作为一个曾经从传销窝点逃出来的人,深有感触。
没错,里面所有的环节和话术我都熟悉,甚至,我就是曾经里面的那个红旗手,台子低下拍手拍得最起劲的那个人。
老婆说清明节看一部电影,带着女儿和侄女就看了这部,看的时候一直叹息,因为我父母到现在还陷于传销中,但不得不说可怜之人必有可恨之处,我父母可能被从90年代开始的各类骗局全部被骗过,气功,信息茶,三株口服液,蚁力神,梦工厂等等,一直到近期兴起的和电影中一模一样的所谓中药膏贴,但被骗之后,即使他们承认被骗,他们也美其名曰:尝试新事物,并且说总是有失败有成功的。
蒋勤勤说的,我就是开心,是的,很多社会底层的人不仅仅是被发财梦迷住了,他们还更多希望得到承认;而我爸妈,尤其我那个被老丈人说年纪六十几可心智还像十六岁的、还像个小年轻的父亲,对于我们小辈对他的批评,也是如此说的,开心嘛,开心就好,或者说,只要你妈身体好,什么事都去尝试一下没事的~但蒋勤勤的角色和我爸是有差别的,深陷传销组织的大部分都是社会底层小人物或者缺乏社会阅历的小年轻,而我爸可以说理性不足而感性有余,也就是说,即使此人年纪足够大并且有一定社会地位,但只要性格冲动做事不过脑子,而且认为自己绝对不会被骗,那对不起,这种人就是传销组织最看重的人,这种人不被骗才怪。
我爸让我07年加入深圳的某管理培训公司(近几年上市了,虽然名声很臭),里面所有的环节,包括所谓新人的封闭式培训(也就是电视里的心理操控),我全部都经历过。
那种心理操控就是让人抛弃羞耻感,并且突破了人的认知之后,突然让人在绝望中进入了一个所谓的家,从此,你不再是你个体,你所有的意识,理念,心思和工作方式都要向组织看齐,并且,一旦发生错误,轻则做俯卧撑或者罚钱,重则被团队所有成员围住,逼着你做自我检讨,你不承认的话就继续批斗,是不是套路很熟悉?
里面警察说得好,警察可以管法律的漏洞但没有办法管人性的漏洞。
有些没脑子的人是真心相信这个所谓模式可以让他们发财,因为他们已经无路可走,但还有一些人即使发现了这个弥天大谎但仍然会继续为虎作伥,因为人性天然的恶已经让欲望迷了他们的心,他们已然杀死了他们的良心!
而这个世界有勇气去做出改变的人始终都是少数,可惜,勇气是人类所最缺失的几种品质之一。
09年,因为父亲被所谓的学生所骗,一家人被骗到北海,各类大会和所谓的培训,话术,洗脑唱歌等自然和电影一模一样,最后组织上派了几个老乡劝我们劝了3天3夜,好说歹说要拿出5万,我们不肯给,我爸还腻腻歪歪,想把钱掏出来了;那有人问那你是怎么逃出来的?
还是大三的我直接冲进厨房,把一把砍骨刀直接砍在木头桌上,说了一句:我要钱没有,要命一条,你们看着办吧!
第二天凌晨一家出逃到桂林,回苏州了就举报了,过了半个多月,新闻上说,接到群众举报,北海破获一起重大传销组织,至于是不是我举报的那个号称2万人的什么高科技产品组织,我就不知道了。
虽然现在英语韩语普通话粤语我都能听懂了,但是电影和生活的壁垒是清清楚楚的。
直到蒋勤勤开口讲重庆话。
我感觉那就是我妈。
我妈妈跟她一样好看,现在也是一样的。
当然,众所周知,亲崽儿都遗传不了这种基因。
原来你们在电影院看自己母语电影是这个感受。
怎么说呢,就隔壁邻居距奥斯卡一步之遥的自豪感。
出于这样的自豪感我简单点评一下。
整个风景很优美和故事线也简单,两条主角线都非常流畅。
要不是结尾奇怪和群戏薄弱,就不用我那么遗憾回来连夜写影评了。
应该有很多比我会夸的来。
苔花这条线,主要是七种值得一死的原因。
前四次:1、找到求他办事的男人就可以死一次了。
2、单亲母亲带崽,又可以死一次了。
3、被准婆婆当众羞辱朋友跟同事们在单位上越闹越大。
4、辛苦养大的孩子还惦记着找渣爹。
当然这都是暗线。
所以,崽反复说的只有一句,你被骗了,这是传销。
她听不进去,她想说的只有一句:“我和孩子相依为命,那日子有多苦不想再提,都过去了。
“ 真痛的人是说不出来的,她说的”都过去了“这是她说给自己的听的。
是受伤的人要继续前进安慰自己的。
并没有:”作为我的孩子你可以无视这些“的意思。
所以有雨夜发疯。
她哭的是她曾经面对过的痛苦足够死四次了。
她放弃了一切,包括她自己。
但是没有人在乎,没有人回应。
回应只有一句,那是传销,你被骗了,钱要不回来。
既不同情和正视她的痛苦,又只是想着她为什么不听他说的话。
她只能感受到的是她的崽也不要她。
不理解为什么那么帅的崽叫不醒一位亲妈的人,都是没有痛过的男性,和不曾生育的女性——这基本就是大多数人了。
然后苔花还要死,第五次:目莲进去陪她,给她道歉,不知道是吴磊演技跟不上,还是目莲这狗到这儿才开始知道母亲在想的什么。
直到苔花抱着他哭他才有感情冲突。
这时候,目莲才算是正视苔花的经历。
但是他只是看到而已,并没有感同身受。
到苔花死第六次,这里基本上就是明线了:木莲在划名字的时候,背景故事是“留下一个人,和你一起活着”,木莲非常犹豫。
这时候他要在:是要完成砍父亲的树,或者放弃母亲之间,二选一。
如果发生在实际生活中,很多崽是可以同时放弃父亲和母亲的,因为还有自己的人生要过啊,这无可厚非。
苔花在之前,经历的,是和所有的母职要求一样,放弃自己,保留崽子。
而目莲,经过巨大的挣扎,放弃了渣爹。
目莲现在知道了,放弃亲爹有多难。
这算是知道母亲痛苦的六分之一了。
第七次才是是导演想重点讲的传销。
导演对传销的理解还是太轻了,造成群戏也不够出彩。
传销和吸毒一样,不是因为哪一个人的弱点进去的,而是因人类本身出厂设置的弱点进去的。
所以,群像入坑的时候,应该每个人多给几个台词,并该是:我生活基本还是很平凡甚至幸福的,就是偶然听信,所以才进去了这种。
当然,导演可能没有时间去警察局看卷宗,案例不够。
苔花的朋友跳楼死了,其实完全可以是苔花死,这是第七次了。
按照一般的惯例,这个故事其实就够了。
因为目莲这条线是清楚的。
在生活的毒打下,非常艰难地放弃渣爹,接受了母亲男朋友给的橘子——九年义务的背景下,那是父爱的象征。
(问题就是台词太弱了,还有好几个时候的情感也要靠蒋老师带。
我也好奇,韩剧日剧里的小童工们到底是怎么办到的。
可能需要拍的时候再多点时间再磨一磨???
)结尾母亲在儿子帮助下吼退心魔,儿子经过生活毒打放弃寻找渣爹。
两位都自己选择了自己的新生。
而我,则可以给个:宫崎骏的动画片里,小姑娘无论如何都要通过履行母职来发光;韩国偶像剧里,男主都是代履父职的哥哥;放眼望去,东亚文化圈好像就没个独立自强自尊自爱的成年人活着。
诸如此类的轿子来给电影这样的主题抬一抬。
但是结尾很仓促也很奇怪。
苔花得到了救赎获得新生之后,要麽就不该出现她死了的朋友,表示交待后面继续的生活。
要么,旁边出现了这位朋友,就该给这位朋友一个至少是个侧脸特写,表示大家灵魂其实都能得到救赎。
当然可能是我没看懂,但是我目前认为是导演拍之前没想到剪好之后的问题。
或者是,坚定不移地要把不穿衣服的美丽主角镜头强行剪进去。
怎么看都很奇怪,奇怪到像是两个人的作品。
希望导演以后写完作文检查一下,看看通不通顺。
而我,是真心希望隔壁邻居能去奥斯卡。
我很欣赏电影的着眼点,人的欲望,人对地位的欲望,人愿意用钱换地位的欲望。
这是人性中普遍存在却很少被直接表达的。
钱是人最表象的欲望,片中的受骗者都在舍弃钱而试图得到别的东西。
陪伴、更好的生活是配角的动机,吸引苔花的是身份地位。
这是更能让人丧心病狂的东西,只要发明了经理、高级经理、总经理,人就开始失去理智,开始愿意用钱去换取这些摸不着的、虚构的东西。
当人的欲望被满足,哪怕知道是骗也不愿意醒来。
很多老人知道保健品没用,苔花自己承认她在花钱买自信,可他们还是愿意继续。
我开始老了以后才惊然发现虚荣心的普遍存在,也突然理解为什么很多人知道吹捧是假的还享受吹捧。
片中也点出了这些欲望的来源,社交媒体放大了上等人的生活,后来苔花也学会了用社交媒体(也用化妆)矫饰美好。
欲望当然也来自于社会本身存在的压力——房子的压力、工作的压力、结婚生子的压力、阶层的压力、更好的生活的压力。
不仅仅是社会压在自身的压力,还有因母亲身份而自动背负的儿子的压力。
可剧情对这些内容的描述总是点到为止,而且不能集中火力。
我宁肯它只讲因为社会地位低微而误入歧途花钱买地位,继而走火入魔九死一生,删减现在其他人物的生存、事业、陪伴动机。
如果因为这是一个母子故事必须有一个与儿子产生连接的动机,那么可以只讲苔花为了钱可以不顾一切,最后却走火入魔失去所有钱财的故事,而不是又大段讲述苔花的身份危机。
现在的情节设置给我的感觉是,此处应有动机,然后就加了一个动机,发现不够,那就再加一个吧。
此处应有冲突,那就冲突。
很多观众感动的点我都觉得“我明白了你感动的原因但我不怎么感动”。
情节力度不够,以至于母子情绪最激烈那场戏并没有到那么激烈的程度,于是没有问题的表演也变得有问题起来。
可能是在桥下拍的,一半地是干的,真的很影响情绪。
导演仿佛完全忘了陈建斌的调度,他就傻站在那里。
他都不是忘了调度,他都忘了这个人物吧。
这个人物的性格是什么。
他看着也不懦弱为什么连他妈都管不了,他看着挺精明的为什么看着对象往传销坑里跳。
看着跳说明问题也没有很严重,没有很严重儿子为什么反应那么激烈。
戏都连不上,会直接影响表演。
虽然这是蒋勤勤最好的表演了,上次这么好还是上次在《一个勺子》里说家乡话的时候。
创作者对传销的态度是存在逻辑混乱的。
传销的宣传词“可以发疯、不可认命”怎么可以写在海报上,海报上应该是本片的态度,而不是本片反派组织的态度。
而且最危险的是,由于这句口号直指人心的煽动性,很容易让人立场混乱。
片中的舍弃亲人洗脑段落也有同样的问题,如果这个洗脑环节触发了主人公的正向反应——舍弃缥缈的父亲、保护身边的母亲,那这种洗脑是不是正当的?
我看过那种佛教长卷或者大幅的宗教画,有平静的得道画面,也有矛盾挣扎的场面,六道轮回的画也是。
这些画能做到画风统一,理论上电影也可以,但本片没做到。
传销段落里太多强情节的东西了,洗脑、家破人亡、卧底等。
如果说目连救母的情节只是借鉴,不用苛责为什么只有贪婪下地狱,没有布施上天堂;可既然叫草木人间,草木和人间的联系是什么,草木人间和传销的联系是什么,总该讲得更清楚吧。
结合网友的影评、主创的分享及我自己的理解整理出来的,很多都是创作手法上的运用。
我觉得即便是没有看过电影,也可以先阅读一下,带着思考去观影,会更有意思。
后面如果有更多精彩的解读和发现,也会陆续添加进去。
1、《草木人间》电影名由“茶”字拆解而来,“人在草木间”为“茶”,同时女主的身份是个采茶女。
2、整个故事取自《目连救母》的民间传说,男主名“目莲”,深入“地狱”(传销组织)解救母亲。
3、片中许多人物名字都跟草木有关,目莲、苔花、金兰……以草木喻人,紧扣“草木人间”的电影名。
4、意象之一:老虎。
主流解读:征服欲望;为母则刚。
意象之二:茶虫。
主流解读:茶虫是不能化茧成蝶的,暗示误入传销的苔花最终也没能改变自己的命运;第二次出现在不该出现的场合——酒店,暗示苔花此时已入疯魔。
5、沐浴镜头的寓意:苔花从山中来,却落入泥淖,最后用水洗净,还原原本的苔花。
6、目莲父亲的名字“何山”意为“何处是山”,目莲寻山,也是在寻找父亲。
目莲是山之子,与山的关系密不可分。
7、片中几次出现寺庙,贪嗔痴来自于佛教概念,目莲寻父、苔花寻自我、误入传销组织的人寻财富和成功就是贪嗔痴的表现。
8、影片中的哲学概念:本我、自我、超我。
体现在苔花身上。
(这个是导演提出的,非相关专业不敢随意解读)9、首尾呼应的手法:开头人喊山,把山唤醒;结尾山喊人,把误入歧途的人唤醒。
10、苔花因为想给儿子更好的生活才进入的传销组织,进入传销之后自我意识又突然觉醒。
所以这部电影在教育人们抵制传销之外,也在呼吁大家多关注人本身,多关心我们的父母,不要让他们将虚假的感情当作真情,将骗子的挖坑设陷当作自我价值的实现。
好奇特的观感,像是在陶渊明的桃花源中玩摇滚,在欧阳修的醉翁亭里放DJ,在诸葛亮的茅庐内蹦迪。
导演想拍《春江水暖2》,愣是被资方硬控成《孤注一掷2》,到最后拍出来个《鹦鹉杀2》(形容那种不伦不类、兼有文艺气息和悬疑气质的电影)。
但节奏崩坏只是全片趋烂的一个方面,逻辑及铺垫的混乱更是致命伤。
莫名其妙的寻父,不知不觉的传销,荒诞不经的被捕,矫揉造作的亲情,荒唐可笑的故事……种种堆砌成一部让观众看不懂,让主创都心寒的杂交电影。
唯一胜利的,只有资方。
因为这种文艺外壳商业内核的电影真正让他们赚到了钱。
蒋勤勤的表演很疯狂奔放,真正演出了一名深受传销荼毒的隐忍妇女,释放出自己内心深处的野性,爆发出底层百姓的愤怒。
吴磊相比之下就弱了,成了蒋勤勤的陪衬。
你说这算不算诈骗呢?
想看文艺片却看了一部???
草木人间 (2023)6.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 顾晓刚 / 吴磊 蒋勤勤
对电影里面的一句话印象深刻:法律只能对付社会的漏洞,而对于人性的漏洞则无能为力。
那么人性的漏洞是什么呢?
就是人人都想成为有钱人,每个人都想荣华富贵,每个人都想当皇帝,都想被人伺候,都想被奉为英雄。
这些就是人性最大的漏洞。
如果人人都想成为皇帝,那么先成为皇帝的人,肯定会把这些人全杀光。
上帝给我们人类设置了这些人性漏洞,我们去追求就没有错,就像电影里面的前半部分的吴苔花,进入了蝴蝶国际后的,她真的是彻底的改变了自己,变成了吴苔花以前想成为却不敢成为的人,她获得了新生,这是一个多么美好的人生转变。
只可惜后半段说她是骗人,事实上也是骗人,让她的人生又落到了地狱般,糟糕到了极点。
那如果我们只要上半部分,把蝴蝶国际变成一家正常的公司,卖的是正常的产品,让吴苔花这样的人获得了新生,这不是很美好吗。
但是,正常的卖产品的国际公司不会这么来对待像吴苔花这样的人,那么用心的培训她让她重获新生,甚至连她儿子也没有这样的机会,他也只算一个极普通的大学生,毕业了也不知道人生的方向在哪里,也只能找一些最底层的工作,如果不想干外卖做体力活,也只能去卖保健品,本质上也是骗人。
如果说一个社会把正常向上的通道关闭了,那处于底层的人,他想改变自己,让自己活得更好,不想再成为那头默默耕耘的老黄牛,那个苦命干活打工的小蚂蚁,想成为人上人,有没有别的途径呢?
如果不是因为传销组织的出现,吴苔花这辈子能改变成她想要成为的人吗?
那是不可能的,就像她说的:我用钱来买这种感觉,我也觉得值了。
这个正常的社会提供不了这样的情绪价值,由这样的组织提供了,这个人来说何尝不是一件好事呢?
可惜这不是真正卖产品的组织,这就是最大的bug,这就是上帝设置的bug,我们也没有错,我们人活着只是遵循上帝设置的人性而活,又有什么错呢?
处于社会底层的人,其实我们都是吴苔花,我们都是何目莲,我们跟他们没有区别。
如果一个密不透风的社会让你看不到希望,那就只剩下革命。
历朝历代的人们不就是这样过来的吗?
在以追思逝去亲人为主题的清明假期,浙江导演顾晓刚“山水图”系列三部曲中的第二部电影《草木人间》悄然公映,考虑到这个系列中的第一部《春江水暖》是2020年8月21日于国内网络流媒体发布,这部《草木人间》,实际上是顾晓刚导演于国内院线公映的第一部电影作品。
截至笔者写作时(4月6日上午),《草木人间》的豆瓣评分为7.0分,比《春江水暖》的豆瓣评分7.3还要低0.3分,这个评分多少能代表广义上的影迷之于这部电影的综合评价。
然而就笔者个人而言,《草木人间》在命名哲学上的丰富寓意、在影像语言上大胆的反差与对照式运用,以及几位主演可以跟先前公映的台湾电影《周处除三害》相媲美的精彩表演,都让这部电影足以位列笔者2024年度的最佳电影行列。
“草木”与“人间”片名《草木人间》,让笔者想起自己家乡南通的乡贤张謇先生的一句名言——“天之生人也,与草木无异,若遗留一二有用事业,与草木同生,即不与草木同腐。
”事实上,影片中之于浙江山水茶园的自然风光的唯美化呈现,以及之于每一位人物平视化而富于同情式理解的影像语言记录,都可谓在跟张謇先生的这句名言,展开互文与对话连接。
在张謇先生的名言中,人“不与草木同腐”的前提条件,是“遗留一二有用事业”。
而在电影中,蒋勤勤饰演的吴苔花,之所以会被蝴蝶国际的传销活动所蛊惑,其根本原因,也是之于自身存在意义的维护与彰显。
作为一位丈夫早早逃离、儿子普普通通、情人缺乏担当的平民女性,蝴蝶国际的传销,至少以一种虚幻式的“梦幻泡影”(出自《金刚经》),赋予了她独立、自强、自信的全新女性形象。
这种类似电影《周处除三害》里的“新造的人”(出自电影《周处除三害》中的同名主题曲)式建构,让吴苔花自愿成为蝴蝶国际传销骗局的被裹挟者。
也让她在“苔花如米小,也学牡丹开”(出自清代文人袁枚的诗句,在电影中被反复征引)的虚幻主体建构当中,一步步沦为传销骗局的“集体无意识”客体。
在电影中,类似“草木人间”与“吴苔花”这样的讲究命名哲学还有很多。
比如吴苔花的儿子被命名为“何目莲”,这显然是跟中国传统神话中的“目连救母”的故事产生直接意义上的互文关系。
而之所以将儿子命名为“目莲”而非“目连”,也是取自莲花“出淤泥而不染”的中国古典文化意象。
而直接将吴苔花骗入传销组织的好姐妹金兰,也是以“义结金兰”这样为大家耳熟能详的传统文化意象,来传递传销组织杀熟骗熟的“人间至恶”批判。
更不用说在蝴蝶国际传销活动的呈现画面中,《西游记》里唐僧师徒四人取经的意象反复出现,被传销组织用来说明好的团队的重要性。
民间江湖之“鱼龙混杂”,与传统文化之“善恶交织”,都充分体现出顾晓刚导演以日常生活传递古今延续与文化传承的良苦用心,让人生敬。
“疯魔”与“成活”跟“山水图”系列第一部《春江水暖》中温婉、写意式的影像叙事不同,《草木人间》中的影像叙事,采取了反差和对比效应极强的两个极端式的影像呈现——一边是江南山水茶园的自然风光呈现,诗意、温婉、唯美,源自人间而又有一种超越尘世的自然之美;一边是普通平民为彰显个人存在意义而聚集的传销组织乱象,躁动、狰狞、疯狂,慷慨陈词的背后尽显“集体无意识”之恐怖与可怕。
这种极具反差式的影像呈现,正是与自然相对应的人间两面的类型化浓缩与写照——在自然,有唯美诗意,就有弱肉强食;在人间,有善良纯真,就有疯魔不止。
一边是以特写和中远景镜头构成的山水茶园美景,一边是以近景、特写、定格和清晰到让人不适的人物癫狂状态与眼睛、面庞等直接呈现人物心理状态的器官呈现,顾晓刚导演以勇于挑战自我的影像语言革新,将山水人间的善与恶、明与暗、平静与癫狂交织的纷繁状态呈现无余,其反差愈强烈,这种影像映照的自然与人间的多元、复杂与真实性,也就愈发丰富。
写意与写实交融的表演呈现相较于戏剧与影像的文本而言,一部电影或戏剧作品,能否真正成立,在导演之外的最重要因素,就是表演。
而在《草木人间》中,饰演吴苔花的蒋勤勤与饰演何目莲的吴磊,均为观众交出了一份出色的答卷。
在影片开始阶段,镜头从中远景的山水茶园呈现,逐步聚焦定格到作为采茶女的吴苔花身上。
从想卖掉老家房子来为计划在杭州定居的儿子买房,就足以体现一位独自抚养儿子长大的母亲的艰难与不易,这种为儿子牺牲自我的人物设定,为之后吴苔花被裹挟进传销组织埋下了伏笔。
吴苔花进入蝴蝶国际之后,从不太相信和犹豫迟疑,到裹挟其中与疯魔不已,其关键性的转变因素,就在于蝴蝶国际以杀熟骗熟式的邪恶逻辑,为自身存在意义正名的蛊惑式哲学。
这对于一位过往存在意义总是建立在丈夫、在儿子、在工作身上的平民女性来说,是极具诱惑而少有抵抗能力的。
影片的高潮部分,吴苔花以彩妆浓厚的“哥特”(西方建筑与音乐术语)式造型,肆意宣泄自己心中的怒气与癫狂状态的场景,自然让人想起美国电影《小丑》里“小丑”起身革命、大肆破坏的经典画面。
为弱者正名,是传销骗局的底层逻辑,也是“弱者的反抗”(詹姆斯·C·斯科特语)的建构基础。
而吴磊饰演儿子何目莲这个角色的精彩之处,单纯从最能反映人物心灵变化的目光中,就可见一斑——片中开始,刚刚在杭州找到工作的儿子,面对母亲和山水茶园时,目光清澈,富于对未来生活的憧憬;然而自己深陷养老健康骗子公司之中、母亲又被传销骗局所裹挟之时,儿子的目光越发迷茫与黯淡,甚至仔细观察的话,目光中疲惫、彷徨与苦累重重的元素尽显。
到了影片末尾,传销骗局被一网打尽,识破骗局真相的母亲等待被救赎。
此时,儿子与母亲再次回归那唯美诗意的山水田园之间,此时儿子的目光重归清澈,这种清澈之中,又多了几分沧桑与笃定。
这样的出色演绎,不禁让人想起罗曼·罗兰的名言:“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清生活真相后,仍然热爱生活。
”感谢晓刚导演和其编创团队带来的精彩电影作品,也希望更多有缘的观众能走进电影院,从这部用心创作而成的电影《草木人间》中,收获更多感动、共鸣与思考。
2024年4月6日上午作于竹林斋。
(本文于2024年4月20日刊发于“北京文艺观察”公号。
)
一、先说燃烧。
这个电影确实让我想起一些人和事。
记得小时候,90年代中期,传销在中国特新鲜特火。
说起来不怕人笑,我妈当时也参与了,我还记得我家书架上有一本印刷精美的册子,上面就是传销组织(它们自称为直销)各层头目(他们自称x总)的照片,其中夫妻档很多,我也是由此第一次知道伉俪一词。
照片上的人都穿着体面而过于隆重,精神焕发意气扬扬,从里到外确实给我们偏远落后小镇带来极大震撼。
它们的产品是化妆品,包装超前而精美,我妈买了些锁在柜子里,她也曾指着书上的天梯图说她想成为谁谁谁。
后来大概是国家专项整治,或者是传销组织赚了一笔跑路,又或者纯粹是幸运。
我妈不再继续参与了,必然亏了一些钱,但不至于伤筋动骨,这件事在家里风平浪静地过去了。
但并非人人都那么幸运,听说参加平台家破人亡、妻离子散的也不少。
后来我就常见到一些叔叔阿姨,在某段时间忽然意气风发起来,穿得笔挺鲜亮,走起路虎虎生风,阿姨们妆和发型弄得煞有介事——但只是很短暂的时间,大多数又回到生活里,不修边幅,一副认了命的态度,等待或已经衰老。
如果你看过《姨妈的后现代生活》,就是斯琴高娃前后变化的样子。
从那时我不解,到现在我惊觉:这到底是人生走了弯路,还是草木们一生只有一次的燃烧?
当我看到蒋勤勤饰演的苔花在素面朝天的采茶妇女到进取得风尘味十足的浓妆传销“女强人”时,吴磊饰演的儿子尴尬不已,我则会心一笑,这复刻了我小时候的记忆——一种对自己渴望生活的手忙脚乱过犹不及乃至,咬牙切齿。
电影出现了两种骗术,一个是保健品,一个是传销,两者互为镜像的。
保健品的愿者上钩好解释,因为那实际上是一种服务转移,用买保健品的钱支付陪伴服务,老年人上钩是因为孤独。
传销则让人困惑得多,义务教育这么多年,天下掉馅饼的美事还有这么多人相信?
于是解释变为:贪,贪心吃大亏。
可事情真有这么简单?
回想我妈妈参与传销,不是最缺钱的时候,却是她最需要证明自己的时候,彼时她正从创业开诊所到被卫生院收为编外人,收入一落千丈不说,还被人歧视排挤,她憋了一股气想证明自己。
想证明自己的人何其多,但成功何其稀缺!
当成功难以达到,但自我证明已成执念,怎么办?
当现实的痛苦不可承受,有人选择消耗所有来成就一次燃烧,也就不那么难以理解。
我并无一点为万恶的传销辩护的意思。
但人人都孤独过,却不见得人人都被侮辱、惨痛失败过。
所以大家看得见老年人的内心,却未必看见被侮辱损害者的内心。
社会对后者的长期漠视导致了这种结果,吴苔花在雨中疯狂的喊叫宣告了这点:她知道她在花钱买高兴,在花钱做自己,一辈子第一次做自己。
他们只能采取这种极端的方法——一生只可支持一次的燃烧,他们已别无选择。
因为人间有花有珍宝,而他们是草木。
二、再谈电影。
比起前作《春江水暖》,《草木人间》的观感令人十分意外。
它以两种截然不同的颜色组成,一种是在片子头尾的东式素净,一种则是占电影主体的西式暗黑。
这两种截然不同的风格并立在电影当中,有人以为是导演的自我挑战,有人视为是生硬的拼贴堆砌,如何理解,要看如何看待导演的创作之路。
这种撕裂般的对立确实造就了感官上的刺激:小津安二郎式的家常私语如何与华尔街之狼式的癫狂过火对接?
传销这个行为本身就是充满戏剧性的,是无数表演人格的碰撞。
我很喜欢电影中关于传销的段落,尤其是后半段吴磊打入传销组织之后,导演利用光影将背景进一步虚化,传销的团建被演绎为宗教仪式,怪诞的行为进一步抽象化。
在末日降临式音乐的映衬下,电影呈现出国产电影难得一见的暗黑风格,具备着某种邪典电影的气质。
蒋勤勤的表演无疑是全场最佳。
我总想,蒋勤勤这样的演员,年龄大了该演什么?
从《苍天有泪》和《风云》的温婉美女一路走来,她的美貌是优势也是转型的负担。
电影中吴苔花的演绎是她闯出的一条新路。
如果是电影带有邪典的气质,那么蒋勤勤演绎的吴苔花则是更成熟的邪典人物。
被儿子举报之后,在雨中妆容花了仿若面具,身体语言僵直颤抖,再加上大红大紫的套裙,不就是菲尼克斯小丑的翻版?
那段一镜到底的歇斯底里发言虽然不无过火之嫌,却震撼人心,将底层人想要自我证明的无力感、道德约束和渴望成功之间的矛盾感演绎得很到位。
《守望者》里老年丝鬼对女儿说:你不会明白我现在的心情,到了我这个岁数,一切都在眼前黯淡下去,唯有过去闪闪发亮,哪怕是那最污浊不堪的。
一语道破其中的秘密。
如果说雨中的喊叫是一种分裂,传销骗局败露之后吴苔花在酒店里的独舞则接近癫狂,那本不属于她的高档酒店里、高档套装上,象征着她穷味的茶虫却如影随形,嘲笑着她的失败。
电影末尾的山涧里,吴苔花为了驱除心中象征欲望的猛虎,所发出的尖利喊叫则让人毛骨悚然。
分裂、癫狂、阴森恐怖,以及参加传销组织前的素面朝天又心有不甘的中年妇女形象,蒋勤勤都把握得很稳定,没有失常,殊为不易。
而且,这种气质的人物是之前的国产电影里少见的,我们应该感谢蒋勤勤为中老年妇女演员的再就业提供了新思路。
三、最后说说导演。
顾晓刚是值得关注的中国年轻导演。
看了《春江水暖》之后我这样认为,看了《草木人间》我依然这样认为。
顾晓刚本身的经历很神奇,88年生人,上的是理工学校,学的是服装设计,却当上了导演。
在中国当导演有多难?
连姜文这样资源丰富的圈内人都说第一步太难了,并提出有名的作品悖论:要当导演需要有好作品证明自己,但要有好作品必须先(他妈的)当上导演。
顾晓刚却取得相当亮眼的成绩,他不是中戏北影科班出来的,人是小地方的人,背后也没有什么大人物,这种亲切感怎么不会让我们这些喜欢电影的普通人倍加关注,倍受鼓舞甚至想入非非?
他为了筹拍第一部故事长片《春江水暖》动员了全家的力量,在找到最后稳定的投资前,甚至全团队撸网贷。
但电影却从这种焦头烂额的现实中抽离出来,用极其内敛的语调讲述了浙江富阳富春江畔一家人的生活。
在结构上以四季变迁为干,以人情冷暖为枝,融家庭日常于山水画卷,是富于地域气质和东方审美的文艺片,将近三个小时的电影并不让人觉得冗长,引发了广泛的关注。
《春江水暖》的成功也成为《草木人间》招致批评的原因,许多观众惊讶地发现,为什么那种侯孝贤式、是枝裕和式的顾晓刚不见了?
取而代之的是两种强烈色彩的拼贴?
我却更愿意将电影风格的突变视为导演的高远志向。
的确,顾晓刚在质朴自然的美学风格上是有天赋的,《春江水暖》完成得扎实稳定。
但他继续拍下去,恐怕也是很难超追到类似风格的佼佼者如侯孝贤、是枝裕和,更不用说杨德昌、小津安二郎这些大神。
他尚且年轻,也想去驾驭更多的影像风格,电影史上并非没有十项全能的电影导演,库布里克就是一个最好的例子。
并非期待顾晓刚能达到这样的高度,只是这条路已被证明虽行人稀少,但路远可达。
至少在《草木人间》里,一种激进躁狂、暗黑先锋的影像风格能够被看到。
当然,从《春江水暖》开始存在的一些短板,依旧在这部电影里延续着。
比如过于书面的独白和电影环境的脱节,文学性太强的自白并没有加强电影的深度,反而削弱了表现力。
另外,不用担心三部曲这种说法影响观感,这实际是两部电影,建议去看看《春江水暖》,能更好地理解导演的思路。
在两部电影的比较中,我的确看到某种程度的“进”,哪怕这种“进”,是相当曲折的。
几年前读过一本有关传销的小说,《中国,少了一味药》。
著书者慕容雪村,特地潜入一家传销组织,了解传销的神秘过程。
原本他以为凭自己坚定的意志力,能够清醒地“出淤泥而不染”,殊不知在传销组织“卧底”多日后,他也难逃魔爪,身体和精神深受禁锢。
——好不容易逃出生天,慕容雪村也感到被扒了一层皮般血肉淋漓,惨痛的记忆凝结为文字,警醒世人勿要轻信魔鬼的诺言。
新近上映的电影《草木人间》,唤醒了我对小说中许多情节的回忆。
传销组织如何引人上钩,如何控制人,如何让被控制的人去引诱更多的人,和《中国,少了一味药》中叙述的过程如出一辙。
只不过十几年前传销的形式十分粗鄙简陋,未必有今天电影中的豪华光鲜,但洗脑的话术是一样的,控制人心的方式从未改变。
有意思的是,尽管传销这件事我们都知道存在已久,它可能在法制节目中出现,可能在新闻中被报道,也可能来自某个遥远的亲戚或朋友之口,听到他人被坑蒙拐骗的故事,但对大部分人来说,传销是如何发生、如何精准洗脑并导致家破人亡的,许多人并未直观感受到那惊心动魄的全程。
而每当有传销组织被捣毁的新闻出现,它就像一团离你很远的毒烟,你感受不到真正的危害,也以为那件事总会离自己很远——事实并非如此。
《草木人间》的故事是从一幅淡然的山水画卷展开的。
清丽的杭州城在航拍镜头下徐徐展开它的美貌,雾霭沉沉的清晨,一片葱茏的茶田,采茶女们穿戴齐整上山去,连接的是人与自然的灵气。
劳作,在这样的环境中变得十分优美,甚至让你忘记了采茶本身多么艰辛的事实。
蒋勤勤饰演的主角吴苔花开始她又一日的劳作,只为独自抚养的儿子能有一个光明的前程。
吴苔花的心愿美丽而朴素,也遵循劳作应有的勤勉。
只不过她悄悄触碰了阶层和伦理的禁忌,和茶田老板(陈建斌饰)陷入一段“婚外”恋,为她带来了嫉妒和愤懑相向的恶言。
吴苔花受到的厄运一直是被动的,丈夫抛家弃子失踪多年,她独自抚养孩子;辛辛苦苦打工却被老板追求,她又被动地丢了工作和尊严。
一个对社会没什么期待、也没什么害处的中年女人,经历这一系列被动的变故,心里攒起了愤怒。
但愤怒始终隐藏在她保持淡淡的微笑的素颜之下,身边人很难洞察她的苦闷,自然也离她真正孤独的内心很远。
在一辆通往致富之路的大巴上,吴苔花遇到了自己的同路人。
他们来自各行各业,有各个年龄层的男男女女,他们都好奇一场旅途是否能改变自己的命运,期待有什么奇迹能够降临……万晴,那个以“万”字开头连报一串成语的漂亮女人,打动了大家的心。
如此美艳而自信的人站在眼前和你成为“家人”,带你一同发达奔向锦绣前程,你如何不愿相信?
一句诗触动了吴苔花。
“苔花如米小,也学牡丹开。
”从未有人如此关注吴苔花的名字,正如关注她的心灵。
这番优雅的寒暄多么与众不同,为平凡的吴苔花带来了生命的惊喜。
让每个人意识到自己的不同,并且能够绽放不同,原来是传销组织真正的控制术。
一直以来我们很难理解,为何有那么多人轻信违背常识的谎言,自愿深陷其中执迷不悔,是不是仅仅因为他们愚蠢?
《草木人间》打开了新鲜的一幕。
原来不是愚蠢——如此抽象的概念,并不足以解释成千上万的人不断踏入歧途,推动传销这种行为始终存在。
更多人也非因为天生的恶意去投靠更大的恶意,他们也并不是单纯的坏。
那么为什么形形色色的人陷入传销的圈套不自知甚至沉迷?
因为它给人带来了被爱、被尊重、被信任的错觉。
它让不同失落的人在一个真空的环境里相信,原来我如此平凡也值得被爱,我也可以拥有光明的未来,和我不堪的过去做一个了断。
在《中国,少了一味药》里,慕容雪村尤其揭示过这个洗脑术的本质。
世间失意的人千千万,他们在此寻找慰藉,寻找希望,传销给了他们一个重新活过的可能。
而在《草木人间》中,蒋勤勤饰演的吴苔花瞬间从灰头土脸的素颜转向浓妆艳抹,她想凸显那份与众不同,在这里获得的尊严,撑起了她重活一遍的希望。
无人能阻止这场希望。
即使吴苔花有那么一刻怀疑过一切都是骗局,但她也愿意陷入被骗的甜蜜。
人们在这里称赞她美丽,许诺她富有,告诉她如牡丹般闪耀,她有一天也将登上那光荣的舞台,等着1080万钞票从天而降,为她前半生的厄运做一个骄傲的反转——她等待那场最终的胜仗。
多少人怀抱类似的期待,加入了传销组织。
金钱或许是最初引诱他们的因素,但越沉浸,他们越迷恋的不是财富、而是尊严带来的强烈满足。
每一个平平无奇的人都在封闭环境中成为他人口中的胜利者,他们互相称赞,互相承诺,他们感到了远超亲人的“爱”,它如此“纯粹”,仅仅因为同命相连,他们也有了与人心灵相通的瞬间。
很难想象,在这样我们远离即看清它是地狱的组织里,人人坚信自己身处天堂。
这多少令人悲哀,现实世界必须使人感到不断受挫、不断失望,才能在这样简陋的骗局里,给千千万万的人生出活着的希望……即使美艳如万晴,巧舌如簧的她,明知有人扮演自己的儿子和丈夫,她也愿意付出一些虚伪;但她始终相信自己能够成为真正的“人上人”,得到属于自己的那份荣光,从此金盆洗手,或笑傲江湖,世间的“家人”都与她再不相干。
万晴的恶,建立在朴素的欲望之上,要成就这欲望,就必须有越来越多的人供养。
他们拉人头,不是为了售卖自己的产品,而是为了确信自己身在希望之中,既然不断有人加入,就证明他们在做正确的选择。
既然如此多人在做这样的选择,那么大厦不会倒塌,他们终有建成之日。
推导传销组织人传人心理的过程,让人感到活着的万千悲凉。
那么多人宁愿被幻象迷恋,也不愿相信日复一日的劳作能够结出真正幸福的果子。
太苦了,活着太累了,是吴苔花坚持、再坚持后唯一确信的事。
尽管她有一个如此贴心的儿子,但他不能帮助她摆脱大半生的委屈和卑微,她终究是在那么多异样的眼光中活下来的,只有她独自品味辛酸。
有钱的茶田老板也不能成为依靠吗?
陈建斌这个角色,让我觉得又真实又荒谬。
他一方面动用中年人仅存的天真,为吴苔花构建夜间的温柔和甜蜜;另一方面他又如此冷酷,眼看着吴苔花沉迷传销,他无动于衷,只是冷冷一句,“她在做自己喜欢的事”。
这种恋爱对我来说是不值得相信的,他从未真正探究她的内心,哪怕从她毕生的积蓄考虑,也该劝阻她不要买下那么多垃圾废品般的足贴;但他就是不在乎,缩起袖子远远旁观,吴苔花和儿子声嘶力竭的对峙也不能触动他,一个冷漠的江南男人,保持了自己独善其身的优雅和绝情。
这样的人不可能给吴苔花带来什么希望的,连她儿子的一丁点都不如。
即使最后茶田老板开车送母子俩返乡,他的行为也像一场作秀,带着唏嘘嗟叹,看似付出了什么,实际什么也没真正付出。
背着吴苔花上山的只有她的儿子,带她重新拾回破碎一地的希望的,也只有这个儿子。
儿子像《中国,少了一味药》的慕容雪村,深入虎穴,到他出来时,很难不感到他也备受身心折磨——在这样的洗脑组织中时时刻刻被宣讲、被语言“净化”,也许他已经失去了自己生的希望。
看《草木人间》的过程中,牢牢吸引我的一直是关于传销组织的部分。
我对杭州的美景无动于衷,因为它如此冷漠,似乎并不关心每一个身处其中的人。
在前阵子热映的《周处除三害》中,有相似的情节——大陆这边有旖旎的山湖美景和传销组织,台湾那边也有秀丽的青山绿水和邪恶至极的“尊者”。
人们想要从这样与世隔绝的环境中获得的,是一份区别于人世间的希望。
它可能帮你克服贫穷,可能帮你度过疾病,可能帮你感到爱和善意,可能让你聆听自己的声音……所有控制人心的法术本质都是一样的,在循环的语言(口号或者歌曲)中,人们只聚焦于眼前确认的现实。
它如此确定,如此单纯,即使你明明身在地狱,也感到自己如在天堂。
……想到这种反转,我感到深深的毛骨悚然。
陈桂林用枪打不死执迷的人,倒下一批,还会有新的继续。
因为对多少人来说,活着就是炼狱般的存在,与其在那里痛苦,不如在这里与人共享短暂的幸福。
当最后山水画卷合上,草木的冷漠和吴苔花的生死都成了一场寓言。
“天地不仁”或许不该这样解读,但自然终将按自己的荣枯轮回下去,不管人世冷暖。
想到世间有千千万万朴素却绝望的吴苔花,我的心里并没有好受一些。
如果你在美丽的杭州生活过,生活越久,越看到千千万万的吴苔花。
她们真实地浮现在我脑海。
前两天,去看了《草木人间》的首映这是一部反传销题材的影片,揭露了两种传销模式(购买产品发展下线、老年养生保健品骗局)对人的洗脑过程坦白说,我的观影感受很复杂,因为,影片中的很多情节,我都有过相似的经历比如,亲人遭遇养生保健品骗局;至亲深陷成功学陷阱、不惜变卖房产……以至于,看到影片中身为儿子的何目莲面对母亲疯魔后的崩溃与无助,我的感受就像是在照镜子,主人公所经历的绝望与无奈,于我来说,实在是再熟悉不过了唯一的区别是:他妈是深陷传销,我妈是沉迷金融投资在观影过程中,我充分感受到了创作者对角色的善意与同情最终,已疯魔痴傻的母亲吴苔花驱逐了心中的猛兽、恢复了清醒,与孝顺的儿子、不离不弃的恋人回归至平凡的生活,一切苦难仿佛都未曾发生但,电影只是电影,影片中的奇迹恐怕很难在现实生活中重现我的切身体会是,在现实生活中,如果一个苦命人被成功学洗脑,是很难醒悟的就像我们常说的:你很难叫醒一个装睡的人如果一个人历经苦难、认知有限、又极度渴望改变命运,经历过错误引导后,他大概率会对“成功”产生炙热且不切实际的追求,好高骛远、情感淡薄,一切心思和激情只为“实现价值”、“挣大钱”《草木人间》中,“蝴蝶国际”对新人的培训过程足以说明:经历坎坷的苦命人,为啥会是传销的重点吸纳对象——不是成功学太可怕,而是他们的人生过于黯淡而深陷绝望中的人,最需要希望
影片中的母亲吴苔花正是如此:身为采茶女的她,是形婚的受害者,所谓的丈夫在十年前离家出走、音信全无,她含辛茹苦独自抚养儿子长大,期间经历了无数坎坷、讥讽与白眼如果说遭遇形婚、被丈夫抛弃是她苦难人生的第一道巨大的伤痕,被恋人老钱的母亲从茶园赶走,则是她又一次屈辱的经历在进入传销前,她活着的信仰是将独子抚养长大,为儿子攒钱买房、帮助他在异乡娶妻生子——在这个漫长而艰辛的过程中,她是没有自我的,不曾为自己考虑过半分半毫误入传销组织后,在苦水中浸泡半生的吴苔花不仅见识到了纸醉金迷、成功近在咫尺,在经过了一系列的培训后,更意外地收获了自我——那个可以被看到、被尊重、“有机会走向成功”的她只是,这种“被看到”与“被尊重”,需要以她卖掉老家的房子、投入一生积蓄为代价
影片中传销组织对新人洗脑培训的场景,令我印象最为深刻吴苔花站在众人中间,歇斯底里地哭喊着:“我是没人要的吴苔花!
我是被人看不起的吴苔花!!
我是臭狗屎一样的吴苔花!!
”在众人的随声附和下,吴一步步杀死脆弱的自己、建立起新的自我:“我要有人爱!
我要被尊重!
我要挣大钱!
”作为站在上帝视角的观众,看着角色崩溃、裂变的瞬间,我倍感唏嘘无奈在那一刻,我仿佛看到了我的母亲,因为她,也曾是另一个“吴苔花”我理解了她,但我们母女二人,却早已渐行渐远、形同陌路作为被苦难浸泡了半生的女人,吴苔花恐怕从未体会过真正的尊重与归属而对于此刻的吴苔花来说,“加入团队”、“重启人生”就好似是一场必赢的豪赌,为之疯魔是其必然的选择毕竟,在现实生活中,她连疯的机会都没有,没有人愿意如此陪着她、哄着她——说难听点,即使花钱,都没人愿意这么骗她,为她如此造出一场“成功幻境”或许这就是“吴苔花们”宁愿砸锅卖铁、倾家荡产也不肯收手的原因:她们真实的人生漆黑一片、毫无光亮,她们宁愿永远活在梦里,也不愿醒来正如在桥下与儿子撕扯时,已失去理智的吴苔花疯魔中声嘶力竭喊出的那句:“老子花钱买高兴,老子愿意!!
”
记得在学习心理学课程时,老师讲过这样一句话:所有的症状都是有功能的对于吴苔花来说,外人眼中的疯魔,于她来说,其实是一种防御与自我催眠正如皇帝的新装一般,她披着疯魔的盔甲,不断地强化自己:她的人生并非一败涂地,她还有再扳回一局的机会这或许就是传销的可怕之处,他们发展下线的机制,极易吸引渴望改变命运的苦命人,因为认知有限、需求迫切,他们极易被洗脑塑造,不惜代价为所谓的成功献祭自己一生积蓄令人感到唏嘘与讽刺的是,在加入传销前,吴苔花感情细腻,最大的人生追求就是让儿子幸福进入传销、经历洗脑后,吴苔花不但投入了积蓄、变卖了老家的房产,面对儿子的劝阻与哀求,在暴雨中撕打苦苦哀求她迷途知返的儿子,甚至不惜以最恶毒的污言秽语咒骂儿子、断绝母子关系——深陷成功欲望的她,早已忘记了自己奋斗的初衷:努力挣钱、给儿子铺路、让儿子过得更好疯魔后的吴苔花,不惜毁灭一切,只为成就自己当局者迷,作为观众,我们都能清醒地认识到:“吴苔花们”经历洗脑后,非但没有找到自我,反而成为了被欲望遮住了双眼的梦中人、被魔鬼附身了而之所以沦落至此,不仅仅是因为“蝴蝶国际”的传销骗局过于高明,更是因为当事人的内心本就空虚、缺少坚实的寄托如同飞蛾扑火,在漆黑一片的现实里,“向有光的地方走”是所有生物的本能即使那束光,实则是一团鬼火片中展示的“老年养生保健品骗局”同样如此所谓的营销人员利用老年人孤独寂寞的心理弱点,施以无微不至的关心问候、伺机高价兜售假冒伪劣产品曾经,我也认为,老年人之所以会被骗,是因为他们的儿女对他们关心太少,而让居心叵测的骗子有机可乘但,转眼,人至中年,我的想法发生了改变,开始思考:到底是哪个环节出了问题?
在我看来,我们所推崇的很多传统价值观都是反人性、甚至是灭人性的为人父母,倡导为子女做出无尽的牺牲为人儿女,则需要对父母的报恩,守在床前尽孝道可,与过去的农耕时代不同,在如今快节奏的社会生活中,无论是“为人父母”还是“为人子女”,都不是一件容易事对于很多疲于奔命的成年人来说,“活着”本身就足以令人压力山大了,在工作之余,连维持足够的休息与睡眠都勉为其难,再让他们对父母提供无微不至的关怀,实在是强人所难退一万步说,即使对父母关心不够,但作为儿女的我们,也没有闲着啊!
在父母被骗的同时,我们正在疲于奔命!
更何况,很多老人是听不进劝的,说的多了,还会指责儿女心疼钱胜过自己,加剧关系的恶化我们的传统观念中,对亲子关系的认识边界模糊、过于粘腻,实际上,再孝顺的儿女,也做不到时时刻刻陪伴在父母身边——除非是有利可图的骗子而对于一些内心空虚、依赖心切的老人,有钱,就相当于“小儿持金过闹市”,不被人惦记太难了这种情况下,与其将老人被骗的责任统统归属于身心俱疲的子女,不如问责相关执法部门,为何会让那些挂着羊头卖狗肉的行骗机构横行于世、招摇撞骗?
在影片中,意识到母亲深陷传销骗局的何目莲,通过母亲参与的宣讲会搜集证据、选择报警,折腾一番、却无功而返,反而让母亲对他产生怨怼正如警察对何目莲所说的:执法部门只能解决法律能解决的事,无法解决人性的漏洞如果报警都无法解决的事,让普通老百姓怎么办呢?
总不能都像影片中的何目莲一样,去传销组织卧底吧?
导演最终还是善良的,让儿子何目莲工作的养生馆被查处、让遭遇打击后痴傻的母亲吴苔花最终恢复了清醒,为母子留了一条生路,让二人得以回归正常平静的生活……而在现实生活中,太多平凡的目莲与吴苔花不存在主角滤镜,是没有重来一次的机会的更多的,恐怕只有一次次恳求后劝说未果的绝望,以及最终家破人散的相互怨怼被贪欲控制了的人心,犹如无底洞,六亲不认,比鬼还可怕这种贪欲,不仅仅是指对金钱与成功的欲望,还包括健康、关怀、亲密关系……一旦被骗,人会变得极其执拗,三头牛都拉不回来正因如此,防骗才如此重要在我看来,这部电影的现实意义已经超越了它的观赏性,真诚建议大家带父母去看看,防患于未然
2023.10.28 TIFF 什么东西?一种美院毕业生的电影作品but素材拍太多了放不下于是全部塞到第三幕的混乱美
摄影让电影不下档次,商业切文艺之作,蒋勤勤也将表演转换了自己的新模式。山间的茶女面对丈夫离家儿子没成长,在传销组织下找到了自己找到了生命的意义,然而梦去楼空,心中的老虎消失,回归了宁静
像是拍了一半迫于资方压力找个噱头硬拍了另一半,已经不能简简单单以“割裂感”来形容。前后和中间不仅仅是叙事节奏上的不统一,更是从影像风格到人物情感的全方面割裂。中间部分导演甚至不想费心去做人物铺陈,仅仅靠演员的表演来糊弄了事,而这种缺少铺垫突如其来的情感爆发让表演也变得十分可笑。最后那个蒙太奇mv也土得可以。这样一个拼接而成的电影弗兰肯斯坦,竟然是“山水图”系列的第二卷,无法想象导演的艺术追求何以至此。
看时和看后,我一直以为是一部宣传任务。后来和羊讨论起来,我还说拿主旋律题材给青年导演练练手也没什么不好。但是说着说着吧,就觉得怪怪的,主要是想着要是完成宣传任务的作业的话,好像不会有这么多的自由度,不会出现像茶虫这样意义不是很明确的意象的反复出现,更不会有那么长一段对小丑的致敬(同样有些莫名其妙)。说来说去,倒像是在主动碰瓷主旋律一样。整个片没什么不好理解的,如果说是一般的故事片,那它的叙事节奏是个挺大的问题,很多行为动机、角色情绪,真可谓是东一榔头西一棒槌,比如就因为丢了工作就走上了一个铺垫很浅的足贴及其背后的传销组织,吴磊毕业工作的线戛然而止,很多处理都相当随意,长镜头(母子在茶田的交谈)也没有十分的必要性,就想拍就拍了的感觉。总之没太搞清为什么做了这样一个选题,倒是想让我看看上一部作品
开场的茶山航拍镜头很震撼,传销的场景描绘很癫狂、很真实。要是蒋勤勤在酒店把那个茶虫吃下去,我会觉得更有冲击力、亚洲电影影后更实至名归。PS:后面那段回山里唤醒的情节,太割裂太无厘头了,这段减去一星。
“中式模板美学”与“刻板传销映像”的杂交畸形儿。最令人惊异的还是蒋勤勤的表演,19年的《小丑》回了魂,菲尼克斯的疯态转了世。桀桀的笑配上小丑的妆造,响亮的拍掌和矫情的疯。真是一场酣畅淋漓的东施效颦。
对蒋勤勤刮目相看,打破滤镜彻底释放的一次表演,吴苔花呈现出一种“不疯魔不成话”的癫狂状态,她把角色身上的痛苦与挣扎演绎得淋漓尽致。渴望改命,可惜沉沦于一场梦。吴磊饰演的目莲前后反差极大,很惊喜,有个好儿子是母亲一切破败后最欣慰的。看过《春江水暖》就知道,顾晓刚的电影最是个大银幕,构图讲究风格浓厚,山水长卷首度进入院线,弥补了上部没能上映的遗憾,这次文艺商业类型相融合,为观众揭开传销骗局与人性之复杂。
直觉觉得这个项目背后有过很多对峙,顾有面对市场需求的妥协和放弃。但反而刺激他很多可能,比起他之前那些概念先行,表达浮于表面的创作,这次第二幕证明了他的空间还挺大的,比毕赣强。
刚在贵州玩完回来,看到云雾和茶田,洞穴里的幽帘虫和蝙蝠,都是熟悉的感觉。航拍部分真是大加分,飞手太稳了,开场从隧道里出来飞向茶山接喊山那段很美。就是整个故事看完,总觉人物还是疯得太用力,从陷入传销疯魔到精神失常都很重很聒噪,不像是正常-不正常-正常,更像从头到尾都在失常,疯起来有些尴尬。
这是部雅俗共赏的好电影,值得大家去看!导演用艺术的拍摄手法呈现了传销这种很接地气的题材。故事内容呈现是有点魔幻荒诞的,挺有趣,不是很写实的表现手法,但拍山水部分又延续了顾导前作的诗意,有种平静与疯狂的强烈对比,景很静人很疯。不愧是请了梅林茂先生配乐,配乐很能烘托氛围。看了电影就会明白为什么这次用了专业演员,里面有大量的情绪激烈的桥段,吴磊和蒋勤勤饰演的这对母子在电影里完全就是对比组,两位主演贡献了很完美的演绎,完完全全被抓住眼球沉浸到电影里面。(刚看完,有被震撼到,有点语无伦次,请见谅
如果说春江水暖里人与空间的关系被高度强调并以一种炫耀的方式被展示,在这部里几乎就是完全断裂。一个会出现在G20或亚运宣传片里干净的杭州(辅以蹩脚的航拍镜头开场)、一组照搬佛经故事艰难维系父系神话的移民家庭,两者之间竟然什么都没有发生:全片事无巨细地展现了后者堕入传销陷阱的过程,并以一种非常保守的方式刻画被资本异化的母亲与她苦心维护家庭的儿子。高度做作的表演和运镜使得仅剩的一点社会价值都不如一集1818黄金眼。
抱着并不高的预期来看的,发现远超预期了。山川的沉寂和人世的浮华形成了鲜明的对比。就像六道轮回一样,最后还是画成了一个圆始于山,归于山,始于树重归于树。因为宣传的方向错了,重点可能不在反传销,而是在母子亲情与自我找寻。大荧幕上看到杭州美景,吴磊漂亮的眼睛和蒋勤勤几十年如一日的美貌,太爽了。希望导演的下一部营销能给力点,这个年头酒香也怕巷子深
蒋勤·菲尼克斯在G20的宣传片中谱写了一曲温暖现实主义的反诈赞歌
#tiff2023,极为失望。怎么会有一个导演,处女作还想努力做杨德昌、侯孝贤,第二部就要做李沧东了?不过倒是和第一部一样适合推荐给我妈看,不过这回是作为防诈骗宣传片。
前排的我频频被气笑出声;隔壁的观众已然忍不住骂起导演;身后的观众对着不知是某书还是某评App开始商量一会儿去哪吃。整个观众席就如同这部电影一样,各干各的,一桶浆糊,一盘散沙。聚是一团怒火,散是满地哀嚎。
挺好,我看到了一位创作者属于自己的完整的电影,我的意见是我个人的,但无法建议和约束完整的人应该怎样的去创作电影,我喜欢这样的有生命力的创作。它贡献了国产电影里难得的癫狂的欲望形象,一位将山喊醒的女性,用自我实现的借口逃避压力,最后昏睡过去,苔花有两次捉茶虫的戏,蒋勤勤都完成的很好,前次轻巧而愉悦,后次凝重而疑虑,这是欲望和自然的交织,由此过度到即使常见的老虎桥段,我也觉得它更为合理,导演在拍人,拍世界,拍人的心怎么走入自然。但同时电影在叙事中又是缺乏细腻的过渡,一场又一场大的情绪戏接情绪戏,苔花这个人变得略微符号化,蒋的表演是可圈可点的,她真诚,她拿出了自己的力量,这里又和王佳佳技艺超群演绎的万晴作为了一个对照组,她们在被塑造,人物在电影中的最终去向表现得很不错。希望导演继续按自己拍下去。
半小时时去上了趟厕所,回来以后画风突变…前后是春江水暖,第二幕是成了孤注一掷……割裂感有,但整体性也在。结尾陈粒的歌以及光膀子的吴磊,都是画蛇添足。
我想破脑子也想不懂为什么要加最后20分钟。
扁平的人物曲线。太失望了
有点儿概念先行了哈,结果就是像一部只拍了一半的文艺(宣传)片。不过里面老虎意象的运用让我联想到圣地亚哥的狮子……