记得那是1989年,我正在为我的毕业短片寻找男演员。
在中戏宿舍,正在跟几个朋友聊天,他进来,借火,然后离开,朋友介绍说他就是贾宏声。
后来我们又找机会随便聊了一会儿,我说我在筹备毕业短片,不知道他是否感兴趣演,他说行。
就这样,他就成为我的第一部16mm短片《耳机》的主演。
也成为我的很好的朋友。
毕业之后的那段时间,我们经常见面聊天,主要是聊电影。
我们经常会和朋友一起去资料馆、科影看片,然后在看完片后和几个朋友一起吃饭喝酒到深夜。
还记得那段时间经常在一起的朋友有吴涛、花清、马晓晴、大年、张锡贵、王昱、耐安、王小帅、李俊等等。
就这样,一直到1992年的夏天,我们终于一起在上海开拍我的第一部长片《周末情人》。
记得之后王昱说影片的拍摄好像是一个大的Party,所有的朋友都聚在了一起。
大家一起度过了一个难忘的夏天。
《周末情人》的审查工作非常不顺利,一直未获通过。
这让我们很消沉和痛苦,在这样的心情之下,1995年的春天,我在上影准备拍摄《危情少女》。
自然还是他来演。
他也觉得很当然,当时我希望他成为我的所有影片的男主角。
很多朋友都说我已经爱上他了,事实大概是这样。
他来了,留着长发,还是很酷。
抽烟很厉害。
并且不想改变他的发型。
我说头发必须剪,不然你就不能参加这部影片的拍摄。
我们争吵,并且非常的不愉快。
我们彻夜长谈喝酒,但谁也没有让步。
结果是制片人耐安将他送上回北京的火车。
之后断了联系,只是从别人那里偶尔听到他的消息,但是我每次在跟演员做发型工作的时候都会想到他。
1998年,我开始准备《苏州河》,习惯性的我想到他。
我越来越清楚自己其实像以前一样还是忘不了他,还是喜欢他,喜欢他的所有,他的眼神,他的脾气,他的幼稚和不讲理,和他的所有那些毛病。
而且我也知道他很清楚我喜欢他。
于是约着见面,在他家附近吃拉条子。
我知道之前他的状态很不好。
我问他行吗? 干得下来吗?
他还是像以前一样说行。
因为他很长时间没有工作,所以刚开始拍摄的时候他有些不适应。
但对我来说这让他更迷人了,完全不像一个演员在表演,他在真实呈现他自己的内心,他的表情和身体是那样的感动我和摄影师王昱,让我们着迷,当然同时还有周迅。
记得在完成《苏州河》之后,我曾经有一次对周迅说:我们都应该感谢贾宏声,感谢爱情。
记得当时她一下子哭了。
他就是一个人,有时候迷人,有时候脆弱,有时候迷惘,有时候坚强,有时候愤怒,有时候狂妄,有时候沉沦,有时候无助,有时候绝望。
这些和我们所有人一样。
但同时,他也用他的生命告诉我们,每一个人都是不一样的,每一个人的内心都有一个不一样的宏大的世界,这是他的真实,也是他的勇敢和优秀。
正因如此,他也比我们这些“拐着弯想上天堂”的人来得自由和快乐。
我跟他约好过,他40岁以后再一起拍一部电影。
在他离开的那个晚上,对于我们很多人来说是一个不眠之夜,我想他知道的。
深夜,我收到《苏州河》副导演毛小睿的短信:“从此看《苏州河》不再是一部电影,不再是一段经历,而是对一个人的怀念。
” 不仅仅是《苏州河》,他参加工作的所有影片都将是他的生命的呈现。
那些影像连起来你会看到一个真实的人的存在。
我很荣幸也很自豪跟这样一个人共同分享过生命时光。
娄烨 2010年7月9日,清晨,北京
第41期老电影里的老上海本来今年下半年打算好好做放映的,没想继续更新“老电影里的老上海”专栏。
不过正好最近新增了“苏州河系列观影”的项目,并且又正好这周五要放映娄公子的《苏州河》,于是就顺其自然的更新了“老电影里的老上海”栏目Vol.41。
虽然这部电影上映于2000年并不算太老,但镜头下也是保留了许多20多年前苏州河的面貌,尤其是电影开篇的前4分钟镜头。
“十二年过去了,开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。
”——来自豆瓣:拾叁空城 2012-04-06
《苏州河》20周年重映版海报设计:黄妍@V1ko小能老电影里的老上海Vol.41苏州河 SuZhou River
苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场,图:林西子ShangHigh版剧情介绍:电影以摄影师的第一人称视角讲述了他所经历并知道的一个关于苏州河边发生的故事——一位叫做马达的摩托车快递员寻找牡丹的生死爱情故事,你相信有美人鱼嘛?
你相信爱情嘛?
我们的介绍就提到这里,之后的故事就要自己看了,再写就是剧透啦。
2000年的苏州河ShangHigh:很很多影迷不同,我知道并去看这部电影的初衷并不是因为娄烨或者贾宏声和周迅,而是先从这条苏州河开始的。
2012年当时夜跑的时候途径苏州河看到了当年的上海总商会和河滨大楼,于是开始对这条河的历史与河边的建筑产生了特别强烈的兴趣。
而图片和书本之外就包括了自己亲身的实地行走和通过纪录片以及电影的方式去了解它。
ShangHigh:上面的图片虽然在电影的开场场景里只是匆匆的扫过一下,但信息量不少。
左边其实是上海总商会大楼前面的凯旋门门楼,当时还没有修旧如旧。
你还可以在图片中看到右边也有一栋老建筑,后面我们在许多张老照片里看到了它完整的样子,建筑很漂亮但后面在河南路桥拓宽中被彻底的拆除了,连文字都没有特别的记载。
值得一提的是除了老建筑之外其实最被人忽略的是曾经千百年来行驶在河流上的船只。
那些小船的马达发出哒哒哒的声响,巧的是《苏州河》里由贾宏声饰演的男主角就叫做“马达”。
除了他骑摩托车外,我胡乱的猜测可能还有这一层意思在里面。
ShangHigh:娄烨在电影里的开篇年的那段话其实很有纪录片的味道。
——“我经常一个人带着摄影机去苏州河,顺流而下,从西向东,窗过上海。
着一个世纪 以来的所有传说,故事,记忆还有所有的垃圾都堆积在这里,使这里成为一条最脏 的河。
可是还有许多人在这里,他们靠这条河流生活。
许多人在这里渡过他们的一 生。
在河上,你可以看见这些人……看的时间长了,这条河可以让你看到一切。
看 到劳动的人们,看到友谊,看到父亲和孩子,看到孤独……我曾看见过一个女 孩跳到河里,看到一对年轻恋人的尸体被警察从河里拖起来(原来这里就已经剧透了一部分)。
关于爱情,我想说曾 经有一次我看见一条美人鱼,她坐在河岸上梳理她的金色头发。
别信我,我在撒谎……可我的摄影机,它不撒谎。
” 最后那句话让我想起了他的一部2001年纪录片叫做《在上海》。
里面有个场景是船上的人在对着苏州河上大号,念白说到“也许有些镜头可能会令许多人不快,但这是真实的…当然这是一个局部的很偶然的真实…在一个下午我拍到了这些我把它留在了里面……”。
娄烨纪录片《在上海》
苏州河主题放映计划2020.8.19《八百壮士》1975年2020.8.28《苏州河》2000年2020.9.03《大桥下面》1984年2020.9.10《烛光里的微笑》教师节具体时间以发布后的实际情况为准
苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场,图:怂儿老电影里的老上海栏目编辑
武林 帕克洛德ShangHigh主理人交流微信:yey949(一定要备注来意哦)作过新媒体、修过飞机,一位“喜新怀旧”的城市记录者。
既沉醉于过去的历史记忆,也关注于当下和未来的城市变化脚步。
2014年8月创建“上海ShangHigh”,以“内容/活动以摄影、老地图、纪录片、城市漫步和吃行”等不同形式来探索、了解关于上海的过去、现在以及未来。
目前正在做的项目是“老电影里的老上海”和舆图收录计划。
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老电影里的老上海专栏系列1958年纪录片《上海的少年儿童》1957年的电影《不夜城》里仁记洋行的尖顶还没被削掉七十年代:《上海啊上海》《小字辈》《保密局的枪声》八十年代:《陈毅市长》《邮缘》《女局长的男朋友》《街上流行红裙子》《太阳帝国》《花轿泪》《大桥下面》《二十年后再相会》《我和我的同学们 》《绑架卡拉扬》《智破奇案》《最后的贵族》《百变神偷》《公寓》九十年代:《上海假期》《摇啊摇,摇到外婆桥》《股疯》 《都市情话》《春风得意梅陇镇》千禧年之后:《紧急迫降》《家在树德坊》《大城小事》《美丽上海》《犯罪分子》……更多电影点击阅读原文公众号/豆瓣:上海ShangHigh微博/公众号:城市CityHigh大众点评:吃行上海ShangHigh主理人微信:yey949(需备注)官方邮箱:[email protected]独立探索 吃行 视觉
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个人认为,《苏州河》其实完全有成为一部杰作的潜力,但可惜的是,也许是娄烨没意识到,也许是意识到了但做的不够好,导致,这电影最终还是差了一口气。
这个电影最厉害的地方,其实是它从一个较为新颖的角度探讨了「电影(或者说摄影机)是什么」。
当娄烨将摄影机从「第四面墙」转化为「男二」的时候,这个电影的故事实际上就显得有些不一样了。
很多人看完,会觉得这个电影的时间线是这样的:曾经有一个男人马达和一个女人牡丹,还有犯罪团伙成员老B和萧红,他们经历了影片中呈现的这样那样的事,后来老B和萧红死了,牡丹跳江,马达入狱。
之后,马达出狱去找牡丹,中途找到了一个和牡丹长得一样的美美,她是男二的女友,然后又经历了这样那样的事,最后马达找到了牡丹,然后他们喝酒后死了,然后美美难以置信,问男二「如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗?
」,男二说「会啊」。
然后美美真的失踪了,男二没去找。
故事结束。
但实际上,我认为,真正的故事线不是那样的。
影片的开始是有个叫马达的人找上了美美,说他在找一个叫牡丹的人,和美美长得一模一样,并不断地讲他和牡丹之间的故事。
美美一开始不信,后来就信了,于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗?
”;“马达是谁?
”;“那疯子”。
然后,我认为的关键点来了:时间久了,男二对这种说辞越来越不耐烦,自言自语道:“这样的爱情故事到处都是,我也能编”。
然后接下来的镜头非常有意思,是一段完整的长镜头:
这段长镜头先是从街道上划到楼房上(我们看到了争吵的夫妇和孤寂的一个人),然后再从楼房上划到街道上,牡丹出现。
很明显,这似乎是一段跨越了时空的长镜头。
但要讲清楚这段长镜头,我们先顺着剧情往下看。
剧情往后,我们看到了很多摄影机展示给我们的内容:马达的生活,他的盗窃团伙,他和牡丹的故事,等等。
而对于这一段故事的旁白,大家似乎把它完全当作是一种和男二不同的、全知全能的上帝视角。
但真的是这样吗?
至少从效果上来说并不是,因为男二不是游离于剧情外的人物,他就是剧情里的人物。
而旁白完全是男二的声音,这也就意味着整个马达的故事不是上帝视角的故事,而就是男二视角的故事。
而他之前说他不知道马达的故事,所以旁白也根本不可能知道马达的故事,所以也根本不可能用这种全知全能的方式去解释马达与牡丹的故事——除非,这个故事根本就是编的!
这一段马达和牡丹的故事,完全是马达和牡丹演的「戏中戏」!
而男二就是这「戏中戏」的导演,马达和牡丹是他编的故事中的演员,所以他才能全知全能的上帝视角讲故事!
事实上,情况很可能就是这样。
从剧情上来说,在这段马达与牡丹的故事开始之前,男二就是说的“这种故事,我也能编”,其实就是暗示接下来的故事就是他在编的,而长镜头的时空连续性也暗示了马达与牡丹的故事和他的自言自语处于同一时空,或者说时间顺序上这段故事在他的自言自语后面。
另外,马达与牡丹的故事进行到中途,旁白也曾说「他们的故事也许不是想象的那么美好」,这里不仅是在展现马达与牡丹爱情故事的反转,也是在提示整个马达和牡丹的爱情故事都是他虚构的。
摄影机不仅是说了那个谎,还说了一个更大的谎。
从故事逻辑上来说,这个论点也是说得通的,因为在「美美问男二」和「“这种故事我也能编”」之间我们并不知道过了多长时间(而从后来男二主动去找马达交谈我们知道,他们俩在某一段时间的时候其实认识了);另外,在「马达在便利店找到牡丹」和「马达和牡丹跳河」之间过了多久,其实我们也无法确定,所以完全可以是:在这段时间内男二认识了马达和牡丹,并通过各种方法(也许有薪酬也许是其他什么)邀请他们拍了一出戏,而这出戏就是影片中间的马达与牡丹的爱情故事!
所以总结一下,这个电影的真正故事线是这样的:有个叫马达的人找上了美美,说他在找一个叫牡丹的人,和美美长得一模一样,并不断地讲他和牡丹之间的故事。
美美一开始不仅不信而且觉得他很烦:他这样的人“我见多了”“我真不是你找的人”“你搞错了我不提供那方面服务”。
后来,马达说多了,她就有点信了,于是就不断问男二“如果有一天我走了你会像马达那样去找我吗?
”;“马达是谁?
”;“那疯子”。
时间久了,男二对这种说辞越来越烦,于是认识了马达(可能是主动认识也可能是被动认识),在马达找到牡丹后又认识了牡丹。
有一天,他心血来潮,自己当导演拍了一个马达与牡丹之间的爱情故事。
这个故事拍完后不久,马达与牡丹意外死亡了。
美美看到了牡丹,觉得马达说的故事是真的(到底是不是真的,谁知道呢,我们其实也只听过口述,电影中间那段故事是男二拍的而已),于是最后一次追问「如果有一天我走了,你会像马达那样去找我吗?
」,然后第二天走了,再没回来,男二也没去找。
电影结束。
让人遗憾的是,虽然拍出来的故事结构是这个效果,但娄烨对那段故事是「戏中戏」的暗示还是太少了(也有可能他是顺着直觉在拍,只知道自己搞了个真真假假的故事,但没完全意识到自己拍出的是这么一个故事吧。
那就更可惜了)。
他完全可以学阿巴斯《特写》那样在那段故事中故意把摄影设备暴露在画面内,或者是戈达尔《蔑视》那样在马达和牡丹的故事中多喊几句cut或者用旁白念故事的制作人员,等等等等。
总之,《苏州河》最终结构上其实展现的不是特别清晰——尤其是戏中戏部分,终究还是有瑕疵。
除了结构,电影的其他视听语言当然也是可圈可点。
开头苏州河的那段快速剪辑展现的众生相(这段确实牛逼!
);表现意乱情迷、迷离、焦虑、迷茫、混乱、不稳定的生活等等的手持摄影使用的非常effective;一些跳切也把混乱感展现的很好;流光溢彩的街景、内景、打光;等等。
不得不承认,我竟从中嗅出了女权主义的味道。
如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
会。
会一直找吗?
会。
会一直找到死吗?
会。
你撒谎。
譬如,马达绑架女友。
譬如,摄影师问美美:先分手还是先做爱?
我难以想象牡丹和美美的心境,诸多的形容词在打转。
幻灭,大概如此吧。
我不懂,像美美那样的女子,竟也期待那样的爱恋,缱绻、决绝、至死不渝。
然而,幻想破灭之后,她还是要用一个极端的形式来证明自己的价值,在一个男人心中。
对谎言的期待和自我否决,是人的常态。
一句惊叹的终点往往是一连串的问号。
爱情的宿命,不过是被抛尸荒野。
爱情的虚妄,本是生命的悖论。
就像人们习于以永恒来形容,却总是于内于外品尝到酸楚。
世上没有一件事物是永恒,这语词的诞生也许只为了否定自身,给人清省。
撕裂的残忍与痛楚,总叫人对期待望而却步。
而爱情,却叫人义无反顾,破釜沉舟。
悲剧的力量不在于剧情本身。
而在于自知的受害者。
然而,我们拥有艺术,所以不会被真相击垮。
我不会再去找美美 因为我知道一切不会永远 我想只要我能够回到阳台上去 我的这个爱情故事就可能会继续下去 可是我宁愿一个人闭上眼睛 等待下一次的爱情哎 人只不过是一堆无用的热情……
每看一部剧,总是容易被戏里戏外的角色搅浑。
整部剧以第一人称的叙述为背景,在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河,它破旧陈暗,劳作的人们以此为生存之道,在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活,还世世代代。
每条河乍眼一看都不甚特殊,可是,如果它有一个感动的故事作为底色,那么这条河的身价便直线上升,毋庸置疑,故事的渲染力是超乎我们的预计的。
美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影,影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美:如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
男:会啊。
美美:会一直找吗?
男:会啊。
美美:会一直找到死吗?
男:会。
美美:你撒谎。
她连连的发问,这都得到了自己想要的答案,但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人,她亲口推翻了这个谎言。
世界太多匆匆过客,在这里你我相遇,彼此相谈甚欢,到了下一站,我们命理离别,于是可以互道保重再见,各自踏上另一段旅程,去认识新的朋友,剩下的只是缅怀。
能相伴相守的仅此一人而已。
有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣,就在不断的希冀中了此一生,走走停停间,爱情呢?
一、 楔子:苏州河畔的都市游荡者 娄烨执导的电影《苏州河》讲述了发生在上海苏州河畔的一段交叉的爱情故事。
影片中的摄影师“我”、酒吧演员美美、送货的马达、女孩牡丹可以看作本雅明意义的城市里的游荡者,他们来自社会的底层,他们所追寻的梦想被残酷的现实吹散。
马达是个中学辍学的小混混,沦落成为城市里的送货人;来自破碎家庭的姑娘牡丹渴望施瓦辛格式的臂膀做依靠,却不幸落入绑架的圈套,纵身跃入河里去童话中寻找不渝的爱情;美美在酒吧的玻璃池中扮演美人鱼,经常毫无缘故地消失一段时间又回来。
而“我”则是影片中最纯粹的游荡者,自称摄像师,实际上是一个没有固定职业的男青年。
他为了生活什么都愿意拍,由此得以见证都市人的婚嫁、生日、隐秘、喜怒哀乐等等一切。
然而他最喜欢的漫游方式,是经常一个人带着摄像机去拍苏州河,顺流自西向东穿过上海,他熟稔两岸近一个世纪的传说、故事、记忆,目睹它成为一条最脏的河。
这条河记录了一切,记录劳动的人们,记录友谊,记录父亲和孩子,记录孤独,还有婴儿的诞生,女孩的投河自杀,年轻恋人的的殉情……“我”算是四人中最纯粹的都市游荡者,“我”是个不露声色的人,甚至没有在观众前露出过脸孔,话语里也没有表露过感情,他清楚地知道都市里生活的本质。
导演为他们四个人各自设计了一个道具:摩托车、洋娃娃、贴印刺青和摄像机。
主人公们并没有意识到这些机械复制时代的工业产品的菲薄意义,幻想借助它们实现自己的梦想。
若干年以前,马达骑上朋友偷来的一辆摩托车,渴望能去他乡做出一番事业而后衣锦还乡,他不明白城市的迷宫不是一台摩托车就能绕得出去的,他为了生活只好来回重复在大街小巷当中。
美人鱼洋娃娃只不过是一团棉花和几块布的制成品,粘稠的苏州河水离那个透明的海底世界不知道有多远,然而牡丹纯洁的心还在等待着真爱,这一等就是好几年。
美美在酒吧里结识陌生人,享受着一次次快餐式的爱情,可是当她知道马达和牡丹的故事之后,几次偷偷在腿上印上牡丹花图案的贴印刺青,希望它能带着自己走到童话世界中去。
摄影机是冰冷的,它毫不撒谎地记录眼前的一切,但却毫无知觉毫无感情,手执摄影机的“我”大概和它融为一体了,一切都不为所动,也许他真的是一个艺术家,自觉安排着一次次的爱情又能自觉地结束它。
80后作家周嘉宁的小说《苏州河往事》用青涩的笔调讲述问题少年阿童木和三三从小学到成人的故事。
两人都是不被老师和同学接纳的孩子,他们的价值观也不同于主流,即认为努力学习上名牌大学做一个合乎社会规范的人是没有太大意义的。
于是他们逃课,穿行在万家宅棚户区连片的房顶上,穿行在腐臭的苏州河边,一切被遗忘的角落在他们眼中都是乐园。
上海都市化的进程恰好伴随着这一代的成长,熟悉的住宅被拆,承载着秘密的苏州河水被涤清,成长的记忆被抹去让他们害怕又挽留。
而游荡还在所谓的垃圾学校的学生和社会青年当中继续。
二、苏州河的记忆 时间经常会被比喻成一条长河,永远川流不息,潮涨潮落。
苏州河恰好是这样一条河流,虽然它往往带来的不是轻松浪漫的回忆,可是它却更厚重更值得言说。
百年来上海的都市化进程使苏州河成为一条城市内河,两岸杂糅着光怪陆离的色调,典型地象征了中国都市化的特点。
《苏州河》一开头便是摄像师“我”拍摄的苏州河两岸残存的废弃建筑和桥梁、疲倦的人群、行驶其上的垃圾船、驳船,配以冷峻的画外音和断续的金属质音乐,苏州河呈现的是麻木荒废无奈的景象。
在不远处隐现东方明珠提示着商业区的邻近,拆迁还在岸边继续,高级白领、民工、拾荒者都在这条河边上演着各自的酸甜苦辣。
安土重迁已不属于这个年代,不属于这条河,杂陈五味的游荡成了主题。
记忆变得如此脆弱以至于我们要依靠种种手段来保留来唤起。
2007年6月20日——7月3日,上海摄影家陆元敏在苏河艺术中心举办“陆元敏•苏州河摄影展”,展出了他在1990年代拍摄的40件作品。
被报纸和网站纷纷转载的宣传文章里有这么几句:“苏州河是上海真正的母亲河,在相当长的时段中这条河与每一个上海人有着不可替代的血脉关联。
……在这些温暖的黑白照片里,孕育的每个细节都在开启我们对于历史的追溯,同时产生对现代快节奏生活的质疑。
……作为敏锐的摄影家,他表述了‘他’的河流和‘我们’的河流有着根本的差异,对旧日点滴时光的追忆也使我们百感交集。
城市大规模地改造是一个当代现象,但当河流不再是‘他’的河流时,苏州河的精气神在人民生活中的内在瓦解、断裂就已经开始了。
……用黑白镜头细腻而又敏锐的捕捉到了隐没在历史的背后和角落的人们,将唤起了我们每个人的共鸣。
”这段看似矛盾的介绍实际上代表了很大一部分人对都市化的一种反思,对传统文化的找寻和焦虑。
在周嘉宁的《苏州河往事》中对周边建筑的表述立足于日常生活和中学生式的感受,显得过于表面化。
20世纪80年代末,万航渡路、严家宅、常德公寓里的不同生活环境区分出居民身份的不同,可是三个小游荡者打破了等级高低的限制,感同身受的城市化进程和自身的成长相联系。
都市化进一步拆解了固有的格局,也拆解了三个少年的记忆。
主人公三三一直试图把旧日与阿童木和林越远的共同记忆抹掉,可是固有的秉性使她仍旧渴望残酷的青春,渴望游荡。
伴随都市化而形成的烂尾楼成为他们的乐园,消防器材拧下来卖钱可以换来拷机,缀满气球的房顶表达阿童木对三三的爱情,也是对都市表白方式的模仿。
青春的游荡也有了新的元素。
三、 年轻人的都市欲望 都市里的爱情往往是短暂的,并且有着不同于乡村爱情的负累,也就是所谓的不能承受之轻。
情感让我们驻足,毁灭让我们离开。
情感指不了前进的道路,都市人的情感需要在徘徊中陷入了二律背反。
孤单少年青春期的相互依靠固然可贵,可是三三和阿童木之间并不能称作爱情,阿童木顶多算是三三借以摆脱家庭去游荡的“帮凶”,所以三三也并不是真正的都市游荡者。
除了阿童木,最多的就是和父母坐公交车路过外国语中学“听到巨大的足球草坪上传来弹吉他的声音,隐约有穿着深蓝色球衣的男生们在跑步,方方正正的教学楼里每间教室的日光灯都亮得通明”,她心中是充满对那优裕生活的渴望的,她一直在阿童木和林越远两种生活方式中挣扎。
林越远沉没在浓稠的苏州河里使她彻底失去了从游荡的路途上抽身的可能,她选择了内心的自我放逐,作为“杀死”林越远的“帮凶”,永远不可能过上安稳的生活。
牡丹所要追求的是不同于都市快餐爱情的真情,可只是单凭摩托车上与马达的邂逅是不可靠的。
都市里彼此都是陌生人,没有了以往街坊邻居几代相识的牢靠关系,男女相悦变成松散的来去自由和性的融合,摄影师和美美便是典型的现代都市爱情。
“她从来不说我也不问,没过多久我们几乎整天泡在一起”,美美像是摄影机的模特,伴着都市《夜上海》的怀旧灯光摆弄着头发,或者在阳台上俯瞰外白渡桥上来来往往的众生,喝着酒猜想着他们的人生。
牡丹和马达之间有一个感情上的错位,马达起初是怀着绑架集团的任务的,对牡丹的怜惜让他一度退缩,在牡丹坠桥之后他才明白自己和牡丹之间的感情,痴痴寻找,甚至相信面容相似的美美就是要变成美人鱼来找他的牡丹。
而他们相逢后的结局是酒醉后坠车淹死在苏州河中,表明在现实生活中,他们并没有合理的归宿,这种理想爱情是不可能成功的,正像影片中的插曲所唱的: 可我眼前总是不断浮现你的脸 总想抓住你视线 可你总想风一样 吹回我身边 轻轻吹走我的欢乐 慢慢留下我的寂寞 模模糊糊看到我的眼前 还是恍惚的一片 飞速的眩晕和酒醉的狂热也是都市人渴求的欲望。
三三唯一的长处便是善跑,在留级生小痞子的追打下飞也似的逃命,或者使劲蹬着单车追在阿童木的身后,看到他的头发和衣服都鼓满风,体味到的是自由的快乐。
牡丹起初也讥笑马达的车速慢,希望能体会到西方电影中的飞车感觉。
现代人在城市水泥的森林里感到自身的渺小,在各种压力感到极端压抑,需要暂时的对身体的超越才能减压。
酒精也是一种很好的缓释剂,浸泡了野牛草的伏特加屡屡在影片《苏州河》中出现,这种烈酒加上异域的狂热符号引得很多人的垂涎。
马达和牡丹的重逢是略带忧伤的,过多找寻后的欣喜要靠酒精刺激才能找到,结果,摩托的飞速加上酒精作用使他们坠入苏州河中淹死。
四、 结语:心是孤独的猎手 记忆是不可靠的,欲望是无休止的,都市游荡者身处在密集的人群里,感受到的却是深切的孤独。
“穿过四川北路来到苏州河,苏州河上没有船歌,上海的霓虹遮住了月亮,来去的人都是匆匆过客;这里的人们都没有家,这里的心都已咫尺天涯,这里的美丽都给了谁,留下黑白的都市繁华;没有人会记得你这个路人,苏州河的岸边踩不出脚印,趁着夜色我们选择离开,却带不走潮湿的清晨”。
这是一个叫孙卫的上海青年自己创作的歌曲《苏州河》的歌词。
人们在霓虹、股市、楼市中苟延残喘时,偶尔想回归自然温润一下自己的心灵,然而苏州河岸早已没有了自然的痕迹,我们得到的只可能是冰冷的回绝。
趁着夜幕游荡者们暂时抛却白日的面具,在一个个聚落中流转。
苏州河给不了安慰,只好继续寻找。
美人鱼这个意象也有所指,上半身是美丽的女人,下半身却是冰冷的鱼尾。
当她只在水面上露出半个身体时,像极了影片里的爱情,浮在表面上的是诱惑,沉在水下的是危险。
牡丹化身美人鱼,明明是因为她想逃离,逃离那令自己感到绝望的爱情。
可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。
这是马达可怜的幻想么?
幻想着在无力的寻找中,牡丹恍惚就在眼前
十年前的周迅清水芙蓉,是镜头里,那个扎两根马尾,穿红白相间运动服跃入苏州河的牡丹。
那一年她摘到人生中第一个影后,从此,便一发不可收拾。
十年后的周迅已经是各个颁奖礼的常客,红地毯上风姿绰约,没有人能否认她的出现要谋杀掉多少胶卷。
岁月只给了这个女人能够用粉盖住的细纹,她的率真和坦诚却一直保留了下来。
十年后又是周迅一次华丽转身。
《画皮》里的小唯、《李米的猜想》里的李米,以及还有没上映的《女人不坏》,三部电影的集中上映无疑又将她推至镁光灯前接受万人瞩目。
苏州河是周迅与第六代导演娄烨合作的片子。
讲爱情,讲沦陷,讲轮回,讲重生,讲灭亡。
马达一直在找牡丹,各个城市,各个角落。
他找到美美,跟她说她就是她要找的牡丹,也跟她讲他跟牡丹的故事。
美美不信。
直到后来,苏州河上出现了马达跟牡丹的尸体之后,美美才发现原来马达并没有骗他,他说的一切都是真的。
但是这样的事情,只有在爱情故事里才会发生。
“这样的故事。
连我都能编。
”高中那一年,还没看过这部片子,却早就已经听过这样的对白。
一名女生上课时将它写在白纸上递给我。
“如果有一天我走了你会像马达一样找我吗?
”“会啊”“会一直找吗?
”“会。
”“会一直找到死吗?
”“会。
”“你撒谎。
”当时的我像电影里的摄影师一样问道:马达是谁。
那个女生不再回我。
如今的周迅,已从当初的小美人鱼化为今天追光灯的寻找对象。
从最开始让人念叨的贾宏声、到那时花开里的朴树,再到如今的大齐,周迅自己说:20岁的我年轻,就像小唯,不懂爱,知道的就是占有。
30岁的我对待感情,就像小唯学会了爱。
从不懂爱到懂得去爱是一个艰难的过程。
为此马达耗尽一生,为此周迅花掉八年的时间。
多年以后,我才发现,当年被女生写在白纸上的那段岁月,是她要等我的誓言。
(勿对号入座)
中午时分起床,缩在沙发看了娄烨的《苏州河》。
苏州河,一条终年飘满垃圾的河,岸边林立的工厂蜿蜒的小巷。
寻常百姓的生活下有着一切社会底层涌动的欲望与肮脏。
夜里灯红酒绿的墙,面无表情的脸,被生活麻木了的人。
它们构成了这个故事。
故事很简单,一个叫马达的人其实是个工具,有人要他绑架一个小姑娘。
于是马达伪装成了车夫,去接送那个小姑娘,当姑娘的父亲要玩其他姑娘的时候,他就叫来马达送小姑娘去远在城市另一端的姑姑家。
小姑娘叫牡丹,花一般的年纪。
有清澈的大眼睛,梳两个辫子,怯生生的。
她对自己的家庭生活应该不满,以致当她坐上马达的摩托车,她说速度太慢,要飞驰起来的时候,内心应该有逃离的快感。
马达的背很宽厚,适合依靠。
内心孤寂情窦初开的小姑娘爱上了驾驭哈雷摩托车的黑衣男子。
她以为她感受到爱了,她终年的寂寞终于有人可以分担陪伴了。
她珍惜那些坐在飞驰摩托车后座体会爱与被爱的日子。
她放肆地快乐了。
她把自己的一切交予了马达,身体信任爱情。
她并不知道,马达的目的,虽然他也认为自己爱上了牡丹一度矛盾。
他却只能继续,依照计划绑了牡丹,两个人在一座废弃大楼里对坐了一夜。
第二天放走牡丹的时候,牡丹说我值多少钱。
他说45万。
“原来我这么便宜。
”那一刻她的梦应该碎了,枯坐的那一夜,牡丹可能还朦胧地以为马达是爱她的,只是身不由己,以至于早上还在他面前信任又委屈地上了个厕所。
而现在她清醒了,她知道马达是有预谋的,她信任的爱着的把自己托付给的人居然是个骗子。
她崩溃了拔足狂奔。
“原来我这么便宜。
”她翻过护栏,对马达说,如果我死了,我会变成美人鱼来找你。
伸直双臂跳入河中。
牡丹消失了,马达坐牢了,出来了之后他开始找牡丹。
他看到在酒吧做美人鱼表演的美美,一样的相貌。
他说她是牡丹,于是尾随着,他给美美讲自己和牡丹的故事。
美美沉沦了——世界上这般忠贞又执着的爱情童话,她迷上了牡丹和马达的爱情,她在自己的大腿贴上牡丹贴纸,她说她是牡丹。
可是马达又说她不是,他去找真的牡丹,并且找到了。
那些能够制造幻觉的带野牛草的伏特加让他找到了真牡丹。
我很奇怪为什么牡丹仍愿意跟他走,让他带她回家。
什么治愈了牡丹心中关于爱情的伤口,让她重新接受马达,是被那一句我一直在找你感动了?
仅此而已?
马达带着牡丹,带着伏特加给他们的幻觉,驶入了苏州河。
两个人变成了尸体。
美美看到了真的牡丹,相信了马达说的曾经。
她大哭了,为马达的死或者为自己入戏的爱情。
有人说结尾太灰暗,但我觉得死得很好,我不觉得经历过这般感情的两个人还能在世上好好面对,难道伤口结疤了就不会疼痛。
显然还是会痛,与其以后挣扎,不如停在最美好的时刻。
马达找到牡丹是因为他爱她,我觉得也不尽然。
一个男人会一生记得一个女人,除了那个女人带给他刻骨铭心的爱情,其次是他亏欠了那个女人。
马达亏欠了牡丹,马达应该会怕牡丹变成美人鱼回来找他,所以他要找一个活着的牡丹,那么他就可以继续坦然面对生活,继续好好活着。
而牡丹呢,她一定恨过马达,但她又不可救药地爱着马达,毕竟她人生中的第一个男人,一个身材伟岸,面目坚定精明干练的男人。
给予了她幻觉一般炙热的感情。
有一句话套用在牡丹身上很合适,她热烈的爱过,自此以后,她发现她很难再爱了,因为那一次,已经把她一辈子的爱都用光,她的爱终身残疾。
牡丹应该只爱过马达一个男人,所以她才会在看到他的第一时间就原谅了他,靠在他肩膀吹河堤的风。
那时候马达似乎又老了,他的脸被风吹红,牡丹幸福又美好地微笑,面容恬静。
美美问他的摄影师男友:如果我走了,你也会像马达那样找我吗?
会会一直一直找我吗?
会会找到死吗?
会你撒谎。
美美离开了,她留了言“来找我吧”,摄影师男朋友旁白说他开始等待下一段爱情的到来。
是的,他说了慌。
世界上有马达吗?
也许马达也说了慌。
我们自以为坚固的爱情,不过一场愿打愿挨的欺骗与被欺骗。
你不觉得悲哀吗?
影片结束的时候,我开始回忆起那场最初的爱情,对方的面孔已经模糊,记得当时说过,我们会在一起一辈子。
现在回想起来,是可笑的誓言。
娄烨的片子很好,很生活,真实压抑。
期待能看到欲女胸部在飞的《颐和园》。
周迅的表演很好,牡丹少年和成年,美美,三个表演的角度都很到位。
美美不是牡丹,所以她成功了。
而关于贾宏声,影片三分之二的时间我认为他是英俊的,剩下三分之一的时间我又否定掉了这个结论。
“我一直在这个城市里生活了很多年。
这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央,人们管它叫苏州河。
时间像船一样从河上缓缓驶过,祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里,一年一年,我看见很多高楼在河边建了起来,富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。
有一天,人们抹去脸上汗水的时候,我发现这条河已经不再平静。
”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟,昏暗的光景,混沌的河流,苏州河永远被一层朦胧笼罩着。
妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣,有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。
马达和牡丹,摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。
导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊,无序的情感,迷茫,无奈的人生,在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落,滋生出一段凄美的爱情。
“这一天,我认识了这个女孩,她叫美美。
”“我的职业是一个摄影师,我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。
就在这一天我看见了美美,她就像一条美人鱼,晃晃悠悠地游进了我的生活。
很快,我发现我的世界已经不可自拔。
”每一段爱情都是从不期而遇开始的,在陌生的都市中,谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。
正如摄影师和美美,本来是不相干的两个人,却共同拥有了一段故事。
相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定,不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。
“他走进来的时候,我正在补掉脸上的最后一点妆。
我是一个酒吧的舞女,每天我泡在水底,为那些花钱的人表演美人鱼。
我知道我很美,我也认识很多男人。
我在镜子里看见他的脸,那是一个男人的脸,像这样的男人哪儿都是,唯一不同的是,他扛著一部摄影机。
我爱他,我爱这个男人,我爱他对准我的焦距,因为我知道,我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。
我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中,坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝,在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱,在天亮时分起身离去。
他对我依依不舍,每一次他都要问我下次什么时候回来,我知道,他爱我。
我也知道,我不是他的第一个女人,也不会是最后一个。
同样,对我而言,他也如此。
”“我是这个城市中一个送货的人,我叫马达。
我还曾经是一个混混,我有一辆摩托车,我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方,做出一番事业。
然而直到今天,我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。
这一天我像往常一样去接货,不同的是这次的货是一个人,她叫牡丹。
她是一个小姑娘,她的父亲是一个酒鬼,很有钱,我就知道这么多。
以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来,穿过缓缓淌的苏州河,送到她姑姑那里。
日子一天一天过去,我们的关系变了,用他们的话来说,我们之间发生了一种叫爱情的东西。
爱情?
爱情是什么。
我不知道。
有一天,我绑架了牡丹,为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。
这是我的生活。
牡丹疯了,我对她说我用她换了45万人民币,牡丹消失了,她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候,整个世界都变了,我的牡丹不见了,我要找到她。
我走过了很多城市,到过了很多地方,向所有的人打听她的消息,我必须要找到她。
日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光,但是我的天空已经失落了。
我在大街上奔跑著呼喊她的名字,没有人理我,我疯了。
我什么都不知道,我只清楚一点。
如果找不到牡丹,我全部的人生就失去了意义。
”“马达看见美美的时候,他的两眼发直,他口里叫著另一个女人的名字,我不知道她是谁。
我只知道,一阵旋风闯入了我的生活,我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。
我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖,我就缩在最小的一个角落。
奇怪的是,周围的人对它无动于衷。
他们说,马达疯了。
”“像马达这样的男人,我见得多了。
他说我跟他的牡丹长得一模一样,我对他说,这样老掉牙的伎俩早就过时了。
不过他倒是很执著,每天来看我的表演。
他被酒吧的老板打得鼻青脸肿,在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息,但是他依然抬头看著我。
渐渐地,我被他打动了,但这并不表示我相信他的话。
我开始害怕他,害怕他的身影,害怕他的眼神。
我知道,这样一个男人是可怕的。
我开始妒忌那个叫牡丹的女人,如果她真的存在的话。
因为我知道,我不是她,我是美美。
”“有一天马达对我说,他不会再来找我了,他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯,因为那不是属于他的东西。
他说他找到了他的牡丹,他对我说了抱歉,他说他知道了,我不是牡丹。
不是。
”“再后来,我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。
我认出其中一个是马达,躺在他身旁的女孩,跟我长得一模一样。
原来他说的一直都是真的。
”“从那一刻起,我知道,我疯了。
”“马达死了,和他的牡丹一起死了。
我松了一口气。
美美走了,从我的视野里消失了。
走之前,她问我,如果有一天她像牡丹那样不见了,我会不会像马达那样去找她。
我会的,我回答说,我的声音在发抖。
美美终于不见了。
我忘了跟她说,我是骗她的。
阳台下的人群仍然拥拥挤挤,我坐在夕阳下看著他们,我知道,用不了多久,我的下一次爱情就会从人群中钻出来,扑进我的怀里。
”“在跳下苏州河之前,我对马达说,我会变成美人鱼回来找他的。
但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员,藏在了这个城市中。
我知道,如果他是马达,我是牡丹的话,那么他一定会找到我的。
后来他果然来了,虽然我等了很久。
”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去,走进黑暗永恒的终结。
因为,我们都知道。
”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。
”“其实马达和牡丹没有死,其实美美也没有走,其实我们一直生活得很好。
每天傍晚,我们还像以前那样,坐在阳台上喝酒聊天,看繁杂的人群,看流逝的苏州河。
我们一直都很快乐,虽然她明天就走,很可能再也不回来。
”“或许马达根本不存在,或许牡丹根本不存在,或许这个城市也根本不存在。
”“但是,为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆,让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢;为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上,让我编造出这样一个美丽的童话呢。
”“其实我就是马达,其实牡丹就是美美。
你信么?
”“别相信我,其实我一直都是在撒谎。
”“我一直在这个城市里生活了很多年。
这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央,人们管它叫苏州河。
时间像船一样从河上缓缓驶过,祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里,一年一年,我看见很多高楼在河边建了起来,富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。
”“我知道,有一天,时间会在它的码头边搁浅。
”整部影片主要的叙述方式是第一人称,通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事,谁都不知道电影中的摄影师是谁,或许是马达,或许是导演自己,或许真的是一个摄影师。
故事采用的是双线叙事的模式,两段爱情,两个故事,最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。
影片的主要色调是冷色调,大部分的桥段都是灰暗而杂乱的,镜头一直在晃动,旁白代替了角色之间的交流。
影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流,透过这条河流来审视这座城市,和发生在这个城市的爱与恨。
在观看这部影片的时候,我最直接的感受就是镜头的晃动,随着焦距的推进,惊恐的男人,带着微笑的女人,忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。
焦距的推远,又让画面从清晰变得模糊,整座城市恍如隔世。
除了镜头上的特点之外,还有就是整部影片的节奏感,跳跃性的剪辑,简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。
粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感,晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛,探究着这个城市,也探究着这个城市中的红男绿女。
电影以苏州河作为故事的背景,多了些浪漫,少了些都市中的喧嚣和浮华,生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。
与其说这是一部电影,不如说这是一种观点,是一种关于爱情的观点,正如电影中所说的,“我知道一切不会永远,我想我只有回到阳台上去,我知道我的爱情故事会继续下去,宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的爱情。
”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。
他们都是这个世界中的边缘人物,因为孤独而相遇,因为压抑而放纵,因为困惑而寻求,所以,他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......
两个不相识的人坐在一起就是爱情?!可别放他娘的狗屁了
没看出来是8分的片儿,就是男人们为了心中的欲望,自私地伤害女人们的故事。在这个故事里,女人不是人,只是个符号,没人在乎她们跳河后受到的伤害和她们留下字条后去了哪,她们只需要在该被找到的时候找到、在该消失的时候消失,她们只需要配合男人们的演出就可以了为周迅+1星男主角以前没看过他的作品,只觉得他抬头纹巨深、满脸坑,不过眼睛是真好看
《苏州河》的拍摄手法真的太像爱情了。很自我的表达,摇晃的镜头和无休止的独白。我们都想成为被马达念念不忘、不停寻找的牡丹,可我们最终只是不相信会被人惦念和寻找的美美和错过了爱情便抬头向前看的『我』。
2年前的一本电影 感慨千千万。开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。两个不相识的人坐在了一起,然后呢,然后,当然是爱情。摄影机不撒谎,但是人会。夕阳。
颓废感神马的,也是一种装X啊。不过比现在很多粗制劣造搞笑片好多了。这片子本来是禁片,貌似10月份大陆要上映了。男主角已经坠楼身亡了。总的来说就是一个颓废的爱情故事
"Find me if you love me"
十二年过去了,开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右
其实我不知道说什么好。完全和我想的不一样,那是因为我忘记了这是娄烨?周迅依然非常非常非常灵气,少女一般的牡丹。。是怎样演出来的。
看电影果然时代很重要,早年的文艺爱情片放到现在,只让人感觉充满了男凝与物化女性,要么是童颜清纯,要么是尘世的美丽尤物,都不过是导演自己的咸湿梦罢了。谈不上爱情
无病呻吟,娄烨很喜欢从楼上往楼下偷窥的镜头啊,春风沉醉里也有
矫情
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确实会拍会演,但又破烂儿故事,也许这就是那些年的爱~情~文~艺~片吧
我觉得大陆的文艺片就应该是这个样子,但这部怎么也喜欢不起来。
故事不复杂,从现在的眼光来看甚至没什么新意。这类故事这类情感在我成长的日子里以隔岸观火的形式看过不少,而且在现在似乎也不常见了,所以有种特别的时代感。
infer到今天才看,其实我最想说的只是:手摇镜头真他妈的费眼睛啊坑爹啊!好吧,多少觉得我所听到的口碑略微言过其实,这片本身也没那么好,很多的特写镜头倒是不错,故事稍显无病呻吟了些,说了那么多,也就是年轻人们那微微绝望的爱情罢了。不过周迅真是放到哪里都光芒闪闪啊是要闹哪样!
停在美美往大腿上貼牡丹就好了,最後交代美美和牡丹不是一個人,再讓馬達找到牡丹,未免落入俗套。2021.8.19,光點華山。
7.9从前我看盗版录像后来我看盗版影碟从前我喝劣质白干后来我喝劣质伏特加从前你的心像马尾在风中摇摆后来你的心像鱼鳍在水中摇摆从前我站在船头看城市摇晃后来我站在船尾看城市摇晃从前我的爱很短暂,你的爱很长久后来我的爱变长了,你的爱成永恒 永恒的爱情,成殉情 这世界好像一直在变这世界好像一直也没变今天发生的事在其他地方也会发生就好像 苏州河在上海静静流淌 上海路在苏州马达轰鸣
有人说它很诗意,但当时我还不能体会。也许我挺难在自己熟悉的那些画面里抽离出诗样的东西,而爱情,那时候我还不懂呢。
以前在上海的时候,从火车站一直走着回福建南路,经过过苏州河。有点怀念,所以很蛋疼的看完,准确的说是听完。听的时候在练字,这样才不算太浪费时间。