无问西东

刚看了《无问西东》，因为之前听朋友说起这个电影，评价很是两极化，所以一定要亲自去看一下。

跟我料想的差不多，这部电影的好和不好都很明显。

好在立意深远博大，不落世俗；不好在制作上志大才疏，过于粗糙简陋，流于表面。

有情怀有信仰，就是手艺太差，有点浪费题材和演员这么好的资源。

这是近年来少有的有家国情怀的热血励志青春电影。

我不怀疑这个电影有票房大卖的潜质，因为不管《无问西东》拍成什么样，它终归还是做到了一个励志片应有的东西，那就是托清华的福，终于找到了一个值得人相信的价值观。

我国电影市场急缺甚至说基本没有励志片这种类型片，因为励志片卖的核心是价值观，而我们现在大部分电影根本就没有什么像样的价值观可以让人相信，更别说还是爱国加励志，简直比《战狼2》还具备火的条件。

过去世界看中国，中国有吴京；现在好了，我们还有清华。

《无问西东》误打误撞打开了一个非常非常非常大的电影细分市场，国外励志片这种类型片有什么呢？

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《勇敢的心》《教父》《放牛班的春天》《心灵捕手》《死亡诗社》《千与千寻》《闻香识女人》《三傻大闹宝莱坞》《荒野生存》《当幸福来敲门》《摔跤吧爸爸》……反正你可以根据豆瓣评分，从评分最高的那种电影里找就行，这种电影里的人物命运多舛，但都最终客服种种困难实现了自我价值，积极向上，催人奋进，越看越哭，越哭越爽。

你会问，这个不就是正能量主旋律片么？

没错，这就是主旋律片。

不管中外，所有人都爱主旋律片，只要主旋律里的正能量能自圆其说让我们愿意相信。

因为整天生活在怀疑一切、什么不相信、找不到人生价值的世界里简直生不如死。

而巧的是，冯小刚那一代人的电影，核心就是怀疑一切、什么都别相信、甭找人生价值，冯小刚之后的导演呢？

如果有良心的，拍了个劝人相信世上有真善美的电影，就会觉得脏了自己的手了，因为自己确实是不相信啊。

而有些人即便自己不相信有真善美，他也为了别的目的装成信的样子，拍个什么大业之类的。

最近几年关于青春回忆的电影，都是讲比较个人的体验，很少有探讨人生选择的终极问题，也都避开了一个人对家国天下的担当这种宏大命题。

我们怕极了被迫与“大时代”捆绑，又逃进了“小时代”里留恋。

我们不再战天斗地，而是一边与这个世界妥协一边抱头痛哭，抱怨这个世界把我们改变的面目全非。

到底是讲清华的事，这个电影里就没把妥协当做一个可以选的人生选项。

里面的几个条故事线都是讲：义之所在，虽千万人吾往矣。

这个电影如果只有一点好，那就是抓住这点英雄气概。

我所认识的清华人里，大多数也都是有这么一股英雄气的。

你们想，如果连我们中间最优秀的那批人，也是浑浑噩噩营营苟且，精神世界被这个现实世界改变的面目全非，完全脱离了高级趣味，那这个国家可就真没戏了。

说是清华的校庆宣传片，但作为中国最早的几所大学，我们都把中国人对大学精神的理想寄托在这几所百年名校身上。

我一个北航毕业的人看电影看哭了三次，泪点都是在关于西南联大那一段故事里。

前些年我去朋友家玩，她的姥姥参与过北航的创建，老太太头回见我，就跟我讲你是北航毕业的，你要记住我们是要航空报国国防报国的。

那本来是个家庭聚会，突然跟我说这些我也很意外，但是想想也不算意外。

北京航空航天大学是由当年清华大学、北洋大学（今天津大学）、西北工学院（今西北工业大学）、厦门大学、华北大学工学院（今北京理工大学）、西南工业专科学校（今重庆建筑大学）、四川大学、云南大学的航空院系参与组建的学校。

为什么要拆了这么多学校，来专门建个北京航空学院？

因为我们的祖辈以前因为没有航空事业，曾被别国视为草芥一般杀戮。

当年很多人就是因为经历过电影中那种事，才决心投身航空。

我们现在承平日久，套话说了太多，就把所有的崇高伟大，都视作了假大空。

可是那些崇高伟大，说起来也并不是为了崇高伟大，而是起源于让世界变得好一点这种很简单很简单的愿望，这种愿望谁都会有，只是有很少的一部分人不畏艰险出发了，去尝试了，他们前赴后继，不计成败，终于让世界因他们有了一点不一样。

清华的校史确实跟这个国家的历史同步，而今天的清华也是政要辈出的地方，未免会引一部分人把这个电影当成一个学校自嗨的献礼，《一个国家的诞生》就变成了《一个学校的诞生》。

这部电影到也不避嫌，拍出了没有清华就没有新中国的感觉。

而且连摄影也那么有清华的味道，不知用的什么机器，影像的紫边问题很严重，清华紫光强势植入。

有时追焦也不行，有好几个镜头居然跑焦了；至于特效、道具、场景这些细节，国内通病，好歹有那么个意思吧，大概也是预算问题。

只是章子怡扮演的王敏佳被批斗的戏，是在个大白天的室外电影放映场，简直没有物理常识，难道当时已经有裸眼VR了？

这么重头的一场戏，当时拍的时候没觉得有哪里不对劲么？

至于黄晓明给章子怡讲核的时候，且不说当年的清华人身体真好，跑那么久都不带喘的，就这个讲解根本就没有讲明白吧……尽管如此，尽管如此，我还是给看哭了。

因为我知道这些个故事都确实发生过，确实有过这么些人，在他们年轻时做过这些不凡的事，然后让我们今天的生活因为他们有了不同。

这些人这些事，别说是拍成个动态的电影，就是只看到文字记载，就足够让人落泪了。

我只是奇怪，这些历史为什么以前就是没人去拍？

说起来这也是我们中国电影的耻辱吧，我们明明有那么多可歌可泣的真实故事，就是没人去了解，没人去讲，就非要去毫无根据的瞎编乱造，编还编的没什么水平，这都是为什么呢？

另外难得这个电影里演员演技都基本在线，但是最后出字幕的时候，主演先出来一个章子怡，然后在旁边才出来其他主演的名字，这样真的有必要么？

明明戏份都差不多呀，这对其他演员不公平吧。

救国不是一个学校救得了的，当年很多杰出人物也并不都是出自一门一派。

在眼下到处都要争夺教育资源的时候，倒是希望其他大学也学学清华，也拍出自己的《建校大业》。

可能拍着拍着，就找回了建校时以天下为己任的雄心壮志，顺带着能拍出一些经典之作了。

这就像当年各省宣传部都要拍自己省的历史剧时，终于出来了像《闯关东》这种好电视剧。

我不觉得《无问西东》是个好电影，但它讲的是好故事。

从电影市场的角度看，《无问西东》填补了国内励志题材这种类型的空白。

希望这部电影能卖座，然后让这种题材能吸引更多的投资。

更喜欢英文名Forever Young和那种青春的“真实感”http://mp.weixin.qq.com/s/CWfDdmAdrfzmA0AusEO6tA最近看了绣春刀1、2之后，突然发现从《牯岭街少年杀人事件》开始，张震一直在演武侠和文艺片，现代片的角色倒鲜有涉及。

带着这个不算借口的理由，带着对张震现代片角色的期待，最终还是去电影院看了《无问西东》。

观影后，却已经忘了最初的目的，被最喜欢的民国时期，那段时间和那些人，那些事所感动。

那个因被劝选文科放弃实科感到羞愧，封闭自己的吴岭澜。

那个因看到国破家亡、流离失而违背母亲意愿，投笔从戎的沈光耀。

那个因爱憎分明、虚荣浮华而招致他人诬陷，险些致死的王敏佳。

从电影的叙事流畅和完整来说，这部电影是有瑕疵的，所以对那些抱着看一部许鞍华或王家卫类型电影的人来说，显然是失望。

四段故事，不断的交叉叙述，给人一种混乱感。

当电影交代出四段故事的联系时，已经是电影的后半段，虽然给人一种恍然大悟的感觉，却没有多少惊喜，反倒是一种牵强附会。

但，除此之外，整部电影表达出来的气质，是如此的细腻、优雅。

那种青春的真实感，好似已经遗忘的美好，被这些人这些故事重新唤醒。

繁忙让人觉得踏实，却不真实杰锅问我：为什么电影宣传片没有陈楚生的部分，是不是被剪了。

我无意识的回答：陈楚生有什么流量，要宣传也是宣传章子怡和王力宏这些流量大户。

然而，四段故事里面，陈楚生部分却是我最喜欢的一段。

总是让我想到初中守在电视前面看《恰同学少年》的样子。

陈楚生饰演的吴岭澜一袭长袍，看着成绩榜上严重偏科的分数。

有一种喜，更有一种愁。

梅贻琦校长问吴岭澜为何当初文科，吴岭澜给出：“因为最好的学生都念实科。

”梅贻琦又问吴岭澜读书是为了什么，他说：我不知道，我只知道全身心的投入书本中，给我一种踏实感。

梅贻琦校长的一句话你不应该把自己置身于一种麻木的忙碌、踏实中，真正的真实是，你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和喜悦。

铺陈出整个电影的主题：真实虽然，陈楚生演的很粗糙青涩，但青年那种面对未知人生的无助、茫然失措的感觉，却很明显传递出来。

其中回顾了泰戈尔来华时的一段演讲：现在我是在中国。

我问你们，我也问我自己，我们有的是什么，有什么东西可以从家里拿出来算是你们给这新时期的敬意。

你们必须回答这个问题。

你明白自己的心吗？

你知道你自己的文化吗？

你们历史里最完善最永久的是什么？

你们必得知道，如其你们想要自免于最大的侮辱，遭受蔑视，遭受弃却的侮辱。

拿出你们的光亮来，加入这伟大的灯会，你们要来参与这世界文化的展览.突然让我想到《声临其境》里皇阿玛张铁林说的：一个中国的吃开口饭的演员，还是应该有点戏曲的爱好，有点曲艺的爱好，这里面的滋养特别深厚。

不要放弃对自己的真实章子怡说：如果当时这部电影如期上映的话，可能会有更多的人找二哥演电影。

确实，王力宏在这部电影里的表演，甚至比《色戒》更符合他的气质。

这段故事也是最让我感动的一段。

西南联大，这个仅存在8年多的学校，却是至今为人念叨、羡慕和称赞。

甚至被誉为中国教育史上无法达到的“珠穆朗玛峰”。

清华、北大、南开当时三所顶尖的学校，在梅贻琦、蒋梦麟和张伯苓三位校长的带领下，辗转多地，于昆明找到暂时的栖身之所，创立了西南联大。

第二段故事主角沈光耀就是西南联大的一位学生，他是家境优越的富家子，他是衣食无忧的南方少爷，但没有贵公子的嚣张乖戾，反倒有一种谦和与儒雅。

多雨的季节，茅草屋的校舍，只听得见风声雨声。

从这里开始，电影的优雅细腻中略带的悲凄就渲染出来了。

无法继续上课，老师就在黑板上：静坐听雨。

沈光耀打开窗户，看到：河边蓑翁捕起了大鱼，窗下有报童在躲雨，更远处是红土地上一片嫩绿的草色，在雨声中回荡着体育课上，学生们冒雨跑步的号声。

课堂内的从容与禅意，课堂外的诗意与自然。

一切都是那么美好。

诗意是那个时期奢侈的东西，沈光耀在目睹了战火下，满目疮痍的校舍，废墟中，生死相隔的人们。

他违背了对母亲的誓言，投笔从戎当了飞行员，最后用飞机撞向军舰。

可能那群在红土地上，在破草屋里等待着“晃晃”的孩子们，一直在唱着歌等他下次飞过投下的食物。

但，孩子们永远不知道，他不会再出现了。

这段时期，吴岭澜已成为老师，那段回忆青春往事的独白让人动容，“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

当我在你们这个年纪，有段时间，我远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过？

某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人（即梁思成、林徽因、梁启超、梅贻琦、王国维、徐志摩），这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕。

突然想到，何炅在《奇葩说》第四季里面的一句话：不要把青春有抱负的紧迫感变成哀怨的慌乱感。

你怪她不对你真实，可你给她真实的力量了吗如果说四段故事里，哪一段表演最成功，应该是章子怡。

章子怡饰演的王敏佳，虚荣冲动。

后果就是在那个时期，心怀鬼胎的人，将其推向了死亡的道路。

那个时代，人的恐惧感，你能从章子怡的眼神里感受到。

本是最好的三个朋友，黄晓明饰演的陈鹏因无意撞见另外两人的亲密，选择了一开始拒绝的物理研究所，去从事核研究，放弃了深爱的王敏佳。

王敏佳看见老师被师母追着打，冲动的为老师出头，写信警告师母，却让自己背上了反动派的名头，被调查批斗，却无人为其辩白。

明明两人一起写的信，却因为好友李想想去支边，怕连累，选择了沉默，最后陈鹏在血泊中找到了剩下最后一口气的王敏佳。

那个混乱的时期，人是会变得，就像《霸王别姬》里师兄弟。

可是那个时期，人的本质坏么，也不竟然。

否则，诬陷王敏佳的师母，不会在看到王敏佳死后，投井而死。

最后，王敏佳走在黄沙漫天的铁轨上，去找陈鹏时，我想，她是找到了真实。

听从你心，无问西东张震饰演的现代角色，显然与上述三个故事不和谐。

其他三个故事中的青年，虽然迷茫，可他们有一种对美好的向往，他们没有质疑，他们的喜怒哀乐都是由心而发的真性情。

而张震这一段故事里人，却时刻传递出一种疏离、冷漠、猜忌。

最后张震的独白看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。

等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。

但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。

把四个故事的主题串联起来，他们都在找寻：真实。

因为真实，吴岭澜找到了自己的方向，因为真实，沈光耀选择了投笔从戎，因为真实，陈鹏救了王敏佳，李想带着“逝者已矣，生者如斯”在边疆救死扶伤，因为真实，张果果放弃了广告提案，最终选择救助四胞胎。

我不喜欢张震那段真实到可怕的独白：世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

我更喜欢飞行教官对沈光耀的那句话：这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己的心里给出的真心、正义、无畏和同情。

青年应该是最向往诗意、最向往真实的年纪。

我是不知道这片子的产生背景的，甚至都没有看演员表，只是看朋友洋溢的赞美之词，同时又有另一友激烈的批评之语。

好奇就去了。

看完决定把赞美的那个朋友推开，他的夸赞不够卖力，以至于我差点没去。

想请他再努力一点，这片子配得上更高一点的称颂之语。

很久没看到这样有野心的表达了，以至于结束时旁若无人，起立鼓掌。

亦惊讶于这片子的姿态，有一种有底气的骄傲，隐隐从骨子里透出。

举手投足间，却又亲近而平和，春风过耳。

五代才能看文章，片尾那些陆续一闪而过的面孔，确实就是它的底气，旁人模仿不来也复制不到的骄。

但出影院我也知这部片子的口碑定会不一致了，就如风霜落地，有人闻道仙郎歌白雪，有人不如高卧且加餐。

触动比爱意更主观，本不关对错，只是对有的人来说，此曲不能入耳罢了。

是无对错的，所以贬抑这片子的人，我亦不会去争辩，只是也不免叹一声：太可惜了。

四个故事串起近百年，平淡的开场，越到后面越惊心动魄。

影院安静得出奇，等字幕的人也异常的多。

爵士乐的过场，长笛的悠扬，凤阳大鼓的霸道，唢呐的不忿与不服，混着寒气的小提琴，奏出战音的秦王破阵……本来乍一看毫不相干的曲调，明暗间不停的交错，渐渐汇合，反复攀升，在心中骤然轰烈响彻。

却又静逸了下来，明明演完了，仿佛才听到那句：与君歌一曲,请君为我侧耳听。

一时百感交集，五味其中，竟有落泪的冲动。

这片子的英文名，Forever Young，看到时候还轻笑了声，怎的这样不搭。

到结束时长呼一口气：原来如此，果该如此，确因如此。

沮丧的句子，放任的生存态度，可以当作笑语，谈资，自我调侃，但不能真的当道标指引。

不管年轮几何，心中要有一柄屠龙剑，不肯弯折。

对着世间苦难倾盆如注，静坐听雨。

四个故事里，后面两个与前两个比，似乎基调有不同，格局也不一，看完却明白了。

都是这片土地上的故事啊。

你要知它的辉宏与伟大之处，要知它的苦难，亦要知它的荒谬。

要知它的澎湃与昂扬，挣脱逆境与毅然不屈，亦要知它的行于困顿。

知它的美与丑恶。

要将呈现这一切的，眼前的天地全部接受。

如同接受无垢与腐臭共生而成的自己。

——然后与之共战于这旅程。

求得今生一胜。

终于有时间看了这部电影，居然泪奔了好几回。

有很多片段，特别被打动，择二三记之，大概这就是文字和人文光芒的力量了。

1. 静坐听雨老教授在下着暴雨且漏水的茅草屋教室里讲课，雨声如雷，学生完全听不清老师在讲什么，老教授尝试了几次大声重复之后效果甚微，索性转身在黑板上写下四个字——“静坐听雨”一种暂停键的诗意。

大雨击打在铁皮顶篷的声音，溅在土地水洼的回响，河里捕捞起来在网里蹦跳的鱼，雨中列队奔跑的体育系学生，镜头交错，到处是闪耀着的生命的力量。

回想起在高中学业压力最大的时候，缺的就是这样泰然的老师，因为所有人都在催促着你前进，把你摁进书堆试卷堆，好像一切的终极目标只有一个。

这时候我反而喜欢给自己偷偷按个暂停键，晚自习混在大家的朗朗背书声里唱歌，下雨的时候望着窗外发呆写随笔，午休的时候不舍得睡觉看杂书听CD，写笑话集记录老师同学间发生的有趣段子。

记得有次上课临时改为自习课，结果一阵困意袭来索性睡了一大觉，下课铃响后，当时的同桌兼当课课代表神色凝重看着我像看一个失足少年：你居然睡了整整一节课！

所有的一切都是在当时看来奢侈的行为，因为时间是最宝贵的，我却拿来做一些对高考毫无意义的事。

但是对我自己而言，那些事情却是调节心态最好的方式，让我享受其中，那些是一段干枯时光里开出的花。

最后也证明，这些“浪费”的时间也并非无意义，它让我感知丰沛，没有沦为一个书呆子。

2. 真实“真实”这个词贯穿影片始终。

梅贻琦校长对当时迷茫的吴岭澜说：人把自己置于忙碌之中，有种麻木的踏实，但缺少了真实。

什么是真实？

“你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦。

”

泰戈尔在清华的演讲中最让我印象深刻的一句话也是：“不要忘记你们的真心和真性。

”在青春的迷茫期总会遇到一个问题——人生应该怎样度过。

不论是吴岭澜还是沈光耀，抑或你我，在内心的声音和合乎外界眼光下的正确选择之间，我们最终倾向了哪边？

是否有“对自己的真实”？

人生是条单向道，我们无法掉头重来，但是可以随时调整方向。

我们可能无法决定终点和旅途的长度，但是方向盘在自己手里啊。

吴岭澜在文科与实科选择迷茫之际得遇梅贻琦点拨，最终遵从内心。

说来汗颜，回想自己高一文理分科之时，文理成绩比较均衡，而兴趣倾向于理科，对物理化学生物的解题如鱼得水乐在其中，而文科之中除了喜欢地理之外尤其讨厌政治和历史；然而当时的班主任和准文科实验班班主任都来游说我选择文科，理由是我的语数外三大主科成绩都很好，尤其数学，在文科生中会非常占优势，在高考中有机会选择更好的大学。

我还试图挣扎，结果班主任也是当时的物理老师又劝我说，别看你现在理科成绩好，到了高三女生就没有优势了，当时听了很是愤愤。

这便是因材施教遵从内心的教育和实用功利主义的教育之间的区别吧。

至于最后纠结之余为什么还是选择了文科，倒是源于一次父母的吵架，当时深感自己的劝和能力堪忧，心想索性从了文，练下口才也好。

你问我有没有后悔过？

高三做政治什么鬼的习题痛苦的要命的时候有。

后来发现学了文之后口才还是不好的时候有，哈哈。

3. 人性的光芒电影里空军教官说，“这个时代缺的不是完美的人，而是从心里给出的真心、正义、无畏和同情。

”正是这些精神，温暖彼此的善意，对于人类最重要的精神气质，可以超越自然困苦，超越硝烟战火，超越邪恶黑暗，获得内心的磊落光明。

也正是这些精神，可以抵御集体疯癫，让文明得以延续，不让大厦崩塌。

面临战乱，偌大的北平容不下一张书桌，迁校云南，几校并立西南联大，在漏雨的校舍，在警报声中，在防空洞里，战乱动荡何其不幸；而集聚了各路大家畅所欲言交谈理想，拥有那么多的学术人生导师又何其有幸。

影片结尾彩蛋浮现出的西南联大的时任教授，个个如雷贯耳、熠熠生辉：陈寅恪，钱钟书，冯友兰，朱自清，沈从文，钱穆，华罗庚……在炮火和动荡中，他们著书立说教书育人，光芒万丈，优雅从容。

静水流深。

能够在时间的长河里闪闪发亮的是发自本心的善意，是透彻的精神。

有的人可能身无分文但心怀天下精神富足，而有的人可能一夜暴富但汲汲营营精神贫瘠。

影片中最被打动的一段是结尾：等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。

但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

打动我的是这种对自我珍贵的强调。

我们常常在彷徨迷乱中怀疑自己，在不被理解中否定自己，却常常忘记了作为最独特个体的珍贵。

这部片子给人以勇气，感动和力量。

保持内心的柔软和对生活的热爱，真正的英雄主义也就是认清了生活的真相之后还依然热爱它。

回首向来萧瑟处，看江上之清风，与山间之明月，仍会感动，热泪盈眶。

愿所有的理想主义者们最终都能获得内心的安宁平和，愿所有平淡生活里的英雄梦想都能安然着陆。

题外这是部礼赞清华百年校庆的电影，也让我想到自己的母校，复旦。

大一的通识教育课程是最让我受益也是最享受其中的，那时候刷喜欢的教授的选课、听各种讲座成了最乐此不疲的事情。

虽然是新闻学院的学生，却经常跑去听中文系哲学系等人文社科类的课程。

听外文系国宝级的老顽童陆谷孙讲有趣的俚语段子，哲学系如康德般冷峻严谨的张汝伦讲论语，中文系系宝骆玉明讲世说新语，社会学系大胡子曾奕讲西学经典，历史系网红教授钱文忠讲佛教史，哲学系小山羊胡郭晓东讲先秦哲学，等等。

个个教授都极具个性又见解独到。

我们的官方校训是“博学而笃志，切问而近思”，然而流传甚广最喜称道的民间校训则是“自由而无用的灵魂”。

陈寅恪的“独立之精神，自由之思想”被我们奉为圭皋，这也是为什么在毕业典礼上，我们唱着校歌泪流满面：“学术独立思想自由，政罗教网无羁绊……”然而现在独立思考的代价及阻力有多大，因为人总有一种趋于安乐的本性，包括我自己。

比起痛苦地思索显然快乐地过好一天天比较轻松。

而前两天刚在秦朔一篇文章中看到了一段话，一定程度上解决了之前我一直在思索的一个问题：哲学界有个经典的题目是：你想成为一个痛苦的哲学家，还是一只快乐的猪？

有一个哲学家说，他会选择做一个痛苦的哲学家。

因为比起猪的混吃等死，哲学家所拥有的深度思考能力，会带来更高级的愉悦。

两者之间的幸福等级大相径庭。

随着上海文化地标季风书园最后一家的倒掉，公众的理性、独立、自由该何处安放。

这家坚持“独立的文化立场，自由的思想表达”的独立书店因为一个戏剧化的理由被迫关停。

但看到市民们在书园的告别仪式不禁感动，书店被关掉但是“思想关不掉”，失去的是一个载体，精神在的话总有传承的渠道。

如今再看书店创始人之前说过的这段话不禁有些唏嘘：今天人类终于进入了一个物质主义的消费世界，当所有的神圣事物都不再与我们的世俗生活相关的时候，所有的个人都将成为孤独的失去理想的个人，再无某种终极关怀将他们连接起来，这是自轴心文明以来没有过的，是世界性的“三千年未有之变局”。

这时的人类将不再能应对大危机，社会一旦发生崩溃将无法重建。

而我们现在正走向这样的时代。

我所想的，只是为这个未知的未来世界留存一些思想，尽管很微不足道。

——季风书园严搏非季风怎么挡得住呢？

待到盛夏时，又会带来湿润的海风。

最后想以《卿云歌》结尾：卿云烂兮。

乣缦缦兮。

明明天上。

烂然星陈。

日月光华。

旦复旦兮。

致敬母校。

愿它能以培育精神为首要，传授技术次之。

愿它能不忘初心，保存净土。

愿光明与我们同在。

阿门。

晚上看完了《无问西东》，心情便不能平静，回家看看豆瓣的影评，毁誉参半。

高的捧上天，奉为神作；低的贬下地，恨不得踩上一万只脚。

而我，作为普通毕业生，只想给大家补充一些知识，希望能够帮助大家更好地理解这部电影。

一、关于“文科”和“实科”看到有一篇署名为“口电影”的影评说到片中吴岭澜这个角色太理想主义，不像清华的理工科男生。

需要注意的是，清华大学确实是美方退赔庚子赔款所设。

美方以当时之清政府不能很好使用这笔钱为由，要求专款专用，设立留美预备学校，是为清华前身。

1911年正式更名清华学堂，所以清华校徽上有1911字样。

这里有两个趣事，一是清华大学标志性建筑“二校门”（各种宣传材料中可见的那个白色欧式门，文革中曾被推到。

）为清庭军机大臣那桐题写；二是清华校色为紫色，因为中国传统文化崇尚红色，美国为代表的海洋文明崇尚蓝色，红蓝相混，是为紫色。

校歌中表述为“中西合冶”。

而清华作为理工科学校，是50年代院系大调整之后的事。

早期清华，仿照美国大学设立文科（Arts）和实科（Science），实为文理并重。

其时清华国学院空前繁盛有王国维、陈寅恪、梁启超、赵元任“四大导师”。

之所以吴岭澜更想学习实科，是因为故事发生年代，清末状元张謇提出“实业救国”，又经过20世纪10年代民族工业的黄金时期，很多人都抱有实科才是救国之本的想法，跟改革开放后一段时间内“学好数理化，走遍天下都不怕”的理念近似。

所以清华当时出现吴岭澜这样的文科奇才也并不是什么怪事。

二、关于西南联大的一些小问题有的影评质疑为何片中教师衣冠楚楚、为何面对飞机轰炸师生还能谈笑风声，从容应对，沈光耀还能从容煮冰糖莲子。

我个人觉得此处是电影一大用心之处。

彼时，教授社会地位极高，薪水也不少，又多世家子弟，所以对自身要求也高。

另外，虽然战事吃紧，但国民政府对于南撤的教师学生还是多有照顾。

（参见岳南《南渡北归》）。

因此在战乱中保持衣着齐整，也并不多奇怪。

至于“跑警报”事，很多西南联大学生回忆录都有记载，比如从容不迫可见汪曾祺之《跑警报》，校园生活可见鹿桥的《未央歌》。

另外，片中一闪而过的马约翰是清华早期“文明其精神，野蛮其体魄”的倡导者。

至今清华大学运动会仍被称为“马约翰杯”，而王敏佳、陈鹏奔跑过程中一闪而过的“为祖国健康工作五十年”为蒋南翔提出，也成为了清华学生热衷体育锻炼的口号，学生戏称清华为“五道口体育学院”。

三、陈鹏与“九所”清华设有工程物理系和专门的核研院，毕业生去向也多为核工程相关单位。

陈鹏是清华老一代科学家以身许国的缩影。

国家表彰的23位“两弹一星元勋”中，清华有14人。

其中最具代表性的是有“两弹元勋”之称的邓稼先。

为纪念邓稼先，清华同学自编自导自演话剧《马兰花开》，已进行数轮巡演。

邓老也因为过量辐射，罹患癌症而过早去世。

四、张果果是谁？

很多人觉得张果果这个故事与全片不搭，甚至错乱，有人认为张震拿错了剧本。

殊不知这个问题有可能是片方最想让大家理解的。

因为这个人物最接近现在的清华学生，迷茫、困惑，做着一般的工作，活着一般的人生。

没有慷慨赴国难，也没有为国为民、隐姓埋名。

一段时间“清华北大”的学生有一小部分人被称为“精致的利己主义者”。

简单说来，就是耗费了大量教育资源后，将学识能力用于升官发财，使命感不强，责任感不重。

而清华培养人才理念是要培养“学术大师、兴业之士、治国之才”，希望学生更能担当更多社会责任，片中的张震最终通过救助四胞胎及其家庭一定程度上扣回了主题，但在现实中，这个问题依然没有得到很好的解决。

个人的命运就是时代的命运，感谢导演，让我们有机会看到这样一部精彩的电影。

最后说一句，本片唯一可能算作失实的地方，就是强行拉高了清华男同学的颜值，希望女同学不要按图索骥！

早在2012年，电影《无问西东》已经开始了拍摄，并且在清华大学大礼堂举行了发布会，本片最初就是作为向清华大学百年校庆献礼的作品而拍摄的。

而片名《无问西东》，也是取自于清华大学校歌中的一句歌词“立德立言，无问西东”，这个片名给人的第一印象，如同电影所拍摄的画面一样，具有年代感与历史质感。

导演李芳芳，毕业于美国纽约大学电影学院研究生院导演系，是著名导演李安的同门师妹，曾执导电影《80’后》，出版散文集《十七岁不哭》，并改编成十集同名电视剧。

幕后制作班底，影片摄影指导是凭《南京！

南京！

》多次荣获国内外电影节最佳摄影奖的摄影师曹郁；美术指导是《色，戒》的艺术指导香港美术大师朴若木，以及张艺谋御用美术设计曹久平；声音指导则是《一代宗师》的声音指导陈光。

这样的制作团队，在我们观影的过程中，能够感受到画面的质感带给我们视觉上的享受，色彩饱满，也运用了很多远景来渲染这种文人风骨与知识分子的家国情怀。

演员章子怡、黄晓明、张震、王力宏和陈楚生，不用再多赘述，也是家喻户晓的明星。

这些庞大的阵容，似乎给了我们更大的期待，也因此，在影片上映以来，电影的评论褒贬不一，两极评论明显，要么非常喜欢，要么觉得非常可惜。

下面，我将简单描述一下影片的主要内容，其中给我留下深刻映像的画面，以及对于出现两极评论的现象提出一点小小的见解。

一、 这部片子讲述了四个时代当中，在清华大学的知识分子在青年时代、人生重要节点之中的两难抉择。

四个时代背景取自北洋军阀时期、西南联大时期（抗日战争时期）、文革时期和现代时期，每个人所处的历史境地迥异，故事的编排把人物置于艰苦的历史环境当中，而一代又一代的清华人选择了同样的道路：遵循本心，由此传达出本片的一个重要主题和精神：不忘初心。

本片以现代时期的清华大学毕业生张果果（张震）作为叙事主线。

第一个故事中的张果果面临着两个问题，一个是要不要把将他作为牺牲品、而且假仁假义的上司的违规材料交给上司的对手？

一个是要不要继续资助之前一直在资助的四胞胎家庭？

因为不知道四胞胎家庭会不会一直让他养到老并且死缠烂打。

在尔虞我诈的商业斗争当中、在人心不被信任的社会里，到底是要选择商业市场上已经习以为常的不择手段还是相信和履行“人性本善”的信条？

这个疑问的选择，引出了其它三个时期的故事——同样作为清华学子的前辈是如何选择的。

这些清华学子前辈的选择，包括了吴岭澜（陈楚生）对文科和实科的抉择；沈光耀（王力宏）是否要违背家训参加空军的抉择；陈鹏（黄晓明）是否要为了爱情而放弃核研究的抉择；王敏佳（章子怡）是否要诚实地面对自己的虚荣的抉择；李想（铁政）是否要为了自己支边的所谓理想而让王敏佳一个人承受众人的批判的选择。

在他们当中，有选择自己本心的，最终走向了自己的人生道路，自信而笃定；有违背自己本心的，在当时动乱的时代得到了一个惨烈的下场，以及用一辈子来赎罪的痛苦。

通过所有这些年代的人物选择，镜头回到了张果果身上，他同样选择了与前人一样的道路，不交出前上司的违规资料，继续资助四胞胎家庭。

这是他内心能够感觉到安心、快乐的决定。

印证了本片要传达的风骨和时代精神：不忘初心，方得始终。

二、 讲述完剧情，先不急着定论这部片子的好与不好，先来看一下一些值得欣赏的地方。

整部影片跳跃切换非常大，但有些细节处理还是能够触动人心的。

第一个场景：静坐听雨。

这一部分用了近景和中景拍摄，带给我的是文人从容而笃定的心境。

瓢泼的大雨打落在西南联大课室的铁皮屋顶上，嘀嘀嗒嗒地像冰块砸到铁皮的声音，急速而吵杂，以致于课室里已经听不清老师的声音了。

老师走回讲台，用粉笔慢慢地写下“静坐听雨”四字，雨水从屋顶的铁皮衔接的缝隙中流了下来，滴落在老师的肩膀上，湿了一大片，老师却像没事一样，回头坐在了一边，和学生共同听雨。

此时，“咿呀”一声，沈光耀打开了课室的窗户，一瞬间，马约翰带领学生跑步的喊叫声、渔民捕获鲜鱼的跳跃声、雨水倾斜在草地和池塘的滴嗒声涌入耳窝。

镜头紧接着切换，一下所有的场景映入眼帘。

教室里安静了，安静得只能倾听这教室以外的声响。

这一部分的环境拍摄，有声，是为了营造无声，动，是为了体现静。

这个世界有那么多的嘈杂之音，我们何曾如老师一般地安定，停下手中奋疾的笔头，停下追赶，充分地去聆听这个世界，它教化我的、期待我的的声音，也多久没有去倾听这世界里面的自己，我们嘴上不说话，我们的心里在说话，我们有听得见吗？

来自豆瓣电影第二个场景：炮火之中的泰戈尔诗集 由于处在抗日战争时期，经常会拉响警报，老师和学生们经常要躲在一些土坡、山丘底下上课。

这一次，警报拉响后，老师们依旧和学生来到了土坡底下。

头顶上的飞机一架接一架地轰轰而过，而这群老师依旧面不改色地进行授课，镜头切换着不同老师的场景，同样都带有小黑板，也有带着化石讲课的，一个一个面无惧色的教师，似乎忘了飞机炮弹的存在，忘了这个炮火纷飞的时代。

吴岭澜在这里念起了泰戈尔的《爱者之贻》：“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

”沈光耀听得入神，如同当年吴岭澜站在图书馆聆听泰戈尔的演讲一样，站在他身旁那一帮卓越的人群，他们的自信和从容，源自于对自己的真实，对生命的思索，而这样的思索，这些卓越的人群是认为有必要的，也是重要的。

成就，向来在艰难困苦之后得来，才显得愈加弥足珍贵。

在这个镜头下，在这样的环境里，在轰炸机底下求学是艰苦的，选择不平安而参军也是艰难的，而当我们看到沈光耀最后开着轰炸机沉向敌军的船舰，说出一句“回家”时，我们会明白，为何感觉如此轰烈。

因为不得已。

如果没有时代所迫，沈光耀的理想会不会不一样？

那样他遵循自己的本心时，也不至于会丧失性命。

当我看到一个母亲对着一个孩子的尸体哭着喊着的时候，那一幕的镜头，我想，战争从来不是为了让我们勿忘国耻，它最想让我们记住的是爱与和平。

来自豆瓣电影第三个场景：飞机投下的希望 清华大学教授尹鸿老师在谈论到沈光耀开着空军的飞机给饥民投下食物的场景时指出，沈光耀投下的不仅是食物，而是那群饥饿的孩子对未来仅存的希望。

尹鸿老师也是这部电影的策划，而这个镜头也是带有一定的象征性和隐喻性的，他提到了齐邦媛的《巨流河》，书里写到，“中国军队给老百姓带来的唯一的希望就是空军。

”“在绝望当中，只有天上飞过一架中国的飞机，这个时候，你才觉得中国还有希望。

”在此贴个视频，里面有稍微详细的讲述。

[1]

来自豆瓣电影第四个场景：迫害者成为受害者，加害者成为凶手 最残忍的镜头，莫过于在批判会上，刘淑芬不经意间说的一句气话：“打她！

”，竟然围观者对王敏佳群起而攻之。

刘淑芬想要走到人群中参与一把，作为事件的主要人物，想要亲手打到王敏佳的一个妇人，不料却被挤出了人群，慢慢地后退。

刘淑芬眼神呆滞，似乎不知道这是什么状况，等到人群发现王敏佳已经没了呼吸，浑身是血，人群散去，刘淑芬才能够往近里看一眼，没想王敏佳却因此而断了呼吸。

刘淑芬被吓得跑回家中，精神恍惚，跳井自杀了。

在围观的人群中，没有任何一个人为此事付出任何代价，人死了就死了。

最初只想要发泄气愤的刘淑芬，从迫害者却最终也成为了像王敏佳一样的受害者。

人群无由来的狂欢让人感觉震惊和心寒，到底是什么造就了这是非不分的年代？

来自豆瓣电影三、 可以说，上面的镜头是最触动我的4个镜头了。

影片的视觉享受很好，单单只截取某些镜头来看会感到非常不错的。

但是这种断裂式的电影结构，时代之间的不断切换，四个故事之间的衔接，未免让人觉得庞杂而多余。

在我看来，也许是作者想要表达的东西实在是太多了，首先要表达的一个是不忘初心的主旨，另外一个是要契合清华百年校庆的议题，所以要选择四个时代来体现清华的百年传承，最后一个还要表现出清华人的家国情怀。

这三点要糅杂在一个电影当中，可以说并没有得到一个很完美的结果。

而正因如此，导致了它有些表达显得多余、臃肿，有些表达却不够深刻，我将从以下三点来对它的美中不足进行分析。

第一个，故事结构多余。

四个故事之间除了时间和简单的故事情节进行连接之外，没有必要的逻辑关系，同样是为了表达不忘初心的主旨，那么只取一个故事详细讲就好了，四个故事在这个主旨上纯粹属于并列关系，所以让人感觉删掉也无所谓。

但如果是硬要体现清华的百年传承，那么也许导演只想到了这么一个时代场景不断切换的办法。

但在这个时代的推进也演变当中，也许我更想要看到随着时间的推移，在这不同情境下的人物追求本心选择的细节刻画，不同时代之间有何异同？

时代环境对人是否有影响？

而这种影响又是怎样的？

是什么导致了他们做出了同样追寻本心的选择？

为什么现代这么多人都无法追寻本心了？

这些问题也许是比看这并列的四个故事更加能够吸引我的。

第二个，用名句堆砌影片，缺乏深入的解析。

“不忘初心，方得始终”，这句话在这些年也是挺火的，影片拿这个来当主旨，也意在驱散当代青年人的迷惘，即便外界有那么多期待你去所谓正确的事情的声音，你也要听从自己的内心，做自己。

我们都知道要做自己，影片只不过给了观众共鸣，给了当下我们所知道、所认同的一个答案。

有多少人因为听了一句话就能够做出决定的？

就能够知道自己应该要怎么做的？

现实当中应该很少吧。

所以即便影片当中引用了泰戈尔的诗句，吴岭澜有点突兀但又带有风骨的对白，只是告诉了我们一个已知的道理，仅此而已。

我想起过去读书的时候，问了老师一个问题，为什么小说为了说明一个道理要作一个这么长的故事呢？

把道理直接讲给大家听不就好了吗？

老师笑了笑，并没有回答我。

就算过了好几年，我依然不知道答案。

但当我在某个瞬间突然醒悟时，我才发现，有些道理，不管听了多少遍，有些人依然会无法体会，无法明白，因为缺少经历。

而当某些道理我们无法那么快能够经验到时，小说的主人公便代替了我们去经验。

所以，用名句来堆砌电影可以，但对于主人公选择人生道路的心路历程如此之快地交代，略过，就显得不接地气了，因此会给人一种仅靠情怀来支撑剧情的漂浮的感觉，比如吴岭澜从实科转向文科的选择，内心的挣扎应该是有很丰富的心理，但是拿来叙述的镜头却太少了。

第三个，情怀太过，缺乏对当今青年追逐名利的思考。

如果本片仅仅是为了对百年清华的赞颂与怀念，那么缺乏引人思考这一点也是可以理解的，那么这部片子的受众就只好是清华的校友或是仰慕清华的人。

但如果这是给青年人以思考和指导的片子，那么这一点是需要具备的，毕竟它的受众是每一个普通的青年人。

如果说，不忘初心是恒久以来的一个议题，那么为什么我们现在更多听到的却是带有批判意味的“精致的利己主义者”，而不是像影片当中有那么多担当家国责任的遵循本心者？

影片没有引导我们去思考，我们依然更多地只有哀叹此时不同彼时，哀叹这个世代再无大师出现，而我们从来没有想过，这到底是为什么？

造成今天这样的局面，是“精致的利己主义者”的错吗？

是。

这是时代的错吗？

也是。

我们每个人都身处时代的洪流之中，我们每个人都在谱写着时代，我们被环境影响着，我们也影响着环境。

如果我们只有哀叹，便无法改变现状。

我们可以渲染情怀，包括家国情怀、个人对本心追寻的情怀，但如果只空有一腔情怀，又能够做什么呢？

影片末尾的知识分子的群像，无一不是把情怀落到实处者，有编写教材育人的、有推动科研发展的，他们都是推动我们社会与时代进步的人群，造就我们今天所拥有的环境。

可以感受到，影片烘托了很浓厚的情怀，在这个时代，煽情很容易，激起人的情绪也很容易，但是推动人实干的，却很难。

要知道，情怀是能够涨票房的，而思考是痛苦的，电影作为现代人的娱乐，娱乐是要避免痛苦，这显得很讽刺。

除非有一天，电影它不是作为娱乐产品出现，而是作为艺术品出现，那么在拍摄电影的层面上，把情怀落地就是可能的。

总的来说，这部影片给我的感觉就是顾此失彼吧，要照顾到方方面面确实不容易。

影片的确能够传达出不忘初心的本意，但对知识分子对于人生的疑问还是缺乏了深入的思考和剖析，更多的是对历史的回顾、怀念，也缺少了描绘当代环境下青年人同样对人生疑问的挣扎和两难，无法引发观众进一步的思考，点到为止。

注：[1] 清华大学教授尹鸿电影点评:http://www.1905.com/video/play/1249587.shtml?fr=mdbypsy_zyyp

每部电影，都有它的定位，就像超级跑车的性能，不会去和十几万的家用车比。

十几万的家用车，不会去和几万的五菱之光比（没有任何歧视的意思）。

《无问西东》既然选择了这么走心的故事，这么强大的演员阵容，这么造势的宣传，那大聪当然不能以《勇敢者游戏》这样的爆米花标准看待《无问西东》。

要是降低评判标准去讨论这部电影，估计导演和演员也不会答应，对吧。

所以，大聪以电影评判最高规格看了这部《无问西东》，我觉得不行（标题梗在此）。

蓝鹅，你要问值不值得一看，值得，这种电影，话题性这么高，演员这么美这么帅，情怀这么大，干嘛不去一探究竟呀，没上过清华看一部清华校庆片总可以吧。

之前大聪有聊过《前任3》，观影感受是无感。

但也分析了影片能火的原因。

如今这部《无问西东》，并不是无感，而是很多感，也哭了一鼻子。

但是，如果说让你哭一鼻子，或者笑出腹肌就是好电影，那么所有电影节都别折腾了，检查每部电影的纸巾使用量或笑声分贝数就好了。

所以，让你哭或让你笑的电影，或许确实某一处有打动你，但这并不意味着你对这部电影全部接受。

这也是大聪不怎么喜欢国外评分网站烂番茄的原因，烂番茄的番茄新鲜评分机制，只有喜欢和讨厌。

但电影往往在喜欢和讨厌之间，有一段长长的话要说。

《无问西东》就处在这样一个境地中，大聪看完后，第一感觉是“我觉得不行”，但是也有一段长长的话要说。

基于影片话题性很高，就从中筛选几个热点话题来做分析。

多线性叙事很多点赞的人，认为《无问西东》有《云图》，《时时刻刻》的味道，为什么现在这么多人吐槽，是因为没看懂，想当年《云图》和《时时刻刻》也遭遇这样的境遇。

《无问西东》确实想要这么做，而且也努力去做了，但大家如果看过《云图》和《时时刻刻》的话，就能看到虽然是大背景下的深思，但最后影片的皈依最终回到了个人身上。

《云图》中，汤姆汉克斯饰演的未来人，在一个未知的星球对后代说起当年的故事，最后和自己爱人相拥在一起。

《无问西东》在张果果念完旁白之后，来了一个长达八分钟的“清华献礼”。

当然了，也有很多人说，这是精神的升华。

大聪想说，精神的升华可以，但前提是你前面要有足够的重量。

如果影片前面沉淀的不够，直接升华会造成鸡汤味很重。

鸡汤和精神之间，往往不是影片最后的敲黑板总结，而是在于整部影片从始至终贯穿的灵魂。

换句话说，好的电影，去掉最后影片的精神升华，它也要足够好。

再来比较一下《时时刻刻》，其实有啥可比性，对吧。

看过的朋友都知道，《时时刻刻》大师级教科书般的多线性叙事，每个女人分别自成因果，2个女人捆绑起来看也能相呼应，三个女人的命运串联在一起，还能成为一个闭环的因果关系。

《时时刻刻》不管怎么看，三位女主角都分别自成气场，三段命运周旋在一起升华成感悟。

这样的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。

而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。

比如黄晓明和国际章在清华校园狂大喜奔那段，观众耐心看完他们跑完之后，心想着要发生些什么，结果又双叒叕把画面切走了。

这样杂乱无章的剪辑手法，让人不断跳戏，好不容易差点走进人物的内心，就被无情的黑底白字打得粉碎。

多线性叙事最大的幌子，不是故意留悬念切到另一个故事，而是把一个故事的情绪累积带进另一个故事，或者依靠多个故事的细节，串联起冥冥之中的影片核心思想。

打个最简单的比方，《夜行动物》也是多线性叙事，一个小说里，一个现实中，小说中的男主角在场景中被惊吓或者一些声响，直接影响到现实中读小说的女主角。

这已经是最基本的多线性叙事串联的手法了。

导演野心大？！

一部电影，四个背景，四个故事，四段人生，一个精神，这样的本，想想都难。

很多人说导演野心太大导致片子失控，大聪并不这么认为，因为没有大野心的导演不是好的演说家。

好吧，说正经的，一个导演的野心不在于用什么方式讲故事，而是故事所要表达给观众的核心。

《无问西东》的核心就是通过四个人的悲欢离合和对命运选择，最终得到片尾的“听从你心，无问西东”。

也就是follow your heart （跟着真感觉走）。

那么问题来了，这种follow your heart 的电影主旨还少吗，这种主旨都烂大街了好吗。

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《怦然心动》...太多了，不想举例了。

所以说，李芳芳导演野心并不大，只是在导演基本功力上还太欠缺。

哪天哪位导演想挑战一下《2001太空漫游》或《第七封印》这种主题，那才是野心够大。

相比之下，大家看看陈凯歌导演的电影主旨，会发现他才是大野心家。

《妖猫传》的点评中，就有说过陈凯歌导演的野心问题。

电影原声有时候电影原声可以算是电影的一个角色，它承担着电影无形的穿透力，直击人心。

但如果除去影片故事和人物表演，电影原声只是单纯的背景音乐而已。

如果影片的背景音乐不知轻重，一直想要使劲敲击人的心房，那就会显得太廉价了。

《无问西东》的电影原声基本从头走到底，感觉从来没间断过，处处想要彰显升华。

但是观影情绪是需要积累的，而不是随叫随到的。

随叫随到的眼泪，是演员的功力，不是观众的所能承担的。

更何况，演员的眼泪如果要真情实意，同样需要积累的呀。

总的来说，《无问西东》影片主题其实很常见，但因为套上了清华精神，设在了动荡的中国几个时代，无形之中显得史诗感很宏大。

在这样的选题下，李芳芳导演还算是交上了一份及格的成绩单。

但也就止步于此。

很多人说，影片遭遇了延期这么多年，为了导演的辛苦和努力，多给一星。

连电影首映会上国际章都为导演的努力和辛苦掉泪。

大聪为此更有些反感了。

为什么。

要知道，有哪个导演的第二部电影，就能签下国内众一线实力派演员和明星，除了李芳芳，欢迎再找出第二个人。

换句话说，她算是国内新生导演界羡慕嫉妒恨的导演了，她也是最幸运的导演了。

知足吧。

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《星战8》是经典传承还是另起炉灶陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了《妖猫传》的美，先谢过陈凯歌，再来揭开表面看本质最狂的风和最静的海，追忆似水逝《芳华》关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

这是一部多么清奇的烂片！

导演自作聪明，编剧全线崩塌，摄影毫无想法，美术简单粗暴，表演……最近在《演员的诞生》中常常自抬身价的章子怡老师，带领一众演员教大家如何用广告片的演法演一部电影，这当中也毁了张震，你看看你们都做了什么！

这是清华110周年的宣传片，找到了这名纽约电影学院毕业的女导演，我不知道是出于什么原因，都花了这么多年拍电影，找明星，怎么就不舍得找个大导演呢？

我又要说一部电影了，是枝裕和的《奇迹》，日本铁路集团的命题作文，质量天差地别。

好歹，你也有陈可辛导演的《中国合伙人》可以学不是？

《奇迹》

把明星用成演员和把演员用成明星差别很大然后，我真的对这部片子只有吐槽，并且因为太满而无法不吐。

张震段落莫名其妙地从头到尾不开心。

电影人总是喜欢用自己的社会经验塑造人物，比如张震的这个广告人，连广告行业的边儿都沾不上。

张震助理这个角色完全没用。

张震回家妈妈抱怨买肉这场戏完全没用。

击剑这项爱好除了拍出来好看完全没用。

张震跳槽到对手公司这个情节设计以及两个手机的设计完全没用。

张震这个角色的收入状况完全脱离现实（全额资助四胞胎一家，爱好击剑）对贫富差距的臆想脱离实际并站不住脚。

人物转变完全靠着自以为聪明并鸡汤的台词。

然后这种自以为聪明并做作矫情的台词贯穿全片。

失败！

章子怡段落这是一场强行插入年代符号的韩剧表演。

不信你看，孤儿连连看的三角恋；引发生死的车祸演变为批判；癌症演变为毁容；消失多年解释为原子弹研究。

剧情铺垫全靠台词强行普及，三个人的身世莫名地口述给院长，老师的身世莫名地口述给章子怡。

情感转折全靠表演强行交代，本以为章子怡和黄教主是青梅竹马的一对，结果在晾被子的时候章子怡强行演出了对另一个男人的好感；然后一段学习量子加速的奔跑又演出了对黄教主的倾心；对毛主席的敬爱是拿着照片碰到人就强行逼逼。

老师这段莫名其妙，看不出老师和妻子的感情戏有什么作用，一个老师的妻子竟然能记得几年前随便一个学生的写作习惯也是触目惊心。

按照片中的真实时间脉络，1964年原子弹试验成功，当年在中国正在进行得政治运动应该是国有企业的阶级斗争以及文艺领域的修正主义，而黄晓明回到家乡看到的打到土豪地主坏分子的标语完全不符合当年的政治情况。

就算这里有政治斗争，一个全村共产没有钱没有权的地方被斗得一个人不剩也是胡说八道。

按照地理位置来说，蘑菇房以及西南联大地理位置应该属于云南境内，首先黄晓明从云南频繁来往北京完全说不过去，其次假设章子怡真的被批斗之后去寻找黄晓明，那么按照片中的镜头走到隔壁滩上，基本上不是跨越了半个西藏就是跨越了整个四川。

要知道这是在三年自然灾害刚刚结束没几天的时候，如果导演想知道一个长期饥饿的人可以独自步行多久，那么推荐一本纪实文学——杨显惠先生的《夹边沟记事》，不然这完全是扯淡。

失败！

王力宏段落先推荐另一本纪实文学叫《驼峰航线》，其实建议导演如果真的想拍严谨又庄重的年代戏，这种纪实文学多看看。

抗日时期中美确实有空军合作，也确实在云南有一个基地，对外也公开招募，但仅限于航运飞行员，而并没有战斗机飞行员。

太平洋战场的空战，还轮不到当时的中国军队，可能导演想象不到建立一个空军部队需要多少钱，需要多少支持和战备，这可是花了蒋介石和宋美龄近二十年的功夫，绝对不是练过武的大学生随便培训一下就可以去开战斗机的，还常常开着战斗机去给孤儿村送物资也是天方夜谭。

我理解导演想讲述中华儿女的青春热血，但这么拍电影和拍手撕鬼子电视剧又有什么区别呢？

至于这段戏的表演，我只能用一个画面告诉你，一个人的眼睛原来是可以哭出三行眼泪的，看上去像是鼻涕从眼睛里流出来一样，好神奇。

梅贻琦校长段落这段没剧情，像个MV。

比起无知，我更讨厌自命不凡。

公众号

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。

喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？

请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？

张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。

而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。

在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。

而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。

第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。

他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。

而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？

到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。

张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。

得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。

这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。

而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。

这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。

每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。

而自己却陷入了另外一种病症里。

她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。

甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。

对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。

谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。

十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。

结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。

妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。

她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。

与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。

只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。

如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。

纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。

可平时热闹的天井下，竟然空无一人。

这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？

养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？

但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。

那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。

在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。

教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。

这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。

这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。

周遭行人皆狼狈，飞奔回去。

唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。

既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？

读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。

路有饿殍，他痛在心里。

特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。

而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。

没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。

从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。

经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。

而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。

若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。

人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。

如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。

母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。

陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。

还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。

他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。

此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。

有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。

有的人还未死，却俨然走肉行尸。

有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？

沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？

张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？

答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。

诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。

个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。

很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。

这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。

这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。

还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。

若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。

若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。

在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？