出棋制胜

博比·费舍尔的时代https://www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》（Pawn Sacrifice）讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔（Robert James “Bobby” Fischer）跌宕起伏的一生，从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基（Boris Spaasky）的历史名局尽在其中。

影星托比·马奎尔（Toby Maguire）的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说，马奎尔的表演可谓完美演绎。

影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。

影片也让我们怀疑，一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才，是否能够在当今无情的网络世界中生存。

当时的费舍尔当然引起了人们的关注，但那时的信息过滤机制和今天截然不同。

当时的记者引领着舆论，而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。

一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基，对于深谙此事件重要意义的记者来说，这是绝好的素材。

这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版，每一天，都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。

当时，电视频道也寥寥无几。

没有DVD播放机，也没有按次计费收看服务。

但是，这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。

超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。

我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注，尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。

对美国冠军费舍尔来说，这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。

对一个超级巨星来说（他甚至经常出现在主要刊物的封面上），费舍尔的生活可谓穷困潦倒，如今，他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。

当然，这与1971年阿里和弗雷泽（Frazier）拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。

但费舍尔知道，在美国文化中，一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化，因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。

对俄罗斯来说，这一对局并非事关金钱，而是事关心与智。

长期以来，国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。

尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败，但当时绝非如此。

当时最通用的经济学概论教科书，即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊（Paul Samuelson）的《经济学》，仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。

平心而论，俄国人非常看重国际象棋，即使它并不会带来很多收入。

从多种角度看，国际象棋是俄罗斯的国技。

毫不奇怪，费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格，基辛格打电话给费舍尔，敦促他不要退出（他曾经威胁要退出）。

不管他在美国的地位如何，费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。

普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美，而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。

在赢得冠军的征途中，费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手，这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。

俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已，据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。

电话打进去后好一会儿，你才能听到接线员接起电话，说“6比0”，然后挂掉。

最终，就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品，在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时，他于观众一起为他鼓掌，电影中也描述了这一幕。

费舍尔也许是国际象棋的终极天才，而斯帕斯基与他等量齐观。

导演爱德华·齐维克（Edward Zwick）并没有回避折磨费舍尔的恶魔。

他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军，但最终合理的顾虑转变为妄想症，而费舍尔也开始疏远亲朋好友。

他成了反犹人士，尽管他自己正是犹太人。

你会怀疑，在当今的网络世界，费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。

费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛，他的精神病迅速恶化。

尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想（他死于2008年），但意识到创造力和天才如此发达的人，一个通过棋局激励了无数人的人，若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯，这着实令人悲伤。

我们生活在一个不同的世界。

《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。

天才无疑是幸运的，在某一个领域里拥有常人无法企及的天赋。

似乎从小就注定为某个意义而生，倾尽一生去追逐。

有朝一日，天赋爆发带来成果就把这个天才送到了聚光灯和世人的掌声之上。

天才是不幸的，因为他们永远无法被身边的人理解，沉浸在自己的世界里，甚至会被误以为或真的患有某些心理疾病。

Fischer无疑是个天才，为国家带来了至高无上的荣誉，可影末几句文字交代他后面所经历的悲惨境遇，不禁让人唏嘘不已。

某种程度上，智商爆棚而情商低或者生活无法自理或者茕茕孑立一生的天才，似乎一辈子只沦为寻常人无聊时的谈资罢了。

所以，我一直对天才怀有无比的敬意，同时又无法不同情他们。

向来爱看天才或传记类电影，这部也不例外。

只是觉得应该把它拍得更连贯更深刻一些。

以上。

博比·费舍尔的时代https://www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》（Pawn Sacrifice）讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔（Robert James “Bobby” Fischer）跌宕起伏的一生，从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基（Boris Spaasky）的历史名局尽在其中。

影星托比·马奎尔（Toby Maguire）的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说，马奎尔的表演可谓完美演绎。

影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。

影片也让我们怀疑，一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才，是否能够在当今无情的网络世界中生存。

当时的费舍尔当然引起了人们的关注，但那时的信息过滤机制和今天截然不同。

当时的记者引领着舆论，而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。

一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基，对于深谙此事件重要意义的记者来说，这是绝好的素材。

这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版，每一天，都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。

当时，电视频道也寥寥无几。

没有DVD播放机，也没有按次计费收看服务。

但是，这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。

超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。

我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注，尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。

对美国冠军费舍尔来说，这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。

对一个超级巨星来说（他甚至经常出现在主要刊物的封面上），费舍尔的生活可谓穷困潦倒，如今，他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。

当然，这与1971年阿里和弗雷泽（Frazier）拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。

但费舍尔知道，在美国文化中，一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化，因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。

对俄罗斯来说，这一对局并非事关金钱，而是事关心与智。

长期以来，国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。

尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败，但当时绝非如此。

当时最通用的经济学概论教科书，即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊（Paul Samuelson）的《经济学》，仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。

平心而论，俄国人非常看重国际象棋，即使它并不会带来很多收入。

从多种角度看，国际象棋是俄罗斯的国技。

毫不奇怪，费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格，基辛格打电话给费舍尔，敦促他不要退出（他曾经威胁要退出）。

不管他在美国的地位如何，费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。

普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美，而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。

在赢得冠军的征途中，费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手，这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。

俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已，据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。

电话打进去后好一会儿，你才能听到接线员接起电话，说“6比0”，然后挂掉。

最终，就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品，在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时，他于观众一起为他鼓掌，电影中也描述了这一幕。

费舍尔也许是国际象棋的终极天才，而斯帕斯基与他等量齐观。

导演爱德华·齐维克（Edward Zwick）并没有回避折磨费舍尔的恶魔。

他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军，但最终合理的顾虑转变为妄想症，而费舍尔也开始疏远亲朋好友。

他成了反犹人士，尽管他自己正是犹太人。

你会怀疑，在当今的网络世界，费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。

费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛，他的精神病迅速恶化。

尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想（他死于2008年），但意识到创造力和天才如此发达的人，一个通过棋局激励了无数人的人，若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯，这着实令人悲伤。

我们生活在一个不同的世界。

《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。

应该是看过三遍了的一部电影——有关国际象棋的电影实在是太少了。

首先想吐槽一下中文译名...什么乱七八糟的，原题Pawn Sacrifice既是国象中的术语“弃兵”，但同时，他本人也成了美苏政治博弈的弃兵。

而这个中文译名却将关注点集合在了雷克雅未克的那场比赛中，这虽然是他人生的高光点，但远远不是他的全部。

和《美丽心灵》对比，便可发现很多相似的地方：Fischer和Nash都患有精神疾病，都经历了长久的不被人理解的时期，也获得了某种意义上的成功。

但和Nash的“假想敌”不同的是，Fischer是确实存在“敌人”，苏联在国际象棋界25年的垄断被他打破，他成了苏联的敌人，而又由于政治因素，美国也抛弃了他，他成了政治犯。

所以Fischer的形象其实更像《模仿游戏》里面的Alan Turing。

遗憾的是，Turing已经平反，Fischer仍然饱受争议。

美中不足的是：本片中的高潮（出奇制胜）的时候，是用文字或者侧面群像加以展现，对没有国际象棋基础的观众，可能不好唤起共鸣。

以及影片中的所谓“反派”：Spassky，虽在棋桌上是Fischer的对手，但其实，他的人生轨迹，也可以说是一个“弃兵”。

只是可惜本片不是他的传记。

不过好在片末的点睛之笔：二十年后两位英雄再度聚首，以及Fischer在雷克雅未克成就了自己的人生，也在那里长眠——简单的史料叙述，没有表演，而是提醒观众这是不久前的历史；没有评价，却余音袅袅，让人浮想联翩。

一个小细节：1972年雷克雅未克的那局棋的棋盘在电影中虽然只是几个镜头简单略过，但也在电影中被还原了出来。

fisher· bobby-可从自我世界的影像，产生获取胜利的力量；专注于“自我”，强大地，无视规则，冷然地，也和现实混淆。

..............................................................................................

不会下国际象棋,吸引我看这部电影的,是棋局本身蕴藏的力量。

无论围棋、中国象棋、国际象棋,棋盘上空,都有种透明的、流动的杀韵。

棋的世界是江湖武林,也是某种数学和哲学的综合。

这是个玄妙的世界,仅是围观,便可蹭着些剑宗与气宗的边儿。

围近了,小心被气流的锐角蹭着。

每次看到关于棋的故事,忍不住像拆包一样,一探棋子和棋手的世界。

　　取材于上世纪真实的棋史。

上世纪美苏争霸时期,另一场较量也在进行。

在国际象棋界,头几把交椅一直被苏联把控着。

老沙俄的数学、哲学智慧,似乎一直在棋盘上嘲笑着新贵美国佬的智商。

而美国最年轻的棋王,鲍勃·费舍横空出世,他极端聪明、神经质,不按常理出棋的攻防连挑全球高手。

他一直把世界棋王、苏联大师鲍里斯当作最高敌人,而内心深处,他也对美国舆论最流行的邪恶苏联论、恐怖克格勃等故事深信不疑,充满了心理仇视般要与对方决个高低。

　　1972年,冰岛雷克雅未克,一场轰动世界的决战在此进行。

12局,全程直播,全球棋迷跟着两个大师的落子亦步亦趋,解招读局,忽笑忽叹。

而当鲍勃最终跋涉过黑夜实现心中夙愿,却发现自己倒在胜利的黎明。

　　本片有点像一首关于人和时代的挽歌。

关于人,是让人唏嘘的。

天才的幻灭,总有相似的路——极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。

美国人鲍勃始终像古龙笔下的蝙蝠公子,招数、行为、思维诡谲,不具备常人的逻辑。

但鬼才始终不是大师,不能像楚留香坦然潇洒。

当他越来越多挤压自己作为常人的部分,天才的部分越尖锐,普通人生的松软也终于彻底失去。

　　影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。

气氛刻画足够精湛,滴水可闻,鼻息可闻,胶片机的哒哒声可闻……细碎的声音表达着刺激神经的高度静谧。

这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。

决定胜负走向的第六局,世界棋坛依然将之定义为迄今最迷人的搏杀。

一役毕一生,大师们精彩的存在,就在棋盘上,而不在生活里。

　　而一个棋手再锋利,也始终无法超脱出普世认知。

两个大师级棋手,他们在下棋,也被别人下。

每个人都活在自己的时空,被时局,被舆情民意的需要需要着,被自己想象的世界降伏着,一切照旧是操控与被操控的世界。

美国总统、国务卿都在关注的棋盘较量,早已经超出了棋子本身的负担。

“代表美国”出战,鲍勃按照冷战时的美式舆论认知苏联和苏联人的棋,不停地幻想周围都是克格勃的监听、阴谋。

而在世纪大战之后,鲍勃的精神世界逐渐涣散。

他转而认为美国政府在操控、监视他的生活,不再出战,消失在茫茫人海。

最终,还因流浪罪被捕入狱……　　这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。

曲终人散的最后,一代奇才的结局不但令人唏嘘,其颠来倒去的人生观、世界观,从相信美国到唾弃美国,写满人生无论如何挣扎都注定的不自由。

这种精神上的无法自由,不管在任何一种体制下,不管思维如何高度发达,依然呈现为人类永恒的悲情桎梏。

它不因为智慧,不因为情感有丝毫怜悯,贵为大师,依然有他无法逃离的玻璃顶。

　　影片一直在刻画天才的诡谲,对周遭事物的极度敏感,对身边一切的怀疑症、否定论。

据说国际象棋下到第40步棋之后的每一步运算,都像一台超级计算机,需要CPU熊熊燃烧。

我揣测,这样对人类智慧、一颗大脑的高速提取,是不是刺激到传说中休眠的80%,引发一系列不能辨别的生物链变?智商与情商之间,天才代表人类塔尖衍生的困惑,孤独寂寞。

　　与其他好莱坞片总是试图描述的智慧英雄、怪咖不同,影片自始至终没有表现主角任何招人喜欢或者值得同情的部分,它只负责展示,不动情。

比如鲍勃对出赛金钱的算计、在意,对所有助手、教练陪练没有任何情感的认知。

可以说,影片对“情感”的部分表现得非常淡漠,就像当年的天才本人一样,将一切抑制在大脑皮层的深端。

现实主义者说：无论你多么才华横溢，也不可能凭一己之力去对抗全世界。

有些人却不信这个邪。

他只相信，自己是为了对抗全世界而生的。

王昱珩两次出战日本队，全部放弃观察，这种不可一世跟美国天才棋王鲍勃·费舍的狂傲如出一辙。

王昱珩赢了，全场为它起立鼓掌。

观众惊呼神奇，赞美天才，嬉骂日本队员，为伟大祖国欢呼的时候嗑着瓜子一副事不关己的样子。

只不过王昱珩参加的是《最强大脑》，同样的媒体转播，鲍勃·费舍要面对的是一场苏美冷战。

鲍勃·费舍赢了，连对手都为它起立鼓掌。

当你最终凭借智慧和勇气战胜了全世界，你才发现，自己不过是更大一盘棋中的一枚棋子，只是某些伟大计划的一部分。

冷战结束，他的祖国抛弃了他，国际象棋的热潮昙花一现，人民的视线又重新回到BASEBALL和FOOTBALL上去了。

他是输给了自己，输给了象棋？

还是输给了整个时代？

人们总觉得选择有千万种，但通常只有一个正确选择，当然，到了最后，会无路可走。

本篇影评写于2018年6月。

导演：爱德华·兹威克（《长城》编剧，《侠探杰克：永不回头》导演兼编剧，《血钻》导演兼制片人，《最后的武士》导演兼编剧兼制片人，《燃情岁月》导演兼制片人）卡司：托比·马奎尔，列维·施瑞博尔，彼得·萨斯加德，迈克尔·斯图巴Pawn Sacrifice不仅是片名，而且是全片的主旨，硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。

我花了13天才看完，没错，13天，真是个吉利的数字。

如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠，这部电影应该在2009或2010年就出来了，片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓，不过我能理解资本家们赚钱的心理：超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来，相比之下，Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上，环球肯定不会感兴趣，尤其主角还是美国公敌。

因此从题材上，弃卒与社交网络没有什么可比性，至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”，而鲍比·费舍尔，打个比方：除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧？

虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。

剧情没有什么好介绍的，传记片无非讲述一个真实人物的真实经历，在某些细节上或有演绎，比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆，第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基，这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己，冲对方大喊大叫，一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼，穿好衣服走掉了。

所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言，弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。

事实上，片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱：与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃

向对手起立致敬的斯帕斯基

没错，斯帕斯基，按以往好莱坞的套路，这个角色完全是大BOSS的设置嘛，就应该一路趾高气扬不可一世，全世界都以为除了拜他为尊别无他法，惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺，终于击败BOSS，维护了自由世界。

并没有。

完全没有如此。

片中的斯帕斯基堪称翩翩君子，追求真正的名誉和信义，当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻，是他慷慨地予以同意，只为能正当地赢得棋局——或者输掉。

老实说，看片时候我不止一次想，我要是斯帕斯基，怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。

斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上，而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败，在他和观众们的掌声中，独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。

那有没有黑苏联政府？

就算黑也是跟美国政府一起黑的：You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call；勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基；这两个人都是他们国家的棋子。

”爱德华·兹威克如是解释片名。

做对手就是要整整齐齐。

影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。

查阅了下维基百科，两个人物都是真实存在的，但这两个人物是否如片中所表现的那样，不得而知。

片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象

即使在费舍尔做如此回答之后

仍然不依不饶

有趣的是，在马歇尔出场之前，费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱，并且从那里得到马歇尔的名片，离开俱乐部后，有人监视他，接下来的镜头显示，监视者正是FBI。

这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁，尽管直到最后，影片也没有为观众解这个疑。

罗姆巴迪的出场就要单纯多了，他曾经是棋手，并且击败过费舍尔，是马歇尔找来照顾——你没看错，照顾——费舍尔的。

从一开始，罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义

不过当费舍尔回答他说

他顺从了对方

在之后的情节里，都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。

前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声，竭尽全力予以满足，最后的冰岛之战，费舍尔拒绝在观众面前下棋，放了所有人鸽子蹲房间里拆家

马歇尔简直是低声下气地哀求

与之相反，罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题

也会被气到摔门而去

当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军，观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边，两个人进行了最后几句对话

影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止，将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出，一点也不意外地，费舍尔在9.11时的言论被逃避了。

我理解照顾美国人民的感受，但是逃避这个不可能避得开的内容，实在不是明智之举，也有违全片的自然主义叙事风格。

从一开始，鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利，单纯的棋盘上的胜利，然而正是这一渴望，使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子，而且不是rook，不是bishop，不是knight，是一个pawn。

个人打分如下（鸣谢mtime

弃卒作为电影的最大问题，就是在结尾二十分钟的高潮部分之前，对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。

同青年马克思一样，影片讲述主角历程时太过平铺直叙，这是导演功力的问题，也是剧本的问题——或者应该宽容一下？

毕竟对比马克思和恩格斯，费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。

不过个人认为最糟糕的，是高潮之前的音乐我简直想打零分：完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐，不仅莫名其妙，而且每次都觉得耳朵要聋了。

所以为什么最后给了五分呢？

因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……表演一项的十分全给托比·马奎尔。

作为一个很有天赋的演员，从冰风暴开始，托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准，可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物，顶多再加一个尼克·卡罗维。

作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他，从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众，我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。

货真价实的欠揍。

所谓演技派，就是你打开他的两部作品同步观看，发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜，右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。

完美精分。

不知为什么会想到《阿甘》，可能两个主人公或多或少都有些缺陷，所以他们的经历会和正常人有些不同。

只是Bobby在象棋这个专业领域达到了巅峰，发展路线就和阿甘迥然不同。

阿甘因为生理上的缺陷，生活和情感可能不如普通人完整，其实更应该说，阿甘生活得更加纯粹，这种纯粹为他打开了世界的大门，在特定的历史时期，阿甘的命运被动的更加跌宕起伏，不是他自己的选择，而是与他相关的人和事在他生命中的映射，从这个角度看，阿甘就像一面特别的镜子，反映、甄别、乃至改良社会的某一特定方面。

所以，《阿甘正传》的视角空间要广阔自由得多，故事要生动曲折得多，人物的演绎也能够更加自如单纯，因为除了阿甘，其他人物的刻画基本上是片段的，平面的，可能只有那个上尉有些微的例外。

是Bobby成就了象棋？

将象棋的技战术推到了一个新的高度，还是象棋带给Bobby厄运，让他沉迷其中，但凡不利于他的比赛表现的因素，都是Bobby怀疑，排斥，乃至斗争的对象。

很显然，Bobby这种内生性的幻想狂，导致他自己成为了自己的敌人，一旦有了条件conditions，能够战胜他，Bobby比赛就能够无往不利，无坚不摧。

所以，他自己就像给自己挖了一个坑，又义无反顾地跳了进去，然后时而很享受地呆在里面，时而又不顾一切想爬出来，所有这一切同周围的人和事几乎没有丝毫关联，这只是一个人的战斗，他和他自己。

费解的是，最后Bobby说他是在search the truth? 影片里能看出truth是什么吗？

必须承认，我看不出。

一定要给Tobby的表演打个8以上的高分，那种疑神疑鬼、坐卧不安的表象下隐藏的恐惧、斗志是那么打动人心，只是会不会有对象棋的痴迷和挚爱，又得承认，我没看出来。

所以，《阿甘正传》是《出棋制胜》无法企及的，或许，导演并没有这个意图。

当你想要取得一些成就时，你必须要放弃一些东西电影讲述了美国国际象棋大师鲍勃·费舍尔，如何一步步成为世界大师并且在70年代美苏冷战时期战胜苏联国际象棋大师的故事。

他学棋讲究专注，下棋不能有一点声音，为了避免声音干扰甚至不在舞台上和苏联对手打比赛，跑到乒乓球室去比赛。

甚至不惜弃赛。

这也许正应了我们那句话，只有专注才能出成绩，focus，以后就是仙人球效应，就算在根部，只要你长成顶尖的人物你就在上层的平行领域。