爱情神话

把《爱情神话》归类为“爱情小品”是准确的，当然，大家说的小品并非舞台式的小品，应该是从文学文体中借来的概念，说的是这部电影具有的一种轻盈、灵动、信手而来、随心而至的状态。

有些影迷会将之对比于伍迪·艾伦或侯麦的爱情电影（甚至比之于洪常秀），但我觉得，这部电影要更“单纯”些，伍迪·艾伦的电影在某种程度上确实是“轻”的，但往深里探究，其中显然蕴含着丰富的知识分子式的哲学思考，以及生命与道德的困境（洪常秀更为明显）。

而这部《爱情神话》，也许在审美取向上、格调追求上是知识分子化的，但内里并没有太多“精神探索”的意味——这并非是缺陷，因为缺陷的指向是“应该有但残缺或者没有”，这部电影根底上就没有这种追求，它是轻盈灵动本身，没有太多深奥的能指，所以，越发显得难能可贵。

最近看到一些关于这部电影的讨论，因为电影完全以上海为叙事空间，角色也以上海话为主，于是一些挑剔者便指责本片“缺少真实的肌理而没有烟火气”、“有钱有闲阶级的浮夸刻画”、“不是真实的上海市井生活”云云，导演也站出来辩解，称“没有义务呈现最真实最全面最客观的上海风貌”。

那些挑剔的观点背后，细究起来，隐藏着的依然是对“宏大叙事”的痴迷——宏大叙事，不仅仅是英雄家国叙事，有时候在现实主义故事中也会转化为这样一种样貌：以社会学观察的视角，努力展现故事发生时空的各阶层全貌，刻画时代洪流下人物的命运遭遇与精神困境，形成一种精准的时代样本。

许多电影大师，也确实做到了这种社会学意义上的广度与深度，比如杨德昌、贾樟柯的电影在某种意义上都可以归为这类叙事。

从另一方面来说，因为中国电影无比强大的现实主义审美传统，潜在地造就了创作者与观众相应的审美趣味：只要你的故事是现实主义的，仿佛就必须带有现实批判视角与人文关怀，其中尤其重要的，是对社会底层生活群体的描摹。

这已经成了一个连续的、不可分割的逻辑与规则，只要你的电影扎根于现实社会，似乎就必须要承担这样的表达义务。

而《爱情神话》是反义务、反规则的——当然，这是在国产片语境下说的，在国外，这样的爱情电影小品非常多，根本没有这样那样的表达包袱。

正如大家看到的，电影中所表现的上海生活，是比较精致的、悠闲的、所谓“比较高端的”，洋楼、街边的咖啡馆、酒吧、画廊、高档休闲场所等等，共同构成电影主要的故事空间——马伊琍饰演的李小姐所居住的环境（她母亲家），似乎是“底层”的，但她的生活状态，显然是远超这种阶层的。

老白、李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚、老乌等一众角色，都是一种“老上海考究品味”的化身，尤其是老乌，站在这种品味等级的最上层，从上而下地散发着自己的上海味道（甚至有些刻意），而另一个小配角，街边的小皮匠，则是从下往上地散发，一个修鞋的，也要定时喝咖啡、用铝饭盒吃点心，每个人都在庸常生活里维持着一种体面与讲究，不如此，似乎日子便过不下去。

许多人会觉得刻意，但这种“刻意”未尝不是一种上海独有的真实。

这样一群角色，他们之间的爱恨情仇也是“轻盈”的，没有太沉重、太复杂、太悲苦的东西，整部电影可以说没有任何激烈的戏剧冲突（老白和老乌的冲突根本是喜剧化、孩子气的）——一切都是风轻云淡、细水长流的，老乌的死自然是很戏剧化的，但并不激烈，反而有些浪漫。

老白与李小姐的爱情线是贯穿电影的主情节线（还有一条贯穿的线索是老白办画展的事），但似乎又不是最重头的，只是交织在一团线索之中，每一个角色的每一条故事线，交织的时候没有撕心裂肺，不交织的时候各得其乐。

观影过程中，我不断想起其他国产爱情片，不断设想，要在这里，其他片子肯定要如何如何大闹，如何如何渲染，如何如何强调，但这部电影并没有——只说一点，要按俗套的爱情片叙事，老白与李小姐之间感情的变化，多半会以玛雅为驱动点，比如设置情节，让玛雅遇到某种危机，老白挺身而出，李小姐如何感动，两人定情云云。

但这部片子全然蔑视这种套路，非常难能可贵地、以女性心理为中心，李小姐对老白的感情变化，是真正地以“她”的感受和需要来驱动的。

显而易见，这部电影有着强烈的女性主义气质，是国产电影中少有的真正深入女性心灵世界、站在女性视角去讨论爱情的故事，而我想提及另一点：在打破种种女性角色类型偏见同时，这部电影也打破了许多男性角色类型偏见。

老白自然是最突出的典型，也是许多影迷津津乐道的“难得的不油腻”，暂且不论。

而他的儿子白鸽，也是创作者用意颇深的角色，这个角色身上自然承担了许多“打破俗见”的任务，有些酷儿的影子，但又没有过于符号化，表达的“度”把握得非常好，如果用力过猛，则成了某种向观众嘶吼观点的传声筒：你们应该改变偏见，你们应该包容多元——国产片但凡涉及这种角色的，大多数都流于这种符号化。

这种对男性角色的刻画，在思路上和立场上，其实和对女性角色的刻画是一致的、公平的，只不过是忠实表现一种“正常的真实”——可悲的是，对我们这些国产片观众来说，这已经太罕见了。

我们固有的种种偏见，不管是对女性的、对男性的，都是最远离真实的。

顺着这个角度讲，虽然这部电影确实没有表现什么真实的全景，但它真实表现了某种截面。

我们不能坐井观天地说，现实里没有老白、老乌这样的人和他们那样精致的生活。

这部电影自然不是什么社会现实标本，但它是一枚切片。

切片很轻，内涵有限，但本身即是美的。

对很多像我这样的观众来说，很多时候并不想通过电影认识社会、学习道理（被教育），只是想看到一种“面”，感受到一种舒适的愉悦。

创作者苦大愁深，观众不必苦大愁深，也希望将来创作者和观众都能放松些，电影可以宏大深沉，也可以轻盈灵透。

电影不过是电影而已。

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。

演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。

在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。

如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。

看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。

每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。

几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。

这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。

在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。

他们算得上是老房子里一道新的风景线。

中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。

正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。

徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。

这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。

周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。

不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。

作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。

听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。

你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。

当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。

随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。

原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。

倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。

我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。

格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。

但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。

倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。

一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。

只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。

对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。

蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。

”我很喜欢这句台词的力度。

短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。

虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。

无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。

另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。

一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。

”“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。

很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。

从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。

那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？

《爱情神话》首播，是国产电影给我的又一个惊喜，甚至说，我都有点觉得不像国产电影。

整部电影的画面镜头和BGM都很有烟火气息，很真实细腻，会让人产生电影里的人物，仿佛就是身边的朋友的感觉。

当白先生跟朋友圈围坐在一起时，有好几个瞬间，我甚至感觉自己也坐在了那张桌子边。

而除了真实外，这部电影另一个让我欣赏的风格就是它并不想传达一个明确的主题，一个深刻的人生道理，而是像絮絮叨叨地还原展现小人物的生活，留下开放的空间让观众去感悟和思考。

这有点像我喜欢的英国系电影和电视剧。

除了叙事的手法和方式令我惊喜外，这个电影采用的视角和思考的内容同样是比较独特的。

电影探讨的主题还是千古不变的命题——爱情，但是视角却是一群有了一定人生阅历的中年男女，正确来说是离异群体。

探讨爱情的作者太多了，热烈的，凄美的，撕心裂肺的，荡气回肠的，甜蜜浪漫的...... 但像这种，克制的，琐屑的，现实的，含蓄又不浅白的，并带着真正的女性觉醒意识的真的很少。

下面谈一谈我从里面体会的几点吧。

1. 爱情没有神话为什么这部剧叫爱情神话？

电影里老乌年轻时有一段国外恋情。

在罗马旅游时遇到一个外国中年女子，短暂的相处产生了感情，女子以邀请老乌看《爱情神话》的名义一起回家，并发生了一夜情，后来得知是著名影星。

老乌讲这个故事的时候，是当时新闻说这个影星已经病危，他说他不知为何从此不敢看《爱情神话》这部电影。

在座所有的朋友都被故事感动得流了眼泪，但老乌最后却说了句故事是假的，但第二天一早却因为情绪太激动离开了人世。

但朋友们为了悼念老乌，充满期待地一起观看《爱情神话》时，却发现是不知道在讲啥，很无聊，赶紧快进吧。

体会一下这其中的调侃，像不像我们对爱情的理解？

那一个个爱情故事就像神话一样， 当事人可能曾经奉为女神，敬为神袛，可是如果你真正走进去，就会发现都不过是凉白开。

爱情，哪有神话呀，这就是中年人，区别去青年人对爱情的感悟。

2.女性自主独立意识三个女人，一个白先生的前妻蓓蓓，犯了全天下男人都会犯的错误；一个白先生想追的李小姐，眼光高曾经有过梦想，但没混出来，现实打磨了心气，离异带娃家境一般；一个白先生的学生格洛瑞亚，有钱有闲，老公失踪，游戏人间。

三个女人都跟白先生有关系，碰一起时，难得不撕逼，不拧巴，不争男人，反而是体现了女性同样的理性和洒脱。

全天下的男人都会犯的错这个梗从女人的口里说出来，本就是对男权的调侃。

三个女人对待性的态度，不再是传统女性那样严阵以待，吃亏的，羞耻的，而是展现了新时代女性轻松的和享受的态度。

就如戏里的台词所说，男性的视角就喜欢把女性分成两类，红玫瑰和白玫瑰。

纯洁和荡妇两个概念，本来就是男权给女性的枷锁。

而女性同样应该是立体的，是多样的，是复杂的，而不是标签化的。

女性开始不去用传统的视角定义自己，而是用女人自己的视角去定义自己。

电影里最经典的一个片段就是几个人在探讨一个传统命题，没生过孩子的女人是不完整的。

然后白先生生命中的三个女人调侃这个伪命题，没挣过一百万的女人是不完整的，没有走遍世界的女人是不完整的......白先生最后还加了句没叛逆过的女人是不完整的。

一顿排比句下来，你会发现没有一个人的人生是完整的，无论你走哪条路你都有遗憾，都会后悔，所以，还不如自己想走哪条就哪条，自己定义自己的人生？

3. 不要先入为主，也不要太在乎结果电影里有个小情节，鞋匠跟白先生说，这个女人不适合你，Jimmy Choo正品，快两万一双，这样的女人不是你负担得起的，言下之意，这个女人是虚荣的拜金的。

但是后来，白先生不小心不见了她的鞋子想赔一对新的正品给她，李小姐却慌说是两百块钱的淘宝货不用赔了。

很多人的表面形象可能会提供一些线索给我们判断他是一个怎么样的人，但千万要提醒自己，不要先入为主，我们看到的未必是真实的全部。

路遥知马力，日久见人心。

李小姐一开始对白先生心动过，但是因为曾经失败的婚姻磨灭了她会爱情的幻想，所以她一开始拒绝白先生。

她说她看到白先生为她画的那幅画，如果是年轻时一定很吃这一套。

但是鞋子合不合脚试过才知道，已经穿过知道去到哪里了，何必再试呢？

但电影的结局，李小姐却打开了心扉接受了白先生。

通过几次朋友聚会，融进了生活的圈子，李小姐开始明白，不需要太在乎结局。

而人与人之间的关系，不是得到和失去，这种阶段性的结论，而是一个像品茶一样的过程。

4. 杂家白先生白先生的身份很有趣。

老上海土著，有几栋房子收租，教画画的老师，厨师...多重身份。

有句话很有意思，白先生的朋友说他不像个艺术家，白先生一边数着他的身份，一边把这些小物件堆积起来，说这样的白先生才是立体的，称为杂家。

我觉得我们容易标签化一个人，分门别类。

而真正的人，应该是立体的。

白先生作为男主角，不多金，不精英，不英俊，不man，还顶着一个大肚子，胸无大志，平时爱穿裤衩，偶尔抽烟喝酒，面对爱情竟然有点纠结又闷骚。

这个形象与我们故事里的传统男主角相差十万八千里，除了平凡我找不到第二个更合适的词语。

但是这样的白先生，他去超市买菜，会更种生活小技巧，烧得一手好菜，面对三位女人，尊重她们的思想和言论。

白先生的形象不高大，确难得的有点可爱。

平凡的人，终于得已在荧幕上呈现。

我们不是英雄和公主，没有城堡和巨龙，可是我们仍然可以有自己的故事，人间值得。

5. 白辛苦，不辛苦为什么我用这六个字做标题，因为这是全剧戳中我泪点的话。

这一句话第一次出现是老乌为白先生的画展想主题是随口调侃的话，初听时只是觉得无厘头的幽默。

第二次出现是老乌过世，白先生真的用了这句话当作画展的标题。

感动我的，不是对友人的怀念，而是对人生的感悟。

老乌说，白先生是白辛苦，结了婚生了孩，最后又离了婚，追李小姐，给人接送娃带孩子，又被人拒绝，真是白忙活，白辛苦了一场。

老乌又何尝不是呢？

从电影一开始就穿插着帮白先生搞画展，到画展真正开了，人却离开了。

我们谁又不是呢？

谁的人生，不是忙忙碌碌，酸甜苦辣，但到最后不都是两手空空的离开，白辛苦一场？

不辛苦三个字，又点出人间百味就是生活的意义。

所有的波折和辛苦，就是来人间走一遭的意义，又何来辛苦呢？

总的来说，这部电影基调轻松幽默，很多思考和命题点到即止，没有过多的停留和深刻的探讨。

感觉更像和导演如友人一般，闲话家常里，隔空交流对爱情和人生的看法和感悟。

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话，一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了，透过那些破洞，众人纷纷鼓掌：灵啊。

看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。

饭桌戏还行吧。

徐峥自己爱导直男片，现在演起野猫吃的剩饭了：我为中国男导演道歉，这句倒是难得的灵啊灵。

到头来只有老乌为神话做了嫁衣，罗马已坍塌，我先殉为敬。

BGM铺得太满了，喧宾夺主。

-包袱布《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词，但是我却因为这些台词在出戏边缘。

如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂，大根、燕公子、倪一宁、走神小气候，那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。

你的嘴巴已经被博主们养刁了，所以你早就知道包袱里面有什么。

（没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主，和灰鸽子银水同时期。

）应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法，我猜部分天然地喜欢，部分天然地排斥。

-白鸽与刻板印象我不太懂白鸽和洋洋那对，可以写他们，但为什么写他们？

白鸽去相亲说自己不喜欢女生（到底是编的还是真的），白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示？

还是想说这对也是男O女A？

我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情，姐妹情又不丢人。

刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。

-“图文不符”的女性主义以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物（关键词：初恋杜鹃、爱情呼叫转移），红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。

本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗，隔壁小敏给我同样的困惑。

片里的徐峥让我想到我爸（体型和发型），倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸，无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。

她明明拥有会所里一整个青春夏天，为啥觉得老棉被爽啊。

我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色，穿抽丝的灰色秋裤，外贸十块钱三条的棉裤叉，浑圆的肚皮，肚脐下面的毛，随意乱丢的袜子。

（不过我更偏向倪虹洁没有睡他，醉到断片的程度咋可能乱性，故意逗他罢了。

）-现实对照现实中上海拥有老白这样的资本，不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生，反而选择三四十的离婚女人，可能性是多少。

419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景，值得载入珍稀男性图鉴。

本片女：我不要房，我不要钱，我愿意和徐峥一夜情。

男：我有房，我有钱，我爱离婚拖孩美女。

现实女：我有房，我有钱，我要年轻的帅哥。

（or只图一人对我好，哪怕他没钱没房没样貌，这种太惨了不探讨了…）男：我有房，我有钱，我要年轻的美女。

分明都不是彼此的目标了，互相图啥。

-很微妙，为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演，因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。

为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女，因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。

李小姐的英国白男前夫=不靠谱，格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱，帅哥有钱人外国人统统不靠谱，而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。

另一边，像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人，全国比比皆是。

她们虽然到了中年，漂亮，自强，唯一的不幸是看男人的眼光。

你瞧，中年女的选择范围只有那么窄，老白却有很多选择。

（评论质疑，如果老白是个帅哥，前妻怎么可能还会出轨，李小姐怎么可能只想一夜情，你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格，我是老实人，我也不懂。

）-我当然理解片中的女性为什么爱老白，除去外在条件，老白确实很好。

他不会炫耀烦人的腹部和乳头（因为无身材），不会试图玩鞭打小狗的游戏（因为无精力），不会吹嘘他在行业的成就（因为无业），不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜，他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。

毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+，就会自动大脑萎缩。

只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。

（真诚脸）导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。

但是，没有一部打着黑人人权卖点的电影，黑人导演拍摄，讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧？

没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人，也没人想在女性向岛国片里看八戒。

你不能两头都要。

一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责，一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。

“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头，有人问为什么一夜情一定要选帅的，好问题哈，如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。

一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏，没有造过反的女人是不完整的，通篇却围绕老白情情爱爱。

我讨厌的是这种自相冲突。

（李小姐纵情是怕受伤，格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。

要是有人从这个角度反驳，那咱也别提啥女性主义了，总归女人是情感动物离不开男人。

）-多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在，给我提供了一个新的视角。

既然外貌不重要，为什么影片中三位女性都这么漂亮呢？

老白喜欢李小姐什么？

导演把老白写得多么多么难得，李小姐的闪光点呢？

生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派？

老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧！

他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧！

既然外貌不重要，老白找个上海洪晃不行？

电影里最看重外貌的不是女人，是男人。

女性没有能力呼吁男性不要以貌取人，只能教导同性不要以貌取人。

女性要求外貌就是肤浅，男人要求外貌就是天性。

难道我们抱怨的、不满的，真的是老白的外貌吗？

我们想看的不是完美无瑕的男女，是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。

但前提是瑕疵平等吧，织女扶贫牛郎我觉得就算了。

我很少用我的女性身份去批斗男性，我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。

我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性，发现仅仅如此就够引起不适了。

说实话我并不讨厌老白，确切来说是嫉妒。

我恨不得变成山里亮太，这样我就可以娶苍井优。

女人漂亮没有意义，反正要嫁给山里亮太。

男人漂亮也没有意义，反正能娶到苍井优。

织女修炼到头了，也是要嫁给牛郎的。

我们没想要的比你多，我们只想要和你们一样的东西。

触犯天规了吗？

-评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人，三个女人高高在上地消遣他逗他玩，没有人真正爱他，只不过最后被他的善良真诚感动了。

这个角度我也能get到，但是照样引发我的不适。

好女人被帅哥玩，最后成为坏女人去玩老实男。

结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。

女性吃这样的洗脑包还少？

但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词，长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。

我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿，帅哥都是穿肠毒药。

我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗？

老实人拯救拜金女系列还少吗？

-他国对标对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》，三个男人争松隆子，曾经帅过的松田龙平，年下冈田将生，唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线，小田切让也来插一脚。

这个配置什么概念，相当于周迅有三位前夫，前夫1陈坤，前夫2徐峥，前夫3陈伟霆。

够不够女性主义？

怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义？

如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫，被出轨后仍对她念念不忘，我手脚一起鼓掌。

再对比《BJ单身日记》，休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河，热评第一：“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊，我没见过比这更玛丽苏的电影了！

”三个中年美女绕着徐峥转，热评：让我们看到了真实的中年爱情故事。

英国现实中年故事：科林费斯老婆嫌他太闷出轨。

如果脸叔是英国分白，我立刻删掉影评，它没有任何存在的意义。

-老乌的爱情神话再说说老乌，我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角，成为完成这个神话的关键。

毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色，又爱凑热闹插嘴，又爱吹牛说大话。

表面上，徐峥是男主角，三个女人围着他转，深层想表达：三个女人是野猫，徐峥是路过吃一口的剩饭。

但细思只有老乌的爱情，最符合神话；他的结局，最符合神话；结局大家为悼念他一起看电影，再次点了神话。

我们不编造爱情，我们只是爱情的搬运工。

（老乌的演员叫周野芒，这名字好好听啊！

名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh-结语爱情神话之于国产片，就像老白之于国男——全靠同行衬托。

我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里，无法理解四十野猫的爱情神话。

穷人也不懂小资的情操。

但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要，也不是力求真实中年，而是资本需要。

上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系，徐峥最合适。

对新人导演的处女作来说，徐峥就是最好的。

这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因，和剧情无关。

-无关本片的本土对标某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释，北京神话的暴发户气息，上海神话的小资高雅。

可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定，黑人小伙邻居，3号线挤掉的高跟鞋，早茶煲汤拜神，阿珍爱上了阿强，在这座不会落雪的城市。

北上广不相信眼泪。

当时我可烦那片子了，觉得乱七八糟，拜金的年轻小三和落魄大叔，不是道德层面接受不了，剧情层面觉得汤唯真烦。

但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国，满足女性幻想，填补国内类型片空白。

大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈，会有一些微妙的相似。

“你18岁不懂，等你28岁就懂了。

”有人这么和我说。

现在，依旧是“你28岁不懂，等你38岁就懂了”。

（我确实不懂，但我有人到中年一地鸡毛的爸妈，有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下，和她同等条件的男性成为稀世珍宝。

）弗兰克和老白，吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者，医生出身，到了中年外貌身材保持得不错，初代中年熊猫。

而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。

文佳佳和格洛瑞亚，叽叽喳喳。

文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题，台词生猛。

海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。

然而，就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧，放到现在的审查已经不予通过了，很多梗很多元素太出格了。

八年了从海清到黄明昊还是异类，打小三运动还在兴盛。

弗兰克搂着文佳佳跳舞，说：你再顶我我就飞起来了。

很遗憾到了懂这句台词的年纪，已经见不到这样的台词了。

-互文笑话

-😃-『题外话』根据一些评论的补充：很有意思，我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。

有男人来说：你太年轻，阅历少，现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。

她们性格又不好，也就脸还不错了。

有女人来说：你太年轻，阅历少，现实中中年女只求男的对她好，不求别的，徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。

只看外表也太肤浅了。

哈哈哈哈你们品，中年女多可怜。

观众看待片中情感关系的观点，要比电影本身更值得讨论。

你就告诉我，为什么女的可以样样优秀，男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一，咋的上帝说太贪心罚你做猪吗？

感情好男人是大熊猫，好女人就是普通棕熊，棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫？

男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她，会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。

凭什么男的总体质量低，女的就要把标准降低到“对我好即可”？

中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得，中年男就爽了，一个老妈子老婆，一个女大学生情人，各司其职。

电视剧里陈建斌找李一桐，林雨申找赵露思，你见过周迅找吴磊吗？

什么时候电影里贾玲和张震一夜情，前夫秦昊，小野猫王耀庆你们拍手叫好，再和我说。

贾玲演：玛丽苏做梦！

徐峥演：真实中年！

不可怜可笑吗。

（没有攻击贾玲的意思，毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。

）你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持，再看看徐峥黄磊陈建斌，咋的是女的不爱帅哥？

不爱张震爱肚腩？

不是说中年胖男没有可爱之处，马东锡田雨王砚辉我都很喜欢，恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿，他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。

肥而不腻=真香，又肥又腻=反胃。

-说了一堆我忽然想到了洪晃，想到她在《无穷动》里的台词。

洪晃和老白比，家世学识怎么样，到头来有多少男人懂得欣赏？

她是高攀不起的山，老白却是平易近人的丘。

我太想看N个男人追求洪晃，不冲她的家世财产，单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术，前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。

怎么可能，多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人，你拿鲜花金钱都取悦不了她，麻烦又痛苦。

崇拜？

慕强？

那是女人看男人的目光。

“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿，女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实，选择了更持久的内在。

她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck，柯震东们流连夜店，如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了，高晓松谈蔡康永谈才对。

丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装，类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。

咱也引用名人名言，戴尔·斯彭德说：恰恰是因为男性拥有权力，他们才能构建男性优势神话，并让所有人接受它。

长期被驯养的小羊是不自知的。

你可以爱吃鸡架（老白），但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由，对只有鸡架啃的人来说，鸡架就是最好的，没得挑了。

SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏，而不是心理状况异常的破罐子破摔。

自愿，有叫停的权力，游刃有余。

接受反驳，你说你对。

-之前新垣结衣、苍井优结婚，我和朋友聊天，一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。

明明这几点放眼女性都称不上特质。

我们女的，接受胖，接受丑，接受矮，只为一颗金子般的心灵。

就算顶级女明星，都找不到高帅瘦金子般心灵的。

（结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。

）“人好”不是万金油，别给女的贬值也别给男的贴金了。

小龙女可以爱猪哥哥，也可以去爱哪吒孙悟空。

-导演采访有些人非来跟我杠，自己意识不到，就说我不懂幽默不是上海人，我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常，附导演的一段采访：

作为一个内在美老实人，俺愿意接盘离婚拖孩帅哥，作精帅哥，渣男帅哥。

最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。

-2024朋友和我聊天繁花突然说起这部电影，说这部更有上海的松弛感，我说我不理解为什么美女们围绕着徐峥，她说：女人上了年纪更喜欢没有攻击性的钝感温和男，年轻男大除了年轻一无是处，况且片中女人也没有真正爱他都是逗他玩，用他消遣而已。

于是我又回头看了这篇影评。

我只想说，贾玲也瘦下来了。

早就听说过这部电影了，来源是某策展人每日刷屏式营销，后来就看到提前观影的一些大v天天灵啊嗲啊的宣传，什么中国伍迪艾伦，上海费里尼的这种标签都出来了，看着都吓人。

不禁让人好奇，这部电影都这么厉害了吗？

然后，看完这部电影从影院出来的我，只能从内心底感觉发冷。

1.让人迷惑的剧作这部电影里的女人都让人摸不着头脑，为什么你们都莫名其妙的要和徐峥困觉？

困完觉后就死心塌地要帮他？

格洛瑞亚甚至困完后还要给徐峥打钱？

全程这几个人就毫无理由围着老白转。

导演证明老白吸引力的方式只有做菜好吃、会画画、较为体贴，但是这未免过于苍白了吧，这种人设就像二次元里的男主角的“亚撒西”，一句亚撒西女角色都来贴贴你。

编剧在构建人物的情感变化时完全苍白无力，只会贴标签式的塑造人物，李小姐看完爱情神话后就决定和老白去喝咖啡要和他过日子了，为什么？

贴一个迷影式的彩蛋后匆忙结束电影。

用那些金句、俏皮话来掩饰剧情的孱弱，人物关系全程就一潭死水，导演作为一个文学系的学生让人失望。

2.跟女性主义有何关系？

在一种通稿里最喜欢拿出来讲的就是饭桌上那几句话：“一个女人这辈子没生过孩子就是不完整的。

”“一个女人这辈子没甩过一百个男人就是不完整的。

”“一个女人这辈子没赚过一百万就是不完整的。

”大家因此前赴后继地论证本片“女性主义”色彩，然后紧接其后的就是大家喝醉后，格洛瑞亚莫名其妙地和老白上床，然后第二天给老白打钱，一副要嫖他的意思。

好吧，先不论老白到底是不是一个会被女人花钱嫖的人，单论女人嫖男人这件事，这无论如何也不会让我想到女性主义，它只会让我想起这几年流行的“大女主剧”。

关于大女主剧，我很赞同戴锦华老师的判断：“大女主剧只是对男性逻辑的一套复制。

”女人有了财富和权力后就能得到平等的地位吗？

一个女皇、女主管就能实现女权吗？

不管是赚一百万和甩一百个男人，这套如果转换一下性别就是大家熟悉的“爹味叙事”，那么一个不有钱没有性魅力的女人不配和男人平等了吗？

其实，要真想知道这个电影有没有女性主义的表达，我们不妨看看导演本人怎么说：

好的，我觉得关于本片女性主义的谈论可以终止了。

3、本片具备伍迪艾伦的特质吗？

伍迪艾伦讲的是什么？

伍迪艾伦的幽默是具备着高度残忍性的，他把一个个知识分子和中产阶级的真面目揭穿，展现他们的虚伪和欲望，而非美化一些贫乏的生活。

《爱情神话》的问题在于邵把一些小红书的上海老街区打卡，改头换目，增添一些俏皮话和网络词汇搬到电影里去、还觉得它富有生活质感极了。

在大多数镜头的应用里，都采用大量小景别和浅焦虚化，我们看到的“市井上海”模糊不清，也根本谈不上生活气息。

只有一些被美化的片段，这种改造过伪装的现实主义，让人感到可怕。

因为它是迷惑性的，误导性的，而大家都明白小红书是有滤镜的。

事实上我完全认为伍迪艾伦看到这部电影会和鼓吹中国伍迪艾伦的人大打出手（笑。

然而豆瓣上对于本片的漫天好评确实是让人匪夷所思，要么是大家认知都很敏锐吧，那就当没文化的我胡说好了。

大家既然都闻到欧洲文艺片的气息了，豆瓣用户的观影水平如此之高，真是一件好事啊，中国电影界的未来，恐怕也愈发光明起来了。

本文首发于公众号【后浪电影】《爱情神话》？

单看片名，庸俗了，劝退。

但看到平安夜时朋友圈里的超高口碑，以及豆瓣8.2的开分，当场震惊+好奇，不去电影院看一下似乎都说不过去。

这不能怪观众。

要怪也怪近些年的国产爱情电影，踩雷指数实在太高。

单看2021年，票房过3000万的国产爱情电影，几乎无一例外都是烂片！

下边这10部电影的豆瓣平均分，甚至都过不了5分。

然而当你看完《爱情神话》就会明白：原来这片名不仅不Low，反而是一个巨大的迷影梗。

它来自费里尼的同名电影《爱情神话》（1969）。

其实电影的主海报，已经悄悄揭示了这一点。

注意看海报背景墙的右上方，马伊琍和徐峥合照的造型，正是来源于费里尼版《爱情神话》中的打扮。

所以，这部正在热映的《爱情神话》，甚至带有了某种“元电影”色彩。

那么除此之外，电影究竟又有哪些魔力在岁末寒冬之际，一跃而上成为众多影迷的心头之好与年度最佳呢？

一、 难得一见的小市民电影 《爱情神话》从类型片角度来说自然是一部典型的爱情电影，但是之所以能焕发出如此强大的魅力，吸引众多青睐的一个很重要的原因则是它也是一部当下难得一见的小市民电影。

这些年，显然宏大叙事成为主流，主旋律电影几乎占据了华语电影市场的半壁江山，而剩下的也都是主要围绕喜剧、悬疑等强类型元素的片子。

几乎很少有电影再会着重刻画某个地区一群小市民的生活状态了。

因此，单单在整体定位上，《爱情神话》就有着非常独特的气质，将上海人的精明、世故与温软的形象刻画得极为生动，继而展现出魔都的精致、文艺与烟火气。

不得不说，全沪语对白的呈现形式还是有较大风险的。

毕竟上海话不像东北话、武汉话或者四川重庆话那样更容易听懂，对于非包邮区的观众来说，还是存在较大接受障碍的，因此不得不依赖于字幕。

然而，也正因为纯沪语对白极大提升了本片的“含沪量”，使得方言不再只是一种喜剧噱头或者叙事点缀，反而成为电影最大的魅力来源。

徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越、周野芒本身就是上海本土出身的演员，所以说起上海话来也是驾轻就熟，非常流畅。

结合演员自身的气质，影片所塑造的上海小市民形象跃然纸上，似乎就是生活中可以触碰到的那些上海人。

在这样一种强氛围的包裹下，连不是上海演员的宁理说起上海话来也是味道十足，说到了自己的咖啡时间那段也是颇有韵味。

这除了会让本土观众甘之如饴以外，其实外地观众同样会有相对不错的观影体验，因为溢出银幕扑面而来的充满烟火气息的氛围，会加强我们的沉浸感和代入感。

甚至看完电影后，就想钻入某个上海小弄堂的咖啡馆里享受一下自己的coffee time，悠闲地度过一段惬意时光。

二、 不再直男癌而是真正的独立女性视角

不得不说，在女性主义不断觉醒的当下，一部讨论爱情、婚姻的电影其实非常容易踩雷，很容易犯各种直男癌错误，因此遭受到猛烈的抨击。

然而，《爱情神话》却罕见地成功地避开了这些雷点，通过马伊琍、倪虹洁、吴越等塑造的不同境遇下的角色，真正展现了独立女性视角下对于爱情、婚姻的种种看法。

或许得益于导演邵艺辉也是女性吧，从而赋予了这部电影更多灵动气息，轻盈而美妙。

马伊琍饰演的李小姐，曾经有过一段跨国婚姻，但是已然离异单身，带着一个混血女儿和母亲生活在一起。

原本人到中年的她自会被生活所累，陷入到现实的蝇营狗苟中，可是李小姐依然展现出一种颇为强大的吸引力，并没有轻易被之前不幸的婚姻生活所拖累。

离异带孩怎么了？

依然可以活得声色俱全，依然可以继续追求爱情与婚姻。

而这些状态也都通过那双名贵的高跟鞋巧妙地呈现了出来：一方面并不会让自己过得非常廉价，另一方面又不会陷入到拜金主义、消费主义的浪潮中而无法自拔，反而可以轻易从中抽身，来去自如，潇洒自在。

倪虹洁饰演的格洛瑞亚，虽在婚姻中，却又名存实亡，丈夫常年在外鬼混，完全不知去向。

本该无奈、心酸的她却并没有沉浸在负面情绪中，反而完全不以为意，尽情享受自己的自由生活。

尤其是当老白在喝断片之后想找格洛瑞亚表达歉疚之时，那种反过来的戏谑完全逆转了传统的男性视角，格洛瑞亚才是居高临上的那一位，老白则陷入到惴惴不安之中。

还有吴越饰演的蓓蓓，老白的前妻，因为出轨而和老白离婚。

她又代表着另外完全不同的一类女性，当她说出“我只不过是犯了你们男性都会犯的错误”的时候，反而呈现出一种更加真实、自由且动人的女性状态。

不再被道德绑架，不再被传统的必须以圣母心态自律所束缚。

错误固然是错误，但是女人和男人也是人，犯错也很正常。

“女人的问题就是想的太多，男人的问题就是想的太少。

” “得不到最好，情愿换条路走。

” “下坡路呀，能走得不顺吗？

” 片中金句迭出，也是电影亮点之一，结合人物的背景与故事，可谓句句犀利，辛辣又真实，多种爱情观的交织碰撞非常吸引人。

至于老白，则可以从电影的英文片名中去玩味一番，导演曾如下图阐述过片名的含义和来源，可以说还挺有趣味性的。

这一点也体现出电影处处都独具匠心，有着诸多巧思。

虽然老白经常为了一个什么都没有的东西在忙活，所谓的白辛苦，但是电影最后的展名又说道：白辛苦不辛苦。

最终的微信聊天彩蛋告诉我们，如此辛苦还是会换回一个相对美好的结局。

三、 至死浪漫的老乌光芒万丈 除了女性角色的塑造成功外，周野芒饰演的老乌也是极大的亮点，他将上海老克勒的形象展现得可谓淋漓尽致。

“老克勒”原意是指大颗的宝石，后来，这个词就专门用来比喻那些从外国归来、见过世面、兼有现代意识和绅士风范的老白领。

他们通常在外国人的公司里谋得一份体面的工作，赚得多因此衣着讲究，在休闲生活和文化上面也有更多的追求。

他们是最先受到西方文化冲击的一群人，也最先吸收结合西方文化，那时的他们土洋结合，形成了一定时期的海派文化。

而老乌正是这样一个可爱的老克勒。

老乌曾经在海外有过留学经历，会说法语，喜欢红酒和咖啡，对艺术也有着自己的品鉴与审美，看过费里尼的《甜蜜的生活》，在外企中担任体面的工作与职务。

同时作为一名老上海人，身上又有着非常浓郁的本土气息，除了一口流利的上海话之外，对老上海的气息也是情有独钟。

所以当骑着自己喜欢的老式自行车不能停在路边时，他会感叹上海不再属于自己，充满了怀旧。

然而，周野芒曾经也塑造过梁山好汉、八十万禁军教头——林冲。

两相对比之下，不得不慨叹周野芒对于人物的把握与刻画是何等的细腻与自然，完全不同的甚至相反的角色在他身上竟然可以有着这样准确的呈现。

当然，老乌这个角色最让人唏嘘的还是他至死浪漫的那种情结。

当他在宴席上和大家动人讲述自己在欧洲的爱情故事时，似乎整个人都在散发着光芒，银幕内外的观众都被其吸引、感动，甚至眼角湿润。

这种浑身上下都展现出的浪漫气息正是老乌最大的魅力。

可以说片中两场饭桌戏都是非常成功的，席间的推拉进退和机锋交错把痛点和笑点埋藏其间，而老乌正是饭桌上那道真正的硬菜，将整个氛围推向了最有意思的那个状态。

而他和索菲亚·罗兰的故事是真是假根本不重要，重要的是借着这个故事我们感受到的那种“至死浪漫”的情怀是有多么美好，多么动人。

而当电影结尾，所有人都围坐在一起观看费里尼《爱情神话》的时候，电影把上海这座城市既有欣赏艺术佳作的品味又不乏人间烟火气息的世俗感很好地烘托了出来，甚为巧妙。

尤其是最后的镜头，当所有的角色随同投影仪的光芒正视镜头，颇有一种打破第四面墙的感觉，也让电影拥有了更加隽永悠长的结尾。

有笑有泪、有腔调、有韵味，还带有文艺范儿的解构与自嘲。

所以《爱情神话》，就是这样一部讲述着市井又摩登的爱情故事电影，呈现了一众接地气又有意思的上海中年市民群像。

在这样一个气温骤降的岁末年初之际，或许真的值得你走进影院，欣赏这一出真正的好戏，到时候你会发现听这样一群人聊天竟然也可以如此美好且有趣。

从他们的温软缱绻的沪语对白中，或许可以找寻到属于你心底的那份爱情神话。

我并不是一定要做导演，电影于我而言，是一种具备审美体验的表达工具，如果不是真的有话想说，有一点点不太一样的话想说，那动用这么大的人力物力财力去拍电影就是一种严重的资源浪费。

而要说的话，如果不是一定要用电影这种视听艺术去表达，可以单用写作、绘画、音乐替代，那么我也不会去拍。

19年我还在写公号挣钱，一切的改变都是从参加First开始。

（虽然我以后还是会写公号的）我总是问自己，我算什么？

凭什么能让出品方麦特公司投钱？

凭什么获得徐峥老师来监制并主演？

凭什么能够拥有这么一大帮优秀的演员、主创和全组每一个工作人员们花时间花精力去帮我完成我一个人的想法？

甚至First的CEO李子为每天帮我们的片子摇旗呐喊？

问完自己，只觉得汗颜，得到的答案只有：是我走了狗屎运。

心怀感恩已不足为谢。

在这种羞愧中，我能做的只有从筹备到拍摄和后期的过程中，尽力让每一个参与工作的人都能开心和享受。

过去我对拍片现场也有很多刻板印象的想象，很多朋友对我有担心，他们了解我连说话都不敢大声，性格软弱，害怕冲突，他们想象中的导演不是这样的，但我也从来没有正经进过组，不知道应该导演应该怎么做，那我只能凭直觉去做了。

在片场，我喊不出“卡”，就是觉得很别扭，好像在表演做导演，我只会说“好”“很好”“特别好”。

我说话声音还是很小很弱，人多的时候经常被声浪覆盖。

最开始，徐老师会说大家安静一下，听导演说话。

后来好像大家说话都能心平气和，尽量不急不躁，我也从来没有发过火，甚至没有很凶的说过一句话，有我个人性格原因，但最重要的是，那些态度和语气都是没有必要的，没有人不想好好干活，只要导演把想要的东西说清楚，没有人不想做的漂亮。

开心的是，徐老师也是这样的人，开机第一场戏是在探戈俱乐部，参与演出的演员都我的舞者朋友，是他们后来和我说，没想到徐峥是那么好的人，现场有群头很粗鲁，被徐老师训斥：不要这样对任何一个人说话。

拍片没什么了不起的，不要觉得自己有了一点点小权力就能不尊重别人。

徐老师自己更是身体力行，他爱护尊重我们每一个人。

在监制身份上，总是给到我最专业最有效的建议和最大的创作空间自由，在主演身份上，他用专业演员的敏感和自觉能完成的超出预期，他也老说我是“护本狂魔”，但还是愿意按照我的想法去做。

实话说，老白这个绿叶，看似穿针引线，其实最难演，多一分油腻少一分死板，窝囊憨厚和机智轻巧把握的刚刚好，甚至他的虚胖，就是戏本身，如果老白是超帅型男，再加上现在的优点，那还咋写？

得有什么重大缺陷才让女人们那么犹豫？

而三位女演员马伊琍老师吴越老师倪虹洁老师更是春风化雨滋养着我们，我之前就说过，其实很多戏都是跟她们见过聊过后才回去加的，因为她们人都太好了（戏好就不说了），就是让人喜欢，就想让她们大放异彩，想让她们过瘾的玩一次。

马老师教给我很多上海女人的细节，从服装到布置。

道具老师给李小姐准备的烟灰缸本来很脏，一看就是大老爷们用的，她自己找了一个小孩玩具做烟缸，巧妙。

她们唯一的缺点：都是天天往片场送咖啡送葱油饼送蝴蝶酥，巨多咖啡喝的我们集体心跳加速，好像每天都处在一见钟情的亢奋状态。

周野芒老师也是，因为我个人太喜欢他，又回去加戏，必须让人家的话剧功底展露出来。

他平时是老顽童，他身边的工作人员经常笑成一团。

两位年轻演员黄明昊王影璐是我们的吉祥物，两人都超可爱。

冯玛娅，让每个人的心都融化了，她杀青那天回家路上就哭了，给我录了个视频，说自己还想再演100条。

哈姆扎弟弟经常给大家传授健身经验，虽然我们记了很多但估计都不会动。

宁理老师张芝华老师吴冕老师更是德高望重的艺术家前辈，咖啡蛋糕和飙英文都是宁理老师自己准备的，剧本里只写了他爱说名人名言，他就准备了一个名言摘抄本，镜头里有，不小心看不到。

白母张芝华老师两次说老白十三点也是自己加的，精妙。

李母吴冕老师，自己捣腾了厨房，找了一些剩菜给自己忙活。

他们让我知道了什么是真正的好演员，现在大家能喜欢这些角色，都是他们的功劳和个人魅力。

我只是三生有幸遇到了他们。

除此之外，我们是一个女性含量较高的年轻团队，大家都非常在意尊重平等和效率，从麦特的合伙人岳姐，到我的制片人叶婷和执行制片婷婷三个最忙的女人，干最累的活，用最专业的精神，找来最优质的主创们（摄影录音造型美术剪辑还要另写文章夸），但永远也是用最温和的态度。

尤其感谢我的制片人叶婷，因为我剪片的时候丧心病狂的加入很多音乐，一个电影一般不会买这么多版权音乐，但叶婷说，既然你喜欢，是你想要的，那我就尽力买。

就那么点钱，她精抠细抠的抠出来了。

其实我拍片过程中最大的优点就是省钱，我要求外联老师每次提供的场景都同时提供对方的报价，我自己会做考量，不耽误艺术呈现的同时找到最便宜的方法。

制片主任说，他从来没见过这么为钱考虑的导演。

后来叶婷都劝我不要再省钱了，想创作就好了。

正是这些可爱的人们让我们的剧组气氛一片祥和愉快，每天9、10点开工，晚上最晚9点收工，也经常7点就能收，多亏了我们统筹纯姐安排的好。

因为在市中心拍，演员收工了常常散步走回家。

也很感恩我上海的朋友们，来帮我客串，甚至一人多用，客串了多个角色，但也没给什么钱。

一见图书馆、Te Amo探戈俱乐部、桥下酒馆都是朋友开的店，老白的画作是广告人赵宏老师提供的，片名四个字是书法家王小宇老师写的。

最后，再次感恩First、麦特、徐峥，我真的很佩服他们，愿意给一个没有任何经验的新人这么大的机会和信任。

无论票房怎样，我个人已经极大满足，因为现在的《爱情神话》从每一句台词每一个镜头每一首音乐甚至每一句英文翻译都是我的意志和我想要的，虽然还有很多瑕疵和不足。

但我说出了我想说的话，就是最大的幸运。

给新人创作者一点点建议，也是我唯一的建议：参加创投，参加First。

文：金恒立公众号：抛开书本 一度想着不写《爱情神话》了，但这部影片的口碑发酵，似乎进入了一个奇怪的新阶段。

和早期评论者众口一词的好评不同，开始出现了一些批评。

当然不乏灼见——比如有评论指出“蓓蓓”角色的潦草收场是影片在它所宣称的性别表达上肤浅的体现——但似乎总有刺眼的怨愤情绪在这些批评中埋藏着。

需要承认的是，这本身是一部评论空间较狭小的影片。

好的艺术评论，目的从来不会仅仅停留在共情和译介，评论需要用文字拆解、引申甚至重构一件艺术品的意义。

对评论来说，艺术品的复杂不是问题。

比如在《爱情神话》所致敬的费里尼名作《萨蒂利孔》中，多变的无意识地形和导演奇幻的想象为文字提供了极为丰富的可能性，只要评论能够深入其中，就能获得强大的生命力。

《爱情神话》却是一部简单又封闭着的作品。

影片墙上的费里尼导演邵艺辉的才华显而易见。

她能敏锐且细腻地体察都市人情感的微妙变化，也能用对白清楚地指示出这些变化。

她精准地抓到了沪语对白和类型喜剧节奏的平衡点，在自己的上海市井生活经验和更多人对“上海市井”的想象之间，展开了一个温情、精致、色彩明亮的空间。

她还可以用一种聪明轻巧的自我指涉点缀叙事的空挡，消解可能产生的冒犯，甚至掩盖影片剧情连贯性的接合痕迹。

但想象力是《爱情神话》的弱项。

除了台词的小聪明之外，导演的作者性都让位给了剧本在戏剧逻辑上的扎实度，我们不难在其中发现监制徐峥的影响。

几场重头戏的调度则或许更多受惠于摄影指导陈军（《一步之遥》、《邪不压正》）的经验，尤其是在餐桌戏用快速剪辑建立情绪的方法。

它也不具有真正足以和伍迪·艾伦相比较的知识分子气质。

单一的“金句”占据了全片观点输出的主要篇幅，角色或是并不太经得起深度推究，或是沦为了功能性的导演表达工具。

换言之，影片不是一幅“上海风情画”，而是一部属于上海的市民浪漫喜剧。

它呈现的是小格局的类型化真实。

这种真实只能表现为经过提纯的“烟火气”，表现为一种精致的、虚浮的任意状态。

其实，这样的作品本应该是一个健康电影市场常见的。

它并不需要深刻的、尖锐的思想性，甚至也不需要沉厚的情感。

它需要提供的就只是一些对特定群体亲切的城市印象，一个普世的、不太有门槛的情绪内核，以及聪明、高效的戏剧性。

在这样的影片中，观众可以因为“下坡路”的巧妙而会心一笑，却不需要去考究“差三分上同济”背后是不是有教育资源的分配不平。

通常情况下，一部市民浪漫喜剧可以发展的评论方向就是对影片戏剧有效性如何建立的转译，或抒情的感性记录。

然而，或许是因为国内院线贫瘠太久了，一些连类型元素都无法满足的“新主流”作品，因为体制权威的支持而屡屡占据市场的中心位置，累积的不满让许多评论者在《爱情神话》上映之初对它展现了过多的善意。

这些善意本身就已经与被国族主义煽动和民粹热情捆绑的院线审美背道而驰，更不用说会激起被同样冷遇许久的独立电影创作者们的不平了。

影片满足了上海观众的自我想象，却无形中把大众的目光引向了这自我想象背后的深重阴影。

其中，是被沸腾的舆情屡屡保护着的，也许当下这个国家真正重要的，有关地域性的政治议题。

上海大概是全国唯一一座，以不尊重在地性为政治正确的城市，仿佛任何一束投向在地性的目光都会是对流动人口的歧视，仿佛这个城市真的只是一个庞大国家机器的贸易边区，只有可追逐的财富和物欲，只有拥有既得利益的旧居民的和期待拥有既得利益的新来客之间两个阶层的分野。

但其实并不难发现，这其中的畸形变化并不真的向“老上海人”倾斜。

流动的资本倾向于抹平一切差别，随时准备着进入再生产的环节，而在地性或许是仅有的，无法在短时间内被不断再生产的差别。

于是，上海的在地性始终带有强烈的虚构色彩，因为现实中的城市变化并没有给每一代生活在这里的人留下足够的时间和空间给他们沉淀关于这里的记忆，传媒世界调和性的“老上海”标签就构成了一套瑰丽、奇幻又庸俗的都市“神话”。

从这个意义上说，《爱情神话》和《兰心大剧院》、各种民国剧、都市剧描绘的上海并没有质的差别。

只是同样地，催生这种神话想象的，也正是引发对《爱情神话》“架空”、“小资文艺”口碑讨伐的同一个东西：一种扁平开放性的诉求对资源集中的仇恨。

或许我们需要的，只是意识到，无论是这诉求，还是资源集中的事实，根本上都只是与一个中心化的国家权力想要操控大资本机器的意图密切相关。

这样的意图，其实只能表现为，对流动性和对地方的双重剥削。

真正的问题无法批判，元旦档期又实在没有相当完成度的作品，所以我们只能在一部促狭的喜剧中寻找思想性，进而批判其缺乏思想性。

想想很滑稽。

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年末惊喜首作。

它用那么轻盈的姿态，去讲述爱情里的千姿百态，歌颂女性身份的多元、立体和自洽，小腔小调，婉转动听。

文/牛三牛除了电影节和资料馆，很少在国内电影院听到观众鼓掌，《爱情神话》算一个。

用电影中精道的上海话台词讲，这片儿也太“灵”了：有笑有泪，接地气、有腔调，属于那种能同时戳中刁钻影评人和普通观众看片兴奋点的院线佳作。

如果你是民国老电影的爱好者，看这片时大约会想起桑弧导演、张爱玲编剧的《太太万岁》（1947）。

张爱玲是个好编剧，她不仅熟谙市井生活里的喜乐和苦涩，更懂得女人的智慧和珍贵，编了个啼笑皆非的故事，融入些对婚姻的见解，在环环相扣的喜剧桥段设计里隐约渗出些悲观凉薄来。

《爱情神话》也深得此中的要义精髓。

90后女导演邵艺辉把自己寓居上海的观察和对当代女性爱情的思考，以成熟的创作能力，精妙地编织进一则轻盈灵动的市井故事里。

故事起初并不复杂。

徐峥扮演的上海文艺中年“杂家”老白，家住上海小洋房，离异多年，儿子成年，每天和朋友老乌一起喝喝咖啡，教社区老人画点画，平淡如水的生活只剩下两个小目标：寻一寻爱情的第二春，再办一场个人画展。

原本看似顺利的求爱过程，因为都市丽人李小姐清晨的落荒而逃，神秘学生格洛瑞亚的强行闯入，以及前妻蓓蓓与这个家庭的藕断丝连，让一切都变得慌乱棘手起来。

影片以老白仓皇的中年人生为线索，铺陈开细腻丰富的上海生活，串联起几位女性爱情观的摇曳多姿，实现了导演猛烈而炙热的表达欲望和个人趣味。

这其中，恰到好处的戏剧冲突、余味悠长的对话留白，个个充满魅力的女演员，全片香酥入骨的吴侬软语，以及故事以外的广袤解读空间，共同促成了一部国产爱情片佳作的诞生。

印象最深的有两场戏，每场都经得起反复观看和回味。

一场是高度戏剧性的约会变Party。

本是老白精心准备的孤男寡女暧昧约会，一下子涌进来另外两个女人和心里打着小算盘的老友。

一群人围坐桌前，各有心事，各说各话，把男人和女人之间、女人和女人之间迥异的爱情观摊开来，一五一十摆到观众面前审视。

期间男人女人斗智斗勇、金句频出，你来我往、刀光剑影。

原配说“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”，内心仍在摇摆的暧昧对象讲“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”；一个说“私房菜变成大锅饭”，一个讲“剩饭也有野猫抢”；过来人刚教育完你，“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”，马上能杀回来一万句“女人这辈子没挣到一百万是不完整的”……啧啧，观赏指数堪比李安的《饮食男女》。

另一场是极具形式感的展厅对话。

当两个骄傲的男人在寻找展览场地这件事上反复失败后，是女人们最终解决了问题。

夹杂着感谢、自尊、讨好、傲娇等等微妙情绪，老白游走在展厅中两个女人的光影里，置身世俗眼中女性化的艳粉色调里，他仿佛在与墙上的剪影展开对话。

这一刻，剪影凝结成概念化的女性和男性，一方笃定、立体，一方摇摆、怯懦，狠狠打脸男人的自以为是。

导演用这种纯粹的光影表达，尝试打碎女性社会定义中物化和附属倾向，矛头直指异性的主观审视和意淫想象。

姑娘，这可是商业片，您这形式设计和个性表达，够大胆。

这样一幕幕看下来，你对这部清新脱俗的电影很难不爱。

更何况，片子里的灵光和佳句俯拾皆是。

比如，老白出门购物买菜，轻快的剪辑串联起上海里弄氤氲着市井气韵的生活图景——我简直不要太爱宁理演的小皮匠，一位由内而外散发着哲人格调，宁可不赚钱也要享受咖啡时间的路边摊主。

再如，高密度的对白和信息输出过后，导演总能塞给你一首旋律动人又恰到好处的音乐，来调整戏剧节奏——搞得我看完第一时间想的就是去搜一搜这片的歌单。

还如，李小姐拒绝老白的合租邀请时，用一个前景的窗框把两人隔开，纯靠影像语言就交代了人物关系。

凡此种种，多半要归功于导演出色的生活洞察力和可圈可点的艺术品味。

影片一方面选择上海作为故事载体和生活的背景布，同时精准地控制了电影的质感和调性，高度契合着这座迷人的现代城市。

后来才知道，能把市井又摩登的上海气质拿捏如此精准的邵导，竟然并不是土生土长的上海人！

这创作能力，少见，得夸。

顺便要夸一夸的当然还有徐峥，从《我不是药神》到《爱情神话》，看剧本的眼光是真好，而其作为监制，能给新人导演以如此充分的信任和扶持，似乎更为可贵——这从片中保存完好的导演趣味和小心思都可见一斑。

结构上，在影片结尾部分，导演用一段似有还无的迷影爱情神话，对片名和主旨作了呼应。

用一种极富梦幻色彩和文艺气息的方式，将这个市井故事的意涵和气韵再度荡涤开去——爱情的疏离疲惫、怦然悸动、模棱两可、怅然回味，均在其中。

看过都懂，具体内容，不多剧透。

唯一遗憾的，反倒是影片也如《太太万岁》一样，用一场Happy ending，给男观众保留了些面子。

通过这些创作上的巧思，影片成功突破了近年来院线爱情片不是校园初恋就是都市虐恋、女性角色不是红玫瑰就是白月光的刻板套路，去探讨爱情和生活的关系、呈现女性独立且完整的样子、描摹人际关系的厚度和层次，并终于寻到了一条介于纯粹现实主义和伍迪艾伦式咖啡馆爱情小品之间、介于商业喜剧片与作者电影之间的别致路径。

其实，说一千道一万，这才是《爱情神话》真正让人激动的原因。

它用那么轻盈的姿态，去讲述爱情里的千姿百态，歌颂女性身份的多元、立体和自洽，小腔小调，婉转动听。

回望这些年，我们实在是饱受国产爱情电影摧残，风流才子、霸道总裁、职场女强人、开挂傻白甜、小三、劈腿、堕胎、出轨……爱情流水线，批量化生产。

拍来拍去，似乎爱情只剩下几种模式，要么浪漫到虚假，要么疯癫至极致，要么理所当然地被奉若神明接受歌颂，要么顺理成章地站在现实的对立面不堪一击，每天看着这些银幕里的爱情可怜人，实在心累。

何必呢，爱情而已，神话亦是生活。

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