪升级、看起来很精彩的那个过程，在她这里统统被省略了。

在剧集结尾，她接过了斯金纳的大旗，成为了新闻部的主席。

她以更积极的姿态投入到了她所热爱的新闻行业：不仅仅为一档新闻节目把关，更得到了参与塑造整个行业面貌的资格。

在整部剧里她表现出的从未动摇的、对职业操守的执着，让人毫不怀疑她会把这份工作做得非常出色。

剧集里相对来说次要一点的角色，比如玛姬·乔丹，吉姆·哈珀，都是这个行业里的新鲜血液：年轻，经验不足，但同时也充满干劲。

就像麦肯锡所说，他们刚刚踏入这个行业，“还没学会如何搞砸一条新闻”。

他们贯穿三季的成长不仅仅是职业上的，还有个人生活上的，这也使得他们承担起了这部剧“娱乐”的功能：无论是玛姬和吉姆百转千回、总要差那么一步的离奇的缘分，还是唐和斯隆唇枪舌剑、斗智斗勇的快节奏恋爱，都增加了这部剧的看点，在对新闻行业看似枯燥的描绘中注入了颇具趣味的戏剧化的成分。

吉姆和唐代表了在每个行业里起跑后遥遥领先的那一类人：高学历，过硬的专业能力，比同期的同事丰富得多的经验，但吉姆和唐的差别也是显而易见的：吉姆几乎是年轻版的麦肯锡，对职业操守有着极高的自我要求，而唐则更加圆融。

在这个几乎人人眼里都进不得沙子的新闻编辑室，唐的这种灵活有时候甚至让他看起来像个坏人。

在查理去世之后，唐放弃了有收视保障的黄金档，在更加冷清的十点档坚定地扎了营。

在新闻编辑室这样的环境里，他身上那些世俗、功利的部分最终被同化，他也站进了理想主义者的队伍里。

玛姬从第一集里紧张局促的新手长成为第三季结尾一名成熟的新闻人。

她一路跌跌绊绊，却把这条路走得比别的菜鸟都要更快更好。

在这个角色身上，身为一名理想主义者又一次得到了善报：意志坚定目标明确、分得清是非曲直并且绝对坚守原则的人，如此迅速地拓展了自己的职业生涯。

斯隆是晚间新闻里的唯一一名女主播，她的身上映射出了女性在职场可能受到的偏见：因为她的漂亮性感，很多人都误判了她的智商和学历，甚至连麦肯锡都这样解释找她来做主播的原因：如果想要让观众坐下来听一堂经济课，那么就需要斯隆这样的美腿。

斯隆的高智商和她在待人处事上那一点书呆子气的迟钝，营造出了一种反差萌：她也确实承包了这部剧里的很多精彩语录。

从这个意义上来说，艾伦·索金不仅创造了新闻行业的乌托邦，还营造出了一个理想的职场氛围：从AWM的大老板莱昂娜·兰辛到麦肯锡再到玛姬、斯隆，女性在职业发展中甚至表现出了比男性更耀眼的潜力与韧性：在新闻编辑室这个环境里，她们的前进没有遭遇任何外在的、人为的壁垒。

从这一点上，我们也可以看出艾伦·索金自身的理想主义者属性：glass ceiling在他的新闻编辑室里是不存在的。

在“新闻编辑室”里，艾伦·索金表现了传统新闻行业在新时代所遭遇的困境：曾被作为“第四权”的职能在今天不断地退化和削弱，而如今自媒体的诞生也严重威胁到了新闻业的严肃与严谨。

除此之外，艾伦·索金还刻画了更广阔的、不仅仅是某个行业而是整个社会所面临的问题：道德的约束力日渐下降，消费主义的盛行，娱乐化几乎渗透到了社会文化的方方面面。

而在处理这些问题时，艾伦·索金的态度是严肃甚至是保守的。

这也是这部剧受到抨击的一个原因：在这样的一个时代里，一种太过认真、不够轻松的姿态很容易被定义为装腔作势、故弄玄虚。

关于当代社会的影视或者文学作品，有趣的一个原因就在于它们讨论的很多问题就是今天实实在在、在我们生活的社会里发生的。

也正因为问题本身正在进行，所以与之相关的一切答案也处在不断的演变之中。

这种动态带来了活力：这些问题因而得以不断被讨论，答案也因而有了更加多元与全面的可能。

艾伦·索金的“新闻编辑室”表达的是一个人或者一类人对于这个行业的理解与期许：理所当然地，它并不能得到所有人的赞同与欣赏。

麦肯锡曾经说：“曾经有那么一段时间，新闻甚至不是一个行业，而是一种召唤。

”不知道有没有人像我一样，在听到这句话时几乎热泪盈眶。

从第二季开始，新闻编辑室几乎马不停蹄地遭受重创：华盛顿来的制作人瞒天过海地做出了一条轰动全国的假新闻，刚从这个称得上“灾难”的事件里喘上一口气，集团又被卖给了对“新闻”一无所知、一心只想着收视的新老板。

新闻编辑室从第一季里、大家只需要为了做出一条好新闻而彼此之间争成一团的局面到了后来，眼睁睁地看着真实的世界眼都不眨一下地向他们碾过来。

现实的重量是很沉的，在第二季里他们每个人都或多或少的灰头土脸，整个新闻编辑室想要把新闻做对、做好的决心，在华盛顿来的制片人想要在纽约扬名立万的贪婪与功利面前，被踩碎揉烂。

这些未曾被收视率下跌影响、一心一意想要做出好新闻的人们，却因为公信力的丧失几乎决定要止步不前。

第二季的结尾是整部剧集里我最喜欢的一个瞬间，是被揍趴下的人挣扎着也要站起来的一个光辉的瞬间。

于是第三季里，就像他们曾经一点点被打垮那样，我们又看到他们一点点地重新容光焕发起来。

在起起落落之后，呈现在我们眼前的不仅仅是某个角色的成长，而是新闻编辑室作为一个集体所发生的变化，也因此，这部剧迎来了一个小小的升华：这不是个人主义的胜利，而是人与人凝聚成一种环境、一种信念，然后是这个信念舞起了胜利的大旗。

在狼狈不堪、甚至是鼻青脸肿之后，他们重新整顿好，要更加昂扬地上路了：意志坚定的人也可以是如此的光芒万丈。

生活在现实世界里、却又不能总是和现实世界保持步调一致的人，有时候是很疲惫的。

时不时地，他们要对眼里看见的不光彩嗤之以鼻，要花很大的力气才能稳住自己的步调，偶尔甚至会被不知从哪里飞来的冷箭射中：威尔无法控制小报和八卦对他的中伤，他引以为傲的“大傻瓜(The Greater Fool)”的信念被杂志的专题文章嘲笑成“傻瓜”。

他一次又一次被击倒，却总能一次又一次地站起来：就像他自己说的，对这个社会，对这个行业，他还有着“教化”的义务。

很多人说理想主义者是天真的人，因为他们把世界想的太过美好，可我却不这么觉得：他们是越挫越勇、勇敢坚定的人，他们是在认清了现实的残酷、无数次被打翻在地、却又无数次起身上路的人，他们比谁都要清楚路途艰险、但也比谁都更坚定地相信只能往前，无路可退。

偶尔相信世界的美好并没什么难，难的是对这种美好深信不疑，难的是把对这种美好的建设和维护当做自己的责任。

而这就是我理解的理想主义：他们不是幼稚天真的梦想家，他们是脚踏实地的拓荒者，是他们从一片荒凉与泥泞里建设起了今天我们生活的世界，是他们把庸常的生活又向上拔高了一点，从冷酷坚硬的现实里砸出一道缝来，让一切暗淡的都有了见到光的可能。

我花了人生里很长的一段时间梦想去做一名新闻人，这也是吸引我去看这部剧、最初的原因。

可后来发现，它所描绘的不仅仅是一个行业的生态，不仅仅是某种职业的生活，而是更广阔的、无论身在哪里、做着什么的人都可以有的、关于生活本身的理想，它给了每一个在生活里遇到挫折的人继续横冲直撞的勇气，它让每一个质疑过自己的人又有胆量对自己变本加厉地坚信不疑，它让渺小平凡的人敢于心怀一个把日子过大过满的梦想。

而这样一个充满英雄色彩的梦想，也已经足以照亮我们疲惫的生活。