少年魔法师：后继者

赎梦这部电影，我从去年就已经在关注，因为张家辉的自演自导，我就非常感兴趣，我从小就看他的视频长大，就比较喜欢他的作品。

我先是5月份在香港看了赎梦，因为内地院线迟迟不上，去香港买Switch2之余，第一件事就是看赎梦。

昨天去看了张家辉的深圳路演，也见到他本人，也听到了他创作作品的想法以及初衷，但没有我想听的。

就是香港院线与内地院线最大的区别，除了删减过激的画面，就是是删减，删了刘德华的一段戏，一段，我觉得是电影最大的亮点的戏份。

我也不太能理解为什么要删掉这段，不知道为了过审，又或者是为了避嫌。

我讲一讲，刘德华在电影赎梦里面两场戏，他在电影中是一名通梦师，专门服务于富豪政客，他的超能力，就是能进入人的梦。

主角就是刘俊谦就是深受童年的阴影，经常发噩梦，遇到张家辉的思觉失调，他的噩梦越发严重，这时候他的助手提议，去见到她的前上司，也就是刘德华。

内地院线删掉的彩蛋，就是刘德华进入一间房间，躺在按摩椅上，发动能力，眼睛发白。

他开始进入刘俊谦的梦中，此时刘俊谦还在噩梦中无法自拔，刘德华在他梦中帮了他一把，刘俊谦开始从噩梦中出来，也就成功帮张家辉解困。

其实我也能理解，为什么内地院线为什么要删这段戏，赎梦虽然多灵异片段，但不是怪力乱神之说，但多刘德华这种有超能力的解梦能力，那就电影完全不一样了，这世界一切皆有可能。

我为什么希望赎梦能在内地赚钱，因为现在香港电影萧条，电影制作费用才900万港币，跟警匪片动辄几千万甚至上亿算是非常性价比的制作。

张家辉今年60岁了，我还是希望他能继续拍这些类型的电影。

毕竟民俗恐怖，已经太少见了，内地不可能会拍这种，也就寄望香港还能拍这些。

刚看完《赎梦》，必须立刻来安利！

影片剧情推进超利落，没有半点拖沓冗余。

惊悚段落设计绝了，好几幕直接让我吓到闭眼，那种沉浸式的恐怖氛围营造，仿佛把人拽进故事里一同经历惊魂时刻，刺激又上头。

主创们演技一绝，每一个眼神、每一丝情绪波动都精准到位，把角色复杂心境演绎得淋漓尽致，让人物完全立住。

张家辉导演的《赎梦》，绝对是今年港片的意外惊喜。

把梦元素和惊悚片高度融合，老港片的滤镜太对味了！

可以这么讲，惊悚程度甚至要高过院线正在上映的阉割版的《死神来了6》！

网上经常说港片衰落，但其实每年香港都会产出一些吊打内陆的精彩电影。

比如前几年，邱礼涛导演的《拆弹专家2》，前年的《白日之下》和《年少日记》，去年的《破·地狱》！

这些电影其实都有在港片的既定优势上，更进一步挖掘空间！

而这其中尤为突出的就是，对于 “疯魔和癫狂” 的刻画，而这一点内陆片显然做不到！

（当然原因很复杂）比如《怒火·重案》中谢霆锋，饰演的阿邱，以及《拆弹专家2》中刘德华，饰演的潘乘风，都扮演的是——被体制所抛弃的反社会人格的复仇者形象！

其中，由内而外透露出的即是浓烈的疯癫气息！

而《白日之下》，看到的是香港污浊不堪的养老问题。

《年少日记》，看到的是被扭曲的少年成长悲剧。

《破·地狱》，看到的是香港殡葬业背后的生死彷徨。

回到《赎梦》这部电影。

张家辉自导自演，这点很厉害，而且演技相当在线！

把那种香港老影星一贯的“疯魔”气质演绎的淋漓尽致！

那副苍白无力的僵笑……刘俊谦也太帅了吧！

张家辉是懂得挑选演员的！

《九龙城寨》里一头长发，戴着墨镜，身骑摩托的造型，印象深刻！

他痞帅邪典的气质也非常符合这部电影！

电影确实也塑造了很多恐怖片和惊悚片特有的诡异场景，而且很多带有香港特定元素的画面，呈现出极强的巨物压迫感！

影片中试图玩弄的“梦”的概念，其实背后想刻画的依然是当年的 香港金融风暴。

一众主角们所遭遇的恐怖效应，都在折射金融浪潮后的残损不堪！

个体户在大的金融风暴后，如果不选择自杀，那剩下的大概率就是无法修复的破碎心灵！

到头来讲的是时代创伤！

刘俊谦饰演的心理医生也遭遇了类似同样的恐怖效应，与主线形成某种平行叙事！

归根到底是原生家庭的暴力记忆！

恐怖与惊悚的背后，终究是，时代创伤与童年创伤的双重互文！

电影中的噩梦不仅是恐怖元素，更是内心愧疚与恐惧的投射。

蔡辛强的噩梦反映了他对过去罪行的悔恨与恐惧，而文思豪的噩梦则体现了他对原生家庭创伤的逃避。

这些噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌，而是利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，非常有沉浸感。

在恐怖的外衣之下，《赎梦》对人性之恶进行了深度的剖析。

影片选取了两种极具代表性的人性之恶，一种是张家辉饰演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛。

在金融市场的浪潮中，沈卓仁被欲望蒙蔽了双眼，为了追求财富不择手段，最终陷入了无法自拔的深渊。

他的故事，是对金融行业中贪婪与自私的辛辣讽刺，让我们看到了金钱对人性的腐蚀。

另一种人性之恶则体现在心理医生文思豪的家庭悲剧中。

文思豪的父亲在生存压力之下，成为了一个家暴者，对妻子和孩子施以暴力。

这种家庭内部的暴力，不仅给文思豪的童年留下了难以磨灭的阴影，也反映了现实生活中部分家庭的黑暗面。

影片通过文思豪的视角，揭示了家庭暴力对受害者心灵的创伤，以及这种创伤对一个人成长和性格的深远影响。

这两种人性之恶，一种来自外部的社会环境，一种来自内部的家庭关系，它们相互交织，共同构成了影片中人物的悲剧命运，也让我们对人性的复杂性有了更深刻的认识。

看完到现在组织了很久语言，思考该如何评论。

首先不推荐带小朋友的、不看恐怖电影、甚至接受不了cult片的人来看。

观影途中有一排阿婆可能是组团来看张家辉的，看到1/3的时候整排人一起走了，觉得吃不消。

电影涵盖了很多噩梦的内容，切换着不同的色彩以及滤镜，恐怖惊悚的背后让我觉得有些不连贯，的确像一晚上连做了几场噩梦，不像一部完整的电影。

就像是参观艺术馆的时候播放的看不懂的艺术短片拼凑在一起，但却不包含艺术短片中引人思考的独白。

像AI编的，我看完后的第一个评价。

上一次看如此诡异的奔跑还是《断网》[炸弹R]讲的是精神科医生，却缺乏一些专业知识的acknowledge，剧中强调了Dr. Man的风格是调查患者的家庭背景，但却忽视了Dr.Man本身的一些专业性。

两个男主张家辉和刘俊谦基本没有什么对手戏，算是各演各的，各在各的意识里。

陈法拉的戏份过于怪诞以至于怀疑是不是欠了张家辉很大的人情……以为朱晨丽和陈法拉的合作会演姐妹之类的，没想到毫无关联[笑哭R]虽然不认同结尾和家暴父亲和解，以及香港电影固有的一些“省事”的叙事，但不得不说《赎梦》是一次不赖的意识流探索。

这部戏部分恐怖镜头just disgusting，太过直白了，太像cult 片，忍不住说这个电影很邪门，很像AI生成的梦核。

我是绝对没想到能在内地电影院里看到这样一部视听画面超级大尺度，讲的故事又特别上头，看完电影细思极恐，甚至不敢在半夜想太多的电影，我更没想到张家辉憋了这么多年竟然自导自演了一部深刻探讨人性的心理惊悚片。

从故事和叙事层面，《赎梦》是两种视角穿插在两条故事线里，一条是文思豪的日常，一条是蔡辛强的秘密。

文思豪医生的故事线是准全知视角，蔡辛强的故事线是绝对的单一视角，所以《赎梦》就有了两种质感，文思豪的故事线讲的是原生家庭的创伤，这是现实题材的质感，而蔡辛强的秘密里是有关人性中的贪欲，是层层解开逐渐显现的。

《赎梦》有两种风格的惊悚画风，一种是类似梦境，或者病态内心衍生出的惊悚，比如嘴里飞出成千上万只苍蝇等等，很梦核，光也是低照度，红蓝撞色或者黄紫撞色的低饱和度，而且张家辉特别把梦境惊悚的画面调成了lowfi，低解析度低分辨率，提升灰度去色，甚至变形变画幅，远叔叔在看到这些画面的时候，一是觉得眼睛受刺激，更重要的是，我觉得这就是噩梦该有的样子。

另一种画风是“现实惊悚”，就是梦境之外的心理惊悚，就是随着剧情逐渐推进，剧情上的惊悚变成了观众思考里的惊悚，当观众真正进入蔡辛强和文思豪的内心，那才真正的细思极恐。

刘俊谦和张家辉的入形入魂的表演就是为了让观众走进这两个人物，理解了两个人物的苦，就懂了这部电影要传达的精神内核。

文思豪的故事是想给同样保守原生家庭创伤的人鼓鼓劲——有苦一定要说出来，蔡辛强的故事也会让很多观众产生共鸣——远离坑人的朋友以及永远不要变成蔡辛强。

张家辉自编自导自演的《赎梦》营造了一种诡秘的氛围，纠缠在梦境与现实的边界，提升了港式心理惊悚片的维度。

开幕雷击，影片开场就用混合鲜血与婴儿头颅的碎片化梦境直面观众，对噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌。

利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，像群蝇贯口的老妇，贴脸惊现的诡影，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，就像是拍出了每个人做噩梦时的感受，非常有沉浸感。

张家辉巧妙地将香港的午夜传说融入了恐惧之中。

暗红灯光下疾驰的红色的士，贴满符咒的逼仄公屋，粤英语交杂的街头对话，构建出纯正的港味惊悚空间。

楼梯缓台自上而下的视角也很耐人寻味，镜头俯视楼道，住户下行，门外是川流熙攘的都市。

平静的镜头却成为香港市民生存状态的隐喻。

门内是私人化的精神土壤，门外是喧嚣的现代丛林，一条楼梯成为连通内外的“气根”，时刻汲取又彼此隔绝。

空间在此转化为心理的映照。

《赎梦》的残酷在于它彻底消解了救赎的可能性。

无论是蔡辛强在符咒与癫狂中的挣扎，还是文医生面对解梦师时的崩溃，影片拒绝给予廉价的和解。

尤其文医生与施暴父亲的关系，绝非传统“孝道”框架下的团圆。

他恨暴力，又被血缘绑架；想逃离，却被“家丑不可外扬”的枷锁禁锢。

这种无法消弭的撕裂，正是影片对东亚家庭创伤沉默文化的尖锐控诉。

创伤不会因闭口而消散，只会在暗处发酵成腐蚀灵魂的毒药。

当冷气浸透影院，银幕上最后一抹血色提醒我们，真正的破地狱并非超度亡魂，而是活着的人直面心底那间从未上锁的暗室。

也有凝视深渊，才不至被深渊吞噬。

完完整整算看了4遍，其實大部分疑問都在謝票場得到了解答。

以下涉及剧透，没看的朋友慎点。

张导总说港片的恐怖片的缺失，想要给观众多元化的选择，促使他总是挑战这类题材，到现在算不算一种舒适区。

其实近几年港片都有恐怖片嘅，《酿魂》《七月返归》什么。

其实不如拍返d轻喜剧啦，让我看得也开心d。

也看到有人话佢固执啦，此人自己也说「做导演这件事，我觉得真是无啦啦自找麻烦，又辛苦又要冒风险，但我要做到这件事，我就不会去计较风险，你无法计较，如果你要计较就不要做，如果你惊，那不要来。

」第一条线是蔡辛强（沈卓仁）纪慧玲夫妇被噩梦困扰浑浑噩噩的故事，随着蔡辛强炒车，因精神鉴定与文医生在小榄精神病院再次相遇展开背后埋藏的秘密。

带着一些时代的创伤，08年金融风暴的悲剧。

这条线很典型的高开低走，很容易就猜到剧情走向，前半部分噩梦的视觉为引出两公婆的悲剧服务，梦里的细节能一一对应过往，色彩也能区分主角在现实和梦境的处境。

音效和置景上很用心，但人物处理上我是不满意的，仅有妆照上的颠覆（又想起低压槽里的徐静蕾）和歇斯底里的表演，以及关键性台词“佢老婆仲大胆过佢”，光鲜亮丽中夫妻恩爱不离不弃的回忆杀，但细究这个女性角色的魅力在哪里呢，“大胆”仅仅是指纪慧玲炒股输掉一切，老公内心天人交战挪用兄弟的6千万，害得兄弟家破人亡，从此两人揽住一起面对内心的折磨。

仅是设定两公婆很相爱，其实并没有细节支撑他们以前为何相知相爱。

以至于这条线看完，除了提醒我不要行差踏错，并没有很打动我。

这一点也是我担心等在内地上映被诟病的部分，当然也不指望男性创作者能写出多出彩的女性角色，应该也没有人会带着在这方面太高的预期入场，但就觉得很可惜啊，对女演员来说，这不是一个足够立体有发挥空间的角色。

如果让我改写一些细节：在股票经济届号称“陈树渠股神”的沈卓仁给客输掉1亿又赢回2.5亿的华丽转身，其实背后是纪慧玲赌中，哪怕不是做股票行，才是她更大胆的部分。

再到挪用6千万后，两人之间再加一点“要不要买那个能升到3元的暗盘”的分歧/人性的纠结。

那一声声在梦中重复响起的电话铃声，如果接通，结局会不会不一样。

哪怕甚至输掉身家的原本是沈，是他不愿面对在梦中扭曲了事实，都不会让这个女性角色工具属性如此明显。

（扯远了，毕竟整部电影的重点也不是聚焦在夫妻这边第二条则是文医生的故事，这个人物在我看来是最完整的，前因后果人物动机都有交代，看得出张导是真的很爱护这个角色，毕竟剧本的起点从这个人物出发。

（同样戏外既然选择启用年轻演员，就无条件的相信他：「其實謙仔比我多戲，他一定不是陪襯我的角色，他是主要骨幹角色」）有关于原生家庭的创伤，上世纪父辈的艰苦，母亲身份的缺失。

埋藏在他心底的心魔，只是他自己都不曾记起。

童年的往事促使他成为一名精神科医生，做事不受条条框框约束，只为帮病人找出病的根源。

最后和父亲和解的部分又温情又封建的，张导还是心软了吧……和Donna条感情线（姑且算得上）的处理很舒服，欣赏上级的得力助手，没有勾来勾去的狗血爱情。

总的来说两个男主角各自的故事线也是完整的，不至于走出电影院觉得看了个莫名其妙的电影。

主题也很明确，“梦总是无情地反映你内心深处的秘密。

”我更喜欢电影的西班牙文名Peg O’ My Heart，其实也很喜欢这个概念，如果有什么东西勾住了我的心，哪怕我表现得再正常，它确确实实是影响/伤害到了我，而我应该如何去面对/释怀。

只不过个人还是觉得彩蛋反而分散了注意力，不管是不是为了过审，也是为了让更多内地观众看到自己的作品，设定上就不是鬼神作怪，而是心理恐惧，我理解是都是可以用科学解释的现实层面的东西，但是彩蛋的部分又把基调带上了一d玄幻色彩。

（看得出是想给续集留个新口子，但根本都没想清楚这个角色……不知道张导有没有看过，但推荐《催眠大师》 叙事结构都更精巧，悬念感也强很多。

比较起来就觉得赎梦的很多线索浮于表面，很难吸引观众有更深的思考，和揭示谜底时让人恍然大悟的冲击感，不过张导的镜头调度确实是进步了很多，尤其喜欢医管局的聆讯戏，有些灵光一闪的狡黠。

美术上自己的风格也越发强烈。

当然也建议感兴趣的朋友管理好自己的预期，如果你是想看一种设定新鲜，不同于过往常见题材的港片，又能接受适度的jump scare，那这电影的视觉/对梦的想象还是能满足的。

如果你喜欢强剧情/强反转/推理悬疑，那这电影这方面是弱一些的。

再回到张导自己也讲请业内看，也有人疑惑他这套戏的主题是什么，不能归类也是一种类型，不用陷入那些救猫咪的编剧套路，保持住那份直觉、自我和反叛。

也都真心希望他可以不用讨好任何人，在这个年龄，这个时代依旧保持对电影最纯粹的热忱。

张家辉导演的第三部作品《赎梦》已定档2025年8月23日上映。

这部由他自导自演的心理惊悚/悬疑片，自宣发伊始便因其强烈的类型标签和导演个人风格的延续与深化而备受关注。

从处女作《盂兰神功》对中式民间恐怖元素的运用，到《低压槽：欲望之城》将警匪动作融入暗黑罪恶之城，《赎梦》标志着张家辉对惊悚/悬疑类型片的持续深耕。

这种偏好并非偶然，它源于张家辉作为演员对复杂心理、人性暗面角色的精湛塑造经验（如《大追捕》、《催眠·裁决》），也反映了他作为导演试图在特定的类型框架内进行深度探索的野心。

《赎梦》选择“梦境”与“心理惊悚”作为核心，是前作恐怖灵异元素的内化与升级，转向更具普适性也更考验导演功力的内在恐惧挖掘。

张家辉透露《赎梦》的灵感源于对精神痛苦、宿命、罪恶感与救赎可能的思考。

他表示这部电影是“一次探索人类内心的旅程”。

这表明《赎梦》绝非停留在单纯的感官刺激层面，而是试图借用“梦境”这一模糊现实与虚幻的介质，探讨更深层的心理创伤、精神枷锁和寻求解脱的挣扎。

导演自身的表演特质——那种深入骨髓的疲惫感、压抑的爆发力——也将成为传达这种内心煎熬的天然载体。

港式心理惊悚的内地实践： 张家辉的导演美学无疑深植于香港电影的血脉，尤其在惊悚、犯罪类型元素的运用上。

《赎梦》在既有的审查框架下，成功嫁接通用的心理惊悚叙事手法与带有东方特色的宿命论、精神困扰表达，形成独特的“本土化”惊悚风格。