请以你的名字呼唤我

We couldn’t or shouldn’t be avoid of getting hurt. Instead, cherish our vulnerability and go strong. 这是父母应该告诉我们的。

前段时间和妈妈视频，谈到一些困扰我的思绪，她安慰我说：“别想那么多。

” 那一刻我忽然意识到这句话在我成长过程中出现的频率已然变得像吃饭睡觉一样平常。

显然我听话到真的没有一次思考过为什么可以“别想那么多”。

其实我理解妈妈讲这句话的时候是由担心的情绪在的，她怕我钻牛角尖，怕我痛苦，然而不要想那么多就像是掩耳盗铃一样，假装痛苦不存在而已。

有很多父母，或者大多数把自己的爱作为关系基础的父母，都在孩子的成长过程中努力地充当保护者，害怕自己的孩子在这个危险的世界受到伤害，天性使然。

然而许多伤害无以阻拦，会从想象不到的缝隙，甚至以甜蜜为伪装，试探我们，找到我们的弱点。

被伤害击倒了，打垮了。

挣扎着站起来，开始学习提防着不知是真是假的甜蜜。

或者熟练的站起来，终于低头发现一身灰，于是也无兴致消磨着甜蜜的真与假了。

“If there is pain, nurse it, and if there is flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankruptcy by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything — what a waste！

” 我想，在父亲初次察觉到那丝情愫的时刻，他大概就知道Elio会在未来的somewhere承受痛苦了，但是他并无支持也未组织，只是做一位安静的旁观者，等待也会令他难过的事情发生，然后再以父亲的身份出现，宽慰自己受伤的孩子。

父亲这段不合时宜的谈话，我读了很多遍。

他是在教会自己的孩子，如果你受伤了，也不是什么不好的事，不需要试图遮掩，也不要心急着恢复，是有些难熬，但不值得透支自己的感情。

试图体会这份痛苦，珍惜自己的脆弱。

等你做好准备，再重新以开怀的态度和健全的人格，不吝啬自己的爱与信任，对待后面的生活。

或许这只是我希望的过去二十年能学到东西吧。

意大利北部的夏天，十七岁男孩埃利欧赤裸上半身在房间里走动，白脸颊黑卷发，头发怎样凌乱都好看，雕塑似的眉脊和眼睛轮廓，脖颈间纤细银项链一闪，覆盖身体的肌肉薄到可忽略不计，是那种少年人的单薄清瘦，几乎没有脂肪，就像体内有静默无声的火，把脂肪燃尽了，囤积不住。

窗外传来汽车声，他悄声对小女友说，入侵者。

走到窗口张望，满地荫影里驶来一辆绿汽车。

那人走下车，从容自信地寒暄，与他父母握手如仪。

来人叫奥利弗，是埃利欧父亲的助手。

他一进他的房间就栽倒在床上，昏睡过去。

黄昏时光线收尽，埃利欧来叫他吃晚饭，为避免碰触，假装把书掉落地面。

奥利弗醒来与他交谈几句，惺忪地说，Later。

这是他第一次说出这个词。

看到有人讨论，埃利欧是什么时候爱上奥利弗的？

奥利弗又是什么时候爱上埃利欧的？

……其实在爱情片里爱的起源不必解释，就像一场雨下了就是下了，不用气象台的人出来讲冷暖空气如何相遇，况且演员的相貌已经如此有说服力了，两个人可以胜任一切故事里令人一见痴心的角色。

奥利弗高壮如俊美的大兽，走动似有橐橐声，黯金色短发向后梳理，额头宽大，带笑的蓝眼睛仿佛知悉一切。

第二天清晨早餐桌边，埃利欧不动声色地望向他开敞的领口，暗金色胸毛里一个六芒星吊坠。

那就是开始。

他的心像蛋杯里的卵，被轻轻击打出破绽。

之后他们有一场草地排球比赛——《莫里斯》中曾出现一场草地板球比赛。

衣服扔在草地上作为场地界线，打球的和旁观的青年穿得都很少，露出所有能露出的皮肤，每张面孔都姣好，闪着光泽。

埃利欧拿着水瓶给别人时，奥利弗忽然跑过来抢下，地仰头手指搭在肩胛骨上，指尖轻微用力，停留时间和亲昵程度都超过了熟不拘礼的范畴。

埃利欧一矮身子逃开。

这本该是尴尬的一刻，但奥利弗泰然自若地把它处理掉了。

你的背神经紧张？

你需要放松……然后把他交到旁边的女孩手中，丢下一个“later”，轻松脱身而去。

接下来夏日的节目轮流搬演，无非骑车游逛，游泳，听歌，晒太阳，弹琴，读书，跳舞。

日光和熏风里的每一餐都如盛宴。

埃利欧奔跑时轻盈地刺破夏日空气，汗水和水池里的水在他体表如闪闪发光的釉。

还有欲望如挥不去吹不掉的蝇子，盘旋、栖落在身体上。

每当奥利弗想要单方面结束交流，就轻巧地抛出一个“later”。

当他说，去游泳吧，就伸手拉对方起来。

他不容辩驳地掌控一切，说出的每句话都笃定，流利。

他永远不会露出破绽，永远成竹在胸。

大部分镜头是埃利欧的角度，让观者代入那种患得患失的心境。

当他在树下木桌上听歌写曲子，奥利弗在远景中出现了，他坐下了，开始悠闲地聊天了。

谁没有过这样的经历呢？

暗恋者就像浑身生满木耳的树，看似静止不动，但所有耳孔都大张着，每条神经末梢都像磁石一样清晰地指向那个人的方向；嫉妒的时候，故意在对方面前谈起自己跟别人的关系——埃利欧对父亲说，我昨天差点就做爱了。

奥利弗的回应是在他面前亲吻共舞过的姑娘。

以及共行的时候，特意保持不远不近的距离，特意落后一点，从后面望着那个人的背影。

——我也曾那样做过。

那酸楚的、时时绝望下一刻又充满希望的暗恋。

烟灰色衬衣。

祖母绿色衬衣。

牛仔蓝衣。

粉色衬衣。

鸭蛋青色衬衣。

水蓝色衬衣。

红色竖条纹衬衣。

夏威夷花衬衣。

横条纹蓝T恤。

无袖蓝灰色T恤。

无袖红蓝条纹T恤。

红T恤。

旧牛仔长裤。

卡其色长裤。

海蓝色短衫。

杏黄色短裤。

砖红色短裤。

深蓝绿花短裤。

卡其短裤裤管里露出的修长光腿。

高帮白球鞋。

踩塌后跟的帆布鞋。

挂在领口的太阳镜。

手腕上的布带和电子表。

手臂上淡金色的臂毛。

鲑鱼粉和水仙黄的建筑物。

所有颜色被夏日的强光冲洗得浅淡，像要流淌，或飞去。

蓊郁果园，果实累累的杏树。

无处不在的虫鸣，鸟鸣。

石头水池里溅起的涟漪和水声。

躺在湿漉漉的石头池边读书。

大而瘦的脚浸在水中，长的脚趾。

自行车，两辆自行车，自行车座上因用力蹬腿而扭动的圆润臀部。

肌肉厚实带有两道弧线的胸脯。

肋骨的条状阴影。

向后仰头时咽喉的曲线。

湿透了贴在大腿上的短裤。

吃饱了风鼓涨起来、微微晃动的衣襟。

衬衣上的条状湿渍。

关门开门时回荡在空旷大屋子里的回声。

夜晚的钢琴曲。

靠在门框上聆听的钢琴曲。

风摇撼枝叶的沙沙声。

雨打在枝叶上的滴答声。

仿佛能摸到晒得发烫的衣服，嗅到植物和皮肤被热浪蒸起的气息。

他们跟随教授到海边去看打捞起的雕塑，暮色下站立在海浪里，第一次互相呼叫对方的名字。

埃利欧。

奥利弗。

接着，在近五十分钟的暗流汹涌之后，终于迎来了大段华彩。

《七日谈》的暗示：说出来还是死去？

说出来。

说出来。

说出来。

隔着一战的残留遗址遥遥相对时说出来。

为什么告诉我这个？

因为我觉得你应该知道，我想要你知道。

他小声把那句话重复了一遍，以肯定的语气，慢慢地说。

再重复了一遍，因为我想要你知道。

是讲给自己的。

又缓缓走向他，重复了第三遍。

他们在另一边会合。

埃利欧站在他面前等待回答，像孩童撒娇讨糖一样扭动上半身。

奥利弗食指指尖点在他胸口，他低头看了看他点中的地方。

他开始像个天真鲁莽的小战士一样扑上去。

他带他到自己的私密浅塘。

这是我的地方，只属于我。

斑斑树荫笼罩池面，池中是阿尔卑斯山上流下的雪水，水面反射的波光映在他衬衣上，大腿上。

一切静谧，如梦如幻。

你会不会让我失望？

埃利欧往前跨一大步，跨到他面前。

当他们躺在青草丛里，所有悬念得到回应，奥利弗伸手抚摸他嘴唇的轮廓，犹如抚摸海底古希腊雕塑的嘴唇，手掌沿着他下颌骨的线条滑过去。

他们有了第一个吻。

然后是第二个。

各种声音极其清晰，让人感同身受。

衣服和头发摩擦草叶的簌簌声，嘴唇张开舌头在其中运动的嗒嗒声，喘息声，表示制止的鼻音，深呼吸时空气穿过鼻腔的嘶嘶声……那些声音像极细小的手指，搔着人灵魂褶皱里的茸毛。

在那段安宁得能听到心跳的段落之后，家中那两个聒噪的客人显得益发难以忍受。

埃利欧鼻子出血，匆忙离席之后，奥利弗也心神不宁，进屋找他。

他走进狭窄幽暗的过道，坐在他身边……他给他按摩足心，像兄长照料病童。

低声轻柔的慰藉和交谈。

轻笑。

呻吟。

奥利弗大腿上股外侧肌有一道清晰阴影。

埃利欧的手留恋在他肩头、脖颈。

他把他左脚放置在自己双腿间夹住，握着他右脚脚踝，情不自禁在脚背上一吻。

这个吻比之前草地中的吻更情致缠绵。

然而次日奥利弗忽然避而不见，就像有心玩弄埃利欧一样。

折磨他一天一夜后，又给他留下“午夜见”的纸条。

他读到纸条后原地转了个圈，把字条按在嘴上亲吻。

此后就是总也等不来的午夜。

白昼悠长。

教授跟奥利弗讨论雕塑的身体曲线与欲望，一墙之隔，埃利欧躺在外面沙发上辗转，听他们说话，度秒如年。

午后餐桌上他边说话边看表，奥利弗手握着他的手腕，询问时间，公开亲昵里隐藏着只有他们知道的调情。

有客人来访，晚上，埃利欧为那对同性恋情侣演奏钢琴。

远处奥利弗悄悄进屋上楼。

他结束表演，拙劣地伪装哈欠，上楼去。

夜色中他在露台上找到奥利弗，这一天的煎熬终于结束了。

电影到此处，真有点“螺蛳壳里做道场”，最简单的场景人物也做出了一波三折和简直不输给谍战片的揪心悬念，只能说爱本身就是千回百转的事，并无天灾人祸和命悬一线或世界即将毁灭时的拼死逃亡，所有波澜只发生在一个少年心里，爱或不爱，但却一样驰魂夺魄，荡气回肠——最私人的往往也最普世，只要观者爱上角色，跳进他的鞋子里，也会跟着他屏住呼吸，如临大敌。

月光里他们并肩靠在床边。

柔韧地向后弯折的腰。

想跳到他身上的努力。

缓缓挪动，踏到他脚趾上的赤脚。

夜虫鸣叫。

交叠的粗与细的肢体。

枕头上关于名字的约定。

用衬衣擦拭胸口。

黄色花纹枕头。

翌日清晨到池塘游泳，洗净身上痕迹。

奥利弗到镇上去，他忍不住去找他，站在他面前抚摸他吻过的嘴唇。

接下来是最棒最性感的一幕。

安静凌乱的房间里，少年对着阳光把玩熟透的桃子，长而白的手指像达芬奇的画。

指尖深深掐进果实的凹陷，掏出果核。

细微的、多汁的声音充满性暗示。

汁液淋漓流在胸口，他用桃子自慰。

奥利弗进来，从他胸口一路吻下去，从他肉体的味道发现了秘密，作势要咬一口桃子。

他们争夺。

他忽地扑进他怀中痛哭。

我不想让你走。

告别之前，还有几天最后的狂欢。

音乐变成梦呓似的温柔轻唱。

翠绿山野里，兽一样欢乐，狂叫，喊着自己的名字呼唤对方，开着黄色雏菊的瀑布边，一前一后奋力向山上攀登，期间忽然停顿下来抚摸他面孔。

异地小城夜晚街头的歌唱，呕吐，搀扶，亲吻。

奥利弗从逐渐亮起的旅店窗口走回床边，坐下，凝视他，面孔上终于现出悲戚。

车站月台上说不出话的面面相觑，难以结束的拥抱。

列车远去时，窗户里没有伸出告别的手臂。

对这次恋情来说，此即永诀。

少年几乎承受不住，他瘫坐在车站的椅子上，不知如何是好，最后不得不打电话求母亲来接。

受到重创后想要见到母亲的面孔，如此孩子气、令人动怜的一举。

他坐在母亲车里，支着头，像吃了什么极难吃的东西吐不出，愁苦得整张脸要掉下来，连痛哭的力气也丧失了。

那就是离别的滋味。

告别是死去一点点，送走深爱的人，是一次濒死体验，像一条肢体被割掉，像身子被劈成两半。

世界成了杂乱堆积的线条，眼睛在看而看不到，软弱得随时要倒下去……然而那一切，也都会过去的。

最后这注定夭折的夏日罗曼史尚有余绪——那些余绪、回响，像画纸上的阴影线条一样，令块和面更立体。

雪天里来了一个电话，奥利弗告知订婚的消息。

他先喊了埃利欧的名字，一连串地喊了十几次，在短暂的杂音后，他得到回应。

奥利弗。

他说他记得一切。

电话挂断。

他独自蹲在火炉前望着熊熊火焰，深深吸气，吐气，泪珠贯穿金橙色面颊。

蝇子回来了，在身上爬行，人们在身后忙碌，杯盘叮叮轻响，窗外大雪纷飞，他在冬日再次度过整个夏天，嘴角发出微笑。

这一天是节日，光明的节日，而他在阴影中。

当他回过头去，少年时代已经结束了。

埃利欧。

奥利弗。

Later。

Later。

《请以你的名字呼唤我》的原著，坦白讲，只是二流水平，不过，果真是二流小说才能改编出一流电影，电影把原著的缺陷变成了优点，不蔓不枝，简洁到不能再简洁，真像老子所说，涤除玄览，纯澈如婴儿，元气充沛。

受力面积越小压强越大，这个故事因其心无旁骛的讲述而有了直抵人心的力量。

有趣的是虽有“同性”标签，但片子未涉及一丁点同性恋故事总要探讨的问题，把埃利欧或奥利弗置换成女性，所有情节依然成立。

宛如封在水晶球里的亭台楼宇间，两个水晶做的人恋爱了一回。

把水晶球晃一晃、颠倒再放正，它就下起雪来了。

当然，简洁绝不是简陋、简单，就像式样极简的白衬衣，对材质和版型的要求更高。

这部电影具有非常高级的审美（我的朋友H语），服化道摄录美都铆紧了没一个掉链子，共同交织成柔韧的经纬，稳稳托住这个故事，成为它迷人的质地和纹理。

李安说过一句话：“人们走进影院，你以为他们是来看演员，看导演的吗？

不，他们是来看自己的。

”而这个故事的主角就是我们自己。

埃利欧所做的，也都曾是我做过的，每一个细小环节都那么相似：走上去，逼近对方，坦白地发问，仰着头等待；并排躺着，坐起来端详，亲吻……人人都曾是埃利欧。

木心：“青春都有一份纯真、激情、向上、爱美、生动憨娈的意境，亦即是罗曼蒂克的醇髓，几乎可说少年青年个个是艺术家的坯、诗人的料、英雄豪杰的种。

”人人都有机会达到那种全神贯注、魂飞魄散的境界。

“年少”自然是一种美景，像植物初茁，不染尘埃。

第一次刻骨铭心的爱长得像一辈子。

那种掏尽全部灵魂和热力、极端自私的爱法，每人也都只有一次机会。

而蒂莫西对此的演绎浑然天成，很多表演像是从骨头皮肉里出来的，比如他和奥利弗站在池塘里，被捶打了一下，他不依不饶地追上，噼里啪啦从背后打了好多次还回去， 稚态可掬。

又如他们并肩靠在床头，马上就要上床的时候，两人都有点忸怩，蒂莫西的方法是低头往前走了几步，又一个圆圈转回来，没骨头似的撞进人怀里。

好了，再没有什么大道理可阐发了。

我私人觉得这电影简直棒极了，甚至觉得这才是最电影的电影，它彻底站在宏大叙事和轰轰烈烈的对立面，舍弃所有助力，雄辩地证明了最原始元素的力量。

埃利欧和奥利弗，也有草地里的倾情，也有一件衬衣，一座山，但这电影不是《莫里斯》也不是《断背山》。

不要大时代风波，不要曲折离奇，不要情怀，只靠画面、声音、光，和演员的表演，就倾倒了所有的心。

（end）

就像它直白、口语化的标题一样，《请以你的名字呼唤我》是一部在某种意义上朴实无华的电影。

在习惯了电影艺术在各种精致的特效，谨慎完美的镜头运动以及遍地隐喻的布景融会贯通之下变得越来越成熟的今天，《请以你的名字呼唤我》就像一个十七岁的夏天里毫无野心的少年。

他懒散悠闲地踱着步，走入这个已经在偏见和仇恨中声嘶力竭地争吵了太久的世界，只带着满溢而出的诗情融入随处可见的阳光，无所事事。

这是个除了在不知不觉中陷入一场热恋之外，心无旁骛的夏天。

是西方世界几乎已经遗忘了的少年时代。

电影的开场音乐明亮得有点儿突兀，从第一秒开始就刻意将观众带入到了古希腊时代的审美中。

正值壮年，洋溢着男性气息的青铜雕像映衬着Oliver扮演者的名字；五官柔和，略带雌雄同体之貌的少年则作为Elio扮演者名字的背景。

在古希腊这个不从性别出发对情欲进行标签化的过去，诸多哲学家如柏拉图曾将成年男性与少年之间的爱情推崇为美学的极致，影响了数不胜数的古希腊文学、雕塑与绘画。

电影的核心，我想是爱和美。

这是两个看似已经成为陈腔滥调、却鲜少以这么赤裸和朴素的方式被表达出来的词语。

一直觉得好电影只有两种，一种让人看到世界，一种让人看到自己。

这个影片无疑属于后者，它想让你沉浸和共情，而非欣赏、赞叹或讶异。

画面经常停留在毫无意义的布景上，诸多短暂的片段也没有深意。

就和它无意于说教的语气一样，它并不把你当作观众，而是尽其所能地把你带入它的世界。

在荧幕上爬动的小虫子或许也是为此而存在，甚少有比这个微乎其微的存在让人在看2D电影时如此直接地被带入荧幕里的世界，盛夏的触感一点点在潜意识里复苏，阳光恍惚得睁不开眼，水波荡漾间清凉渗进皮肤，Elio把脸贴近草地时，草和泥土的味道如潮涌来。

感官上的共情当然交融于情感上的共情。

Elio扮演者的一举一动都自然得仿佛已经脱离了表演，仿佛这个男孩只是把自己诚实地摆在了镜头前，让每一个曾经心动的人在他身上看到自己。

在这样的年龄，人前总是摆出一副成熟淡定的姿态，在无人问津的沉默里却有数不清的小心思百转千回。

曾经以为电影在表现某种隐秘的情绪时永远无法超越文学，直到看了这部，相比于书中以语言描述出的心事，镜头前Elio丰富的沉默给人以更自由流动的猜测余地，那些在现实生活中可以感受到却难以表达的情绪处处依稀可辨。

Elio每一点细微的感情都真实不虚。

相比于一场两个人的爱情，我更想把Elio看作唯一的主角，直到他鼓起勇气对峙般向Oliver讲起“Is it better to speak or to die”的故事，后者的脸才第一次在荧幕上占据了主要位置，Oliver的内心也是在这里才第一次被含蓄地表现出来。

此前，即使是在舞池里被放在近镜头中的Oliver，也是不远处Elio眼中的他。

随着镜头慢慢拉远，Elio踩着漫不经心的舞步进入画面，只有观众知道他出现在Oliver身边的刻意。

他们在彼此身边跳着舞，不曾有一秒的眼神交汇，就像他们一天天在彼此身旁兜兜转转，却没有勇气提起各自的心事。

关于“Call Me By Your Name”这句话作为标题的意义，我想书中给出了更清晰的线索。

小说里曾有一个段落，Elio问自己：“Did I want to be like him? Did I want to be him? Or did I just want to have him?” 这个问题并不分取向。

在爱情里，我们到底在对方身上看到了和自己相似的事物，还是自己所没有的？

或者，任何陷入爱情的人在对方身上寻找的都是这两者的结合，寻找自己，也寻找自己的缺失。

就像Elio，他自己嗜书如命，又在Oliver解释Apricot的起源和演变时看到后者丰富知识库的冰山一角，对于知识与智慧的痴迷是他们的相似。

同时，Oliver第一次与他的家人共进早餐时说自己不能再吃第二个鸡蛋了，不然会停不下来。

I know myself too well. “我太了解我自己了,” 他说。

Elio有点错愕地抬起头。

在Oliver身上，Elio看到有点莽撞任性的自己尚不具备的谨慎和自知。

他没有爱上Oliver在人群中如鱼得水般开朗的外表，却爱上了他隐秘的自控和羞怯。

Elio两次在不远处默默看着Oliver跳舞，两次的背景是同一首歌《Love My Way》，只不过第二次在夜晚的街头时，他们的感情早已从秘密的心事变成了行将荼蘼的盛放。

Elio看着Oliver的表情有些恍惚，他是不是也想起了不久的以前，在舞池边的他被烟酒熏得眼圈发红，渴望和嫉妒曾烧得他移不开眼。

同样的韵律里，眼前的人好像终于已经属于自己，却又不尽然，这是属于他们的最后一晚了，连幸福都不敢全心全意地接受。

分辨不清的情绪堵在五脏六腑，Elio感情之深之烈，是生理的，烧心灼胃的，借着酒精呕吐出来，对他何尝不是一种解脱。

一切终究恍如梦幻泡影，让人心力交瘁的感情到底还有意义吗？

Elio曾心不在焉地拿起赫拉克利特《宇宙的碎片》，Oliver在笔记里写：“河水流淌的意义不在于我们无法两次踏入同一条河流，而在于有些事物只有在变化中才得以永恒。

” 或许这个电影中最美的元素是它从一开始就命中注定的短暂，让爱情在如梦如幻中戛然而止，从此时间的流淌再也无法腐化那些单纯炙热的感情，这样的故事总是成为永恒。

电影开头，导演曾给出了故事的两个背景。

时间：“1983年夏”——这是对艾滋病的恐慌席卷世界前夕；地点：“意大利北部某处”——仿佛故事的具体地点并不重要，事实上也的确并不重要。

从一开始，这个故事就明言宣告自己不属于今天的现实世界。

整个影片里，只有结尾处Oliver在电话另一端对自己父亲知道真相后的猜测是属于现实的，而这个现实是影影绰绰、被杂音模糊了的。

它没有刻意为一个群体平权的野心，只想讲述一个人人都懂的故事，除了表现慢慢发酵的情感之外一无所求，没有恐惧、没有愤怒，最残酷的反派也不过是抽象的、爱情自身的悲剧。

《请以你的名字呼唤我》的基调是一次审美的复古，从开场就刻意把两个主演比作古希腊雕塑，仿佛文艺复兴重新燃起的一点火花。

它的意境在华夏文明的记忆里类似于《诗经》的“乐而不淫，哀而不伤”，那是文明的源头，是爱和美的纯真年代。

它让人意识到并非只有阴暗和苦难才得以深刻，爱，在远离了一切外界的威胁后，依然在其内部、在细微处美得深不可测、动荡不安。

如果同性爱情终于有一天再次被世界用平和的眼光看待，我相信它需要的不仅仅是悲戚和愤懑，而更多的是这部电影的语气，因为对任何人来说，爱的本质或许都难以理解，但却如此易于辨认。

如果说是细节的话，我想来说说为什么Elio就这么幸运能得到父母的包容—因为他父亲也是！

而且他母亲知道！

影片中有一对客人不可不注意，就是那对Gay couple。

这两个人可不是摆设！

镜头1:Elio在家几乎是散养的，但母亲却在让儿子穿那件本就不合身的衣服上循循善诱、软磨硬泡，父亲在听到“桑尼和雪儿”的评价之后气的直接离席了。

镜头2:Elio自作聪明阳奉阴违觉得自己没有穿那件衬衫就可以不用穿了，但父亲却大为关火！

问他是不是对同性恋有偏见，又说“如果你懂经济学，就会知道莫尼尔是一位非常聪明的经济学家，并且，并且，呃，并且是我的老朋友了。

”这里父亲对他和莫尼尔的关系措辞谨慎犹豫再三！

镜头3:二人来到之后，妈妈的行为也很值得琢磨，夸张的表情和大笑，这不就是见老公前任的姿势吗！！！

镜头4:结尾处直接划重点了：“…and i will say one more thing，it'll clean the air. I may come close，but i never have what you two have. Something always hold me back，or stood in the way…”啥叫“clean the air”？

我看的翻译版本里把它译为“消除芥蒂”，我觉得译得相当直白了！

所以，从这4个镜头很容易看出，Elio的父亲其实是跟莫尼尔有故事的！

而且妈妈也知道这事！！

别让你的痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

80年代意大利北部一个小镇，夏日蝉鸣，阳光灿烂，纯蓝的天空就如17岁少年埃利奥的初恋。

《请以你的名字呼唤我》这部电影，虽然是一部同志片，但却是一段拥有羞涩、试探、热烈、忧伤的爱情。

132分钟的长度，却让我们看到最美的少年和少年时代……看到了池塘边纵身一跃的喜悦，看到了田野中崎岖小路上的秘密，看到了蝉鸣下辗转反侧单相思时的苦闷，看到了“我喜欢你，而你却恰好喜欢我”的狂喜……这些让我想到了古希腊时期，柏拉图“理想国”里那种一直崇尚的，追求的爱情。

电影看完之后，沉迷在Elio和Oliver的那个夏天无法自拔。

电影太美好，重温变成了一件幸福的事情。

下面我们来一起温习里面的细节吧。

因为17岁的男主角埃利奥喜欢谱曲，在这部电影里，小主角弹奏了很多次钢琴，导演也说他将来很可能成为钢琴家。

钢琴在这部剧中成为了剧情的一部分，埃利奥的扮演者为了拍摄本片，还提前一个月到意大利小城Crema，练习意大利语、练习吉他。

所以整部电影的节奏，我们按照曲子的节奏来划分段落（不包含所有的曲子）：片头 Hallelujah Junction - 1st movement像往常一样的暑假，却因为美国人奥利弗的来访而变得那么不同。

奥利弗自由豪放、博学多识，他浑身散发着雄性的荷尔蒙。

17岁少年埃利奥一下子被奥利弗吸引了。

片头出现的黄色手写字，就如夏日的柠檬。

据说是导演在意大利小镇一家小店的匾额上看到的，立即就觉得这就是这部电影需要的字。

他走进小店，找到了写字的人，于是 就有片头字幕。

遇见时的小心翼翼 曲子：M.A.Y. in the BackyardM.A.Y. in the Backyard是日本著名音乐家坂本龙一的音乐。

M.A.Y据说是他家后院三只夜猫的名字。

音乐的旋律轻盈，但不时又有紧张和冲突。

放在埃利奥与奥利弗的相识这段，再合适不过了。

这一个阶段的镜头一直跟着他的内心，时而敏感，时而小心翼翼。

他们闲散坐在古老的城中看书、闲聊。

成熟的奥利弗一直发问，羞涩的少年却不敢直视他的眼睛。

那个不小心的触碰，不知道观众有没有发现，埃利奥笑了。

这时候音乐响起。

这段小心翼翼的暗恋开始了——在奥利弗和教授在一起讨论“杏”的词根流变的时候，镜头一直跟着少年的眼睛，仿佛那个奥利弗只是在跟自己一个人讲话一样。

打球的时候，奥利弗的活力被少年身边的朋友暗暗称赞，他吸走了所有人的目光。

这时候，有些瘦弱的埃利奥拿着瓶子递给别人喝水，却被奥利弗一下子抢过来了。

并且他大胆触碰了少年的肩膀。

埃利奥站在那里，僵硬得站着，他假装抗拒，但内心已经翻江倒海。

他不知所措，这样的触碰，就像是融化了一样。

（原著如是说：在他掌下黄油般的融化了！

）暗恋的波涛汹涌 曲子：Sonatine bureaucratique球场上触碰之后，埃利奥假装抗拒地走开了。

晚餐的时候，他左右等待着奥利弗，迟迟不见他来，他的内心开始煎熬，甚至在父母前面无礼的责备心里念念的人。

晚餐后，无心做任何事情，父亲请他弹奏曲子，他弹奏了《Sonatine bureaucratique》。

这首曲子将这份暗恋更加推进了一步。

埃利奥几乎彻夜失眠，辗转反侧，没有想到奥利弗早已经进入了心底。

看这个细节，埃利奥躺在床上思念着那个遥不可及的人。

这时候，此人恰好出现，埃利奥立即拿出书，不知所措。

同一种过敏，或许奥利弗早就暗示了埃利奥，他和他一样在饱受煎熬。

下一段精彩的就是这段即兴弹奏了：

你不能弹原来的版本吗？

为什么要改？

你不断即兴修改，是要要遮掩原本的自己？

就是不说出你也爱我？

这段埃利奥用音乐调戏着奥利弗，虽然我不懂音乐，但是从画面和表演来看，这段甜死了。

反复无常的小情绪1、曲子：Zion hört die Wächter singen (From “Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme”, BWV 140) – Alessio Bax

调戏完之后，埃利奥又觉得自己或许有些过分了，记下了这句话。

总觉得自己在他面前表现得不够好。

2、曲子“lady lady lady”看到他和别人这么亲密跳舞，埃利奥或许觉得这样也好，至少不再抱有希望了。

不小心闯进去的那个禁区，也可以轻松出来了。

之后，他带着小女友去“伊甸园”偷吃禁果，结果他却放弃了。

或许在那一瞬，他觉得还可以再等等。

但是第二天他却要告诉父亲和奥利弗，自己除夜未成功，还需再接再厉。

这是暗示他已经回归正常了吗？

哈哈，太可爱了。

见到与奥利弗共舞的女孩，埃利奥不知道如何是好。

他那瞬间决定撮合爱人和女孩了，他不敢再去靠近。

但是下面这段话，奥利弗看上去很生气：

当打捞其雕塑的时候，就像是打捞出了理想国里的纯粹爱情。

奥利弗摸了雕塑嘴唇，仿佛在摸elio，后来，他第一次触碰埃利奥的时候，就像抚摸着雕塑那样触碰着奥利弗。

打捞起了古罗马的雕塑，惊鸿一蹩，像极了埃利奥

奥利弗抚摸着这个铜像的嘴巴，他肯定在想这个像谁爱情像舞步，我试探一步，你退后一步 1、Une barque sur l’océan from Miroirs – Andre Laplante

穿着奥利弗的短裤，趴在奥利弗的床上，少年埃利奥的欲望在体内蔓延。

他们借着骑士与公主的故事，在试探对方。

可是埃利奥依然不敢说，他的内心已经波涛汹涌，却表现得那么平静。

在这个第一次世界大战的遗址前面，埃利奥终于告白了。

奥利弗面对告白言语上无动于衷，可是心却跟着埃利奥走着。

他跟着埃利奥来到了他的“秘密基地”。

下面是最爱的一段，奥利弗虽然不断拒绝，可是内心已经甜的不行了吧。

抚摸他的嘴巴，就像是触碰先古时间的理想国的爱情

奥利弗已经没有办法控制自己的爱情。

2、Futile Devices (Doveman Remix) – Sufjan Stevens这段是在两个人感情正要开始的时候，奥利弗却消失了，避而不见。

埃利奥日夜失眠，辗转反侧，埃利奥一个人在树荫下，从天亮等到天黑，就像是等着父母回家的孩子，画面很美。

他写道：“I cant stand the silence”。

配上这首歌，虽然这首歌却是奥利弗的心声：I do love you.It's been a long, long timeSince I've memorized your faceIt's been four hours nowSince I've wandered through your placeAnd when I sleep on your couchI feel very safeAnd when you bring the blanketsI cover up my faceI doLove youI doLove you爱像一阵风1、Germination – Ryuichi SakamotoGermination的意思是“萌芽”，很多人发现坂本龙一1983年主演的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中也有这段音乐。

电影里讲他他对英国俘虏的爱慕。

恰好和这部电影一样，讲述1983年的故事，也要开始一段爱情梦芽。

埃利奥在房间内，试图打破这样的沉默。

他反反复复写着小纸条，少年细腻的心思，就在地上那一团团纸上体现。

“我同样无法忍受沉默，而与你交谈则是良药”2、China Gates 燃烧的爱情再次看过打捞其的古罗马雕像，奥利弗的眼睛盯着，就好像看到埃利奥的身体一样。

埃利奥开心的转圈，漫长的一天结束后，与女友约会，给父亲的友人弹琴……等着一切结束之后，终于他等到了奥利弗的归来。

弹琴的这里，前景虚化，唯一清晰的则是景深处的奥利弗却清晰可见！

这个镜头是以埃利奥的视角拍摄的，在他眼里爱人出现了，周围的世界就消失了。

他只看到远处那个人。

为下面两个人感情的进一步突破做了铺垫：

不要让痛苦消失 Radio Varsavia站台上，无声的分别，没有问归期，就像是永别。

这一刻，安静看着火车离开，内心早已经千疮百孔。

埃利奥情难自禁，在车站打电话给母亲。

车子里终于放声痛哭。

甜茶演的真好回到家里，父亲对他谈的这番话，升华了整部剧。

青春，对我们来讲是如此的珍贵。

用真实的感情去感悟它，不要害怕痛苦，拥有痛苦的感受才能证明你的活跃的生命力。

不要麻木，去爱，去感受。

父亲这些话，或许给很多人都有启示吧。

之前没有写结尾的哭戏，是因为我一直知道这不是真正的结尾，我不相信埃利奥就这么走了，我不相信他就这样轻易的洒脱的结婚了。

我疯狂的找原著小说，就像失恋的是我一样。

看完了整个故事，是原著小说的整个故事故事。

奥利弗带着妻子和两个儿子再一次到这里度假，埃利奥不在家。

他们没有见面。

又隔了很多年，埃利奥去了奥利弗的城市，当时奥利弗还在上课，埃利奥就静静坐在那里，等着他上完课，埃利奥出现了。

他们见面了，还是那样，爱从未消失。

奥利弗邀请他回家，埃利奥拒绝了。

他知道自己在奥利弗的妻子面前无法伪装，他怕自己被揭穿。

后来他们已经老了，奥利弗再一次去意大利这个小镇过暑假，埃利奥接待的他。

那时候埃利奥的父亲已经去世，他把父亲埋在了院子里，让他安详着美好的时光。

埃利奥一直把家保存的和以前一样，就等着他的奥利弗的到来。

他们走过了以前的每一条路，二十年后就如那个夏天一样美好。

那个夏天，伴随他一生，是最美好的记忆。

看过很多同性恋题材的电影，拍的如此美好的恐怕不多。

《阿黛尔的生活》有一些咖啡的苦涩，《断背山》有一丝白酒的辛辣，而这部电影，就像清澈的泉水，像夏日里的青苹果，纯净，甘甜。

撰写：大土豆编辑：猴头菇本文属于原创，禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

我认为书中的对白更深刻一点：How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.你怎么过日子是你的事。

可是切记，我们的心灵和身体是绝无仅有的。

许多人活得好像自己有两个人生可活，一个是模型，一个是成品，甚至有介于两者之间的各种版本。

但你只有一个人生，而在你终于领悟之前 ，你的心已经疲倦了。

至于你的身体，总有一天没有人要再看它，更没有人愿意接近。

现在的我觉得很遗憾。

我不羡慕痛苦本身。

但我羡慕你会痛。

它指向了生活的两个版本，我认为它更像在劝诫我们要“活在当下”。

有人为了尽快让自己不感受痛苦选择了用不合适的塞子堵住内心的缺口，而不让它慢慢自己结痂，反而让伤口永远都没办法愈合。

可是他们的感受欺骗不了自己，再也无法让自己用完整的心去感受去接纳另一个人。

每个人都觉得自己的生活有很多个版本，所以不去珍惜那唯一的当下经历的版本。

与版本一词类似，博尔赫斯对时间有一个更深刻也更诗意的比喻：小径分岔的花园。

如果时间可以像空间那样在一个个节点上开岔，就会诞生“一张各种时间互相接近、相交或长期不相干”的网。

虽然与线性时间不同，但在每一个节点上仍然是一样地当你在分岔路口选择了你要走的路，你仍然无法回头走出这个无限的时间花园。

原来的路已经消失，或许有无数个版本的你在花园里的其它路上。

时间永远分岔，通向无数个将来。

我们仍然不知道时间是一个怎样的形态，它是独立于空间的另一个维度吗？

还是像博尔赫斯的观点，时间只是作为一个用来标明身份的属性？

唯一可以确定的是它的不可重复性，当下就只有当下。

触觉、听觉、视觉、嗅觉、味觉是目前人们用来感知世界的主要工具，但它们感知不了时间，只能从事物的变化中感受它的流逝。

我们如何确定现在的世界是真实存在的？

或许我们都是在玩感官游戏的蜉蝣，整个宇宙只是一个水晶瓶里的童话世界，没有什么是真正存在的。

如果只是生活在一个虚拟世界里，我们要如何对待它呢？

借用《SKAM》里的话来回答： 这些话也许是陈词滥调，但是你永远不会知道明天谁会死，无论你相信真主阿拉，或者是上帝又或者是进化论或平行宇宙。

只有一件事我们是确定的，生活就在眼前。

活在当下不是一种选择，而是真实人生的展开方式。

你只有当下的一个状态，只能Live with it，没有别的选择。

你以为你可以选择过怎么样的生活，可以去旅行，可以去游戏，甚至可以去静静呆着，但当你考虑这些选择的时候它们还不属于你，当你完成一段活动时它又已经远离了你。

除了小径分岔的花园，或许时间规律里蕴藏更深的奥妙，但对于每一个独立的实体，它是线性的，更像是一条无限延伸的直线。

它穿过一个瞬间便永远不会再回头。

有时候我们会幻想我们可以从当前这条线一下跳跃到另一条平行线上，变得睿智变得丰富，把原来的版本甩在一旁再没有交集。

殊不知人生如何不是线的位置决定的，也不是它的方向决定的。

没有一个位置比另一个位置好，没有一个方向比另一个方向好。

它们只是人生的不同形态，决定它们好坏的只有当下的那个瞬间的感受。

没有失却感受痛苦的能力是值得嫉妒的，因为痛苦足够真实。

但并不非得让痛苦来提醒真实存在，任何感觉都可以，只要能被感受到，这是一种无为的境界。

老子提倡的“无为”并不是说什么都不做，而是当你做一件事情时，内心感到非常自如，非常流畅，这是验证于任何人的。

这是好的瞬间，是存在“心流”的瞬间。

你对自己没有刻意去感知，但却能得到异常的平静和舒服。

能感觉到这种平和的瞬间，说明你的心是干净的，是单纯的。

只有足够清透的湖底才能形成如镜的湖面，而只有足够平静的水面才能感受到微拂的清风。

你要尽量让身心往这个瞬间的感觉靠近，涟漪会很快散开，清风也留不下痕迹。

光是把标题那几个意象列出来，电影中那段几近完美的夏日时光就已经撑起了布幔，连同甚至带点儿划痕的胶片画质以及从未间断的树叶被风扰动的白噪声，一起遮蔽了我的五感。

看之前我就已经见识过这部电影铺天盖地的各种爆评了。

人们对好电影的要求能有什么呢，无非就是镜头、人物、故事、情感等等这些所有电影想呈现给你的都足够好。

一般来说，只要其中一方面够精彩，其他方面不出错，大家就会欣然买账了。

但毫不夸张的说，这部电影能满足我对电影的一切奢望。

首先名字就足够吸引人。

Call me by your name，这也是一句台词，我要你用你的名字呼唤我，直接得连修辞手法都没有。

我们总是欣赏那些添加了优美的辞藻运用了精巧修辞的句子，把这样那样的情感优雅地掩藏其中，因为情感总伴随着欲望，欲望是肮脏的。

将欲望连同情感一起小心翼翼地包裹起来，越厚越深，就越纯洁越美好。

直到连“我爱你”都变成了“今晚月色真美”，人们便会不禁感叹，爱情最美好即是如此了吧。

可这部电影全然不是这样。

Call me by your name, 这句话是直接的、情色的。

以你的名字呼唤我，因为我是你的，你要进入我，你要包含我。

我也会以我的名字呼唤你，因为你也是我的，我也要进入你，我也会包含你。

我们要纠缠在一起，我们要交融在一起，我们之间不能有任何的缝隙，我们得完全的、彻底的拥有彼此。

当最为强烈的情感携带着最本能的欲望直截了当地表达出来，即使赤身裸体，即使汁液粘腻，我感受到的却是近乎无暇的纯洁。

我们只是相爱了啊，我们只是想要彼此啊。

所以有人说这都不应该被分为同性类，这都不应该被分类。

我非常理解，我刚看完的时候也是这么想的，想大叫让每个人都来看看这部电影，我甚至想拉我的姥姥姥爷过来再看一遍，告诉几乎没有接触过同性新闻的他们，看哪，爱这种事情是无关性别的，别说性别了，只与你有关。

电影的镜头简直是妙。

恋爱的时候自始至终电影里都是晴天，即使是晚上，天依旧晴得可以看清少年睫毛的弧度，以及二人勾连粘缀的指尖。

空气也总是那么燥热和清澈。

每一个镜头都很静，总是定在离人物稍远的一处不动，看着他们，就像是以摆在那里的一件东西为视角，说不清是距离亲近还是隔膜。

转场不时穿插完全静止的镜头，拍摄完全不动的静物，可配合着无时无刻不在响着的风刮过树叶的噪声，静止的画面竟有了不可思议的轻盈与流动感。

但最终还是下雪了。

屋子里生起了火，火烤着少年的脸，镜头一动不动，屏幕内屏幕外，眼泪流了三分钟。

演技自不必说。

就看那少年在最后电话中听到结婚消息时，平静回应后猛烈起伏的胸膛，就够我下着酒，琢磨一壶的了。

好电影是必定要有好故事的，这部的好胜在了其与情感的细腻交织上。

故事很简单，电影也十分聪明的不加任何铺垫，直接将观者送入故事当中，当你终于通过各种细节弄清了人物关系和事情原委，平淡的部分已经过去，你早已跟着少年的心，一起恋爱了。

情感也不多说了，这是致命武器。

但这部电影还有另一个致命武器，意义。

这部电影是智慧的，很少有电影可以做到这一点，因为拍摄者往往就是混乱的暧昧的或者根本就没有想表达什么深层含义的。

当然并不是说电影都必须要有什么具体的意义，但文学作品总要表达些什么，比如说卡佛，当我们在谈论爱情时我们在谈论些什么？

读完我也不知道，卡佛自己可能都不知道，他笔下的人更是和我们一样，什么都拎不清。

但这个问题就是其意义本身。

这部电影要传达的意义恰好也可以用这个问题概括。

爱情是什么？

甚至可以问，爱是什么，父亲的那番回答都能称得上是爱情电影史上最好的阐释之一。

豆瓣上的简介也是，“完全的彻底的亲密”。

甚至我们可以将这个意义上升到人生观，不要企图遗忘，痛苦也是这珍贵感情的一部分，我嫉妒你。

于是镜头固定的三分钟流泪画面也可以完全被忍受，因为那里面埋藏的意义是绵长而深刻的。

不过我真正想谈的，其实是一些细小的意象，也就是标题写到的这几个。

晴空和胸膛上文已经提到了，恋爱当然是要晴天谈，少年的心自然是最藏不住情愫。

从头吃到尾的甜杏和各种水果就是少年欲望的象征，丰满、诱人、甜蜜，弥足珍贵却又赤裸热烈，用不着怜惜，只管大快朵颐就是。

但满园的果实只有一个最为特别，因为只有它的汁液涂满了那里，只有他接受我所有的下流并爱我。

苍蝇是我觉得最妙的。

少年的身头旁，还有他的床上，总有只苍蝇在飞。

苍蝇的出现使得当时的温度、空气、味道、湿度，一下子都透过屏幕，向我袭来。

我甚至能感受到少年咸腻的头发味儿和潮湿的皮肤触感。

至于鱼，我是万没有想到鱼的嘴唇是可以做这种性感又情色的隐喻的。

看过那条肥硕的鱼后，我才意识到少年的嘴唇总是像那只鱼一样张着，不断寻找氧气，不断寻找另一双嘴和另一具身体。

然后便是那场在草坪上的年度巅峰吻戏了，鱼终于找到了水，要溺死在里才好。

题外话，真希望有个最心动最情色场景评选，把这个电影的一半镜头都剪给它。

天哪，我看这部电影用的时间还没有写这篇影评用的一半长。

（不喜勿喷）影片拍的很美，看看评分也是一片高分，但是我真的很失望。

我知道这部影片让lgbt群体高潮，不少朋友说他看哭了。

虽然我是腐女，对lgbt群体并无偏见，但还是有自己的底线的。

让我们站在女性的角度来看。

两个男主相互有好感，却要用和其它妹子搞暧昧的方式来试探对方。

Elio 不知道想要掩饰自己是个gay还是怎么样，主动接近一个女生并发生关系。

接着他又抛下女生和Oliver 在一起。

Elio 无疑深深伤害了女生，但却丝毫没有向女生表现出悔过之意，最后还是女生自己上前去说，“对不起我没有生你的气，我们还是好朋友。

”看到这我内心无数WTF飘过，对啊，你们是gay我当然要选择原谅你，这是什么逻辑？

接着Oliver 明显也是和另一个妹子搞暧昧的，结果不也是抛弃了她。

最后Oliver 还订了婚，Elio 坐在壁炉面前哭了有几分钟吧，我白眼都快翻上天。

我知道它强调的意思是这里的分离和前面两个人快乐的时光进行对比，渲染了他们分别的凄美，感情的纯净。

不知是不是我看漏了剧情，我不知道Oliver 为什么要选择和女人订婚，为什么不继续和Elio 在一起，是社会的压力还是怎么样，我没有明确看到。

其实这里也反应了同性恋在现实中的困境吧，有各种来自社会的压力。

但是啊，这里过分强调他们分离的惨，而我觉得要是Oliver 要结婚的话分手也很正常，婚姻就代表着责任，既然选择了一个人，就要负起责任，理所应当的事情。

这让我想起社会上很多同妻，一开始不知道丈夫是同性恋而选择结婚，最后变成丈夫生育的工具和面对社会的挡箭牌......所以看片的时候无比身体不适。

最近同性恋的话题越炒越烈，无数的人要为lgbt发声，本来同性恋行为就是可以学习而来的，我挺担心一些还没有形成自己是非观念的直人因为觉得这样很酷而有意识地把自己变成lgbt群体。

对于这个群体，你可以强调你存在的合理性，但是你也要遵守社会道德规范，为自己的行为负责。

我讨厌双标，对于普通人的要求和对lgbt群体的人的要求是一样的。

“Find Me” 第一章起与第四章末预览 copyright @ André Aciman作者André Aciman认为人类美学的第一产物是古典音乐，所以他借用音乐术语Tempo(速度还原), Cadenza(华彩乐段), Capriccio(随想曲) 以及Da Capo(从头开始)来命名小说续作Find Me(请来找我)的四个章节；分别讲述父亲Sami，Elio, Oliver, 以及Elio和Oliver。

已经离婚的父亲Sami乘坐火车从弗洛伦萨去往罗马看望Elio，途中偶遇27岁的女摄影师Miranda。

“她的爱如干柴烈火，漫无边际，”父亲回忆道。

这时同样27岁的Elio已是一名古典钢琴演奏家。

他与比他年龄大一倍的男士Michael交往，同时还牵挂着Oliver。

虽然此时的Oliver已经有了妻儿，但他却同样渴望Elio，并不时的幻想着三人行。

在第四章小说的结尾，Elio和Oliver再次相聚，他们一起追思父亲Sami，并大胆的设想如果当初没有分开，生活会是如何。

Find Me6.2André Aciman / 2019 / Farrar, Straus and Giroux

我得不到你的人，也要得到你的心，我甚至希望的不是你平安而归，而是你平静的躯干，让我挖出你的心脏，用你那海蓝衬衫包裹着它，这样我们就会永不分离。

你永远都不会明白17岁Elio被荷尔蒙侵蚀的内心世界，因为你只看了电影...▌幕后故事 导演Luca Guadagnino一笔带过了主角吃精与做爱的剧情，只为了迎合异性观众及奖项评委，英国卫报的影评抨击道。

而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲，前两部分别是《假日惊情》（A Bigger Splash 2015）以及《我是爱》（I Am Love 2009）。

由于之前电影运用的镜头过于露骨，很多制片人对他的拍摄风格造成误解，在加上本片的题材本身已经趋于小众，对拍摄筹资难度很大，故不再使用大胆的拍摄风格。

导演Luca在一次问答会上提到，电影和小说是完全两种不同的媒体。

他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕，而不是小说里的文字。

导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点，由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy，距离导演家不远的地方。

而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写，这对电影里人物心理刻画造成很大困难。

电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴，起初导演曾考虑用此片的插曲创作者，来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。

Sufjan的一首早期创作歌曲Fitile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处，Sufjan是一个爱编织手工，且有故事的歌手。

但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感，这个想法最终被放弃。

剧本一再删减，其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。

在我创作的剧本里，或多或少会有一些赤裸情节。

遗憾的是导演Luca告诉我，在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。

这就是美国文化，对男性演员的赤裸指指点点，而对女性演员则莫不关心。

- 编剧我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化，对他们的初恋故事感同身受。

在此期间，尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。

其关键在于营造出强烈的“共相感”（Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。

原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征）。

- 导演

Covering8.7Kenji Yoshino 吉野贤治 / 2007 / Random House Trade Paperbacks

我是爱 (2009)7.72009 / 意大利 / 剧情 爱情 / 卢卡·瓜达尼诺 / 蒂尔达·斯文顿 弗拉维奥·帕伦蒂

假日惊情 (2015)6.32015 / 意大利 法国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 卢卡·瓜达尼诺 / 拉尔夫·费因斯 达科塔·约翰逊最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟，导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材，如果有第二部的话。

而导演Luca也提到，他本人最喜欢的就是小说的最后章节，这也是小说里最耐人寻味的章节，因为它不但揭露的故事的来龙去脉，也将电影中简单的相遇与分离情节，升华成了一段长达20年的恋情。

而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节，故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。

这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。

例如有一位观众问导演这部电影和主角的犹太背景有什么联系，殊不知这是小说中的一个重要线索，没有犹太背景就不会有Oliver这个访客，更不会有这个故事的发生。

由于电影没有把小说的剧情拍完，所以只能依靠第二部来解释。

Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分，就好比不得不将说了一半的话打断，既不能显得唐突，更不能像小说里的情节，留下过多悬念以至于误导观众。

在小说里，Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样，仿佛夏天已经永远地离他而去。

因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天，在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚，而Elio回了句，这是件好事。

最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。

挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前，佩戴着隐形耳机的他，一边听从导演（苍蝇）的指令，一边伴着Sufjan的插曲Visions of GIdeno, 静静啜泣了整整3分24秒，身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。

这样的结局显然和小说的结局互相辉映。

即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。

本片的制片人，兼编剧James Ivory在最近的采访时透露，该电影不会出现所谓的第二部，这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。

10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说，小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权，并特邀James来为本片编剧，James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。

几年过去了，由于片酬太低，拍摄地点远在意大利，包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄，而James年事已高，最终Luca同意了导演这个邀请，但前提是与James联合指导。

James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。

今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名，并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。

无独有偶，James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。

但由于当时社会对同性题材的偏见，小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。

该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论，因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。

但是作者生前执意对小说保留圆满结局。

这样的举动后被认为是一个有远见的决定，因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。

现如今编剧James对该电影的定位是独立小片，没有人会愿意为这种电影投资，所以他在编剧时尽可能的节约成本。

他提到，Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性，所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。

2016年，James把初版剧本的版权卖给了Luca，并决定让Luca单独指导该片。

获得版权的Luca对剧本进行了二次编写，删除了所有裸露镜头，删除了所有Elio的旁白，改变了拍摄地点。

拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。

莫里斯 (1987)8.81987 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 詹姆斯·伊沃里 / 詹姆斯·维尔比 休·格兰特“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致，如同任何一个作者，当看着我的故事慢慢变成别人的版本，我只能抱有最后的希望，一切听天由命。

- 作者小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及，成长在一个思想自由的犹太家庭。

1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。

期间他的生活动荡不安，直至1968年才定居到美国纽约至今。

André热爱阅读各国古典文学作品，他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。

马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》（In Search of Lost Time）成为了影响他一生的作品。

André现任于纽约城市大学研究中心，教授文学理论史及马塞尔作品。

André提到，小说结尾是Elio的大段内心独白，这是全书最难书写的部分。

如果没有独白，电影将很难还原书中最后一章节中，那些散落在段落之间，总能深深波动读者心弦的心语。

所以要看懂这部电影，要么等第二部，要么看未删减版英文原著。

但由于作者独特的写作方式，小说本身也表述的比较朦胧，那么不妨看看下面的剧情解析。

追忆似水年华9.2[法] 马塞尔·普鲁斯特 / 2012 / 译林出版社

Call Me by Your Name9.1André Aciman / 2008 / Picador▌在梦里我与你相遇作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆（原著1987-2007，导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003)，在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写，如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识，相知，离别，再续的四个阶段，同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。

也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示，也许当我们把这些线索拼凑起来，我们就能柳暗花明，理解事情的来龙去脉。

美好的回忆总是难以忘怀。

作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节，无限放大了小说的理想美，而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分，仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生，无奈与叹息。

▌遗憾是永远无法抚平的伤口“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期，Oliver和Elio在相识的四个月后再次会面。

这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。

在经过断断续续的两年恋情后，他打算与女友结婚。

“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定，尤其是对Elio感情的看法。

“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇，对此他曾经对Elio传达消极的态度，并试图影响Elio对他的看法。

“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。

“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌迷失在平行与相交的世界里地中海炎热的七月里，Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情，期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角，剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转，“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切，“... he snapped right away” ，作者在最后一章继续补充回顾，将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱，这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后，以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。

这是一个关于初恋的故事，Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择，最终游走在时而相交，时而相隔的两个世界里。

这究竟是一场多元之爱(polyamory)，流性恋爱(fluid) ，还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)？

作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。

“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家，在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义，因为这样会使文章变得生硬。

我希望一切自然流畅，暧昧不清，似是而非，难以揣测。

关于小说中主角间的情感，我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识，而他们的心永远不会忘记对方。

screenshot copyright @ Sony Pictures看来作者是有意没有写出明确的答案。

虽然labels是愚蠢的，但对于小说而言，它却能够帮助读者更容易的理出头绪。

现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。

到底在他们之间发生了什么？

这种感觉是对是错？

他们的未来又何去何从？

17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。

书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。

Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。

导演Luca在访谈中表示，Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整部小说，他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。

然而电影中Elio的妈妈（由Amira Casar扮演，曾是香奈儿特约模特。

）似乎成为了Vimini这个角色的替代，成为了Oliver倾诉的对象。

但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。

Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事，她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio，Oliver比Elio想象的更爱他。

既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密，以至于让自己亲儿子受伤害。

而小说中的母亲是一个相对保守的角色，她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver，但也没有反对。

这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。

初次离别时，母亲叮嘱Oliver下次还要来访，Elio的解读是，只可短住几天的假情假意。

此外，在影片的结尾，Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待，可以看出编剧比小说作者要更心急一些，因为不管在电影还是小说里，都没有给“女婿”一词作铺垫，除了父亲给他俩预定酒店外，更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。

“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。

他过着衣食无忧的日子，虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里，而且他不必对生活承担任何责任。

相对于Oliver必须在家庭，事业，信仰与内心世界的挣扎，Elio简直生活在天堂里。

可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦，更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。

至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。

是的，面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动，或许这更加突显了角色心理的种种矛盾，或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷，或许Oliver比Elio更能博得你的同情。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌我的心里永远只容得下你一人如果说恨只有一种情感，那么爱就有一千种情感。

为了探寻究竟，不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情，浪漫且诗意的语句。

“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活，你就是我生命的支点。

“Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别，我的生活就会变得毫无意义。

“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。

“Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我，我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。

这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分，他希望Elio也这么看他。

Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。

而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。

电影里把这段对话挪到了合体后，略显不自然。

“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情，我们的心不会像大脑那样去思考，顾忌琐碎。

- 导演引用▌故事背后的哲学思想关于爱的起源，雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯（Aristophanes 公元前450-385年）在《会饮》时说过，世界上有三种人类，他们分别由男男，女女和男女组成。

宙斯及其他众神把他们一分为二，让他们失去了力量。

而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半，由此产生了爱情。

（阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。

）在书中，Elio会穿Oliver的衣服，Oliver会重复Elio的话语，他们喜欢交换唾液，交换名字；在做爱时Elio感受到，他们的年龄与性别慢慢的溶解了；在Oliver要吮吸Elio精液的时候Oliver感叹道，这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈，来之不易；在Oliver如厕后，Elio告诉Oliver不要放水，这样他们的排泄物也会在一起，Elio释怀，我的身体就是你的身体；在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他，因为是我”，来形容Elio与Oliver的关系的时候，Elio内心却认为，用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我，更像我”，来形容他们这段关系才更加贴切。

这种合二为一的爱情（或者说自恋的情感）贯穿了整部小说，所以不能用LGBTQIA去定义。

Plato Symposium9.5Plato / 1989 / Hackett Publishing Co

呼啸山庄9.1【英】艾米莉.勃朗特 / 1980年7月 / 江苏人民出版社

《会饮》Plato Symposium / 阿里斯多芬尼斯等诗人汇集吟诗及讨论哲学观。

这与原著中第三章在罗马之旅的读书会情节颇有相似。

“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后，Elio用来安慰自己的，他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共，合二为一，想到这里Elio 感动的哭了。

导演本来删掉了这个情节，但作者反对，最后折中改成Oliver并没有吃下桃子，而演员Elio还是哭了。

对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。

此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。

小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备，作为长期打算，他决定到美国读大学去找Oliver，而在那之前，他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系，在平日里，他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来，用来日后安抚自己。

“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信，如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起，就不会像今天如此遗憾。

虽然天下没有不散的宴席，但重要的是过往的回忆能永存于心。

编剧引用古希腊哲学家赫拉克利特的《The Cosmic Fragments》来映射影片的结局。

Heraclitus The Cosmic Fragments评价人数不足Heraclitus"All is flux. Nothing stays still. Nothing endures but change. No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man. The meaning of the river flowing is not that all things are changing so that we cannot encounter them twice, but that some things stay the same only by changing." 一切都在流动，没有什么是静止的。

一个人不能两次踏入同一条河流。

因为河已非那条河，人亦非那个人。

人生好似河水，川流不息，波澜起伏，看似繁杂，却又万变不离其中。

- Heraclitus“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响，唯一能靠上边的就只有剧中父亲（Michael Stuhlbarg）对Elio开明的教育方式。

“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目，“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”， 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。

有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候，他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。

他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。

对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。

“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。

也许超越了友谊。

我羡慕你。

就我看来，大多数家长会希望此事就此了结，或者祈求他们的孩子能快点振作起来。

而我不是这样的家长。

现在的你，会去抚平伤痛，但如心中依旧存留火花，不要残忍的掐灭它。

逃避不会让我们睡的安心。

但相比之下，看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。

为了让伤口更快愈合，我们强求自己忘掉过去，以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。

每次开始一段新的感情，能付出的情感会剩的越来越少。

为了避免再次受伤，而变得麻木不仁，这多可惜！

- 原著"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 希望人人都有过初恋，一路走来，愿你完好。

（带有幽默及嘲讽的语气）- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞”Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. “ 现在你的会感到悲伤，痛苦。

不要连同曾经的快乐，把这些感觉一起遗忘。

（要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。

）- 剧本

是应敞开心扉，还是寡言而死？

你的生活由你主宰，当生活赋予了我们自由的权利，我们寻求幸福的方式却变得冷漠与保守。

现在有多少人会像电影中80年代的人那样，敢于与陌生人吐露心腹？

▌导演说“爱”不是这部电影的主题“The experience of Elio and Oliver becomes a substance that makes everybody intoxicated by their relationship, it’s about compassion, he (the author) didn’t (directly) use the word ‘love’ in this novel。

” Elio与Oliver的关系令人怜悯，难以忘怀，书中没有用到“爱”这个词（来形容这段关系）。

- 导演悉达多·穆克吉说过，“每一种药都是伪装的毒，但每一种毒都可能是画了妆的药。

” 如果你已深陷故事的泥潭无法自拔，那是因为你的灵魂正在反省中挣扎。

这个故事的背后所映射出的是每个人在一生中所做出的抉择对于一生可能带来的影响。

众病之王9.0[美] 悉达多·穆克吉 / 2013 / 中信出版社“I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can’t help but live as though we’ve got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there’s only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it.” - Novel正如Elio的父亲在书中所说的那样，我们往往活在多个版本的生活里，现实生活，理想生活，甚至现实和理想的中间，但人的一生只有一个真正的生活，有时只有一次得到理想生活的机会，即使你追逐理想的心一直没有放弃，但你的身体终究会垮塌。

一生中，有时只因一时的外界因素如，社会观念，家庭观念，宗教观念等改变了自己对事物的判断能力，因而做出了错误的决定，失去了得到理想生活的机会。

之所谓，人去楼空花已尽，花谢人散未有期。

稚年往事一幕幕，逝去人非泪已干。

“Everyone goes through a period of traviamento... Dante himself did. Some recover, some pretend to recover, some never come back, some chicken out before even starting, and some, for fear of taking any turns, find themselves leading the wrong life all life long.“ 人生难免误入歧途，连但丁亦是如此。

一些人回来了，一些假装回来了，一些没回来，一些人则生怕事后发现他们这辈子的路都走错了，索性连尝试的念头都没有就胆怯了。

- 作者当你奋斗一生，子孙满堂，年迈体弱的时候，也许，那时唯一能使你感到幸福的只有幻想在理想生活世界里的你。

所以，请不要轻易让机遇与你擦肩而过，有时错过了真的要后悔一辈子。

如果你已成为家长，请尽可能给予你的孩子对学习，工作以及生活所做出决定最大的宽容，引导和支持。

父亲的此番人生感悟足以让读者终身受益，但与此同时，我们也会和Elio一样好奇父亲在年青的时候错过了什么机遇。

“So much of it is wrong, though.” 和电影不同的是，书中的Elio曾多次抱怨家庭内部的矛盾。

“I envied these lives and thought back to the thoroughly delibidinized lives of my parents with their stultifying lunches and dinner drudges, our dollhouse lives in our dollhouse home, and of my senior year looming ahead.” 我嫉妒这些人，他们让我想起我父母禁欲的生活，枯燥无味的餐桌交际，过家家般的日子，还有我的中学最后一年。

- 原著这里进一步说明了Elio父母禁欲般的枯燥生活，同时也为小说第二部剧情埋下了伏笔。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌寓意简单哲理深厚“Two young men who found much happiness for a few weeks and lived the remainder of their lives dipping cotton swabs into that bowl of happiness, fearing they’d use it up, without daring to drink more than a thimbleful on ritual anniversaries.” 两个年轻人在几周的相处里，找到了无比的幸福感。

从那之后，他们的人生只能依赖，在每次相聚时，用棉花棒蘸着承载着回忆的小碗来获取幸福，每一口比顶针还小，生怕这种感觉被一饮而尽。

- 原著而现在你可以把这部电影或小说理解成一个美丽而又富有哲理的寓言故事。

导演也承认想把小说拍成适合全家人一起观看的电影。

其实小说的初衷也是写给各个年龄层看的，尤其是作者三个未成年的孩子们，不然也不会少女心的在主角们互做bareback的时候突然插入一段关于个人卫生健康问题的尴尬对话。

导演决定同时拍摄不同的版本，而最终上映版选用了对话较少的版本。

值得留意的细节是在原著里，Elio和女友亲热时会带套，而和Oliver之间则不会带套，以此强调相互融为一体。

（珍爱生命，切勿效仿！

）

神曲9.1[意大利] 但丁 / 2014 / 上海文艺出版社“Amor ch’a null’amato amar perdona.” 爱，让每一个被爱的人无可豁免地也要去爱 - Elio引述弗兰西斯卡《地狱篇》出自但丁《神曲》在故事的一开始，Elio在来访者的简历里看中并向父亲推荐了这位来自美国的英俊硕士生Oliver，后来Oliver因为书中的这句“ 爱，让每一个被爱的人无可豁免的也要去爱.” 被Elio的迷恋所吸引。

因为Elio的拖延症以及Oliver的意志薄弱，两人同时错过了机会，没能走在一起。

最终，两人只能依赖重温当年在一起时的美好点滴来获取幸福感。

小说第一部第一章的标题”If Not Later, When?“可以理解为“明日复明日，明日何其多？

”，以及文章中Oliver的口头禅“Later”可意为“稍后再说”。

是的，作者有意用他们来隐喻Elio的拖延症。

而两人最终没在一起才会使寓言的寓意变得如此深刻。

“It’s something that’s always been with me. Some people feel lost, and some people feel lost and think about it, and some people feel lost, think about it and question it. I was always questioning. I was always aware of lust. I was always aware of whatever I wanted. The fact is that whatever I wanted, however strange it seemed, others wanted it too. When I write about it, I have to have the assurance that whatever I felt, as weird as it was, the peach scene in a case, I assume that everybody else gets it, everybody else would share something. I’ve reached and touched readers because they feel it, though they won’t admit it.” 有时人们会感到迷茫，有些人会去思索，而有些人会在思索间探寻究竟。

我属于后者。

我的欲望感很强。

我了解我的欲望。

奇怪的是，我发现大多数人与我有着相同的欲望。

例如，在写桃子情节的时候，我要把我的欲望传达给读者，引起共鸣，产生话题，我认为我做到了这一点，即使有些读者不愿承认。

- 作者Oliver的演员Armie Hammer认为电影作为艺术的载体，其意义在于能够激起观众对自我的反思，他认为电影《Call Me by Your Name》成功的做到了这一点。

最后，来引用Oliver对Elio的一句饱含深意的发问。

这个问题也许是作者留给读者们对自己人生感悟的考验，亦作为重要抉择后的一则戒语。

“Would you start again if you could?” 如果可以，你是否愿意从新开始？

▌花絮集锦据Vulture报道，导演在BFI伦敦电影节上说他希望在2020年为该片拍摄第二部。

拍摄风格会借鉴导演兼编剧理查德·林克莱特的作品“Before“三部曲，《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise 1995），《爱在日落黄昏时》（Before Sunset 2004）以及《爱在午夜希腊前》（Before Midnight 2013）。

其特点是简约浪漫主义，且故事限定在极短的时间内，这一点与原著最后章节中Elio与Oliver的15年后会面风格非常吻合。

续集将设定在九十年代，其好处将在于，Elio的年龄将与其扮演者Timothée Chalamet的年龄接近，有利于演员的本色出演。

目前，导演Luca还没有确定是否会按照小说剧情拍摄，但他已打算让Elio与他的女友Marzia（扮演者Esther Garrel 出身显赫，其父亲导演是Luca的好友，所以...）复合并发展出一段亲密的恋情，他会尝试像法国导演François Truffaut的电影《四百击》（Les quatre cents coups 1959）中的Antoine Doinel那样塑造类似角色。

正如80年代的影评人批判当时电影《莫里斯》的圆满结局，现如今的影评师在批判《请》过于理想化的剧情。

作为一个背景设定在1983年讲述男性之间初恋的故事，原著以乌托邦的形式成功的避开了当时的一切消极元素。

但随着电影的走红，越来越多的影评人批评该电影完全避开了在80年代的ADIS爆发引起的种种社会问题，这与一部有影响力的电影创作精神完全背道而驰。

至此英国Pinknews新闻在2018年2月28日引述导演回应如下。

”I think (the AIDS crisis) going to be a very relevant part of the story. I think Elio will be a cinephile, and I’d like him to be in a movie theater watching Paul Vecchiali’s Once More (a 1988 film about the AIDS crisis)。

That could be the first scene (in the sequel).“ 我认为（AIDS危机）将会成为（续集）剧情的一部分。

我认为Elio会是一位电影爱好者，我希望他会在影院里观看保罗·韦基亚利 （法国导演 Paul Vecchiali）拍摄的电影“Once More”。

（该电影于1987年上映，讲述在AIDS危机的背景下，一名男子为了另一名男子抛弃他的妻子），这可以作为电影（续集）的第一幕。

- 导演

四百击 (1959)8.91959 / 法国 / 剧情 犯罪 / 弗朗索瓦·特吕弗 / 让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶

再一次也好 (1988)暂无评分1988 / 法国 / 剧情 爱情 同性 音乐 / 保罗·韦基亚利 / Jean-Louis Rolland 弗洛伦斯·焦尔杰蒂

爱在黎明破晓前 (1995)8.81995 / 美国 奥地利 瑞士 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在日落黄昏时 (2004)8.92004 / 美国 法国 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在午夜降临前 (2013)8.92013 / 美国 希腊 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩与美国电影不同的是，欧洲电影不会在创作时受到电影类别的约束。

而如今令导演Luca头疼的是大多数观众把该片理解为一部同志题材作品，这违背了原著的灵魂。

所以第二部电影将淡化“同志”情节，此外Luca也透露2017年51岁的Elio会有长子一个。

但是，这并不意味着第二部电影会有一个糟糕的结局，原著开放的结尾给电影的第二部留下了很多种可能，而其中一种则是Elio和Olive偷偷离开他们的伴侣，开始一段短暂的世界旅行。

最近导演Luca表态，电影的第一步如此成功，意味着第二部注定失败。

他在质疑接拍第二部的必要性。

其实小说的结尾已经暗示了一个圆满的结局，可惜没人能体会出来。

在书的最后一章，Oliver邀请Elio去他家吃晚饭，顺便见见他的妻子和孩子，而Elio顺口回了句“我不能”。

此刻对于Elio而言，乃情牵往事梦依然，他无从面对寻求友谊的Oliver。

但在最后，Oliver主动造访了Elio的故居，而此行的目的不再出于友谊。

所以如果Luca愿意，电影续集的结尾会非常圆满，至少我认为这会更有意义。

- 作者

主演Armie Hammer认为虽然小说第二部已经出版，但他相信导演Luca只会把它作为参考，而不是完全复刻。

2020年10月1日

原著短小精炼，却在字里行间埋下了大量微妙的细节，每次重复阅读都会有新的发现。

注：此影评是根据英文原著对照编写，其他版本或翻译有偏差，或内容有删减，会影响对剧情的理解。

最近看到一个有趣的观点认为，作者用Oliver的摔伤严重程度来对照Elio对他情感的冲击。

社交网站上明星间的口舌大战从未平息，连好莱坞智商排名第一的James Woods也学会了趁热炒作，可惜借的是公鸡没下出蛋。

PS意大利合法XX年龄是14岁，当然如果对象涉及公务员例如教师则最低年龄是16岁。

▌卓越的艺术团队该片制作团队才华横溢，除了前文提到的美国歌曲艺人Sufjan Stevens，再有就是意大利时装摄影师Alessio Bolzoni。

今年35岁的Alessio已经为众多奢侈品品牌拍摄过广告大片，他的客户有Dior Homme, Kris Van Assche, Christian Dior, Louis Vuitton, 3.1 Phillip Lim, Adidas, Adidas Y3。

其拍摄特点就是从下向上仰视拍摄模特，突出模特身体的自然曲线剪影，如同在拍摄一尊尊高大的米开朗基罗雕像。

除了为本片创作海报，Alessio还拍摄了多个系列的宣传照。

导演Luca在电影节与片中扮演父亲的演员Michael Stuhlbarg再次会面，剃掉毛发的他与片中形象大相径庭，导演第一眼没认出来。

photo copyright @ Alessio Bolzoni▌意大利克丽玛还记得在影片一开始, Elio的父亲让Elio带Oliver去克丽玛Crema开银行账户吗？

还记得他们去Lake Garda湖探寻古迹吗？

导演的家就住在Sirmine del Garda，位于Lake Garda以南90公里处，一座17世纪风貌的小镇，距离米兰约40分钟的车程。

导演Luca买下了小镇里一座被闲置近40余年的300平砖瓦古宅。

Luca亲自动手用了半年时间对故宅室内进行装修。

这里不仅是Luca的居所，还是该片工作人员创作与排练的地方。

在拍摄期间，第一层所有房间一直延伸到后院及鹅卵石地面的停车台全部留给前期剧务人员，第二层则留给后期制作人员对影片进行编辑剪辑。

演员则住在附近的民宿公寓。

而剧中Elio的宅邸就坐落在附近3公里处，Luca非常喜欢剧中Elio家的这栋别墅，他原本打算买下它可惜资金不够，于是他决定将对它的爱呈现在影片里。

现在这座16世纪的别墅仍在出售中，它的报价是215万美元。

Luca说他的秘密就是想成为一名室内设计师，而且只为富豪工作，因为他不喜欢在艺术创作上受到约束。

相关延伸阅读请跳转纽约时报。

原著巧妙的借助印象派画家莫奈的油画作品，意大利民谣以及但丁的诗歌，对原本抽象的故事背景与自然风貌进行了立体的描述，其中B城就是对应现实中意大利海滨城市博蒂格拉Bordighera，因为那里有莫奈作品中的Monet's Berm。

虽然这些被影片中的克丽玛所取代，但影片后来加入的考古学与雕塑等艺术元素完美的展现了影片独特的异域文化，配合传统35mm胶片，每一帧风景颗粒感十足，犹如一幅幅印象派作品被胶片链接起来，画质感如痴如醉。

如果你对影片中意大利小镇的风景情有独钟，可以关注一下下面这些地方。

screenshot copyright @ Sony PicturesPiazza Trento e Trieste：Elio与Oliver经常去的小广场Moscazzano：Elio与Oliver骑车远足的乡间Fontanili Capralba：Elio与Oliver初吻的湖畔（那的水真的很凉）Jamaica Beach：Elio与Oliver还有父亲探寻古迹的海边Cascate del Serio：意大利最高的瀑布，约314米，瀑布由水闸控制，影片中是消耗巨资的人工放水。

Bergamo, the Agnello D'oro Hotel：父亲为Elio与Oliver预定的罗马酒店Pizzighettone：离别的火车站

以下是导演Luca古宅的照片

Luca自己设计的拼接古镜

copyright @ Mikael Olsson▌原声音乐也有故事整部电影贯穿在古典与80年代流行音乐之间，有Sufjan创作的先锋派民谣，有收音机和电视的背景音乐，有DJ的舞曲，还有主角Elio亲自弹奏的吉他和钢琴曲。

正如导演Luca所说的那样，该片的每一首原声音乐都具有其特殊的含义。

有的通过歌曲的名称和歌词来烘托剧情，有的用播放次数与剧中演员形成对应关系，还有的借用了作曲家本人的创作风格来进一步折射主角的性格特征。

而影片中出现的歌曲也真切的向观众描绘了1983年意大利北部地区的流行文化。

例如，在影片第17分24秒处，晚饭后的Elio坐在客厅的沙发上闷闷不乐，而电视上播放的正是一档名叫《星光下》（Sotto le Stelle）娱乐节目的83年版本的片头曲“Una serata sotto le stelle”。

最终，电影选用了大约30首不同的插曲，而电影原声带只收录了其中的17首。

Luca在采访时表示他要以此片向那个过往的年代生活致敬。

影片中全部插曲表（插入时间，曲名，表演者，作曲家，出现场景，音乐类型）闭上双眼 去想你Oh, to see without my eyes想起 我们的初吻The first time that you kissed me那时 我任性的哭泣Boundless by the time I cried那时 我的世界只有你I built your walls around me世间 如此喧嚣White noise what an awful sound河畔 与你亲热Fumbling by Rogue River犹如昨日 飘然欲仙Feel my feet above the ground苍天 请将我救赎Hand of God, deliver me我已 不知所措Oh, woe is me想起 我们初次肌肤之亲The first time that you touched me好梦 可否再续Oh, will wonders never cease?让我尽享 迷离之爱Blessed be the mystery of love- 自译v11版▌延伸文学作品推荐2018年6月2日应英国卫报邀请，作者André Aciman向读者推荐了5本关于初恋的文学作品。

Olivia评价人数不足OLIVIA (Dorothy Bussy) / 1949 / William Sloane Assoc.

First Love8.6Ivan Turgenev / 2007 / Penguin (Non-Classics)

The Princesse de Clèves评价人数不足Madame de Lafayette / 2008 / Oxford Paperbacks

呼啸山庄8.9[英] 艾米莉·勃朗特 / 1988 / 上海译文出版社

罗密欧与朱丽叶8.6（英）莎士比亚 / 2001 / 中国国际广播出版社▌延伸影音作品推荐 1981年版11集电视剧《故园风雨后》，该片在BBC广播公司主席家的城堡Castle Howard拍摄。

据报道导演Luca有望参加2022年HBO版《故园风雨后》的拍摄工作。

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故园风雨后 (1981)9.31981 / 英国 / 剧情 爱情 / 查尔斯·斯特里奇 迈克尔·林赛-霍格 / 杰瑞米·艾恩斯 安东尼·安德鲁斯

无夜不漫长 (2002)7.72002 / 英国 加拿大 / 剧情 悬疑 惊悚 同性 犯罪 / 汤姆·森兰 / 李·威廉姆斯 马克·沃伦

戏梦巴黎 (2003)8.12003 / 法国 英国 意大利 / 剧情 爱情 情色 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 迈克尔·皮特 伊娃·格林

天涯家园 (2004)7.82004 / 美国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·迈耶 / 安德鲁·查默斯 瑞恩·唐洛胡

2024年续集见！

这是笔者Peupeu人生第一次发表影评。

从收集材料到反复修编陆续用了几年的时间，欣慰的是累计读者已近二十万。

笔者认为一部优秀的电影作品要兼顾娱乐性，艺术性和哲学性，能够感化和启发心灵。

2021年来喽，笔者正在筹备第二篇影评。

希望这次不但能让读者读到饱还能笑开颜。

这次的主角是英国最有影响力的LGBT剧作家之一，也是英版《无耻之徒》的编剧之一。

看完这个电影，我充满了疑惑，有太多让我感到奇怪的点。

尤其是临近结尾处爹对男主爱的教育，在剧本里应该也是篇幅最长的独白，让我觉得很不自然，纵使他们家无比和谐，这个年纪的人谁会有心思听长辈聊自己的感情生活，内容也只能说是包装得很好的鸡汤。

从电影立意来讲，所谓爱的美好易逝已经从多个方面论证过（尤其是最后一场），通过长对白说出来，也并不高明。

总之，引起了我的怀疑：

通过二刷，整理了以下一些证据。

先说结论：1. 爹年少时有过一段无疾而终的感情，年纪大了之后看着两个年轻人不禁开始遐想2. 于是结合真实生活，综合自己的故事，想象这场长达六周的 airbnb 中可能生发的爱情。

其中elio寄托着年轻的自己，当然自己也以elio的父亲形象存在3. 而这部电影展现的就是梦与现实的穿插（毕竟梦的素材是现实），只是同时也偷偷留了一些线索，一些瑕疵待人发掘4. 在这个基础上，爹的独白有了意义，并且赋予了故事新的内涵（拉到后面）特别提醒：所有内容源于电影，跟书无关。

我并不觉得我说的就是正确的，这只是我看到的故事。

1

片头，大量雕塑照片--我们知道，这些雕塑是爹和oliver的研究项目，elio和这个关系不大，其实这就是第一个暗示，提醒大家一切是以爹的视角展开的。

可以想象，爹整理着图片，图中的男子让他想到了elio，想到了oliver，想象一发不可收拾。

如果是elio的绝对视角，片头大可以是巴赫和李斯特的乐谱。

另外，雕像也是elio（或者说爹梦里的elio）在这个电影里的另一种存在形式，是全片最重要的意向，联系了爹-oliver-elio三人，后文还会提到2

餐桌，妈妈和oliver的对话--妻子和儿子elio无疑在现实中都是存在的，只是在幻想里人物关系发生了微妙的变化。

这一处对话并不是普通的闲笔，其中的subtext是：是的，从某种程度上说，oliver就是坐了妈妈的位置/毕竟elio主要是爹自己的投射3

词源小测试--我倾向于认为这场基本源自于真实情况，现实中正是在这里oliver的出色表现打动了爹，引发了爹的遐思。

这一场很关键的原因在于，只有oliver完美回答了这个问题，通过了爹的考验，才有后来的故事，否则，每年都有新学生来住，为什么只有这一次爹对他们产生了幻想4

海边，oliver触摸雕像的嘴唇

草地，oliver触摸elio的嘴唇--梦的素材是现实，片中有好几处爹由现实为基础发展想象的细节，这一处最明显。

在海边，爹看到了oliver轻抚雕像的嘴唇（他是在下个镜头才转身的），在爹眼里，雕像就是elio，于是在中后期的草地戏里，幻想中的oliver也做了同样的动作。

顺便一说，叫对方彼此的名字的灵感应该也是在海边雕像之后游泳的时候产生的。

5

法国爱情小说事件--又一个比较明显的细节。

注意，elio只说了一句16世纪的法国爱情故事，oliver就迅速接梗。

所以，要么是妈妈分别给两人都特地讲了一大本书一整个故事里speak or die这个细节，要么这里的oliver是个幻想角色，所以才能马上知晓这一情节。

前者太不合常理而且像是妈妈在鼓励两人告白；后者符合本文逻辑但是过于直白，简直像故意漏的马脚。

6

oliver的伤疤--这是我非常拿不准的一个情节。

这个伤疤没有任何铺垫，没有造成任何后果，两人也都没怎么在意，我想大多数人说不定看完都忘记了这个细节，那它为什么会存在而不是向大量其他情节一样剪掉？

（对于这种电影来说应该不会有这样的低级错误）直到我再看到最后爹的独白

于是我倾向于认为oliver的伤疤的设计是为了和这一句台词形成呼应，毕竟elio的生理创伤已经体现了两处，流鼻血和呕吐，都有浓墨重彩地展示。

强行给oliver增加一处创伤，也说明他是爹的脑内人物。

当然，如果你有别的想法欢迎告诉我 7

elio追问妈妈什么时候跟oliver说过喜欢自己--这一处剧情发生在两人确定关系之前，oliver失踪，elio感到很彷徨，而妈妈的话起到了鼓励作用，全片还有好几处有意无意的助攻，如果这一切不是幻想，我不知道怎么理解这些助攻。

但是elio反问了一句什么时候说的，妈妈却闪烁其词。

当然要闪烁其词，因为没发生过。

而且还可以看出妈妈通过六芒星项链已经知道两人关系不一般（这种细节导演在剪辑室里是不会随便保留的）。

爹独白里有说，“我觉得她不知道”，那这个不知道又指什么呢？

其实是指爹自己年轻时的那件事8

oliver给elio的便条/爹教育elio--oliver的语气非常硬。

也没什么道理，如果oliver把elio当做恋人而不是小孩子来看，是不存在grow不grow up这种问题的，反而是爹在后来又教育elio应该长大9

爹给oliver讲雕像

oliver听出了爹的意思--这处情节发生在两人确定关系之前，也是oliver感到彷徨的时候（虽然剧情没有明说）。

爹表面上是在讲雕像，实际上是在讲elio，就算你觉得我一直在胡说八道，但这里毫无疑问就是这样。

elio就是这些雕像。

演员的脸也一样棱角分明，动作曲线流畅，nonchalant，讲的都是elio，我就基本没见他站直过。

as if they are daring you to desire them 是一句更直接的表达，完全可以用这句话来总结男主角全片的表演。

爹再一次担任了重要的推动者10

也许是真实的elio--按照正常方式理解剧情的话，这是又一处不知道为什么没被剪掉的情节（为了让原著作者露个脸？

）。

但如果按照本文的逻辑理解，这一处可能是现实发生的状况，elio看似奇怪的ooc是他自己意志的短暂喘息。

另外，在表演完钢琴曲后：

爹提醒elio带上手表，以防错过和oliver的午夜约会，又将幻想拉回正轨。

11

灰太狼和红太狼夫妇的来访--又一处按照正常剧情逻辑难以解释的戏，但是在本文框架内，这一场戏至关重要。

注意作为本片主角的爹提到过因为种种原因，自己年少的感情被自己放弃，并遇到了一些阻碍（不截图了），为什么会放弃？

遇到了什么阻碍？

都在这一场里，注意看爹的表演，忽略年龄会以为是青春期不善言辞的少年面对父母争吵无能为力（我相信导演就是这么指导的）。

是的，这一场是爹对少年期自己的投射，灰太狼和红太狼夫妇是爹的父母，他则是小灰灰。

在这样的家庭环境中，在这样的心理状态下，他怎么可能自由自在地恋爱12

接电话的妈妈--这是一处造梦的瑕疵。

如果你再回放一下这一段，会发现，elio先在另一个至少隔了五米的地方接起电话，并且oliver没有说自己的名字，elio的回答也没有任何conclusive的讯息，妈妈就直接拿起另一个房间的听筒说“oliver“（甚至可以说这是一个很不礼貌的动作）。

根据它们对话的内容，也无法看出这个电话有经过什么预约。

除了这是一个imaginery phonecall 还有什么别的解释呢？

（一个题外话，爹这一声wonderful真是骚气......）主题说了这么多，你要么觉得我疯了要么会想再看一遍这个故事，那么（如果这些解释行得通）为什么要进行这些设计，把真实的故事藏起来呢？

cmbyn最后呈现的成品无疑是非常甜腻的，纵使最后结局有辛酸，但是任何观众都不会反对能有这么一段感情是一件好事，再说再苦也只是相隔两地而已，也没缺胳膊少腿的，总的来说已经非常梦幻，他们两人都还会有大好人生。

（值得一说的是，梦幻归梦幻，很多二人世界的段落剪辑很跳脱，或者镜头很羞涩，似乎也符合本文的理论）只是我看到的故事不是这样的。

我看到的故事是一个40多岁，有着满脑子知识但是已经没有满脑子热情的人，发现自己身处一个对谈恋爱来说完美的环境，却不再可能有这么一段故事的人，把自己的想象力投射在两个年轻人身上，替自己完成了一个梦。

那段在我看来莫名其妙完全可以拿掉的独白，是一个生理生命还在继续感情生命已经结束的人的swan song。

至于现实世界的elio和oliver到底有没有相爱，跟爹也没什么关系了这样想想还是很可怜的。

那么，再回到现实世界，cmbyn故事虽然很青春，但并不是年轻人写的小说。

原书的作者 André Aciman （在电影里有客串，就是那个来拜访的“雪儿”）成书于2007年左右，也就是他本人56岁左右，年纪上肯定是elio的父辈了，但是全书大部分都以青春期elio的视角展开，也是一种幻想，书中的elio和爹都寄托了他自己的影子。

我们是不是可以合理猜测，导演和编剧在改编过程中，捕捉到了这一信息，看出了爹这个角色的重要性，于是才基于此设计了一个嵌套着原故事的新故事，内涵也从原先的单层变成了（我认为的）双层。