蜘蛛侠

尽管有太多极致的词语来形容我们对“英雄”的理解，但是当真切思考后，仿佛词穷是一种有释怀力量的必然。

在这些纷繁的词语中，有一个叫做“Spider man”的英雄代号经久不衰。

电影以彼得帕克的自述旁白为开端，用主角自己的视角来讲述他的成长历程。

搭配上从每天赶公车被同学嘲笑，到在展览馆中被人恶意推攘的细节，以最快的速度让读者认识这么一个渺小无奈的生活配角。

我们看到的是一个缺乏信心，习惯于当众出丑并且从不具备反抗勇气的少年，怀揣着看似渺小却无限伟大的理想：不论是玛莉•简，还是科学。

好莱坞的英雄主义大片，从二十年前的《超人》到《超人归来》，从《终结者》到《绿巨人》，从《蝙蝠侠》到《蜘蛛侠》。

一次次的赌注，几乎没有赔本的风险。

它的强大后盾就是美国坚如磐石的英雄主义崇尚文化。

以民族信仰的方式存在着，他们深信这个世界上一定有那么一个或者一群具有超能力的非凡人种，他或许爱把红色内裤外穿并引以为傲，或许以发达健美的肌肉线条搭配黑色墨镜，或许有着绿到令人闪眼的怪异皮肤，或者开着一辆炫酷诱人的黑色蝙蝠跑车，再或许，他只是一个偶然被蜘蛛咬了一口的普通高中生。

电影的主线是彼得帕克从受同学排挤的普通高中生，意外变成超能蜘蛛侠的心理变化。

开始总是伴随着些许盲目的自以为是，可以被理解，可以被原谅。

但同样的，也可以带来必须自食的后果。

就像是某些特殊时期必经的叛逆，逃避沟通与谈话，拒绝理解与被理解，这就是所谓的“成长的标志”。

紧关的房门，隔开的不仅是不愿袒露的内心，还有门外的整个家。

勇敢是被逼到极端的胆怯。

英雄就像罗马一样，一日就能形成的永远不够成熟。

但是强大的内心，是英雄速成的必经法则。

电影以帕克对玛莉•简的暗恋作为副线。

那样的爱情不必华丽，因为它的存在，本身就是生命附属的华丽演出。

有时候，“我爱你，你不能知道”，比“我爱你，你不愿知道”，更让人揪心。

暗恋是更接近爱情真谛的情感层面，沟通着的是一颗全然不知的心，和另一颗真真切切的心。

他的牵肠挂肚也只能小心翼翼。

电影的最后一个镜头，主角有两个。

一个自然是飞驰的蜘蛛侠，另一个，或者可以说它才是真正的主角高高飘舞的美国国旗。

落幕前仍然不忘进行美式文化宣传，如此惊人的毅力和热情，让人哭笑不得。

一个身体单薄、孱弱，看起来弱不禁风的大学生，在一次参观活动中不慎被蜘蛛咬了一下，真的是造化弄人啊，不知道是天意还是什么，非要这个性格略显懦弱的小伙变成超级英雄，去承担那些他过往连想都不敢想的责任，去维护他所在城市的安宁。

一夜之间他的身体发生了质的变化，单薄的身体变的肌肉发达，本来深度近视的眼睛变的异常清晰，带着无限的惊异前去上学，然而身体上更多的变化在逐渐显现，他变的感官极其敏锐，肢体也变的无比敏捷且极具爆发力，更要命的是他的手上居然长出了倒刺，还能喷射出大量蜘蛛丝，除了外形上还是个人类，他已然变成一个巨大的人形蜘蛛。

面对着陡然间附身的强大力量和匪夷所思的异能，男主角在惊惶和惊喜中徘徊，逐渐冷静下来的他，偶然间的见义勇为让他认识到应该善用自己的强大能力，为周围的人们做点什么。

自己制作了遍布蛛网纹路的紧身战衣，利用自己的超能力在城市的钢铁丛林间荡起了秋千，顺便做做侠客，逐渐的这个蒙面的高来高去的飞人，被广大受众誉为：蜘蛛侠。

本片又是漫威旗下的著名漫画英雄，被改变成电影搬上大荧幕，在改编成电影之前蜘蛛侠就在美国可谓是家喻户晓的漫画人物，可谓是最为出名的漫画英雄，能与之比肩的恐怕只有“蝙蝠侠”，本片由哥伦比亚影业公司投资拍摄，蜘蛛侠的扮演者：托比·马奎尔与莱昂纳多是好兄弟，然而他的哥么多年之前就已经名满江湖，而他一直在圈里混的不冷不热，甚至可以说籍籍无名，他经常闲的无事去莱昂纳多的剧组看望朋友，顺便学习演戏。

突然有一天，天大的馅饼砸到了他的头上，《蜘蛛侠》这个人物居然被他争取到了，他获得了一个迅速成名的良机。

在片中他展现了自己发达的肌肉和敏捷的身手，他本人也伴随该片的风靡世界而成为全球知名的影星，在片中经过无数电脑特效，有些还是首次运用的特效包装下，他成为了一个名符其实的超级英雄，在能力到来的同时，他还收获了倾慕许久的爱情。

但跟朋友之间友情的微妙转变他却有所忽略，这也给后续情节的发展埋下了伏笔，詹姆斯·弗兰科这个影片中的男二号，也是该片成名的最大收益人之一，外形俊朗的他凭借该片成名，并逐步走向了一线男星的台阶。

本片的情节相当简单，这也是绝大多数漫画英雄改编电影的通病，就这样还每次都能靠本来就不错的群众基础和强大的视觉特效包装，再上几个明星，就每次都能收获不错的票房，特别是最近几年，将漫画英雄改编上大荧幕，几乎成为了各大影视公司的印钞机，而能在此基础上，在故事情节方面再整出点花样的，就可以破记录了，大火特火的诺兰系列《蝙蝠侠》就是成功的代表。

应该说是非常成功的系列电影开篇之作，在全球再次掀起了蜘蛛侠的热潮。

以前对超级英雄不感兴趣，更没看过蜘蛛侠，不知道它为什么这么火，看了老版三部曲之后，才发现这个系列电影不虚此名。

虽然包裹着奇幻元素的外衣，这其实是个有严肃正剧内核，完全符合文艺复兴悲剧定义的故事。

有人看到了蜘蛛侠大战变异人维护正义，而我看到的是一个弑父者的故事。

主人公是个孤儿，被叔叔本和婶婶梅养大，家境穷困。

他有个富有的朋友，朋友的父亲有钱有学识，而且赏识他，但是他谢绝了对方的帮助。

他通过变异（成长）变得强大，开始实现精神和物质上的积累。

他的叔叔被歹徒杀死，于是他选择维护正义，而他战斗到最后发现，他所对抗的最邪恶强大的敌人绿恶魔是他朋友的父亲诺曼。

父亲是人类的神话叙事里的一个重要角色，父亲既是慈爱的，也是粗暴的。

在这部电影里，蜘蛛侠的父亲缺席了，由两个人分别扮演——一个是代表平凡、善意的叔叔本，一个是代表权力、残忍的绿恶魔诺曼。

本告诉他，能力越大，责任越大。

而诺曼告诉他，人们只希望看到英雄的陨落、凋亡，无论你做了什么，他们都会恨你。

本和诺曼的身份，以及背后隐藏的信息也颇有意思。

本是个普通的技工，有四十六年的工作经验，但是收入微薄。

在经济危机时失去工作，六十多岁了还要忙于求职。

他的妻子"梅"（May）似乎预示着他们是五月花号的移民，第一批来到新大陆的清教徒。

他和妻子关系非常好，恩爱到老。

而诺曼是一个兼具才学和财富的军火商，毕业于纽约帝国大学，按照漫画的设定，他是一个纽约实业家之子，家族在大萧条中破产，他选择下海经商来重振家业。

电影里给了我们更多的信息:奥斯本家族的宅邸是典型的十九世纪风格，纽约为数不多的哥特式老建筑，与股东把持的奥斯本集团的粗糙的现代主义建筑完全不同。

诺曼的办公室里有许多印第安人的面具——极有可能是战利品，他的办公室装修是十九世纪的风格。

这表明，奥斯本家族有可能是美国的世家，曾经在西部与印第安人作战，积累战功。

荣耀背后是累累白骨，这也许为他种下了诅咒，就像《闪灵》那样。

在1929年经济大危机时，他的家族财富烟消云散，而从帝国理工毕业的他试图重整家业。

跟他的祖先不同，我们可以看得出来，诺曼是个有书生气的人，在集团里并不得志，被军方和股东挤兑的够呛，也面临着失业。

他给儿子租的公寓，虽然空间不小，但也只是仓库改装的，说明他虽然开着豪车，但是经济也不宽裕。

关于本的话题，不用我多说，彼得在第一部的结尾已经对诺曼做出回答:我的父亲是本·帕克。

我想谈谈关于诺曼的事。

诺曼非常赏识彼得，用他自己儿子的话来说:我老爸巴不得领养你。

男孩在成长过程中不止需要父亲的关怀，还需要一点崇拜。

有权力，有见识，会写纳米材料的论文，还会巧妙地资助彼得（以给儿子辅导功课为名请彼得同住公寓节省房租），这种睿智的长者（＋1S），一般的男孩挺难拒绝。

也许是编剧有意而为之，电影里的诺曼并不像漫画里那样平日就嚣张跋扈，而是一个有点悲剧色彩的家伙——他的恶劣性格是后来才爆发出来的。

之前，他对公司负责，乐于助人，对别人好也是真心的。

他要维持自己的强大而慷慨的父亲形象，被股东背叛，在办公室病倒了也不告诉儿子。

而他年轻时应该跟彼得挺像的，都是傻乎乎的博士，被水性杨花的女人欺骗。

（玛丽简跟诺曼的前妻太像了，就连红头发都一模一样）我跟朋友聊天时说过，如果没有获得蜘蛛侠的能力，或者一念之差的话，彼得·帕克也许就是下一个诺曼·奥斯本。

但是彼得拒绝成为他，而是成了另一个叔叔本。

他很愤怒，绑架了彼得之后说教的那一段简直就像老爸教训儿子，他想让彼得听命于他，一同建立邪恶帝国。

这让我想到了星球大战里的黑武士教训主角，拉他入伙（真·父子）。

本和诺曼都不是彼得杀的，但是都因他而死，一个是因为他的恶意，一个是因为他的正义感。

父亲的角色被分做两半，孩子在成长过程中做出了自己的选择。

他埋葬了恶意和软弱。

晚明珠台居然重播蜘蛛侠1～ 再一次睇返第一辑，好有感触啊！

发现自己miss左好多野。

原来英雄都5系样样掂嘎， 蜘蛛侠系平时都有凡人嘅烦恼： work、love、friends、money…… 最惨就系，距嘅uncle死左，距d亲人又经常有危险。

而且仲好似系worse than添～ 真系阴功咯，无人理解之余仲要经常冒住d连命都无嘅危险。

不过，英雄始终系英雄。

全出戏剧都好有教育意义。

呢个就系所谓嘅美国式英雄主义？

理得距系咩嘎，至紧要距系我嘅蜘蛛侠就得啦！

伟大始于平凡，蜘蛛侠是一个最典型的屌丝逆袭的传奇，成就了超级英雄能力越大责任越大的精神内核。

虽然已经出了三个版本的彼得.帕克，始终觉得最初的更珍贵，还是缘起的版本最经典。

托比.马奎尔的气质也恰好符合平民英雄的设定，腼腆又痴情的人设很讨喜，与邓斯特CP感十足，幼齿时期的邓斯特非常可人，尤其是她的旗袍装及雨中贴身背心激凸的造型太惹火，学生时代的银幕女神，蜘蛛侠倒挂与之接吻的场面也是影史经典。

山姆.雷米的商业片节奏感很强，动作场面足够紧张刺激，蜘蛛侠在大厦间荡漾穿梭的场面也为后来者订立了高标准，快速俯冲、极速激荡的镜头运用赋予了观众耳目一新的视觉奇观。

也正是蜘蛛侠的爆炸性成功引发了漫威及DC层出不穷的超级英雄宇宙开发，好莱坞的二十一世纪正式进入群雄争霸的时代。

记得第一次看这部电影是在电视上当时片头没看见直接从男主角追车的那里看的当时不知道片名的情况下第一反应就是这男孩儿有种蜘蛛侠的感觉后来看着看着果然是蜘蛛侠！

蜘蛛侠的忧郁伯父的感情对玛丽简的执着和哈利的友情展现的淋漓尽致这就是经典的蜘蛛侠！

还有号角日报老板演员挑的太好了！

没错这就是蜘蛛侠不像某炒饭蜘蛛侠真的可以炒饭去了！

托比马奎尔演绎的Spider Man 无可挑剔，无人能及😶生活中腼腆害羞，但是穿上蜘蛛服之后就是勇敢无谓，坚不可摧的Spider Man 对班叔叔和梅姨映像很深，可爱真诚的老人家。

班叔叔用生命换来了彼得的迷途知返，走向正义。

梅姨在班叔叔去世之后露脸次数多了起来，发现她也像个老小孩一样，有趣。

女主角笑起来真迷人，觉得她在问彼得如何对蜘蛛侠说起自己时，她的表情并不尴尬，演的超棒！

只是可惜最后Spider Man 为了维护世界和平，为了保护她的安全，选择了将爱沉于心里。

富二代哈利也是很平易近人不是吗🤔——能力愈大，责任愈大，这是我的天赋也是我的诅咒。

——你真棒！

有仰慕者真好。

——蜘蛛侠是战无不胜的，但是我们可以毁彼得帕克。

——无论你为他们做什么，他们都会恨你。

《蜘蛛侠》中的彼得·帕克是由托比•马奎尔 （Tobey Maguire）所饰演，因被变种蜘蛛咬了之后DNA重组基因，而本叔叔被杀害后走上英雄之路，惩恶扬善。

彼得 威廉•达福 （Willem Dafoe ）所饰演的诺曼·奥斯本，因吸入神经毒气而成为了“绿魔”，双重人格，很还原漫画，并夺走了飞行器。

诺曼·奥斯本 克斯汀·邓斯特（Kirsten Dunst）饰演的女主是玛丽·简，是彼得的女友。

蜘蛛侠 “With great power comes responsibilty！

”能力越大，责任越大，很经典的一句台词，出自本叔叔，而且也是经典的超级英雄，穷人靠变异，富人靠科技，也是如此。

虽然没到影院看过任何一部电影，但是在电视上经常会看到蜘蛛侠的系列电影那是我们还是初中生，我们崇拜超级英雄对于眼花缭乱的画面，我只能羡慕。

去掉剧情不说，我在乎的更更是帕克对玛丽的感情吧如果你没有暗恋过一个人，你是体会不到只能远远关注这自己喜欢的人却又假装做一副不在乎的样子是多么的难受。

这种难受，只能在黑夜里找个地方宣泄一下我觉得这个系列的感情比超凡蜘蛛侠的感情细腻多了，在我看来新的超凡蜘蛛侠里面的感情就笑现在人们的快餐式爱情。

或者称为方便面吧我们现实的感情很多人就是这样，突然在一起了，然后突然又分开了谁知道呢？

爱情在这个物欲横流的世界本来就是快餐？

我都不知道在新蜘蛛侠里感情的产生在哪里而这蜘蛛侠123里，我却能看到帕克那深邃的眼神里对玛丽的爱。

而不是整个只想和她上床的欲望喜欢这个也许是因为心理上有太多共鸣了吧，喜欢一个人，却爱的那么深沉。

提醒：本文涉及三部曲的剧透。

补完了蜘蛛侠三部曲，一些零零碎碎的感想，整理了一下。

看完蜘蛛侠1，第一反应是，这个男主我能给满分。

他的表演太惊艳了，眼神太有戏了。

他赋予了Peter一种力量，一种在加菲、荷兰身上看不到的力量，具体我也不知道该怎么形容才能够准确表达我的感受。

电影里特写了很多次男主的五官，他站在那儿、望着你，你就能感受到他看似平静的面孔下那汹涌澎湃的内心。

他的台词很少，有时候不需要说任何话，不需要作出任何夸张的表情，就能够表达出隐忍、执着、细腻、纠结。

这种表演，太得我心了。

诺贝尔文学奖得主威廉福克纳曾说：“人类的内心冲突是真正且唯一值得书写的对象。

”对此，我深表赞同。

整部蜘蛛侠1的真正主线是Peter的内心斗争。

他所承受的所有来自上天的考验，不仅仅是让观众能和他一起共情，更是内化为了他的每一次选择的源动力。

因此，这个铺垫了整部电影的结局才会显得如此惊艳——当Peter缓缓说出“我会永远做你的朋友”这句话时，他的语气是那么淡泊、那么平静，我却能感受到这份选择的重量。

男主和女主若终成眷属，本是最无功无过的结局设置。

但蜘蛛侠1的结局，无论是从剧本内核的完整性、还是从男主的人物弧光的角度来看，都可以称得上是无比高明。

而Peter离开MJ，迎面走向前方的这一幕，也成为了1里我最爱的镜头。

蜘蛛侠1是我看的第5部蜘蛛侠主角的电影（前四部是加菲和荷兰各两部），却是第1部让我真正喜欢上了蜘蛛侠、喜欢上了Peter Parker这一形象的电影。

2的话，我觉得整体没有超越1。

但是，he’s just a kid这句话一出，我还是一瞬间泪目了。

电影里所呈现的这份苦难，一部分来自上天的考验，而剩下的却都来自于英雄自己的选择。

当他在1的片尾做出选择、拒绝MJ时，我为他内心的强大而震撼，我深知他选择的是怎样一条艰辛的道路，而我只能默默注视他、祝福他。

在火车上，当面具终于藏不住他的身份时，他的委屈、伤痕、疼痛、决绝，都随着他的倒下而沉默地爆发。

He’s just a kid——终于，有人能理解他了。

虽然只是一丝一毫，却也足以唤起他们内心的善良和勇气。

3里值得一提的地方，一是贯彻了前两部的“选择”这一主题（男主选择了拒绝毒液，埃迪选择了拥抱毒液，男二选择了拯救朋友，等等）；二是托比精湛的表演（仅靠眼神就能让人物形象180°大反转，这种对微表情的掌控力令人赞叹）。

除此以外问题就比较多了，最严重的地方在于剧情线过于杂乱，支线多而又难以面面俱到，以致于完成度都不达标。

整部电影多出了很多累赘的部分，却也没有一处高光时刻能比得上1和2的精华。

总的来说，三部曲里我最喜欢的还是1。

1对于peter的刻画太精髓了，那种表面的游离和内心的奔流的对比。

他永远是一副看不透的样子，活在自己的世界，你只能从他的眼神去揣摩他的内心，去感受他的挣扎和困境。

而结局真是画龙点睛一样的升华——他面对着内心最渴求的、渲染了一整部电影的爱情，却选择了放弃，而是走上了一条受难之路。

前面所有的铺垫都是为了这一刻，为了让他做出这一艰辛而伟大的选择——自我牺牲永远是英雄最高光的时刻。

2的火车戏，也是自我牺牲，但这次的不同在于，终于有人感受到了他的伤痛。

因此，同样是感动，1的结尾更多的是震撼，2的火车更多的是共情。

对我来说，蜘蛛侠1就已经很完整了，结局是完美的留白，Peter的未来任由观众想象。

当然，2续得还是不错的，3就不太行了。