8.12《蓝色果冻海》哈哈哈哈哈蛮有意思的名字翻看一下评论发现它之前叫《水母》......嗯🤔还是台湾这种文艺腔翻的好听点。
想起来还是跟《油炸绿番茄》同时期加入想看里,却迟迟没有观看。
这类型的片子...不太好说,情绪值拉满,每个人心中都有不同的哈姆雷特,这片子也一样,我看下来确实是有些不明所以的,但大概可以看到三条线:巴特雅的生活主线及捡来带游泳圈的小女孩、菲佣和母女、新婚夫妇及女作家。
三条主线交织构成了地中海小镇上优美的散文诗。
我看到了巴特雅对童年迷失的记忆:波涛汹涌的海面、沉沉浮浮的泳圈、父母的争吵、沙滩上卖冰淇淋的爷爷...我宁愿把失语的小女孩看成是巴特雅童年的化身,小女孩不肯把泳圈摘下,泳圈是她的保护色,如同巴特雅,沉浮半辈子回忆不起那段悲伤的童年往事。
片头片尾曲蛮好听的,听着听着有点耳熟,心血来潮翻开网易云发现是《玫瑰人生》,哈哈哈哈哈哈哈好意外,竟然听到了熟悉的音乐,太温柔太好听了,跟电影基调很符合,蓝蓝的慢慢的,很舒服惬意。
电影不算得太好看,但是歌是真的好听!!
一部好的电影,色调平衡统一,对白言简意赅,情景设置和字幕跟进节奏统一,画面分割布局新颖,音乐协调,还有多处细节的体察。
就好像一个好的摄影师总能捕捉到对象最有质感的一面。
看完此片我已成长为疯狂的截图党,脑海里不禁想起了老夫子漫画中很多节都取名为耐人寻味。
导演细致入微地体察民情,剥开生活的外壳,不安中也要凸现美感。
可能因为是夫妻导演,男性视觉混合女性视觉,运用了船和水母这两个意象,三个女主的故事穿插介绍。
她和他在婚礼舞池中央幸福的相拥慢舞,牵着果绿色的气球,被坏掉的门锁要挟,翻门坠落崴脚。
在治疗台上,他与她相望谈到去度蜜月,医生说“为何要去加勒比海?
你们彼此相爱就够了”。
在宾馆里,她不断抱怨,不论他说什么,她总是兴味索然。
她的抱怨挑剔源于缺少安全感。
他如此寡淡的蜜月,小心翼翼用手护着橙汁爬上八层楼端给妻子,尽其所能的满足包容对方,难得一笑告诉女作家用永远会比永恒多些安慰,在电梯楼梯与她相遇浅谈,用脚试探那搁浅的水母。
巴特雅哑然失笑毫无生气的脸以及茫然无措的眼神,散乱的头发,只,掖进一半的衬衫。
当真是漫不经心么?
还是早已习惯逆来顺受,心无所、任人为欺。
她从来不动声色。
不会挽留男友,父亲呵护新欢没时间联系她,母亲忙于慈善事业更无暇顾及她。
整个电影唯一一场暖色是她在路边翘首等待,她一袭白裙抱着一束黄色康乃馨,路人在她身边游走,还是没人来接她,蹲坐下埋头,拿花也委屈地零落在地。
躺在病床上,那伸过去的手和渴望被关怀的心,以为触手可及的那抹温热,却只迎来匆匆离开的背影。
最开始她也是孤单地坐在海边,那倦怠的侧脸。
没有人愿意顾及她,她要么被欺要么被炒要么被冷落。
如此粗糙的人生,即便回到家里,一张床一个柜,脱落的墙灰,漏雨的天花板······病中坐起床边无人陪伴,好吧我想逃离,孤单游走在街头,单薄的身躯穿梭在夜色中,弯下腰绑好鞋带,继续漫无目的,忽地落雨,我张开双臂,我没注意的是身后印有妈妈的海报,那庇佑的双手正好盖在我的头顶。
已成漂流的陋室在月光下水影交晃,漂浮的电话传出妈妈催促却不见关怀的留言。
她在婚宴上抓拍幸福背面的无奈与酸楚,执拗的只拍她愿意拍摄的画面,漠然地抽烟,跃起反抗。
她的父母是纳粹幸存者,,,她的大眼睛盛满未知的好奇,灵动的调皮,不肯拿掉红白相间的泳圈,逃走时把衣服脱掉。
她是小时候的巴特雅。
她的从容淡定优雅,不喜光,讨厌宾馆所以选在宾馆自杀。
她身在异国奔波作佣,只有每次打给儿子的电话能给予她一丝安慰,站在出窗外想着要买下这有高高桅杆的船送给儿子生日礼物,眉头微皱时常要宽慰自己。
乍一看,竟让我想起邓丽君,温和的媚眼圆润的脸庞。
她不耐烦,只有面对女儿才会妥协的笑他告诉巴特雅那么多失踪的人都石沉大海毫无音讯,折着纸船。
要知道,有些人就这么悄无声息抽离了生活且不被他人察觉,没有谁会真正在意你的遗失。
他递给她面包。
电影中有很多隐喻,巧妙的揭露。
门象征着夹缝中求生。
导演选了好几个镜头都是狭窄的空间维度,人夹在中间,让一幕幕场景上演。
生活的河流让我们相聚擦身而过后又分离。
我们无情地被生活榨干。
这些形形色色的人们都在坚持后向生活妥协,展示给我们真实的人生。
电影是个梦,偶尔需要加些猛料。
一切都像是热油滚沸前的沉默。
最后巴特雅追逐童年的自己奔向大海,有突出重围之感。
卖冰激淋的老爷爷坐在岸边,圆了她儿时未了的心愿。
意外和惊喜有之,起承转合,拍摄的角度等等都是神来之笔。
第一次谢影评,断断续续的语言无法条分缕析的表达。
就着几块卤牛肉,一杯果酒,看完以色列电影Jellyfish,水母。
不知道为什么会翻译成“蓝色果冻海”?
Jelly确有果冻的意思,貌似在彩虹糖配方里看到过这种东西。
翻译成果冻,估计是考虑到会比“水母”这个晦涩的隐喻传递出更多的美感?
不知道。
这部电影似乎讨论着个人一些特殊的体验,孤独、被遗弃、猜疑、对爱的不舍、对过去的留恋,还有人与人间的联系,人和过去的联系。
三个人的故事,平行展开,偶尔交叉,缓慢而柔和。
里面人物都经过留白处理,修建掉了日常生活中种种枝蔓,对话很少,表情和内心刻画极细腻,交织着回忆、象征和诗句。
很喜欢这部电影里柔和但深邃的情感,这种情感超越了爱情、亲情,而是种人与人之间更加广义的情感和关怀,到电影最后湿了眼眶,也喜欢里面的人物形象,以色列女人似乎总带着疲惫而悲伤的神情,她们优雅,沉默,隐忍,轻言细语,缓缓抽烟,望着远方。
所有对童年的记忆都纠结于海边冰激凌小贩的照片里,未能兑现的承诺,即使只是一只冰激凌都有着足够让人唏嘘的力量,那样的痛楚不算很深,但很持久。
Batya终于说出,“别走”,但男友已经离去,连情感都略显迟钝,对于母亲随口的问到,她说,他晚上要加班。
家庭,本该是情感最终的归属,但对Batya却总显得陌生而又遥远,这或许也是导演对于某些人的记忆,当看到满面光鲜的母亲在电视里优雅的讲到,“在这个富足的年代,有些人却一无所有,母亲愿把整个世界献给孩子,但有些母亲却无能为力,孩子们需要的就是一个家,一张床……”“让我们敞开心扉慷慨施舍,因为每个人都应当拥有一个家”,时,不知道Batya内心有着怎样的涌动,或者她会想起母亲最关心的,“我很上镜吧?
”自恋的人难免自大,母亲说,“你有事别瞒着我”,“我没法和你姥姥交流,但我和她不一样”,却无法了解,或者也根本不愿去了解Batya内心的阴郁,她必然不会想到海滩上,自己不曾兑现的承诺,就如同她断定父亲会将Batya幼时的衣服丢掉一样,都有着同样的自我。
而Batya不停寻找着的仅着泳裤的小女孩,或许恰就是童年的自己,情感漂浮,无依无靠,在别人的录影带里寻找自己美好的童年。
即使医生说,“为何要去加勒比海?你们彼此相爱就够了。
”但仍不能宽慰Keret的不安与焦躁,总有不满足,内心缺乏爱所包围的安全感,“就像睡在大马路中间一样”Keret在酒店里说到。
即使琐碎的事情终究都会将由它所带来的感觉潜移默化到我们最终的情感里,而情感的空虚与不满足亦终于都变成彼此的隔阂,伤害与彼此伤害是我们所擅长,丈夫在终于的疲惫里说起,初识Keret的电影。
而最后一起在套房的阳台上看海是否又代表曾所有的纯真呢,爱,宽容,及谅解或许也该是家庭重要的方面。
Joy的出现是导演对母亲的另一个诠释,对于以为不能兑现对孩子的诺言的悲痛表达了导演认为母亲该有的责任,亦是对Batya的故事的呼应,丰富了影片的剧情与结构。
当最终以色列老太太将买到的模型船送给Joy时,我们看到母爱跨越语言与文化的传递,这也是我们所期望的。
或者影片最后Batya终于再次遇到的冰激凌小贩,就是一种情感纠结的释怀,也是导演给予的一种美好的许愿。
这些片子我看得有味道,虽然导演得有点拙,但这样感觉很自然,我知道他在想些什么。
电影不一定要有主题的,就象平常聊天说说心里话一样,我挺乐意。
说说吧,把心底里的话都说出来,不要拦着。
朋友说:在思想上疏离于整治你的这个话语系统。
不按照他们所要求的思考路径去思考。
不要在写东西之前,内心里就有一个想要围绕的主题,要觉得“这世界有高高在上的规则,也有自由奔放的灵魂”。
这种感觉真好。
去看电影的时候,有Etgar Keret做guest speaker.他说英文时候的口音不是一般的强,让人甚至怀疑他是不是有心这样特立独行。
电影没什么主线,三四个不甚有关联的故事,但是因为在路上撞到,宴会上看到或者医院里碰到联系在了一起。
电影中有一段Batya为了找寻消失了的小女孩,去了摄影师朋友的家,希望能有一两张小孩的照片可以报警。
结果发觉了摄影师小时候的家庭录像。
摄影师说,就这样,没什么情节发展的。
Batya说:我就爱没有情节发展的电影。
其实这是Etgar Keret借片中人之口,叙述他自己对于电影的看法。
至于为什么要叫做Jellyfish,他说Jellyfish很软弱,没有骨头或者外壳可以保护自己,但同时也具有攻击性;它们在海水里飘来飘去,没有能力控制自己的前进的方向。
就好象片子里的很多人,小人物,有点懦弱,但不经意间又伤害到了别人。
这是一部导演和编剧一起自娱自乐的电影,一共拍了不到30天,成本140万美金。
如果没有太高的期望,坐下来一个半小时的电影,颇有趣味,有若干笑点,还有一点点的忧伤。
如果真的要较真说出个所以然来,就难免要失望了。
最后一些八卦:片子里卖冰棍的老头是Etgar Keret的爸爸,酒店前台的中年女是他老婆,晃过五秒钟镜头呕吐的小毛头是他儿子。
你看,的确是自娱自乐的样子,家里人和朋友一起拍个电影乐呵一下。
你相信宿命吗?
宿命或许就是你心甘情愿去接受的东西。
它可能莫名其妙可能怪诞不羁,但它总会让你欲罢不能,不舍割弃。
这是完全属于自己的,别人不了解,也进不来的领域。
在茫茫人海,狭路相逢,能够一起走一段本就是注定的宿命。
可是,会有一部分人似乎永远活在海洋,即使能够和别人拥抱在一起,也会觉得沉沉浮浮不得安稳。
既然这样的话,就离开点距离,自己漂泊吧。
孤独的人都是一样的,或者是人都是一样会孤独的。
孤独的人沉默不语,或者压抑隐忍。
他们的脾气只会在保护自己或者守护自己最重要的东西时爆发。
你可能觉得他们骄傲甚至傲慢的无可救药。
可是,他们绝不是冷血毫无感觉的。
相反,他们要求的并不多,在下雨时能够遇到为自己撑一段路的人,哪怕是陌生人,都可以让他们内心掀起一片一片的涟漪。
就算是一片能够遮雨的屋檐,都会让他们觉得难能可贵。
就算是这样,等雨停了,他们还是没办法和你靠的太近,因为没办法让别人住在自己心里,那么对亲密的人剩下的就只有伤害吧。
如果,你碰到这样的人,请不要错怪他。
不是不肯,只是做不到。
尊重他的话,就不要勉强和他拥抱吧。
给他一个眼神,或者微笑。
如果在一片海域里越游越深,那么请让我彻底沉溺吧。
等到我被那巨大的黑暗的海水压得快要不复存在时,或许我会看到重新复苏的曙光。
让我做自己主人,哪怕我只能用眼睛呼吸。
可以回到海面的那一刻。
我会被救赎。
在电影里沉默是一种力量。
这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。
就像一部混乱世界的抽象画,每个人都力争做到最好。
他们在追寻爱情,记住一些东西,或者忘记一些东西。
他们走在各自自我救赎的路上。
专做婚礼喜筵的女招待。
她不相信任何人。
她把自己的生活平整的分成几个部分。
与男友分手,把自己关在公寓里,出去工作,接听母亲的电话。
车祸过后逃出医院走回寓所,那里已经因天花板漏水而满地积水。
书本唱片和电话漂在水上。
答录机因为进水而语无伦次。
像所有用这个答录机给她留言的人,在她的生活中,来了走了,出现了消失了。
原来都这么漫不经心弱不经风。
原来都这么容易坏。
原来坏了才发现其实都没什么。
她关上门,关上曾经寻找过困惑过的过去。
走到街上,俯身系起松了的鞋带。
下雨了。
身后,她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。
母亲是一家著名公益活动的形象代言人,经常出现在电视上宣传,为无家可归者募捐。
可惜,母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。
此时此刻,她的女儿站在广告牌前,恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。
女儿抬起头,任雨水将自己浇透。
没有谁来庇护。
女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。
摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。
用特别的构图,和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。
比如交换戒指的关键时候,她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。
还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。
比如越肩,特写,变焦,广角,小景深。
把婚礼的过程拍得很视觉,很电影,很艺术。
摄影师带女招待回家,给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。
女招待看得很投入,仿佛自己从来没经历过童年。
话剧女演员。
她表面上忙忙碌碌,利索能干。
但实际上事业上感情上都不尽如人意,或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。
她其实别无选择。
她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。
因为在她小时候,她妈妈也许就像现在的自己一样。
所以她多少有点儿怨恨母亲,或者说根本没有沟通。
这样的关系,除了义务和血缘再无其他。
受雇佣照顾她母亲的菲佣,不懂希伯来语,只能讲蹩脚的英文。
但依旧忍辱负重,拼命坚持。
为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐,但却恰恰在儿子最需要自己的时候,没法呆在他的身边。
演员的母亲也很孤独。
她各涩,执拗,倔强。
但内心无比脆弱,需要人来温暖。
菲佣和她母亲语言不通,反差极大,却找到了些许共通和契缘。
在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。
舞台上,扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲,对她露出了安慰的笑容。
美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。
她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群,仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。
本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。
医院里,新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生:她这样还能坐飞机吗。
医生站起来回答他们:为什么一定要去加勒比海呢,你们已经拥有了彼此。
可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。
那片原本想要去度蜜月的加勒比海,他们最终没有去成。
即便是想看一眼都那么难。
在临海小旅馆里,美丽的新娘打开窗户,对他丈夫说。
好奇怪的旅馆,我们就在海边,却看不到大海。
体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆,于是他把房间一换再换,却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。
新娘坐在床上,在明信片上百无聊赖的画画。
她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。
仿佛这艘船就是瓶中物。
然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸,在上面写下了如下的一段话:瓶中之船,不会沉没,不会积有灰尘。
看瓶中船飘啊飘,多漂亮啊,却没人能上甲板,不知驶向何方。
外界的风不能使其沉没,亦不能使其扬帆。
这时,影片渐进高潮。
一天,一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。
小女孩穿着小泳裤,带着红白相间的小游泳圈。
满脸雀斑,还有一双水汪汪的大眼睛。
她站在女招待面前,冲着她神秘的微笑。
始终一句话也不说。
女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来,和她在沙滩上一起看海。
后来她把小女孩送到警察局。
由于是周末,警官拜托她先照顾这孩子一天。
于是把她带回家。
睡觉前,她想要拿下小女孩的游泳圈,小女孩发出刺耳的尖叫。
她不知道,这个始终一言不发的小女孩,就是童年时代的自己。
她想到应该给她弄件衣服,于是辗转找到了久违的父亲。
在那里,出现了一个美妙、奇幻的场景:小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。
她翻开来,却发现每一页都是空白的。
只在中间有一页,是一张老相片。
画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。
在她的童年记忆里,爸爸妈妈总是不愿意带她去海边,她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。
可是即便见到,妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中,这个穿着海滩裤,斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。
对着她微笑,身上的衬衣还随着海风飘动。
电影的最后,是一个长长的跟摇镜头。
下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。
她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。
忽然,她们站住了。
镜头缓缓的摇到画左,那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。
那个属于甜蜜,或者悲伤的童年的记忆,瞬间回归现实。
片头的音乐重新响起,那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。
略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。
原来,每个人都有属于自己的关于童年的记忆,作为象征意义的符号,永远留在生命狭长的小巷尽头。
Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》,获得了去年戛纳金镜头奖。
这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影,抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。
略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。
影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。
无论是主线,还是分线,结果都还乐观。
有人为爱在海边牵起手。
有人为爱选择结束生命。
有人语言不通但互相成全。
有人找到了失去的童年。
无奈且些许悲凉,温暖但适可而止。
绝望但诙谐,希望却渺茫。
电影表面上是以一个温情脉脉,含蓄内敛的情感段落来结束。
其实骨子里,却蕴涵着另一个无奈的轮回。
这是宿命的。
也许这就是人生,这就是人与人之间的关系。
亲情如何,爱情又怎样。
每个人都像电影中新娘画出的瓶中船,不会沉没亦无法扬帆,有风却不知驶向何方。
身在海中却居无定所,船来船往却依旧孤独。
原来。
一切繁华热闹皆为幻觉。
每一个个体都是独立的。
于是每个人便是孤独的,自省的,无助的。
只有自己一个人,背负着宿命去完成一段苦旅。
铸下大罪然后默默的救赎。
每个人的心灵都是一座孤岛。
不存在绝处逢生。
爱只是暂时,孤独却永恒。
挺值得推荐的一部电影,无论是色彩或是角色的选择上,导演都很成功。
看的是法语,中英文字幕,中文完全是用翻译器翻译的,因此好些话都没有看懂,有些累,但竟然奇迹般的把这片子从头看到了尾。
其实角色们的动作,眼神,镜头的转换,充分能够体会导演想要表达的意境。
里面有几个令我回味的镜头,开篇少女的迷茫与寂寥。
海滩上捡到的女孩澈蓝的眼睛,实在美的迷人。
少女一身白裙捧着金黄色花束站在街口等待。
新娘用刀削了一块苹果给新郎时,应该是温馨的感觉,却给我一种暗浮杀机的感觉。
不晓得这是不是女诗人最后在他们的房间自杀的伏笔。
菲佣在这部电影里是最能给人以温暖的,或许因为她本身就以伴护的身份出现在影片中,然而她也有她真正的无奈,她真正想陪伴的是她远在故乡的孩子。
片子中,大海无处不在,少女在海边捡到孩子,新郎新娘想要的海景房,菲佣想要送给孩子的船。
我看这部电影是因为它的翻译名是蛇发女妖,还以为是魔幻片,看了才知道其实是一部文艺片,充其量,片中突然出现然后又消失的小女孩有点奇幻色彩在里面。
其实她也就是一个引开整部片子的线索。
其实我觉得,讲的还是接受和内心强大。
接受,接受所有困扰你的生活糟粕,承认他们客观存在。
放弃沟通、停止被理解的奢求,其实人人都各自背负,理解了又如何,无法救赎。
孤独,我们生来孤独、并孤独至死。
如果你明白的,不必再多言,我们拥抱,然后微笑着独自坚强。
好困好困
喜欢 很多长镜头
失踪之人的纸船,石沉大海;沉不下去的瓶中船,浮在玻璃上,船小得无法驾驶.尽管身在水域,她的嘴唇是干枯的,只能通过睁大的双眼呼吸奥菲丽亚?
凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯
我没看出来
像是看到了我自己的生活
so quiet and beautiful
整个电影就像一片清冷又被阳光照射进的奇幻浅海 漂浮着几个想要得到拥抱的孤单水母 一伸出触手却又会被互相伤害
在她的童年记忆里,爸爸妈妈总是不愿意带她去海边,她奢望在那里见到卖冰激凌的老头,可是即便见到,妈妈也总是要找出各种各样的借口拒绝她……瞬间,那个老头的白衬衫随风抖动了起来,美轮美奂……
几个落魄女人的一大萝废话,女主的头发还能更那啥一点吗
奇怪。
很多独立电影常有的问题,主题优秀但表现的过于沉闷,失去张力也就失去了视觉的吸引
每个人都有被忽视的孤独
看一半退出来看了一眼导演栏总算给似曾相识感找到答案,和短篇小说作品同样散漫交织又戛然而止的日常的小小异常、小小刺痛和小小温情,在女导演的掌控下拥有了更细腻微妙的情绪,时而消极时而积极的基调令人有点茫然,但大概创作者想展现的生活也就是这么回事吧
人生小品...
喜欢服务员的段落
非常好的电影,我只能这样说。
Le film "choral" est ici une manière paresseuse d'unir en un long-métrage trois courts alterné (...)
几个人物的故事交织,不是很明白。
就是几个人的生活片段。有点忧伤有点无助。画面给人摇曳飘零之感。像一首莫名其妙却又不是滋味抒发一时感怀的散文诗。比较喜欢前半部分。小女孩可爱。