银河护卫队3

腦補Gunn的心理：別人分享歌可能是在曖昧，只有我是真心實意覺得我的歌品屌到爆。

放幾個經典

喜歡一句話you shall live your life not like what it should be but what you want it to be sth like that 因為沒有看字幕中文你們就自行體會吧最後請大家：萬物有靈，❌觀看動物表演！

有興趣的可以看一下記錄片WHALE youtube 有，在其他平行宇宙都廢除了動物表演的情況下，中國長隆還有廣州某樂園還在做動物表演。

善待流浪小動物，不是zzzq 。

愛我中華也希望有動物保護法❤️（之前還微信參與了動物保護法wx請願後來不了了之）還有一些國外的youtube搬運

“good combination of sunt work and CGI#portal fight best of all the MCU movies ever “再講一些題外話youtube刷reserach 之前護衛隊校groot跳舞竟然是滾導本人太有意思了其實聽回之前滾導DC SUICIDE SQUADE的歌單 會發現滾導的選片都是邊緣英雄+共情歌單比如這首歌詞i might be in a downer/but i am still ready to dream.

最近因为《银护3》的缘故重温了《复联3》和《复联4》，突然想到一个很难过的点……因为灭霸为了他的大计弄死了宇宙中的一半人，所以大家想出了一个办法就是回到过去。

但是众所周知，回到过去并不能改变现在，这条时间线上的所有一切都不可能改变，曾经发生过的历史还是会发生，于是又想到了平行宇宙的概念——最终大家决定，从咱们的这条【A时间线】的【现在】，穿越到另一条【B时间线】的【过去】（由于钢铁侠的失误，实际上他们还去了【C时间线】的【过去】），然后把【B时间线】的宝石借到【A时间线】的【现在】，打了个响指，救回了那一半人。

观影过程中，弹幕一直在骂星爵是“一拳打出《复联4》的男人”——因为在《复联3》最关键的时刻，螳螂女其实已经通过意念控制住灭霸了，结果就因为星爵听到了卡魔拉的死讯，激愤之下忍不住暴打了灭霸一拳，导致灭霸反客为主，打出了响指……虽然最后经历种种困难，大家在《复联4》中救回一半生命，甚至【B时间线】的卡魔拉也穿越到了【A时间线】（比起寡姐和钢铁侠的再也回不来，仿佛星爵的结局是要好一些），但是实际上，属于他的那个卡魔拉再也回不来了，而且编剧还用了一整部《银护3》来阐述这其中的道理——当你们错过了某些重要的时间节点，即使是同一个人，你们也不会再相爱……我还在小红书看到一个观点：如果星爵爱上另一个卡魔拉，他就是漫威犬夜叉！

哈哈哈（笑中带泪），这么一说还真是……所以这可能也是编剧对星爵那一拳的惩罚吧！

（原载于虹膜公众号）纵然《银河护卫队3》现在分数从8.7滑至8.5，但是顶着曾为豆瓣最高分漫威电影的光环，又在中外齐平口碑最佳的「复仇者联盟」第三、第四部，这群所谓的二流角色，再度证实了自己的一流水准。

我们当然可以质疑此间的水分，比如理应对比所有作品的开分成绩，或者等到最终定局后再评判排位，那样它肯定拿不到桂冠，但摆在前列，毋庸置疑。

又比如，它也同样会有感情分在。

然而情感分本来就是一部作品口碑的构成，在一个普遍滥用情怀、止步不前的创作环境里，还能让人愿意加上感情分，已是一大过人之处。

这遮掩不了的一个事实是，观众心甘情愿为它庆贺成功，基于漫威而又别于漫威的成功。

而这件事本身，实质上包藏着挥之不去的辛酸。

戏里戏外曾经不被看好或不够知名的团队，在大银幕上，以及在繁复庞大的漫威宇宙故事线里，实现了双重「逆袭」。

「逆袭」本身，永远意味着背后更多的艰辛。

观众固然喜欢看英雄耍帅，但只有耍帅，现在又早已失去纯粹崇拜的观影土壤，于是总该插科打诨，消解英雄令人不适的完美，拉近他们与凡人观众的距离，甚至要加插足够虐、足够刀的剧情，来给情感反应蓄力。

银河护卫队的成员，就很有「滚导」詹姆斯·古恩搞笑甚或苦笑的烙印，但一群遍体鳞伤的人凑在一起笑，不代表就不遍体鳞伤了。

我们在前作里领略过星爵、螳螂女、毁灭者的家庭悲剧，卡魔拉与星云被灭霸钳制的苦痛历程等等，共享了随着复写愈发深入的生命刺痛，也在这个过程里，跟他们构建了珍贵的认同。

当长篇叙述走到新章，哭诉的枪口指向了过往背景相对神秘的火箭浣熊。

它作为一个历经折磨的实验品，比冷漠对待更残酷地，在得到至高进化些许暖意与信赖后，便因为冷漠的价值判断而被悉数收回，甚至在绝境中得来的挚友，也都一一死在眼前，彻底掐断希望。

经历过如此凶残的打击，让他决定不再逃跑，不再忽视任何一条生命，也因此，最终他从星爵那里接过银护队长的称谓，可以博得银幕内外的认可。

这是比合力战胜卡魔拉曾经告诫不要去惹的反派至高进化，更具有「逆袭」意义的高光时刻。

如此这般的处理，非常「漫威」。

我们完全可以说，它成全了漫威的好，甚或久违地带回了漫威的味道。

漫威的味道，基层是商业法则下的热闹。

正反对立的鲜明格局下，要有足够麻烦的大反派，要有足够曲折的任务线，要有足够炸裂的奇观，要有足够酷飒的动作戏，要有足够欢乐的笑料，要有足够煽情的泪点，要有足够引人的彩蛋，要有足够豪横的经费输出体验，让人觉得，这确实是漫威。

而更重要的是，是要有足够共情的人物。

这些至关重要的辨析标志，也不是漫威在一开始就能构建出来的。

《钢铁侠》开了非典型超级英雄的好头，可一旦归到上古神祗雷神、国家象征美国队长这些「传统」英雄的塑造，整部电影就呈现一种保守的、干涩的味道。

要到《复仇者联盟》，漫威才得到三个转变的开蒙。

一个是团战的多元与互补，分担了个体英雄沉闷的风险，二是不再默守单一类型带来的稳妥，三是经费上去、思维开阔后，渐渐扭转了板着脸却又想涎着脸的姿态。

简而言之，就是更闹热，更有趣。

钢铁侠与雷神的续作还没回过神来，要到《美国队长2》，融入谍战后所大幅提升的档次，以及跟《神盾局特工》等故事密切关联的分解、重构，拓展出比《复仇者联盟》还要广大的叙述空间。

《美国队长2》紧随其后出现的《银河护卫队》，固然是全新英雄，甚至是没有足够知名度的那一挂，但是，它恰恰在观众对漫威转型升级充满好奇的期许中上映，而且迎合并奠定了漫威巅峰时期的模版。

漫威最为人丁兴旺的起源电影，一下子从宇宙视野里揪出为数众多的新奇英雄，形态各异，性格也各异，光是嘴炮就能打得五花八门，何况还叠加上了太空歌剧的新鲜类别，复古时代金曲唱到第三部，还能直戳泪腺。

而重要的标识，是他们的草根性甚至反英雄性。

如果说彼时还没有单人电影的黑寡妇是间谍，留有一丝非正统污点，那么盗贼星爵、掠夺者卡魔拉等等鸡鸣狗盗之辈碰头，甚至做出惊动天地的大善事，那种相比之下的反差，是前期只敢把底线降到富豪颓废级别的漫威，相当出人意表的一次奇袭。

又因为这种属性，他们各自身世的惨淡，掺杂更多来自底层与边缘的世态悲凉，那跟美国队长忠良报效却与所爱缘悭一面的个体叹息，完全是两种层面的表达。

因此《银河护卫队》的成功，让它在漫威宇宙里从非主流到了主流，也让这种电影模式，渐渐固化为漫威开疆辟土并登上巅峰的法宝。

于是后续作品越来越豪横、复杂、特殊、痛快，我们见证了各式类型的交错重叠，各式英雄的排列组合，各式奇境的登峰造极，直到《复仇者联盟4：终局之战》鸣金收兵。

虽说王者之下，都是仆臣，可漫威突然间不灵了，甚至在整个第四阶段，充满滥用公式的束缚与疲倦，也就是说，少了辨析度赋予作品的独特魅力。

比如说，一想到《银河护卫队》系列，就会冒出「太空漫游」「废柴联盟」「金曲串烧」「有爱团队」等等标签。

这些标签甚至能同时对应和区别《星球大战》《星际迷航》等IP冲着无穷宇宙的开拓，而且，复古流行文化的交融，又以别于蜘蛛侠、惊奇少女等年轻英雄的潮流文化融梗方式，构成与全龄段怀旧风向一致的特色。

这一系列不断丰富、完善自己的优势，也才使得每一部都能不落俗套地成为漫威扛鼎之作。

对比之下，《永恒族》即使附加「雷神」特质，也接不了《银河护卫队》的班，能延续甚至超越这一基准的，还得是滚导自己的续作，以及在DC扭转《自杀小队》惨状的《X特遣队：全员集结》和《和平使者》。

也别说其他新英雄的起源故事只能在固有套路上小打小闹，即便是已在此前通过风格化导演实现华丽转身的老派英雄，也同时在这几年翻车。

《蜘蛛侠：英雄无归》的主角因为太过圣母，被挤兑得三代蜘蛛侠同框也拯救不了。

《雷神4：爱与雷霆》加入太多儿童与粉红爱心，降了智。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》更是丢弃了烂仔姿态、街头文化等独特优势，就连父女深情，也随着女儿长大失去一些本味。

《雷神4：爱与雷霆》我们在极速扩张的版图里，看到了工业复制的膨胀野心，看到了不思进取的散漫套现，但是看不到来自创作者精雕细琢的激情，更看不到角色本身的光芒。

可说到底，爽感很容易在雷同的视觉轰炸中摊薄，而历险的深度，终归是为了任务的深度服务，不能说拓展了国别、信仰、种属、年龄，就能忽略人在反衬中被矮化的实际。

《银河护卫队3》是漫威这几年少有的把人珍视为人的电影。

滚导对银护、对漫威的告别，在于用最深的感情把这些陪伴九年的人物好好浸润一番。

不只是众多角色都能有条不紊地赢得表现机会，而且每个人，都实现了最大弧线的成长。

承载了最多泪点的火箭浣熊固然如此，但是无论是主动照拂虚无之地的前任反派星云，还是短暂卸甲归田回到地球的星爵，无论是想要师从勇度的克拉格林，还是不再乖顺而想探索内心所向的螳螂女，都走上了「自己」的路。

就跟《神盾局特工》那样，电影宇宙的初代银河护卫队解散了。

星爵的家庭理念非但没有断裂，反而得到一种升华，即个体终归还是在这么多年的共生集体里，给凸显出来。

它在商业框架里处理得很好的一个地方，是没有去俗套地圆满，但慢慢去想，另一个层次的圆满，也更真实与微妙，而且不需要流血伤亡，也可以让天下无不散之宴席的怅惘灌注下去。

与此同时，另一种怅惘也在凸显。

《银河护卫队》作为一面靠近漫威，一面摆脱漫威的作品，矛盾性在第五阶段尤为突出。

它让我们回味了漫威最好时期的味道，但是也保留了一些弊病，譬如反派塑造愈发工具化与傻子化、思想论争愈发浮皮潦草。

它的好，被现阶段的不好给大写了，但又因为依旧摆脱不掉一些套路的掣肘，使得这部电影染上某种绝唱性质，之于银河护卫队，恐怕也之于漫威。

这是我们在狂欢之后最不希望见到的场面。

YO！

qiuqiu，《银河护卫队3》，又名《星际异攻队3》二刷完毕！

在影片还没全面上映前，漫威都已经自信官宣是《复联4》之后最佳影片，这种宣传也是没谁了，间接承认了《复联4》和《银护3》之间的漫威电影没那么好。

目前开局各平台评分已经出炉，烂番茄专业评分80%，属于银护系列评分最低，但其实已经表现很不错和稳定了。

而刚开分的观众爆米花指数则是96%，属于系列最高最受欢迎，这和该系列最终章有关。

个人觉得要不是滚导此前的那些舆论争议，正确端口的专业烂番茄指数，《银护3》应该评分会更高一些。

再来就是IMDB，达到8.7分，严格的metacritic专业评分65分，观众评分8.3，也表现不错。

豆瓣开分据说8.7，维持很短时间，我截图时是8.6，这个分数可是比《复联4》的评分都要高，而且还是在MCU这些年作品参差不齐的观影环境下，这个分数很强悍了。

但我相信随着观看的人越多，评分应该会有下降。

那么对于我来说，这部《银河护卫队3》如何！

老规矩，今天这期就来微醺剧透聊聊观感，之后再研究下影片中的彩蛋和结局。

《银护3》时间背景放在了《雷神4》和《圣诞特辑》之后，虚无之地已经成了银护的根据地。

《复联4》从过去时间线穿越过来的卡魔拉，在和灭霸军团大决战中和星爵邂逅，但很快转身离开消失不见。

星爵因为卡魔拉的死终日以酒续命喝个烂醉，作为银护队长的他，显得疲惫不堪。

而全员一直藏着最深秘密的火箭浣熊，他的过去悲惨的人生经历像剥洋葱一样被层层揭开。

在《银护2》片尾彩蛋至高族孵化的亚当术士，某日他发动突然袭击，以闪电般的速度打得银护成员措手不及。

亚当术士虽然能力超群，但智商却和孩童无差，等银护成员缓过来后他被直接重伤逃离现场。

在打斗中火箭也被重伤危机性命，于是一场为了挽救家人火箭性命，并且从中带出火箭身世的冒险旅程就此展开。

先说直观观感，《银护3》好于2，和第一部观感齐平，不过因为3是最终章收尾，给人一种大满足，所以就结局的呈现，又让我更能多给一些好感印象分。

影片开头很干脆利落的呈现银护众成员的状态，主角星爵终日酗酒闷闷不乐，火箭怀揣心事，独处时刻总想着自己那悲伤的往事，格鲁特长大多了几分小大人的成熟，全片都很听话很乖，星云反而成为成员里的爹妈共同体忙前忙后，说起话来话糙理不糙，内心最细腻和温柔，德拉克斯则负责卖傻，螳螂女则负责配合德拉克斯卖傻。

在拯救火箭的途中，由星云安排遇到了卡魔拉，但此人非彼人，过去时间线的卡魔拉已经和掠夺者的队伍打成一片，那些人才是卡魔拉眼中的家人，而眼下的银护成员和星爵，只是最熟悉的陌生人。

通常影片最难处理的是中段，在《银护3》也感觉遇到了这样的问题，虽然不至于无聊，但一些场景的衔接和剧情的呈现上，还是出现了些许混乱。

好在在收尾阶段，影片很好的把火箭的过往和当下的对决做了统一，并且回收到了银护主要角色的内心塑造路径去，做到了剧情服务于角色，造就了角色，让漫威公式化的打怪升级故事本身更显得有意义。

起码银护不是什么拯救地球和宇宙这么的套路，而是去打败反派，获得自我救赎和解脱，认清自我。

这是影片给我最大的感触，滚导总能在商业和自我表达上，找到一种鸡尾酒式的调和平衡，让大众看到一个背负着沉重包袱过去的火箭浣熊，如何从自卑自责到自负，再到成长和释怀，最后带领银护自信迈向未来。

火箭浣熊或许照亮很多有着共用似曾相似人生轨迹的观众，起初我们单纯的看待社会和生活，渴望获得爱和被爱，却最终被社会改造的面目全非，还得需要不断适应。

但火箭也是幸运的，虽然他有悲惨的回忆梦魇，但他现在找到了真正爱的银护港湾，有着一群为他赴汤蹈火的真朋友，人生不虚此行。

影片虽然开场就让火箭一直躺着不省人事，然后把主角戏份占比最大的还给星爵，但我们都知道，《银护3》可以说就是为火箭而拍的电影，滚导在上映前也毫无忌惮的说，银护成员中，他最爱和最放不下的就是火箭浣熊，因为他才有了银护系列，所以火箭是银护3最关键也最C位的角色。

影片用了火箭的回忆，很好的补全了火箭一直躺平的影片中段，也平衡了各个角色的戏份占比，不会让《银护3》真的变成了火箭外传的感觉，其他角色虽然戏份占比没有火箭和星爵多，但得到了有价值的输出。

一场戏塑造一个角色的成长弧线，滚导在这方面做得确实可以。

比如德拉克斯在逗那群qiuqiu改造孩童中，扮演了父亲的角色，强悍的身材背后，透露着坚定和与生俱来的善爱和暖父心思。

还有星云，嘴上不饶人，但我们能看到开头组局的人就是她，她找来了卡魔拉加入拯救火箭的计划任务中，其实也是想着借此机会，让颓废的星爵和过去时间线的卡魔拉接触下，看看是否有戏。

螳螂女和格鲁特戏份更少，但完全不是可有可无的角色，虽然影片几乎没有family这样的台词，但每一场戏，每一次成员为了彼此互相拯救的过程，就足以证明这群没有血缘甚至品种都毫无关系的人，却是真正意义上互相支持鼓励的家人。

星爵虽然一如既往的沙雕，时不时英勇无畏，但也能在从一路看过来，体会到他复杂的心路历程，沧桑的痕迹挂满脸上。

这里不得不表扬下饰演者克里斯·帕拉特，为了星爵形象瘦下来真的不少，更能呈现出角色当下的状态。

那影片最重要的就是火箭浣熊的塑造，火箭在最开始出现时，我真的以为火箭只是和格鲁特一样是影片吉祥物角色的存在，但没想到这纯CGI的角色，通过之前的塑造，再加上第三部占据主场的故事线，让火箭浣熊这角色完全活了过来。

不夸张的说，火箭作为漫威十八线还是纯CGI的角色，因为滚导的喜爱和银护系列，成功跻身成为MCU中的重要角色。

火箭角色或者银护成员在这一部传达的一个简单理念，就是固执。

银护成员都是特别固执的人，他们从来都不会在意别人说什么让他们去做，让他们去怎么做，他们不管。

所以他们真的是...（泰裤辣）同样我觉得泰裤辣还有少量的造型和动作设计场景，都透露着滚导有着自己的想法，并力排众议想要实现出来，比如影片出现的有机生命体，这略有恶趣味的造型设计，也许只有滚导脑子里才能造出来。

还有大决战银护众成员打小兵的长镜头，很燃，动作设计虽然排不进MCU前三，但确实让人感受到了《复联4》后最劲爆的打斗戏份，滚导确实用了不少心思，尽力给观众呈现出更好的视觉盛宴。

聊到视觉就还有耳朵怀孕的享受，经典歌单一直都是银护系列的招牌，这次主打的是8090年代的曲目，要知道一首歌完整播放下来，还要符合影片呈现的语境，其实很难，放在银护上其实更难因为是外太空，但影片呈现出来的效果，不光是应景，甚至歌词都能契合到角色心境中去。

特别是开场那首来自Radiohead的《creep》，完全拿捏了火箭的心境，也多少反应了星爵的状态。

影片就在这些经典的摇滚乐曲目中流淌，融为一体，自成一派，果然音乐这种语音，来自宇宙，属于宇宙。

接下来会剧透结局，没看的请斟酌观看。

关于结局，之前很多人猜测肯定要有重要角色下线，比如呼声最高的火箭，包括我也是这么觉得。

不过火箭下线的意义和目的是什么，单纯为了增加结局的悲剧性，为了悲剧而悲剧的话，就没有这个必要，角色的最终归宿，才更值得赋予结局价值。

所以《银护3》的结局，团队解散重组，星爵离队回到地球，火箭成为了银护队长，螳螂女流浪星际间。

最让人意想不到的，是卡魔拉并没有从这次冒险中，尝试和星爵走到一起，而是依然分道扬镳，不落入浪漫化的俗套。

这算是大圆满happy ending的结局吗，如果用没人下线的标准看应该算，但这并不是童话式的结局，而是属于每个角色都需要面对踏上新征途的新结局。

圆满中带着些许遗憾，遗憾中又上升了每个角色当下真正的需要，就如螳螂女选择离开的原因，她加入团队以来，都是跟着团队的路线计划在走，并没有停下来静下心问自己，自己需要什么样的生活。

虽然银护是一家人，但爱着彼此的方式并不一定是要时时刻刻在一起，爱自己和爱家人，不冲突。

好，接下来还是要中和一下，去聊聊《银护3》我觉得可以做得更好的地方。

首先就是反派，前面我一直没有提到反派至高进化，因为他真的...没有太多的存在感，反派的塑造，还有和银护对抗的这条剧情线，是有着明显的预见性的。

影片虽然用了不少笔墨去描绘至高进化有多恐怖，但在我们看过那么多变态级反派中，至高进化就如他脸上戴的假皮一样，并不能给人带来多少记忆深刻的角色性格。

归结原因就是没有给至高进化一个背后的故事，只是单纯抛出他需要一个完美的有机生命，想要渴求打造一个宇宙级别的乌托邦，但这一切背后的动机是什么，没有展开。

从而造成他在做所有事情的时候，只是一味单纯的坏，而不是复杂的坏。

再来就是影片中段，节奏把握的还是稍显混乱和慢，原本开头拯救火箭很紧绷的任务线，在中途明显慢了下来，甚至让人一度觉得，挽救火箭这件事，没有倒计时那种紧张感，银护他们什么时候拿到密匙都行。

特别是在有机生命体和反地球那些戏份中，安置了不少的对白戏份，光电梯戏星爵就解释性的为观众说了他和卡魔拉的故事，也算是为小白观众服务了下。

其中的插科打诨的笑料包袱，有些影响和模糊了火箭危在旦夕的这个事实，并不是说这样的幽默安插不好笑不自然，而是对比第一和第二部的幽默安插，第三部危机事件更为强烈，在火箭随时狗带的情况下，中途一些戏份银护成员依然有时间制造笑点，会弱化危机事件的存在。

总的来说，《银护3》即使我抱着超高预期去看，影片依然没有让我失望，但也谈不上超出预期神作级别，滚导算是稳定发挥，为《银护》系列三部曲划上了圆满的句号。

相较于为了《雷神4》而诞生的《雷神4》，是真的好太多了。

好！

接下来再深入聊聊值得关注的影片彩蛋！

结局第一个彩蛋，火箭带领新的银护成员开展任务，成员分别是队长火箭，常驻成员格鲁特，克拉格林，科斯莫，亚当术士，银发女孩。

在漫画中，亚当术士原本就是银护的成员之一，在影片中亚当术士在开场只是用于打开故事的激励事件角色，所以全片他没有太坏，作为能知错就改的代表人物，未来可期。

银发女孩是至高进化培养新种群中的代表角色，应该是进化最成功和聪明的，她的眼睛能发出紫色的光，战斗时双臂还有惊奇队长的能量光晕，然后再根据她的名字叫菲拉。

如果对应漫画，她是另一位惊奇队长菲拉·维尔。

简单来说，菲拉是人工复制品，是原始惊奇队长马维尔的孩子，漫画中是一名双性恋，也加入过银河护卫队。

所以不知道菲拉之后，会不会是接下来《惊奇队长2》的神秘客串角色呢。

之后是第二个字幕结束彩蛋是关于星爵，他回到了地球见到了90多岁的外公，外公看的报纸上写着关于《圣诞特辑》被绑架凯文·贝肯的新闻。

星爵决定在地球老家生活下来，陪伴自己唯一血缘关系的亲人，最后字幕出现传奇星爵会回归。

这预示了之后地球出现危机或故事，星爵势必将会在接下来的MCU电影中继续出现。

其实从这两个彩蛋来看，也不难猜MCU之后对银护未来故事采取什么样的态度。

没错滚导的《银护》三部曲确实已经完结了，但银护精神会继续传承下去，新银护的故事，由火箭带领继续谱写新篇章，至于如何在MCU里出现，可以是《新银护》系列，也可以是安插在MCU的某部电影中。

而星爵这样的重要角色，MCU怎么可能会让他从此消失，留在地球，故事多多。

此外，影片中值得留意的彩蛋，还有格鲁特那句最后的台词，“I love you guys”,我爱你们。

此前格鲁特都是用“我是格鲁特”或“我们是格鲁特”来作为台词，但这里格鲁特第一次用了正儿八经观众能听懂的话。

这里有两种解释，一个是格鲁特终于学会了说人话。

另一个解释更为动容，意思是最后观众也融入进了银护系列，我们听懂了格鲁特每次说“我是格鲁特”真正要表达的意思。

这里大家更愿意觉得是哪一种呢。

影片中其实还有很多细小的彩蛋，我比较懒就不一一细说了，也拼不过彩蛋特辑的那些视频。

最后总结下，《银河护卫队3》应该是作为滚导在MCU目前看来长期最后的一部作品了，毕竟接下来滚导就要全力以赴重启DC，但好像DC最近报道滚导的篇章很少，也不知道到底是怎么个重启就对了。

MCU现在第五阶段依然开局不利，《银护3》现在口碑是不错，但感觉也并没有爆出圈，未来MCU的路途依然艰难充满挑战。

又或者，其实MCU一直都在改变，只不过，这改变的步伐，赶不上电影时代更新迭代，以及观众审美递进的速度，超英大银幕审美的时代，能否重回《复联3&4》一样再次辉煌，或许在你我心中，已经有了答案。

好！

今天这期《银护3》就先聊到这！

欢迎在留言区与我分享你们的观感！

这部片子作为三部曲的完结篇的感觉真的很浓，尤其是最后开始放历代剧照的时候，感觉这部电影才应该排在复联终局之战之后，作为那个最辉煌阶段的正式收官影片，本片之前的那些片子都可以当不存在。

片子本身也就3星能看的水平，但好在收官方面算是这么多年来超英片三部曲里难得的不是太差的片子，也就3.5星，想想看过去那些三部曲，无论是X战警，老新蜘蛛侠，还是美国队长蚁人雷神神奇女侠，第三部的完结都不太体面，而这一部好歹在没有发刀子没有出现重大失误的情况下完结了。

之前各种谣言称会有主要角色死去，结果谁都没事儿，也算是一个小惊喜。

但之所以说是3星水准，也是因为本片剧情上比前两部还是差了不少，无论是火箭的塑造还是反派的设计都不如前两部，而且本片也是很多第三部电影经常出的问题，想塞进去的东西太多了，又要用火箭身世串起主线，又要引出星爵和格莫拉的重逢，又要引出术士亚当，还要给无名之地的角色们一些戏份，使得整部片子每个地方的刻画都不够细致有力。

尽管本片主线是火箭，但火箭在本片的表现还不如前两部，并没有做出力挽狂澜的举动，最后救小动物属于谁都能做的事情，使得最后大家让火箭当队长就觉得很突兀。

由于反派实力刻画不足，使得最后的决战成了单方面的吊打，还不如之前的走廊大战，现在好莱坞也太喜欢走廊战斗了。

反派的装备等于也是先出手单挑还有点儿优势，但没有结果掉对手的话，就会被对手轻松打坏装备成了普通人。

当然反派演员的表演本身还是挺有意思的，这几年难得的黑人反派，很像一个自视甚高的教授，尤其是看到自己手下的学生居然轻松的找出了自己的不足那段真的是太讽刺了。

最后主角团尽管不杀他，但却把他留在一个要毁灭的飞船里，seriously?而其他方面，第二部最后的初版银河护卫队成员不但减员，甚至仅仅打了酱油，史泰龙的戏份完全成了吉祥物，杨紫琼甚至没出现，而术士亚当，这个在整个漫威宇宙里极其重要的角色，结果塑造成了一个有缺陷的早产儿，他的开头那场戏倒是让我想到了未来滚导超人电影的可能性。

星爵则是真的完全变成了普通人，尽管我已经猜到最后肯定会让被救助的亚当来救星爵，但我个人还是希望星爵能在一些关键时刻，比如救助火箭和在太空那里，能爆发自己残留的星球力量，让自己好歹更像个主角一些。

这次对螳螂妹的刻画倒是出奇的多，也终于显露出了她会功夫的一面，德拉克斯的力量的体现也终于有了，格鲁特外型越来越接近迪塞尔，科斯莫狗狗的戏份也不少很可爱，这些算是本片的加分项。

本片女性配音的动物真的好多，这是非常讨喜的一种取巧做法，确实能让动物显得更加可爱一些，对残忍的动物甚至是人类儿童的实验也是很讨巧的做法。

音乐方面，一方面确实有些太频繁，全片就是对话和音乐的来会切换，但也确实不再是过去几年电影里动不动就有的烂大街的迪斯科了（说的就是你，马里奥电影），曲风更多元一些，甚至连虚拟歌手的曲子都有，只能说选曲子还是看滚导这种真正喜欢音乐的。

最后用come and get your love作结尾也是很取巧的手段，不过这首曲子后来也被乐队拿来作为身份认同的曲子，这一点倒确实是很不错的和电影本身合拍了。

滚导这次老老实实的完结的系列，也给未来的银护做了简单规划，期待他在DC的表现吧，片子好看才是硬道理（比如马上要出的闪电侠电影？

p.s.,最后作为科研人员，聊聊动物实验问题，本片黑人教授的做法就是伦理委员会也不会通过的那种，但很多动物实验也确实让普通人看上去很不人道，近十几年来人们也在讨论动物实验是否真的有效，有句调侃说的就是“人类这么多年的研究的最大获益者其实是老鼠的健康”，但动物实验也是目前唯一最好的应用于人类之前的手段，比如新冠疫苗的研发。

这也是我对AI的期望之一，希望将来能有虚拟的模拟来代替实际动物实验吧。

另外真该弄个科学家联盟，不用银护出手，这个教授本身就该被同行制裁了～

近日，《银河护卫队3》登陆院线热映。

影片承接前作，银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。

但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰，他们的生活很快被打破。

“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中，但是他必须团结起他的团队，前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。

如果这项任务失败，那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中，《银河护卫队3》拉开帷幕，展开了新的故事。

《银河护卫队3》电影剧照。

《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影（如果曾经有过的话）。

仍然是熟悉的味道，还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏，还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象，故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。

在这群边缘人组成的同盟中，他们守护着宇宙文明的价值，也试图突破人类视角的限制，在一个后人类世界里探索后人类主义。

撰文｜雁城边缘人同盟：怪诞与可爱基本可以确认，《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。

不过，这似乎也不是一件难事，尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4：终局之战》之后迅速疲软，经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。

漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。

一转眼三年过去了，再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜，几乎让人生出恍若隔世的感觉。

如今，摘下口罩的人们再次进入电影院，去看一个起源于疫情前的故事，恍惚间，中间的三年变得面目模糊。

又让我想到许鞍华的《女人四十》：家庭主妇有大智慧，把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起，仿佛什么也没有失去过银河护卫队系列的核心词，始终绕不开“怪”和“爱”。

“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外，银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊，一棵用“I am Groot”（我是格鲁特）来代表千言万语的树，一个看起来智商低下的肌肉男，一个长着触角且眼白很少的女生，还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比，长得奇形怪状，能力也像是雕虫小技。

他们活跃于广阔的星河间，而非地球上的具体城市。

银河之大，容纳了他们私己的孤独，也赋予了他们无垠的自由。

《银河护卫队3》电影剧照。

“爱”的效应则发生在这些角色之间，就像是那首经典的“星爵之歌”，来来回回重复着“Come and get your love”（来拿走你的爱）：《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下；而《银护2》的结尾里，奎尔与养父勇度和解，他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。

感情，大于责任或使命，将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。

也因此，我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上，是一个边缘人同盟。

Come And Get Your Love音乐：Redbone - More Rock, Vol. 2

到了《银护3》，最让人戳心戳肺的，也还是这些小怪物，以及创作者对他们的温柔。

《银护3》的泪点挺密集的，但是与“工业泪弹”有别。

最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段，但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。

电影里最早戳到我泪点的，是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词：“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。

”这是一句真正来自于“怪物”的坦白：对于一些个体来说，生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。

尽管嬉闹，《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独，那是来自Radiohead的Creep：But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. （但我只是个懦夫，我是个怪人，我在这里到底在干什么？

我不属于这里）用侯孝贤的话说，就是“一个人，没有同类”。

伴随着音乐，在一个漫长的镜头里，火箭走过喧闹的人群，遇见了醉酒的星爵。

这是一个不寻常的超级英雄电影开头。

Creep音乐：Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound

与某些超英电影开头渲染的颓废不同，这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生，而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。

尽管他们打最猛的架，吵最凶的嘴，喝最多的酒，开最无聊的玩笑，孤独始终在那里，一呼一吸。

相较于前作，《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界，同时更揭示了他们彼此之间的感情。

正如在火箭的濒死幻想中，他被告知“你是这个故事的主角”。

整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。

然而不仅是火箭，其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满：平时严肃的星云，在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。

在得知火箭复活后的骤然哭泣中，她和这个团队已经紧紧融合；一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能，在星云口中，他注定成为一个“好父亲”，而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。

在回忆影片的时候，我才逐渐发现我对于很多角色的新认知，都来自于“螳螂女”曼提斯的视角，比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃，以及在争吵中她敏锐指出的，星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。

这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩，在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话，不再需要他人为自己代言，其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。

《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。

它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口，同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。

也因此，如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看（对于银护系列来说，我觉得这些都不那么重要），《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱，甚至是《老友记》的温暖治愈（尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica）以及《安妮·霍尔》的孤独自怜（“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”）。

就在这样兵荒马乱的世界上，我们驰行。

有时踽踽，有时并肩。

后人类世里的后人类主义很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影，考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。

最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上，除了接纳了天真可爱的小女孩们，还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子，甚至是相貌丑陋的怪兽……然而，我认为比起动物保护主义，更贴切的词汇可能是后人类主义（Posthumanism），考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物，还有树，还有带着机械臂的人造生物。

总之，人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。

《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者：以创建一个乌托邦为目标，他相信唯有人类，也即他自己，可以主导物种进化与存亡。

而人类以外的物种，即使是拥有人类外表的人造人，都是无法拥有自主权的客体。

他可以轻易制造一整个星球的大屠杀，只因为那些物种不符合他的预期。

并且如他暗示，这样的种族毁灭他进行了不止一次。

处在对立面的，毫无疑问是银河护卫队，正如毁灭的对立面是拯救。

影片最后，银河护卫队营救了飞船上的所有的生物，虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。

螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到，但她立刻整理了表情，将它指引上船。

这再次声明，人类的审美和价值序列并非唯一标准。

比起其他超级英雄团队，银河护卫队做出这样的决定最为自然，因为这个小团队本身就代表着多样性。

其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前，或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。

当火箭接受了浣熊的自我认知，他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。

《银河护卫队3》电影剧照。

另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间，是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。

这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解，或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融：浣熊并非劣于人类，也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。

在21世纪初，关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。

一系列学者指出，正义，不仅与人类关系领域内的内容相关，而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。

正义，是一项超越人类的努力。

后人类主义者的目的，不是彻底取消关于人类的研究，而是减少对人类的单一关注，并认识到非人类因素已经存在。

在我们当下生存的环境中，后人类主义的思想变得愈加重要。

正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出，地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”（Holocene），而进入“人类世”（Anthropocene）。

他在《自然》杂志中写道：“在过去的三个世纪中，人类对全球环境的影响已经加剧。

由于这些人为排放的二氧化碳，全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。

”简单地说，人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响，这足以标志着一个新世代的开启。

《银河护卫队3》电影剧照。

人类世这一概念的提出，推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。

对应人类世，出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。

学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世（甚至后人类世）的人类”。

换句话说，人类应当更深入地思考如何可持续发展，而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。

这是朝着反人类世的方向迈进，或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。

关于后人类主义、后人类世的讨论，也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。

《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。

如上文中所述，电影中，银河护卫队成员们所搭建的社会结构，就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。

讽刺而有趣的是，那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”，主角团却好像已在无心之中抵达。

电影最后，星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会，这则展现了一种更大的野心：这个理想化的社会结构，原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。

而如今，它将落地生根，昭示着一个后人类世的到来。

延伸阅读

我们何以成为后人类7.9[美] N.凯瑟琳·海勒 凯瑟琳·海尔斯 / 2017 / 北京大学出版社《我们何以成为后人类》银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求，也与背景音乐相呼应。

在歌曲We Care A Lot（我们在乎得很多）中，来自加州的乐队Faith No More唱道：我们在乎得很多我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机我们在乎得很多我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物我们在乎得很多我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚这都是些脏活累活 但是总得有人去做（译文）《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系，也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。

至高进化创造了火箭，但在他眼中，火箭只是一个不完美的试验品，一个不配拥有编号以外名字的工具，在目标达成后就可以就地销毁。

后来，火箭在他心中占据了特殊地位，因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。

《银河护卫队3》电影剧照。

至高进化歇斯底里地逼问火箭：“你究竟是怎么想出来的？！

”让至高进化最为着迷，同时也隐隐恐惧的，不是火箭想出的某个问题的具体答案，而是他的思考过程。

他试图对火箭进行的分析，类似于软件测试中的白盒测试：不仅要知道输出的结果是否正确，还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。

然而，具有创造力的思维过程往往是一个黑盒，即使是当局者都很难描述它如何发生，所谓灵光乍现。

诗人的灵感来去无踪，因而曾被归功于神启。

在弗洛伊德之后，“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。

拉康也说，生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的，比如爱，比如性，比如诞生。

这也契合后人类主义的观点：后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种，这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。

与人类一样拥有创造力的浣熊，就成为了后人类主义一种能指。

这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。

这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。

从根本意义上，这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。

卡里· 沃尔夫（Cary Wolfe）在《什么是后人类主义？

》中写道：“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除，后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。

它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。

”因此，后人类主义不仅指向对他者的关怀，更指向对人类自我的反思。

很多观众都注意到，片尾格鲁特终于说了一句“人话”：“我爱你们所有人。

”起初，我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚，后来才意识到，其实格鲁特并没有真的学会人类的语言，只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。

在那一刻，我们像卡魔拉一样，第一次听懂了来自人外的声音。

在人类知识领域之外，还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系，只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。

这种强大的解域的力量，由格鲁特的这句台词，从银幕内部延伸到银幕之外。

这似乎也寄予着创作者的希望：在故事之外，人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。

一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。

故事的最后《银护3》引发了许多感动和感慨，也是因为这是银河护卫队系列的最终章。

虽然片末的字幕暗示，星爵的独立个人电影即将到来，但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。

前文说到，《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。

而到了电影结尾，创作者也有意交代清楚每个角色的结局：火箭成为了团队的领袖；星爵回到地球面对自己的外公；曼提斯决定脱离团队寻找自我；星云和毁灭者要建设一个新的家园。

而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。

在那里，她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……

《银河护卫队3》电影剧照。

怀着遗憾和温暖，这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。

是的，虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次，我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词，也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义：电影中的友情线，好就好在大家各有各的伤痛，却聚在了一起；好就好在大家虽然聚在了一起，却没有放弃自我，最后仍然各有各的选择。

既互相羁绊，又不成为束缚。

这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

虽然都是交代一个团队的解散，《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。

首先，是因为两个团体之间的差异：如上文中所说，复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物，而银河护卫队是因情感缔结的小团队。

其次，是因为两个团队解散的不同原因：《复联4》的最后，促使英雄集结的终极使命完结了，同时也共同经历了重要角色的死亡，因此这个终章充满着沉重的伤痛，而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失，甚至在经历考验后变得更加浓烈。

在一首纵情恣意的Dog Days Are Over（艰难的日子结束了）中选择散场，则带着一点潇洒自由的意味，同时更让人感到怅惘。

《银河护卫队3》电影剧照。

所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

在狂欢的人群中，毁灭者目送螳螂女远去，就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。

这两段感情都没有被处理成爱情，但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊，给予了角色更多选择的自由，同时，也给予了观众更多解读的空间。

这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》，刚好也是一个经典IP系列的终章。

在《玩具4》的末尾，一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章，选择去做一个自由的牛仔。

这正如《银护3》里，银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往，而不受到组织、大义与人际的限制。

这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。

《银护3》当然有种种缺陷，比如有些桥段的老套，有些笑料不是很好笑又比较冗长。

以及，音乐确实用得太多了，在画内音和画外音之间切换得太频繁，还是多少打断了叙事。

但片末大家在乐声中一起跳舞时，我还是因为这种温暖而笑了起来；而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候，我就彻底原谅了所有缺憾。

最后那首Come and Get Your Love一响起，好像时间跳跃回八九年前。

那时候，《复仇者联盟4：终局之战》还是一个属于未来的故事，漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌，而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。

但幸好，Dog Days Are Over。

本文内容系独家原创。

作者：雁城；编辑：走走；校对：刘军。

封面题图素材来自《银河护卫队3》（2023）剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

刚刚看完《银河护卫队3》，非常喜欢。

这个系列我最喜欢的就是选歌，没想到这一部结尾居然用了英国独立乐队Florence and the Machine的一首《Dog Days Are Over》。

Dog Days Are Over_腾讯视频这是正片结束的最后一首歌曲，用得非常非常巧妙。

歌曲本身旋律和节奏都非常好，适合合家欢的结尾，但是实际上这首歌曲的选用的内涵（connotation）也十分丰富。

很多人都以为dog days直译是“狗日子”，什么是狗日子？

实际上指的是夏天中最热的时期，相当于盛夏、真夏，或古汉语的三伏。

但是为什么最热的天又叫“狗日子”呢？

这是因为dog days源于大犬座的天狼星，英语中又称犬星Dog Star——是的，哈利波特里那个小天狼星Sirius。

天狼星在7月至8月时出现在北半球的天空上，正当夏天最热的时期，古罗马人认为这个星星带来了这个时期的暑热，所以把这段时间叫“狗日子”——所以，和星空有关。

《银河护卫队》的故事发生在星空——我差点没分清这是《星际迷航》还是《星球大战》还是《星际争霸》——所以这里，这首歌曲的第一层内涵：这是一个浩瀚星空的故事，这是这个浩瀚星空的故事结束的时候——星爵回归了地球，其他几个重要的成员都离开了星际探险，所以，dog days are over。

而第二层内涵则是dog days的寓意（metaphor）。

《韦氏词典》的解释是“a period marked by dull lack of progress; a period marked by lethargy, inactivity, or indolence”；一个毫无进展的时期；以嗜睡、不活动或懒惰为特征的时期；夏天嘛，大家都懒洋洋的，不想动弹。

从这一层含义，我们还可以推断出“dog days”指的是“不舒服的时期”；但是另外一层含义则隐藏在火箭浣熊的身世里：他有过非常惨的经历，这段经历是“非人的折磨”“不被当成人看的”（虽然浣熊也不是人），这里，就是“狗”的含义。

妮可基德曼有一部电影叫《狗镇(dogville)》，主角遭受惨痛的经历。

在这里，“狗”是这个含义。

但是注意一下，其实在西方文化里，大多情况下，说一个人“you are a dog”，你是条狗，指的是“很丑陋或好斗”，而东方的语境里，骂一个人是条狗则更多是“下贱的”含义。

Dog days are over这首歌放在影片结尾，实际上也给观众传递了一个信息：火箭浣熊这些悲惨的故事结束了。

网上有很多谣言说《银护3》很多成员死了——没人死，火箭没死，星爵也没死，都没死，电影是合家欢的结局。

有意思的是，这个片里，有一段螳螂女让德拉克斯用“metaphor”去教育星爵，这一段非常搞笑。

影片结尾，火箭浣熊拿到星爵的Zune播放器，我们可以看到，星爵的Zune的歌曲分类是按年代分类的，火箭点开最后一个年代2000，然后选了这首歌曲。

这首歌曲是2008年12月发布，其实打榜成绩并不好，但是我非常喜欢。

这首歌的歌词非常晦涩难懂。

Happiness hit her like a train on a track Coming towards her stuck still no turning back She hid around corners and she hid under beds She killed it with kisses and from it she fled With every bubble she sank with her drink And washed it away down the kitchen sinkThe dog days are over The dog days are doneRun fast for your mother, run fast for your father Run for your children, for your sisters and brothers Leave all your love and your longing behind You can't carry it with you if you want to surviveThe dog days are over The dog days are done Can you hear the horses? 'Cause here they come实际上，歌词描述的是一位女士在完成心愿之后，内心感受到的巨大喜悦，但是这种喜悦里伴随着不可适从的悲伤。

电影《杀死比尔2》最后“黑蛇”完成复仇之后，乌玛瑟曼又哭又笑的那一段演绎，就是这首歌曲的歌词了。

歌词中，除了dog days are over/gone这一句之外，反复吟唱的还有“horses are coming/can you hear horses”。

Horses，马群奔过，嘶叫呼啸的声音，在这里用来比喻喜悦冲击到人的内心的感受。

而放在《银护3》的火箭身上，则少了一丝悲凉，更多的喜悦——从这个层面上看，电影的深度还是浅了一点，毕竟合家欢的电影嘛。

最后，这首歌是怎么来的呢？

女主唱Florence Welch在伦敦的时候，无意间抬头看见泰晤士河南岸的海沃德美术馆（Hayward Gallery）上的一件艺术品，大的彩虹字体dog days are over，于是有了灵感，写下了这首歌曲

这件艺术品来自瑞典艺术家Ugo Rondinone。

这首歌曲声名大噪之后，他又根据这首歌曲创作了另外一件艺术品。

艺术家说，他的这个作品“从流行歌曲和日常感叹中提取短语，将它们制成彩虹色、霓虹灯照明的雕塑，这些艺术雕塑是对爱和生活的欢乐肯定（sculptures that are joyous affirmations of love and life）。

”悉数银河护卫队的成员们，即使每个人都遭受了这么多不幸，但是他们对爱、对生活、对同伴，仍然是充满了joyous affirmations，这大概就是对银河护卫队最美好的诠释吧。

☆☆☆以下都是翻译腔翻译腔 | 美剧《Beef》为什么翻译成《怒呛人生》翻译腔|一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔|到底是lunarnewyear还是Chinesenewyear翻译腔|如果友谊取代婚姻，成为生活的核心翻译腔|在国外生活如何帮助你更准确地了解自我有哪些好看的杂志和电视剧《气垫传奇》：美国是全世界最伟大的国家《最后生还者》第三集刻画了两种不同类型的基佬求求你们别再说“尊重但没必要大肆宣传”这种话了时装和美食是否能成为伟大艺术IsHannahanangel?黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？

问题在哪？

来谈一下“性乱”和“洁身自好”《绯闻女孩》+简奥斯汀心向快乐趁着《心灵奇旅》还在上映，就推荐皮克斯的另一部作品吧弦子、拉姆，和前程似锦的年轻女孩们真正在巴黎的人，才不会觉得《EmilyinParis》好看神偷卡门女性到底能不能当全职太太？

看看职场女性圣经《傲骨贤妻》是如何解释的在美国哪里可以看到《花样年华》？

资本主义工作方式和职业环境更优越？

《傲骨贤妻》里，Alicia有一万刀的办公室装修津贴推荐个做冥想的小视频《汉密尔顿》，美国精神形神合一这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

找一个《糖心爹地》，但是他不是太甜一些比较有意思的新的生活方式成都MC浴池事件的几点看法讲一讲Grindr这个黄暴的小软件纽约的上流基佬是如何约会的毫不白左的伊桑君，过得也很好啊！

J先生要离开美国了他和他的洗手池纽约人及伦敦人是如何看北京和上海？

俊熙想约个糯米炮找一个糖心爹地，但是他不是太甜两个不同的单身男人给你喜欢的酒保打点钱吧

直接说结论：不合格，但合理。

对超英电影来说不合格，对《银护3》来说合理。

在看《银护3》前，看了两位视频博主的观后影评，都认为最终反派至高进化不够合格：要么痛批“降智”，要么同情地理解——“不削没法玩”。

我在观影中也有同感。

至高进化单手控制亚当术士，轻易毁灭文明，一怒之下就把控制室的属下全部化灰。

但是到最后被众人七手八脚打废了，绝对实力确实显得忽高忽低。

不过，完整看完后，我认为结合电影主题来说，至高进化最后的“降智”是合理的。

银护并非典型的正邪互殴式超英电影。

整个系列都是孩子气，角色都是没长大的孩子，各有各的问题。

解决反派的方式，也是插科打诨、嘻嘻哈哈，而不是真正实力的对撞，全都是靠各种取巧勉强赢了。

所以从电影的基调来说，需要几分认真，也需要几分玩笑。

电影认真的地方，在于火箭的生死和众人的揪心，在于至高进化对火箭和他人的残酷。

电影玩笑的地方在于所谓的正邪实力差距。

从电影的主题来说，又是古恩导演常写的弑父主题。

古恩塑造的父亲形象，不像灭霸。

灭霸有一个背景，有一个童年，他和母星的故事。

但是古恩作品中的父亲，没有背景故事。

不知道至高进化为什么执着于创造完美生命和新世界，也不知道和平使者的父亲到底哪来的这么大的恶意。

他们就是纯粹的坏父亲，没有原因，彷佛生来如此。

这种坏父亲，当他们发现孩子超出自己的控制能力，就不可避免地无能狂怒。

电影中，火箭发展出超过他和属下的智慧，让他吃惊；火箭不听命令返回笼子，让他烦躁；最后火箭挠破脸皮，让他产生执念，以至于自己做了百万年的实验都不重要了，必须要活捉火箭，摘取他的头脑，才算重新拿回自己的掌控权。

因而一个面对孩子成长，试图继续掌控而不得，最后无能狂怒，频出昏招，乃至降智，这样的父亲形象，是让人信服的。

另外，附带说说电影中让我惊喜和失望的点：1.格鲁特展开滑翔翼这个点子太棒了。

从星爵带着书记官跳下去后的每一步都在我预料之外。

2.将虚无之地直接开过来也是神来之笔，看到这个我和至高进化一样吃惊。

3.火箭死而复生，星爵被亚当所救，这两处比较套路，基本都能猜到。

虽然亚当那里玩了一下《创造亚当》的梗。

看完点映诚然不负预期！

可以说是至《复联4》后，除《旺达幻视》外，MCU最真挚、完成度最高的商业作品了（从滤镜视角甚至觉得足以超越复联）。

终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索，将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。

顺着细微的凿口，所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛，逐一倾覆，和解，循着一路拾遗的原生足迹和成长演蜕，重塑着完整的自己（甚至连勇度也有惊鸿一瞥的摹画，爆哭）。

没有肩负重义的使命感枷锁，亦无艳丽浮华的浩瀚堆砌，这群由宇宙边缘角色组成的半路家人，自始至终都在努力构筑这不易的聚核。

紧跟三部曲的步履，终是完美锚定了人与人间的这份信任纽带，纯良，澄澈，情比金坚。

We are Groot. We are Family.层出不迭的插科打诨与人文关怀交相辉映，柔软真挚，笑泪相伴。

因着告别的主题，煽情的节奏恰到好处，毫不突兀。

终章亦展现了滚导行云流水的群像调度能力，也继续承载了前作独一的太空复古歌剧风，熟悉的味道俯拾即是，配乐OST一如既往地寓于文本恰如其分。

星爵标配的那首Come and Get Your Love，旋律再度响起瞬间，交织盎然的情绪，尽在不言中。

看到演职员表结束后这个大家庭合照的罅隙，眼泪仍漫溢不停。

纵有再多不舍，还是不禁感慨：能同他们一路相识，真好啊。

宇宙尽头的未来，定会继续唱响这群太空浪子恣意流浪的传说。

Farewell, Guardians of The Galaxy.

众所周知，《银河护卫队》系列的导演詹姆斯·古恩（滚导）是一个非常资深的特摄迷，他经常在社交平台发表自己有多么热爱特摄，也曾晒出过与“奥特曼”和“巴尔坦星人”的合影

滚导与奥特曼

滚导与奥特曼和巴尔坦星人今天看完《银河护卫队3》，发现了一些小彩蛋，可能是滚导对于特摄的致敬。

银河护卫队成员所穿的这个宇航服，分成各种颜色，看起来很有喜感，其实很有可能实在致敬东映的特摄剧“超级战队”系列

银河护卫队的宇航服

银河护卫队的宇航服

“超级战队”系列的战衣

“超级战队”系列的战衣还有就是电影中“反地球”上的居民。

设定上是“至高进化”通过技术促使地球的动物进化的像人一样的智慧生物，他们的造型设计可是真够有意思。

“反地球”居民这是什么特摄皮套大法啊，这可以看出不是什么特效，而是滚导运用了特摄的皮套技术，在《假面骑士》和《奥特曼》中也有过这样的外星人形象。

《假面骑士黑日》中的怪人

《捷德奥特曼》中的外星人还有一个非常有趣的点，就是在电影的后面，出现了一只或者说一坨比较恶心的怪物，还把螳螂女吓了一跳，那个东西其实是滚导早期拍摄的恐怖片《撕裂人》中的角色——“撕裂人”，设定是一个被外星寄生虫寄生而变异的人类，在《银护3》中客串了几秒钟，也算是滚导对自己曾经拍过的电影的一个小致敬，更值得一提的是，《撕裂人》中“撕裂人”这一角色是由《银护》里“勇度”的扮演者迈克尔·鲁克出演的。

滚导早期恐怖片《撕裂人》以上就是我找的一些小彩蛋，欢迎大家指正补充