寻找梦幻岛

我在电影院里 和一大帮来自世界各国的家伙们 看这个电影没有字幕 我的听力当时还不是那么好 所以茫茫咚咚 但是剧情还是看得懂 最后 我终于哭了 感动于病重的那个妈妈 她推开自己家的院子门 发现了一个真的neverland 那是怎样的感动和感谢 我旁边的那个法国大哥 居然也泪流满面 原来那么高大的法国男人也是个容易被感动得小孩子我们每个人 在小时候 都期待自己遇到小飞侠 而小飞侠永远拒绝长大 我们每个人 都 无法拒绝长大 于是 成长 经历 承受 忍耐 可是 我依旧相信 那个小时候一直听说的NEVERLAND 肯定存在

这是一个童话故事。

James Barrie, fairy tale "Peter Pan"的作者，由Johnny Depp演来，实在是再合适不过。

文人的忧郁和细腻，都可以在其深邃的眼睛中找到。

一个成名已久、享有盛誉的剧作家，但仍然保有孩童般充满想象力的心灵。

一点污秽都沾染不得，Johnny Depp的出异常纯净。

这是关于梦想和信念，还有成长的故事。

一个寡妇带着四个孩子，加上一位充满童真的作家，还有一条狗，就是童话故事的主角。

现实与幻想在James的脑海里交替，然后导演将其呈现在观众的面前。

然后，我发现，那些画面美丽至令人不敢逼视。

忽然间就问自己，你还相信有精灵的存在么？

早八百年就不相信了。

孩子总是很快长大，在不知不觉间。

可能某天早上睁开眼睛，已经长大；可能在他们父亲的葬礼上，在黑色的礼服和白色的玫瑰的包围下，瞬间长大。

像James。

当他弟弟死去，无法承受的母亲在愈加怀念逝去的孩子时，也愈加忽略眼前的这个。

直到他偷偷的换上他弟弟的衣服，走到母亲面前。

这，可能才是母亲第一次真正抬眼，看着James，只是他并不是她想见到的。

那一刻，Johnny Depp用独特的清澈音色，还有平静地悲伤着的语调，说：“At that moment, the boy, James, is gone.”那个极力想讨母亲欢心，想获得母亲怜爱的孩子，已经消失了。

他只能想象说，那可怜的孩子去了一个美丽的地方，不是天堂，而是叫Neverland的，只属于他和精灵们一起的乐土。

Pretend。

整个故事都围绕着这样一个词。

但是，它为寡妇及孩子们带来的愉悦又是如此的丰盈。

但是，母亲得病了。

残酷的现实将孩子们硬生生从童话里扯了出来，一夜之间，孩子们都消失了，他们不再胡闹，不再捣乱，他们照顾自己照顾母亲照顾兄弟。

我忽然觉得，人的童年，是否是另一种pretend，无意识下隐藏自己成熟的心智，而只为了享受那真正无忧无虑的几年时光呢？

要不，为何会成长地如此之快？

成长的进度，随着母亲的去世而提速。

那个乱砸乱嚷的Peter,已经学会用笔，用笔记本上的每一行每一字，去怀念母亲，去亲近母亲，在他的想象里。

自欺欺人？

谁不晓得呢？

不要因为理性告诉你什么，你就放弃感性的那部分。

想象里的世界非常甜美，当需要空间逃避现实的时候，为什么不在自己心目中的Neverland去疗伤呢？

给自己放个假，即使只有几分钟，想想那精灵飞舞的树丛，漂浮在自己脚下的云朵……然后，就又活过来了。

在这样一个季节，在我们面前的，或是考试，或是找工，或是实习……层层压下来觉得彷徨不能透气的时候，不妨看看这样的童话，在自己构筑的Neverland里去逃避一会儿，无论现实多么令人郁卒，尝试着去相信。

然后，睁开眼睛的时候，希望能够说得一句：“What a beautiful day！

“

如果我们结合影片名称思考影片便更能进一步理解影片的主题。

“寻找”是个什么概念？

寻找是一个过程，这个过程意味着各种事情的经历和情感的体验。

巴利先生和观众、自己家庭、彼得一家的关系，在这过程的误解等矛盾颇多。

特别是之前提到的巴利先生和彼得的关系，是主线中重要的一环。

在这对关系发展的过程中闪耀出夜空中思想的繁星。

为什么要去“寻找”，因为“梦幻岛”的位置对于大多数人而言是未知的。

因此，“梦幻岛”究竟在哪？

我们怎么找到它？

它意味着什么？

如果我们结合影片名称思考影片便更能进一步理解影片的主题。

“寻找”是个什么概念？

寻找是一个过程，这个过程意味着各种事情的经历和情感的体验。

巴利先生和观众、自己家庭、彼得一家的关系，在这过程的误解等矛盾颇多。

特别是之前提到的巴利先生和彼得的关系，是主线中重要的一环。

在这对关系发展的过程中闪耀出夜空中思想的繁星。

为什么要去“寻找”，因为“梦幻岛”的位置对于大多数人而言是未知的。

因此，“梦幻岛”究竟在哪？

我们怎么找到它？

它意味着什么？

farewell, my fairy tale.么么观影手记14《寻找梦幻岛》Finding Neverland2004年出品★★★★☆我是深切的爱着这个叫做peter pann的小男孩的，从我的名字上便能窥探出来，mee pann。

所以和他有关的一切我都喜欢，甚至那个又老又丑又有些可怜的虎克船长，当然还有peter的“爸爸”，James Barrie。

我对他的敬仰一如我对安徒生的拥戴。

所以便有了对这个电影的期待，自从2003年某个月在某期《看电影》上看过转载过来的探班报道之后。

安徒生曾经很悲伤的大声说：我的童话不是写给小孩子看的。

因为那是一些无法用言语抒发的对现实世界的厌恶。

童话一直是受苦难之人的避难所。

恐怕James Barrie也不得不承认。

他曾希望用童话让peter忘记失去父亲的痛苦，也曾希望用童话让Sylvia的病好起来，可是最后还是不得不面对Sylvia的死和peter对他的不认同。

谁也不是谁的童话，谁也不能拯救谁。

创作童话的人，也许最惧怕童话。

but why did she have to die?i don't know,boy.she went to neverland.and you can visit her any time you like.if you just go there yourself.how?by believing, peter.just beleve.i can see her.选了这张海报，日本版的。

因为这才像一个传记电影的海报，我们又不是来买卖爱情的。

http://mee.ucblog.com/user1/1179/upload/200511205315.jpg

伴随着每个孩子出生之后的第一声笑，会诞生一个精灵。

每个孩子说一句“不相信精灵的存在”，就会有一个精灵从天空陨落。

每个人在内心都是一个孩子，孩子的纯真，孩子的梦想，孩子的幸福。

妈曾经跟我说“不管你多大了，在妈妈眼里，你永远都是个孩子”。

或许是她的爱，或许是她宁愿背负许多来成就我单纯的快乐，或许是她在我身上找到她逝去的童心。

已经有多久不再去相信童话里面的故事，已经有多久开始忘却童话曾经带给我们的欣喜与彻夜不眠的幻想。

每个人都有属于自己的彼得潘，都有自己的一部童话。

为什么不为彼得潘打开窗子，为什么不让自己的通话继续？

在婚姻道德层面的东西可以再弱化一些，导演以为自己处理的还算可以，其实女观众看过还是有点不爽，德普的老婆虽然比较呆板，但是还是比较有主见的，不像《纯真年代》里的Winona Ryder，当然这两部不能拿出来在一起比，如果德普的老婆是Winona Ryder这种，让我想想，好像也不行，艺术家的灵感之于婚姻道德，自己掂量着看吧。

电影显得好像是巴里先精神出轨，但事实是巴里和妻子玛丽从没有圆过房，妻子出轨后他要求妻子断绝和情人的关系，但玛丽拒绝了，巴里于是强制离婚，之后却仍给她提供经济支持。

引自维基——“1891年，他邀请朋友杰罗姆·克拉普卡·杰罗姆为他的戏剧《行者，伦敦》寻找一位漂亮的女演员。

两人成了朋友，在他1893年和1894年病重的时候，她帮助他的家人照顾他。

1894年7月9日，巴里康复后不久，他们在基里缪尔结婚，玛丽也退出了舞台。

按照苏格兰的传统，婚礼是在他父母家举行的一个小型仪式。

据报道，他们的关系并没有圆房，而且这对夫妇也没有孩子。

（奇怪的关系。。

）……从1908年中期开始，玛丽与吉尔伯特 · 坎南有染(她比她小20岁，是巴里反审查活动中的同事) ，包括一起去黑湖小屋，只有屋里的工作人员知道。

1909年7月，当巴里得知这件事后，他要求她结束这段关系，但她拒绝了。

为了避免离婚的丑闻，他提出如果她同意不再见坎南，就允许她合法分居，但她仍然拒绝了。

巴里以不忠为由提起离婚诉讼; 1909年10月离婚获准。

即使在玛丽嫁给坎南之后，巴里仍然在经济上支持她，给她每年的零花钱，这笔钱是在她和巴里的结婚纪念日举行的一次私人晚宴上发给她的。

”而最初巴里也不是直接就和辛尔维娅一起出游，最开始他只是在公园里和孩子们一起玩耍，而认识辛尔维娅的时候她的丈夫还活着。

在辛尔维娅死后巴里成为了孩子们的监护人，一直将他们抚养长大。

尼克（孩子之一）曾经说巴里是个天真无邪的人，他曾写信给别人“我不相信吉姆叔叔和任何人——无论男人、女人还是孩子——经历过所谓的‘灌木丛中的骚动'”。

或许从不应该试着从普通人的视角去解读巴里，他好像是彼得潘和胡克船长结合而生的矛盾体一般，一个一直不愿意长大、逃避长大但却已经长大的成年人。

《彼得潘》虽然是一本童话书，书中却有很强的生命和死亡意识，我第一次体认到死亡就是从这本童话书中。

温蒂在花儿凋谢中知晓了死亡，而当温蒂长大、变老的时候，彼得潘却永远是那个小男孩，胡克船长永远被肚皮里装着闹钟的鳄鱼追赶，哒哒的时钟声是死亡前进的脚步，而身为成年人，永远忧郁而没有快乐的胡克其实是嫉恨着不会长大的彼得潘的，他有好的修养，会弹钢琴，并且书中暗示他是毕业于伊顿公学的贵族，然而他仍然无法得到快乐，只有永远是孩子的彼得潘是快乐的。

书中的孩子并不是浅薄的平面人物，也有好胜心、自大等小毛病，巴里更像是一个细致的观察者，看到了儿童天使的一面和恶魔的一面，在我看来《彼得潘》也是一本探究儿童心理的育儿手册，它兼具童心和成人的视角。

电影还是有很多联系《彼得潘》的小细节，建议和电影《小飞侠彼得潘》一起看。

小飞侠彼得潘 (2003)8.12003 / 英国 澳大利亚 美国 新西兰 / 剧情 儿童 奇幻 冒险 / P·J·霍根 / 杰瑞米·桑普特 蕾切儿·哈伍德

很早的片子了 应该是第二遍看了记得看《Peter Pan》是小学 老师让看课外读物 那时候特别希望自己是Windy 如果我是Windy 我一定不会离开Peter 我愿意一直呆在Neverland陪着他 当时会有这种想法 是觉得Peter看上去很臭屁很拽 实际上却十分孤单 看着那么多人长大 自己却永远不会变 后来慢慢知道 不管是在永无岛 还是其他地方弄丢了影子不可怕 虎克船长不可怕 可怕的是 被鳄鱼吞进肚子的闹钟 滴答滴答 滴答滴答我们永远都逃不出时间的命运回到电影巴里一出场就表现的十分童趣 从幕布后偷看观众的反应 揪住侍者让他讲出自己的舞台剧糟糕透了 面对应酬十分不耐用鱼竿逗狗狗玩 很认真的和麦克讨论为什么会被关在地牢 到后来带着四个孩子玩乐 他就是孩子王 像小飞侠首映后史太太描述自己丈夫所说的话一样 他其实只是个大孩子 始终都是所以最后巴里妻子的离去 其实是必然的吧他活在童话世界里 他可以和任何小朋友打成一片同时 他也会满眼温柔的看着那个长子 说 30秒钟 一个孩子就长大了是啊 大家都是一瞬间长大的是啊 大家也会在一瞬间死掉就像巴里在舞台剧里给PETER的最后一句台词 To die will be an awfully big adventure.于是 他也长大了 知道责任 知道担当可是同时 那个绚烂的Neverland一直在他心里 如同小朋友相信小仙子 相信圣诞老人 所以最后 他才会对彼得说 只要相信写到这里突然想起一句话 蓝色大门里的我闭上眼睛 看不见自己 却可以看见你这也是 相信吧

Depp演的编剧，其实内心就是个孩子，他时常活在自己幻想的世界里。

一场失败的戏剧，在他眼里，看到的就是整个都在下雨的灰色剧场；一只大狗，在他眼里，就是一只和他在马戏团里跳舞的熊；他戴上羽毛帽子，画上油彩，就是印第安人；和孩子们在丛林里玩耍，就仿佛狂风暴雨中的海盗；在床上跳闹着不肯入睡的孩子，被他幻想着飞出窗外，翱翔夜空。

他的世界梦幻而美好。

他用他自己的方式爱着孩子们，也爱着他们的母亲。

他的世界不被妻子理解，他们相敬如宾，却渐行渐远。

梦幻岛是他的理想国，是他想象中的世外桃源，虽然只是场戏，但他最终让心爱的女人看到了梦幻岛，精灵、仙女、森林、大海……而他的妻子，选择了离开，就像Depp说的“没有这个地方”，她永远都不会看到了。

可惜，所有天马行空的想象，都抵不过现实的无奈。

那时的Depp让人感觉就是一个无助的大男孩。

他用最温柔、善良的力量去爱着这一切，却还是免不了伤心难过。

孩子母亲的去世，是那么残酷的现实。

恍然间让我觉得，他也是为了逃避现实才活在自己的幻想世界里。

他假装船长、假装印第安人，甚至假装是孩子们的父亲。

他陪着孩子们玩，带着孩子们在想象中游戏，教给孩子们去“相信”而他对这些只是淡淡的说了一句“是他们纵容我的任性”PS.这么赞的一部片子，为什么只有7.7分，很不解。

原来早在这部片子里Depp就已经演过船长了。

难得见到Depp这种温暖阳光一面的扮相。

当我一看到强尼戴普的出现，我就毫不犹豫的认为这会是一部好电影，在这个抑郁的深夜，一部好的电影会敲击人的灵魂！

我随着影片去探索，不到一半，我就想：这是彼得潘的现实版吧？

果然，这是一部彼得潘作者的故事。

强尼戴普饰演的詹姆斯·巴利又把我们带入了心灵的深处。

"Every time a child says 'I don't believe in fairies' there is a little fairy somewhere that falls down dead." 这句话让我回味许久，不知何时，我们长大了，忘记了一切值得去珍惜的简单美好，却纠结于薪资、商品、人际关系的赤裸争夺中，纠结于别人眼中的自己。

我们忘记了童话，不相信童话，也不相信简单的人与人之间的关系与感情。

我一直笑谈自己是一个大人眼中什么都有的小孩，小孩眼中什么都没有的大人，是因为我看到自己逐渐丢失了一个单纯的心，当我开始熟练的运用成人社会中的社交手段去维护人与人之间的关系，熟练的为自己挑选一身行头去修饰自己的身份、财富、品味时，我觉得我自己在渐渐老去……我常常怀念小时候的自己，在一个院子里，捧着一本小人书，在阳光下，就是一下午，而现在有了房子，买了自己所有想看的书，甚至有了两台咖啡机，却只能让它们静静的摆放整齐，无法抽出一个下午的心情，去寻找自己心中的梦幻岛……童话之所以被叫做童话，是因为童话里的世界源于真实的世界，是现实世界无法企及的理想主义和简单主义，在童话里童心是主宰世界的唯一标准，这种简单的天真在我们小的时候不懂觉察，但当长大成人之后，经过一些现实生活的磨练，就会越发感觉到童话和童心的美好。

长大后，面对各种各样的人，我们被迫地被教育，学习戴上不同的面具，因为的大家都这样，就像都穿衣服一样，而突然在寂静而孤独的城市夜晚，在钢筋水泥的森林中，发现自己如皇帝一样穿着透明的衣服，傻得可笑。

长大，是一种伤害！

我们需要重新找到童话和童心，才可以在心里藏有一块纯洁的世界，才能正视现实生活中惨淡的人生，直面各种尔虞我诈、蝇营狗苟。

我最近越发的发现，比我年轻的朋友，却表现得比我还要世故，他们学会了掩饰心中的嫉妒，学会了了无声息的竞争，学会装模作样的认真做事，学会了后浪推前浪，我开始觉得害怕，一件简单的事情，在他们的眼中变复杂，一个玩笑，在他们的理解中变味道，是我太随意，还是他们失去的简单的心境?就和这部电影一样，不完全是讲述一个童话，而是在讲述一个童话的创作过程，童话世界的主角是儿童，但创作者却是成人，虽然詹姆斯·巴利非常有童心，但现实生活依然是充满矛盾、困惑、无奈甚至残酷。

他与莱文利·戴维斯一家在一起的时候，同样招来无数非议和指责，因为戴维斯女士是一个寡妇，因为社会习俗与偏见，大人们习惯了自己的思维惯性，他们不愿意去理解这种简单关系，不愿意去理解这种简单关爱，我相当害怕，当我们一晚一晚的睡去，第二天是不是又老了一岁？

又丢失了一小块童心？

又变得世故一点？

又变得狰狞好斗起来？

一部电影，好不好不在于它投入了多少制作成本，有多少炫目的特效，有多少明星的参与，而在于它是否有它明确的内涵，是否感动一些人，就像詹姆斯巴利一样，写些讨好上流社会的作品并不会让他觉得有多少成就感，而只会让他觉得疲于应对，而一部源于心的作品，也最终证明了他的成功。

在媒体工作这么多年的我，越来越不喜欢看杂志报纸，甚至是自己发表的文章，商业性的软文并不能让我觉得有什么成就感，而博客里的大呼小叫，神经质的发泄情绪，也不能让我觉得有所价值，我最后明白，一个真正有价值的东西或者文字，一定是由心而发的，这点很重要。

这部电影，没有什么特别煽情的画面，却让我特别想哭。

长大后，我们有了很多责任，有了必须去做和必须面对的人，慢慢偏离了自己心中的梦幻岛，我们自己丢失了自己的精灵；我想，如果生活可以多一点相信，多一点简单，那长大就不会如此可怕。

这不是一部讲述童话的电影，而是一部告诉我们童话是怎么创造的电影。

但愿我们开始简单存在，但愿以后我以后有了小孩会陪在他们床边给他们念彼得潘，但愿我们能边长大，边创造自己的童话。

作者：马立玄 来源：80关注网