老爷车

挺早就看到了这片的trailer，当时已经有些兴趣不过时过境迁，奥斯卡一波压抑沉重的大片潮早已压的我喘不过气来好容易又出现了一些超能力英雄片，Watchman大赞但走的又是黑暗路线，龙珠看的我跟吃了苍蝇一样正愁最近没片看时，GF提醒我还有这么一部Clint Eastwood自导自演的戏这个周末，我们就跑去Grand Cinema看了去之前就听说此片在IMDB上分数很高而且我对东木老头的无论是演技还是导演功力都毫不怀疑说到他一定不能不提66年的黄金三镖客/The Good, The Bad, The Ugly这部长期霸占IMDB TOP250前十的史上最强西部片正如IMDB上某些骨灰级影评家所说，三镖客如果抛开老头子的演出，单论剧情和其他一些主要因素的话，可能连C'era una volta il West / Once upon a time in the west的一半都不到但正是因为有了老头子当年仙人下凡般的表演，才会有那么多老头子的花痴死忠硬是把本片顶上了TOP10的位置恩....当年的Clint Eastwood，没有基努里维斯般的死板和木讷，不像奥兰多布鲁姆一般的奶油味十足，而是集合了汤姆克鲁斯的帅气和一点点布拉德皮特的野性说他主演的Blondie / The Good是史上最帅的牛仔一点都不为过没想到的是，老头子的导演功力也丝毫不逊在他那至今看来仍是英气十足的面庞下，掩藏着的是一颗充满了人生积淀，睿智而深刻的心不说老片了，本世纪以来，神秘河/Mystic River，百万宝贝/Million Dollar Baby，父辈的旗帜/Flags of Our Fathers，硫磺岛来信/Letters from Iwo Jima直到今年的奥斯卡热门候选 换子疑云/Changeling，然后现在的这部Gran Torino，全部是好评如潮他的电影里，有着对生与死的深刻的解读，有着对荣耀和信念的执着，有着对正义和爱的追求，有着人生中无尽的苦涩和抗争，有着对历史和社会的黑暗面的无情揭露可以说，几乎每一部都是对心理的一声闷击，都是对灵魂的尖锐的拷问这一部"老爷车"也是如此本片中Clint Eastwood扮演的是一位从朝鲜战场归来的老兵因为那场战争的缘故，改变了老人的一生他变得非常孤僻，暴躁，几乎无法和其他人好好相处，包括自己的儿女在影片开头，他的妻子去世以后，情况更加恶化了老头子一个人住在一个老旧的社区里社区里大部分的白人居民都已经搬走，取而代之的是黑人，墨西哥人和亚洲人老头子本身是一个非常保守的种族主义者因为战争的缘故，令他更加厌恶来自亚洲的黄皮肤偏偏他的隔壁就住着一家苗族人(英文为Hmong或Mong，此处并非狭义的指代中国境内的苗族人，而是包括东南亚，如越南，老挝地区的所有苗族的总称，详情参见 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%97%E6%97%8F)固执而孤僻的老头子和隔壁一家人的一段感人至深的因缘因此开始了....下面是严重剧透环节，不喜勿视 `-`影片中间的发展过程不想花太多笔墨去描述了，因为我想分享的是关于结尾的感受因为是去电影院看的缘故，所以不可能把所有的细节都记下来；这在写影评时，和在电脑上能反复看的DVD版本不一样，可能会漏掉一些东西因此只能写些给我印象最深的东西老头子对于亚洲人的厌恶，上面已经提到了但实际上，这厌恶真的如表面看上去的那么单纯么？

就因为他是一个单纯的种族主义者，然后偏偏又去亚洲打了一场美国惨败的战争？

从电影后期他的自述中，其实可以看出来那种厌恶，来源于他自己的罪恶感他因为自己在朝鲜战场上杀了很多亚洲人(可能也有志愿军)，其中还有已经准备投降的青少年这种扭曲的罪恶的回忆在他心头挥之不去，如同一片无边的阴影笼罩了他的后半生他无法原谅自己，直到最后然而他又将这种压抑的痛苦发泄到了其实是受害者的朝鲜人身上可能是恨屋及乌的关系吧，老头子反正也分不清楚亚洲人之间的区别，索性所有黄皮肤的人都进入他的黑名单看到儿子买了丰田的汽车，在福特工作了几十年的老头子就气不打一处来看到隔壁搬进了一家黄皮肤的人，老头子不惜用最难听的歧视字眼来咒骂这些打扰他安宁的外来人(其实是引发了他心头的旧伤吧？

)之后就是苗族帮派的出现隔壁的小儿子Thao，被迫半夜去偷老爷子珍爱的72年出产的老爷车Gran Torino，虽然最后失败了这自然更激发了老头子对于隔壁一家的憎恶不过一次机缘巧合，老头子救了被帮派的人纠缠的Thao和他的姐姐Sue虽然完全不是出于同情或者正义感但社区里的苗族人都把他尊为英雄Sue更是热情的邀请老头子去参加她们家的Party老头子心头的坚冰，或者说对于亚洲人的仇视和憎恶，因为这些热情友善的苗族人而慢慢消融了电影中段老头子和隔壁家的友好交往，对Thao的教导(这段非常搞笑 -v-)，让人心头充满了暖意就如Sue所说，老头子其实是个很好的人，只是几十年前的战争让老人的心灵对外封闭了，他不再对其他人敞开心怀罪恶感让老人变得更加孤僻，让他远离所有的人，包括亲人但两个亚洲孩子的“强行”介入，让老人的世界重新变得光明，他重新有了欢笑，他重新有了希望他甚至主动提出让Thao开着他珍爱的老爷车去和另外一个女孩子拍拖然而，坏消息却接踵而至首先是老头子常年吸烟所导致的后果，肺癌的恶化虽然医疗报告上没有明确出现，但老头时不时的咳血就让真相大白了然后，就是帮派分子对Thao的不断骚扰，终于让老爷子坐不住了他一时冲动去教训了其中一个小混混，反而招致了帮派更加恶劣的报复Thao的家里被乱枪扫射，Thao受了伤，而更严重的是，Sue被抓去，百般蹂躏之后才放了回来这一切让老头子被迫做出了选择，也就是结局大家所看到的杂乱的枪声响起，老头倒在地上全场鸦雀无声我感到身边的GF用手捂住了嘴...其实这个结尾，之前也许很多观众已经能猜到了老头子知道自己时日无多，肺癌不久就要夺走自己的生命与其痛苦的死在病床上，不如像一个光荣的战士一般，为了保护自己珍惜的东西而死在战场上这其实和之前金球奖最佳男主角那片很像那位过气的摔跤手，同样是被心脏病所威胁，但为了自己的尊严和荣耀，依然选择死在自己的战场--摔跤场上一个自豪的男人在人生最后关头做出的这种选择，在让人心痛不已的同时，也拜服于其无畏的精神和意志之下不让Thao与自己同去的道理其实很简单：自己是要去送死的；其次，更关键的是，不能让这个孩子因为一时的过失而葬送了他的一生这点其实看似简单，但细细一想，是有着很伟大的教育意义的星球大战前传中，阿纳金就是因为败给了原力的黑暗面，而最终堕落的所谓原力的黑暗面，简单化来看，就是人类的负面情绪仇恨，憎恶，恐惧，因强烈的复仇心而引发的野性的嗜血冲动，等等现在太多的青少年，因为简简单单的就让自己的理智湮灭于负面情绪的控制下，做出了让自己一辈子后悔的事情其实电影是可以描写成老头带着Thao去复仇，最后自己和对方同归于尽，而Thao幸存下来的身为导演的Clint Eastwood之所以不这么做，就是为了通过这部电影，告诉所有血气方刚的年轻人，暴力并不能解决所有问题在帮派分子的枪声中倒下的勇敢无畏的老人，和那些怯懦的杀人者比起来，显得是那么的高大和令人敬仰而且，我觉得，老人之所以选择死在这几个苗族帮派分子的手下也有为了像几十年前死在他手下的那些亚洲人赎罪的意味当老人临死前，慢慢去掏胸前口袋里的打火机的时候，他说道: I got the light, i got the light.一语双关，真的让观者觉得此刻老人就是光明的象征而他中枪前说的最后的话，愿主原谅我的罪恶，也许此刻老人饱受折磨的心灵，终于得到了超脱了吧最后，真的有这种感觉，这片给那些极力宣扬暴力的游戏和电影一记狠狠的耳光它告诉我们，还有像Clint Eastwood这样的伟人，在已经一片乌烟瘴气的大环境中，试图用自己的一份微薄的力量，来宣扬一些真善美的东西而且在2个小时的电影最后，无私而伟大的爱以一种出淤泥而不染的姿态展现于观众眼前，好似凤凰涅槃般熠熠发光，燃烧着每个人的心灵一种升华的正面力量充满了整个戏院此刻，Clint Eastwood苍老的歌声缓缓响起....哦麦高，太棒了所有的观众都是坐在那里听完片尾曲才起身离开的Gran Torino，今年必看片，男人必看片，绝对有竞争奥斯卡的水准而Clint Eastwood，此刻已经化身为我心中的世界最帅的老男人了....

伊斯特伍奇，最早看他的片子是镖客系列，里面那个用不勒的眼神叨着烟，出枪快到晃眼的西部牛仔，着实迷人，以至于很长一段时间里，我一直找他的照片出来给朋友看，问是不是很像贝克汉姆，在我看来，那的确是像得慌！

再看伊的片子就到了百万宝贝，伊靠此片拿了奥斯卡，片子里，与老戏骨摩根.佛里曼的戏，还真是过瘾，两个动作迟缓的老人，成全一个高龄的女拳击手，直到送其上天堂！

别的不说，单是伊的用心与诚意，就让我很感动，一大把年纪的人了，还如此醉心于电影，能拍出高质量的片子，那真是不容易的事情，想想当年大师黑泽民，往年的时候，也是老态尽显，无所作为了，而小他整整一代的斯皮尔博格也是好几年没拿出像样的作品来了！

片子开始，看到老伊猛吐一口痰的时候，我对自己说，那个倔倔的老头又回来了，一个参加朝鲜战争立过军功的老兵，其对生死的理解当然独到，就像他说的，他亲眼看到17岁的战友就死在自己身边的战壕里，就是这样一位老兵，在为福特工作50年后，用一场枪战结束了自己的生命，虽然他掏出的只是火柴，换来的是一个承诺与一个安宁的社区！

死之前，他为自己挑好了入殓的礼服，一生没穿过西服的他，在镜子里看起来，真是帅呆了，片子结束看到穿着漂亮西服的他，躺在棺材里，我在说，是得这么好的西服，才能配得上那一身的枪眼！

老头是孤独的，他的怪脾气完全来自于身边人对他的冷漠，其中最厉害的是他的儿子，那个一心盯着他财产的儿子，参加老妈的葬礼也笑得很开心，他也一定盯着老伊的老爷车，所以片子最后，TAO开着老爷车，带着狗，远去的时候，歌声慢慢想起，我在说，放心走吧，你干得很漂亮，对得起老兵这个称号！

一个倔老头，峥峥铁骨，看到一个懦弱的小年青，经常被人欺负的时候，会怎样做，除了怒其不争的奚落，还能有什么呢？

老伊也是这么做的，他看不起小年青，看不起小年青一家的人，这些亚裔家伙，当年差点要了他的命，所以倔老头，除了吐啖，还是吐啖？

我认为故事的转弯，出现在那饺子身上，吃了饺子的伊感觉太美味了，说：“你们别吃完，我一会还回来吃！

”，所以，当邻居以后还送礼物来的时候，他除了比以前礼貌一些的回绝外，还是尽可能的回绝，直到他收到了饺子，没错，就是美味的饺子，他收下了，故事改变了！

他收下了饺子，也接受了那个懦弱的小男孩，他教他要做强者，给他找工作，为他狠狠教训无业流氓，直到小男孩家被扫射，那个说他很可爱的，长得圆乎乎的女孩被强暴，流氓们逍遥法外，老伊很生气，他打碎了玻璃橱窗，双手血淋淋，他火透了，但他知道自己应该如何做，他很冷静，冷静的如往常一般，来来回回的在自家院里推着割草机！

那个曾经懦弱的男孩，他一手调教的男孩开始血性了，要出去拼杀，他端着枪，然后老伊问：”会开吗？

“，答：”不会“，然后老伊说你还是戴着我的胸章在家呆着吧！

我把它传给你，是的，强者才佩戴这东西，这个他一手带出来的强者，需要一枚勋章！

老伊是悲壮的，他自知一去无回，就算不被打成枪眼人，自己也活不长了，所以他最后一次打给儿子电话时候很温柔，温柔得儿子都感觉很奇怪，那个出口就骂娘的老爹变了，是的，他不理解！

"老兵永远不死，他只是凋谢"，送给老伊，这个一把年纪还给我们带来感觉的老兵，他永远不朽！

听预告片中的主题曲，一遍又一遍，我沉淀着自己的思绪，想用最精准的词汇去描绘自己内心的感受。

很多作品，正如Gran Torino，片子的震撼，抑或对受众者内心的感染，真的很难用分数衡量，很难用文字去描述。

我感叹数字的抽象，文字的冰冷，踟蹰着，不轻易去界定一部作品的好坏。

请原谅我辞藻的匮乏与思绪的混乱，一切都因为这真的是部不错的作品。

让我们回到片子。

孤老的生活或许就像片中所描述的，在挚爱逝世，在儿女有了各自的家庭，幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性，方向感与使命感的迷失，让时间也变得漫长，单调，无趣。

社会的进步，家庭情感的解体，枪支的自由获取，欺压与抢掠，分歧与隔阂，物欲的增长，疾病的降临，让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。

难道只有手枪才能捍卫我们的生活？

我们不是一个恶煞的侵略者，我们单单只想保护自己，我们生活的领地，而已。

难道这也变成了一种奢侈。

片中，Clint Eastwood习惯的口头禅，“son of bitch”；对混混们比划的“手指手枪”，一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。

坚硬的外壳下包裹的心，如孩童般稚嫩，如羊毛般，柔软。

片子初始对死亡的定义，让我们怀疑，到底它是一种开始，抑或是一种结束？

死亡是个简单的仪式，却有着复杂的过程。

坦然面对，选择一种令人敬仰的方式倒下，华丽的结束此生，死亡也缺少了固有的恐惧感。

Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino，时代没有将你淘汰，却把你推向了浪潮的前沿。

感谢你，如此用心，用你的丝丝感悟，与满溢的热情，给我们呈现了如此精彩的影片。

奇连伊士活（clint eastwood）应该是最近十年我目力所见，唯一还敢在电影里用尼格的影人。

他最近这几部电影的共同主题都是对战前一代人的歌咏，对正在逝去的一种生活方式的尽力挽留，甚至固执的坚持，同时以一个老人的眼光充满义愤的看着越来越“进步”的当今美国社会。

在《骡子》里，他演一个因为坚持不用电子商务生意失败而穷途末路的白人老人走向贩毒之路，他一路上都有惊无险，虽然世风日下，但白人和老人这两个身份仍让他避过了许多麻烦，在荒无人烟的跨境高速上他遇到一对儿坏车的黑人精英夫妇，正在焦急的寻找手机讯号，他停车帮他们换了备胎，嘴里嘟囔着你们这些尼格啊。。。

和《骡子》相比，《Gran Torino》对亚裔的“歧视”可谓集政治不正确之大成了。

明里暗里俯拾即是，随便拉出一条都能被进步人士批判个五千字的。

但这些批判的进步人士大部分是一群只懂得以阶级斗争为纲的傻逼而根本不懂艺术。

无论是《骡子》还是《经典老爷车》这些所谓“歧视”的话语都是艺术的真实，曾经互相开这种玩笑是生活方式的一种，老头儿走进理发室就开始种族歧视犹太人，而理发店老板也不甘示弱骂回对他波兰裔的鄙视，这种生活方式持续了很久，直到有某个族群表示自己受伤了，真的受伤了。

而且《Gran Tarino》里也一直恶心天主教，上过战场的老人看不惯布道者。

“你不过是个只上过神学院的二十出头的小处男，你懂什么生死，懂什么救赎？

“，神父一直追着他要求他忏悔，因为这是他老伴儿--一个虔诚的天主教徒要求的。

他一直都是恶语相向，出言讥讽。

但最后老头儿决定去死之前还是立好遗嘱，把房子捐给了教会（逝去老伴儿的意思），还去忏悔了，他一共忏悔了三件事：公司酒会上吻了女同事（不是工作之吻，心里有想法了），卖设备时收了900块现金块回扣且没交税，和子女关系不好，不懂怎么关心孩子。

神父听了很震惊：就这？

他说就这，我为此烦恼了半生。

《骡子》里破坏老头平静生活的是电子商务和网络时代，而《经典老爷车》里是移民，美国是个移民国家，除了印第安人，所有人都是移民，这种冲突没那么尖锐，外在表现就是生活方式的冲突，老头看着邻居华裔（字幕说是苗族，老挝人）在家搞各种法事，活活砍掉鸡头，不打理草坪导致前院杂草丛生。

越来越多的苗族迁入，把这个原本的白人社区变成了一个下沉的亚裔社区，黑帮横行（还是亚裔自己的黑帮）其它的亚裔忍气吞声，自扫门前雪。

而他们的反面，老头儿有积攒了五十年整齐排列的各种工具，有长枪短枪，每周推着割草机把草坪修整的一丝不苟。

这是两种截然不同的生活方式。

一种是传统美式生活方式一种是亚洲生活方式。

当然，生活方式是有高下之分的。

后来在老头的帮助下，他的邻居的小伙走上正途，去做了建筑工地而没有沦入黑帮--那几乎是他们不可更改的命运，男的沦入黑帮，女的如果有能力读书离开这社区可以远走高飞，如果不行也会跟着沉沦。

只是非常简单的一瓶啤酒的破冰，两类人对彼此的认识都加深了，当人和人真正互相了解时想不成为朋友都难。

每个人的行为方式说话方式都是他的过去铸就的，很难更改了，但每个人的内心都有柔软的一面，战场的经历让老头儿无法放低自己硬汉的身段，从地下室搬运冰箱时他坚持要在后面推，邻居小伙让他在前面拉，更轻松一些，他发脾气不愿意，小伙说你要不去前面我就不帮你了。

这就是逐渐摸索出的交流方式，虽然有点儿奇葩，但二人彼此心里都清楚对方的友善。

如果小伙内心充满了被种族歧视的仇恨，就不可能和他有进一步的交往，他们也不会成为朋友，后面的事都不会发生。

《骡子》里关于新与旧的线索没有这部多，《老爷车》从一开始的葬礼上，老头气愤的盯着打鼻环穿露脐装的孙女，这名毫不顾忌着装礼仪的大学新生，新时代的青年，在葬礼上刷手机，他的长孙在奶奶葬礼上，对遗体告别时说宗教的玩笑，在老头眼里，这是废物的一代，我作为观众可以原谅年轻人的玩世不恭，但不能理解在葬礼上还要刷手机说下流笑话，更不能理解孙女直接向爷爷开口要东西。

这代人真的废了，除了”进步“，什么也没有。

说到此处，以前我看电影没有种族和政治正确的意识，不会特别留意到这些，被进步人士教育几次后不自觉的开始多了这个视角，其实这个视角挺扯淡的，但总也挥之不去，《老爷车》本来就是一部拍的非常好的电影，但加上种族和政治正确的视角就是政治不正确之集大成，同时也多了寓意：一个白人老头儿的死拯救了一个无望的亚裔社区。

老人第一次解救邻居于黑帮侵犯后，天真的神父质问他：你为啥不报警？

可是，报警要是有用这些黑帮还能如此横行吗？

这件事之后，老头成了这个下沉的亚裔社区的”门神“，他们默默的把食物鲜花放在老人门前，赶也赶不走。

也许怀念旧时代是老去的标志，但抛开这些制造出来的种族议题，政治正确议题不谈，老头儿本质上代表着一种生活方式：大到人有义务上战场保卫国家和国家的价值观，维护社区平安，路见不平出手相助，小到有一整套工具可以修水管，修房顶，悉心打理草坪。

当他冲口而出你们这些尼格，你们这些小鱼头，你们这些野蛮人时和他拔枪救出邻居女孩儿，帮男孩儿介绍工作，慷慨的借他工具时，他是同一个人，一个真实的人。

有时我禁不住想，许多的仇恨都源自自卑，奇连伊士活表达的这些生活方式没有多么高尚，但这种生活是真诚的，真实的，给人真实的喜悦欢欣，真实的罪疚失落。

现代的美国人过不了这样的生活了，在浮躁虚伪的大环境下，对一种明知道它是好的但过不上的生活，有些人选择回望，而有些人选择激烈的批判以掩盖自卑--这其实和中国五六十年代发起的运动非常相似了。

其实最早接触克林特•伊斯特伍德，并不是在他最经典的作品，譬如《廊桥遗梦》，譬如《荒野大镖客》，没有，而是在《百万宝贝》，但这部投资仅1800万美元的小成本，却一举票房口碑双丰收的电影里，不但电影本身流光溢彩夺人耳目，而且伊斯特伍德刀砍斧削般坚毅的面庞更是深深的吸引住了我，过后一查，导演竟就是这个精神的老爷子，从此，克林特•伊斯特伍德这个名字，于我而言，就跟黑泽明一样，代表了一种信仰，关于电影。

然后，我便开始了着迷以后的例行步骤，只要是跟他有关的电影，资讯，事无巨细，绝不放过，就这样，在两个星期内，几乎看遍了他编导的所有电影。

如果你觉得我得花两星期才看得完跟一个人有关的电影的速度是很慢的话，那么我给你一个数据，这个入行50多年，传奇性的人物，总共主演电影超过40部，执导20多部作品，迅速的悉数看完，绝对不是件易事，而且只要他参与的电影，品质都很高，什么奥斯卡，什么金球奖，什么导演的奖，什么演员的奖，伊斯特伍德都是拿奖拿到手软的级别，而且票房和口碑永远都不会只是差强人意。

从演员来奖，无论牛仔杀手囚犯，还是慈父友邻教练，伊斯特伍德都是驾轻就熟，真挚感人，而他导演的《不可饶恕》、《父辈的旗帜》、《换子疑云》，艺术性之高更是有口皆碑。

这个自年少轻狂就一直闯荡好莱坞的小伙子，风风雨雨就那么走过了50多个年头，什么演技什么导演的技巧，对他来说，似乎都是浮云，年龄不得不说是他现在最大的敌人，如果说有些天才早年夭折可惜的话，那么伊斯特伍德因为80多岁的年龄想做而做不动的话，是不是也是一种令人悲恸的事。

每年都期盼着他的电影，每年都希望他能健健康康的，后来《老爷车》问世了，讲述的是一个不服老的美国老人倔强而又温情的生活。

看着看着，潸然泪下，我也不知道到底电影现在拍的是一个故事，还是伊斯特伍德自己现状的传记了，那一霎，我真的感觉到伊斯特伍德已经老了，我知道，是真的老了，不是电影里他演的像，他真的老了，不再是以前那个意气奋发的年轻小牛仔了，有那么一刹那，真的觉得心情像一部系列电影的名字：《十分钟年华老去》，想当年喜欢周星驰，看着他一部电影一部电影的出，看着他慢慢的老去，后来知道他再也没法演出过去那么经典的喜剧了，心里似乎有了准备，反而不那么伤感，然而，伊斯特伍德的电影我却是在短期内一下子看完的，仿佛伊斯特伍德的一生（当然他还健在）在我的眼前，就是那么一晃两星期，然后就从一个小伙子变成了一个老爷子。

此后，虽然，伊斯特伍德导出了《成事在人》和《从今以后》这样优秀的电影，但是他本人却已基本退居到了幕后，不再上台担纲了。

即便这样，看到伊斯特伍德导演的作品，依然还是很开心，当然，也希望能看到他再上舞台，哪怕只是一个小小的客串，内心的期望，有时候就像隧道一样漫长而黑暗，最后希望他老人家延年益寿，健健康康。

CLINT EASTWOOD没几年活头了，他最后这几年的片子，得倒数着看，看一部少一部.EASTWOOD，不属于我们这个时代. 是他一力把他的时代的余晖，穿过时间阻隔，一直投射到今天，强健如斯. 我很庆幸. 老Walt因为他人生第一次也是最后一次告解而站在教堂里，他站立的姿势，和几十年前Spaghetti Western里的BLONDIE，没有什么两样. 这还是一部西部片，这还是CLINT EASTWOOD，这还是一部UNFORGIVEN——我曾断言1993年的UNFORGIVEN宣告了西部片的终结，为它划定了可能性的边界与实质上的休止符——是的，西部片会死，可是老牛仔会一直走下去，活在没有马与旷野却依旧荒芜的人间. UNFORGIVEN，1993年的那个冷峻却又含蓄的命题，在二十五年后的Gran Torino里被完满而又温情地道破.与过往不同，Gran Torino里的老牛仔，手中没有作为BLONDIE注册商标的左轮，而是多次以手势虚拟操枪，最后，他也以这样一个姿势倒在枪下. 手里有枪的老牛仔，几时死过？

即便是UNFORGIVEN里掰手掰脚的William‘Bill' Munny，也能在最后关头涤尽恶棍全身而退. Gran Torino里的老牛仔，以拔枪的姿势，掏出了一个镌着荣誉与罪恶的打火机，他死掉了，没有放过自己，也没有放过坏蛋. 小孩玩耍时才用的以手拟枪，居然一样可以惩恶扬善，尽管这得要拿命来当子弹. Walt在乱枪中倒下，何尝不是老牛仔私心里留给自己，留给他的时代的挽歌. 这也可以看作是给以1972年出厂的Gran Torino为美学象征、以传统工业的辉煌为标志、以金融危机摧垮通用等老牌制造业巨头为死刑的黄金时代的挽歌，“我脏透了”，Gran Torino遗传于从东方来的新移民，在种族纷乱推陈出新花样百出的未来世代，以一种略显失落的别样方式，寄托、延续上一代人的美国梦.英雄不死，这是一个神话. 英雄会死，但决不饶恕，这是神话之死. 这是神话的再造. CLINT EASTWOOD没几年活头了，他死的时候，我将不知如何自处.

一直對Clint Eastwood的電影不帶感,因為他的劇本總是太嚴謹-嚴絲合縫,一點兒錯漏都沒有.這部當然也是,不僅劇中每個人,就連車\狗和勛章,都去了它們該去的地方.老爺子必須是劇中的不貳英雄,不費槍彈,以身殞命,不僅解救小朋友,還解救了自己.敘事令人嘆為觀止的規整,只是,太規整難免讓人覺得沒有驚喜.開篇葬禮先把老頭兒投擲到荒原-看不慣子孫的行徑,保持自己一套早就out of fashion的行為準則-真像Flannery O'connor筆下那些南方遺老,這個世界千變萬化,早都不是他們以為的樣子,人人都朝前洶涌狂奔,只有他還滯留在過去,對現實說三道四,滿腹牢騷,不想其實早成了所有人的笑柄.唯一的salvation其實是死.他的結局應該是默默的死在一個半夜起來喝牛奶的晚上,或者死于他那不斷咳血的絕癥,除了大狗Daisy沒有人知道這個孤老頭兒已經見了閻王,他的尸體會在長滿尸斑,爬滿蛆蟲,散出尸臭時被鄰居發現.至于那些令他無法釋懷的殺戮記憶,戰爭的勛章和照片,全部陷落,沉默如他的死亡-我想,這才是更真實的可能.就像我曾在公車上見過的與售票員大發其飆的老人-老子當年打仗的時候,你還怎樣怎樣怎樣呢....這些,被卡住的人吶.孤凄的晚年哪兒來另一場輝煌?他們牛x的過去早就沾滿塵埃,封存在不被開啟的箱子里.只是有人不甘于此,所以,這個倔老頭意外與鄰居苗裔小孩建立關系,陷入仇殺,并且,以身赴死,像一個真正的英雄那樣,salvation.必得一場轟轟烈烈的死,才能讓這孤絕悲戚沉默無聲的晚年爆發出光彩來-太催淚!!!催淚是因為故事太嚴密,嚴密到讓人輕易看出了某種虛幻性.老爺子老了......不是劇中的倔老頭,而是Clint自己.當年的牛仔,西部英雄,黃風獵獵,策馬狂奔....俱往矣.他必得感到了某種力不從心,才想要在故事里以這種方式獲得Salvation.每個人都會變老的.時代前進堪比光速.在這個日新月異的世界里,老人們都去了哪兒?他們以一種緩而又緩的節奏,被時代遠遠拋在后面,也許只能在電影中才能畫出驚嘆號-即便只是以悲劇的方式.希望Clint爺爺長命百歲,永遠活在他最好的年華里.

这是一部属于伊斯特伍德的片子，也是最值得作为他个人最后一部电影的片子。

虽不完美，也无需完美，不精致，但根本不应该精致。

这是一个呈现了太多英雄气概和爷们气质的男人最后的一点期望，这一刻却浓烈但不失平静、温和的呈现，其实我十分想给5星，但犹豫再三，我觉得4星本身就是最好的影评。

先来说说片子里的老爷车Gran Torino吧。

如果你百度一下，你会发现搜不到太多关于这款福特1972年产Gran Torino的信息。

她不是名车，也不是豪车，卖了也不值多少银子。

她出身也不显赫，最初定位仅仅是一款普通家用车，但被证明在家用车市场上并不受青睐，尤其是在那个丰田车进入美国市场并大获成功的年代。

他最终回归一款美式风格浓郁的运动型车，不赢合，不经济，不精巧细腻，但是有足够本色的美式做派。

于是他赢来了属于自己的成功，至少开始有懂得欣赏他的稳定的拥趸。

业内有这样一种说法，在汽车精神、汽车文化乃至汽车品味的世界里，美国最拿得出手的是福特的野马而非其他，也许在这一点上Gran Torino与福特野马异曲同工，Gran Torino表明的一种美国精神的回归和传承。

至此，我想说的是，《Gran Torino》不是一部英雄迟暮的电影，也无关什么战后人员的生活安置与心灵反思，更不是什么西部片的现代版演绎，虽然这些元素你在电影里都能轻而易举的找到。

《Gran Torino》是一部关于美国精神遗产及其传承的片子。

伊斯特伍德以Gran Torino作为片名，以Gran Torino作为重要线索和道具，其实一直在揭示这一问题。

影片中的老爷子是在探寻一种传承，一种老式做派的传承，但随着对自己大儿子的失望，对自己孙子孙女的失望，对整个街区年轻人的失望，老爷子只能在老友的理发馆里找到已经远去的好时代的残余光辉。

那个印象中的美国，正离老爷子越来越远，这种情怀让老爷子不能平静，正如片中老爷子在葬礼后对开着丰田车匆匆离去的大儿子抱怨的那样，“买辆美国车你TMD的会死么？

”片子的主要背景和推动线索，表面上看似乎是老爷子战后心态不好，难以平静，难以享受真正的晚年幸福生活。

我们会想当然的认为，这个故事像很多影片呈现的那样，主人公在战场上遭遇了手刃无辜，屠戮弱小局面？

抑或是与战友之间有什么牺牲与托付的故事？

而这些东西造成了主人公至今仍然无法释怀，无法平和的生活？

但细品下来，《Gran Torino》并不是这样一部片子。

虽然片子以葬礼开始，虽然片中的年轻牧师一直在要求老爷子去教堂忏悔以减轻战争造成的心理创伤，但如果你够仔细你会发现老爷子根本没有这方面的心理问题。

例如，老爷子在驱逐流氓们的一些话语，“有时候，你们有没有想过自己会惹了不该惹的人？

”、“在朝鲜，我把你们这样家伙的尸体码到五尺高！

”，这样的话不像是受困于双手沾满无辜者鲜血的人说的。

再例如，老爷子非常痛恨东方长相的人，他依然固执的称他们为“猪头”、“沟渠鼠”，如果真的枪杀过无辜的东方人，老爷子还会不会如此性烈如火的视东方人为蝼蚁鼠辈？

我们不如直接从影片中看看老爷子为何不幸福，又因何渐渐平静的吧。

影片中老爷子忿忿不平的是自己的子孙都没有老派美国人的样子，大儿子是丰田车的销售，完全无视自己的老爸在福特干了几十年，不单放弃美国车不开转开丰田车，还变得油嘴滑舌，善于迎合，毫无美国爷们脾气，那一群孙子孙女也自私、软弱，缺教养少礼貌，甚至连住所附近街区里的孩子也都是一副十足的流氓做派，看见老人的东西掉落，居然是跳过去自顾自走开毫无停下来帮忙之意，秉承美国老派文化传统的老爷子失望的问“如今的孩子这是怎么了？

”；与此形成对比的是，当他看见涛去帮助老人的时候，当他听到安解释他们来到美国其实是迫于现实而非主动侵入的时候，当他听到涛第二次进入理发馆就向自己的老友甩出美国爷们狠话的时候，当涛跟着他认真学习美国爷们修理房子的技能的时候，老爷子逐渐平静且倍感欣慰，这其实都告诉我们影片无关战后疗伤，只关乎一种父子之间的技能传承，精神传承，一种美国式的生活方式、精神气质的在男人之间的传承。

在自己美国儿子身上，老爷子看见了日本车一般的圆滑迎合，而在一张稚气还带点娘炮气息的东方面孔上，老爷子却逐渐看出了传统老派的美国爷们劲，这真正让老爷子欣喜，幸福并逐渐感到平静。

影片真正的转折点在哪里？

是老爷子最后从容赴死么？

其实不是，那是一个高潮，一个结束，如果那是转折点的话，这部电影才算得上是一种西部英雄、美式英雄题材的现代版或老年版。

影片真正的转折点在老爷子邻居家的院子里，午后烧烤的时候，老爷子与涛，安和悠亚闲聊，因为意外得知涛如自己所期望的那样主动约了女孩悠亚去吃饭，看电影，老爷子居然大喜过望，主动提出要把自己毕生的心爱之物，1972年的Gran Torino借给涛。

要知道，这可是老爷子过命的好友都没有享受到的特权，要知道这车老爷子平日都不怎么舍得开，但因为老爷子感受到了一种美国精神的传承，所以老爷子能彻底平静，彻底释怀。

我特别理解这种感受，因为只要在此刻，老爷子打仗经历的苦痛与创伤，才真正有了回报，才真正有了意义。

出生入死，浴血奋战为了什么？

不仅是一日三餐，衣食无忧，而是为了一种精神和气质，代表自由、独立的美国精神和气质。

那一刻，老爷子并没有看着涛，而是深情的凝视爱车，“对，我是说让你开我的Gran Torino”。

这，无疑是影片真正的核。

如果你还能想起此前老爷子一提及涛偷车的表情，你会对此理解更深。

如果在乎涛偷走自己的老爷车，他的情绪应该是类似“你居然想偷我的车”的那种愤怒。

但其实他真正流露的情绪几乎全是轻蔑，你？

偷我的Gran Torino？

你配么？

你个娘炮，你知道Gran Torino是什么么？

你是那个配拥有Gran Torino的美国爷们么？

这刚好造就了影片最具戏剧意味和耐人深思的一幕，高大壮硕的儿子没有从自己手里接过象征美国文化的Gran Torino这一接力棒，而是自己平素比较厌恶的东方面孔男孩涛承了衣钵。

影片中的另外一条支线也可以验证这个观点，年轻的神父总是在劝老爷子去教堂忏悔，总是用满口“生”与“死”的大道理劝说他。

老爷子却很不感冒，这个27岁处男懂个屁，他经历过“生”与“死”么，他有的无非是书上的理论。

但一番交谈后，神父还是告诉老爷子，“也许你经历了太多的死亡，但对于新生，你并没有什么心得”。

老爷子的确一时语塞，他本想说我从战场上回来，建立了家庭就是新生。

但他突然没有办法继续下去，因为他突然想到了很不给他长脸的儿子，孙子和孙女。

老爷子突然有同感，我经历了这么多的“死”，我付出了这么多的牺牲，可“新生”在哪里呢。

直到看见年轻的涛有了自己的影子，老爷子才可以平静的说，现在你可以开我的Gran Torino，现在你可以对别人说你是我的朋友，直至最后，老爷子说，杀人的事情交给我，你还有其他的事情要做。

老爷子选定了传承自己身上美国精神的那个人，虽然那并不是美国人而是自己曾经厌恶的东方面孔。

后面的一切，让人感伤唏嘘，却顺理成章了。

逐渐平静的接受神父称自己为沃特而不是科瓦斯基先生，平静的准备西服，平静的去忏悔，平静的第一次在浴缸里抽烟并向爱犬致歉，我们看不到的还有平静的立下遗嘱把房子留给教堂，把一生钟爱的Gran Torino留给涛，然后老爷子走向了流氓混混的房子，用只属于自己的爷们方式给涛上了最后一课，关于美国精神和英雄情怀，关于从男孩到男人的最后一课。

老爷子平和倒在草坪上的那一刻，我相信所有男孩都会哭，这是对自己视线和记忆中逐渐远去的模糊的父亲背影的一种眷恋，也是以泪水开始，并以泪水结束的成人礼。

最后的那个镜头我个人非常喜欢，当涛接受了老人的一切，在落日余晖中的海滨大道开着Gran Torino的时候，旁边是老人的狗，而不是涛喜欢的女孩悠亚，车辆向前，我脑海中回想的是老人在遗嘱中的最后训话“你不能把车顶喷上火焰的图案，不能给他装上幼稚可笑的尾翼，……，如果你答应，我的Gran Torino就是你的……”还是那句话，这不是伊斯特伍德最好的电影，但这是最适合他的结束电影。

没有什么比Gran Torino更能代表伊斯特伍德和那个年代的美国男人了。

致敬。

要说最喜欢的美国导演，已经去世的罗伯特奥尔特曼之外，就要数克林特伊斯特伍德，也是个很老的老人了。

喜欢他，但竟然没看过他作为万人迷帅哥时期的任何作品——据说他应该是西部片时代的汤姆克鲁斯+汤姆汉克斯+布拉德皮特的超级巨星，但我没有任何意愿想去看，因为从起初喜欢他时，他就是个准老头，那是十几年前的《廊桥遗梦》，这么说我也算见证了巨星从准老头到资深老头的全过程。

《老爷车》里的沃尔特，就是个资深的倔老头。

在我的观念里，好的导演应该是个好的提问者，并且提供一个好的平台供大家思考问题，而不是贩卖答案。

《老爷车》里的倔老头沃尔特就是一个特别好的平台，带给我们一连串在匆忙生活中来不及也苦于思考的问题，比如生与死，比如新时代与旧观念，比如改变与坚守，比如爱与放弃，比如宽容与斗争，等等。

这一次，我是沉醉在他故事中呈现出的有关“老”的问题而不能自已。

一座与妻子一生一世的老房子，一部30多年前的老爷车，一条叫黛西的老狗，一枚从朝鲜战场带回来的老勋章，一堆有关种族的老偏见、一张口就喷薄而出的老脏话、一个每三周要去一次的老理发馆和一位吵了几十年的老理发师........在我生活的世界里，老与新总是被替代的关系，我的老磁带被新CD替代没多久，MP3就已经被淘汰了；我上学时研究过的报业典范在我工作后的第五年就被卖给互联网公司；从我搬到这座楼的三年里，楼下那家店经历了从最初的理发馆到水果店到饭店到性保健品店再到如今房屋中介的几次蜕变，“新”已然是一个不赶趟的形容词了，何况“老”？

可是在看电影时，就真的沉醉在“老”里了。

倔老头是活在1950年代的21世纪老人，一生也没能愈合战争留下的老伤口，可是他坚守的部分中有我们这个新时代里最需要的解药，那些我们回不去也找不到的观念恰好能对付今天剪不断理还乱的矛盾，是否这就是所谓的当局者迷？

而无论老观念与新时代有多大的差异，人性的天使与魔鬼总没不会发生太大的改变，沃尔特最后的成全与耶稣当年的取义有何区别？

而那帮流氓无论在任何时代都潜伏于我们每个人的心灵角落，或多或少、或浅或深地潜伏着。

不是我不明白，只是这时代变化快。

这句改革开放后的流行语如今只能在回顾改革的纪录片中作为史料而播出，而爱与宽容这样的普世价值观却永远值得的传播，尤其是每当变幻时。

不是我们发展快，而是我们的生命里，真的竟配不上一个老。

我想老克林特伊斯特伍德并不是没有答案，只是不习惯说教罢了，在他的审美与价值观里，不会出现扁平化的故事与道理，他更不会塑造一个扁平化的倔老头，否则那不就成石光荣了？

我们会在电影一开始的时候就会忘记克林特伊斯特伍德这位老帅哥，而是会真真正正地开始厌恶起沃尔特这个顽冥不化的倔老头，但随着故事的展开，倔老头的坚持和人性的光芒便开始照进心灵，普世价值便一点一滴地启蒙，发芽。

即便在娱乐至死的王国，即便在物质至上的年头，好莱坞仍有这样的审美与坚守，这就是好莱坞的光荣与梦想。

一位波兰裔美国老人沃特，韩战老兵，曾一辈子致力于福特汽车工厂，用五十年积攒了满满一车库的维修工具，憎恨儿子竟以推销日本车为业。

老伴去世后，他与满堂儿孙辈话不投机半句多，又眼见着小区里住进了不少亚裔，做法粗鲁，既不爱护草坪，还光天化日砍鸡头祈福，在他眼里就是野蛮人（barbarian）。

沃特爱喝酒，拒绝上教堂，嘲笑牧师根本不懂生死。

他一辈子没做过忏悔（confession），开起口来，除了黑鬼（nigger）、中国佬(chink)，越南佬（gook），还有各种跟男女身体器官有关的脏话。

在白左眼里，这不就是一个活脱脱的蓝领版特朗普、反社会人士、种族和谐的敌人、政治正确的当之无愧的诛杀对象么？

但最后他的苗族邻居穿上了最正式的民族服装，去基督教堂参加他的葬礼，为什么？

中国主体部分并非种族混居国家，在东部和南部的诸多所谓少数民族和汉族在外形、语言和生活习惯等方面区别不大，所以对美国这样的种族混居的国家的复杂面貌常有简单的想象。

事实上，在21世纪的今日，白人当然不见得就是趾高气昂的压迫者，有色人种也不乏恶棍。

讨厌其他人种的亦不仅是白人，而是互相歧视、厌恶甚至伤害着（可以参见奥斯卡影片《碰撞Crash》）。

但人类终有善恶的判断，坏人也许会按种族划分帮派，而好人是可以跨种族地理解和融合的。

这就像是中国的地域歧视的升级版。

除了自带道德光环者，谁心底里不对某些省份有偏爱或偏见呢，但这也不影响我们在真实生活中憎恶偏爱省份的具体的人，并与偏见省份的人正常做朋友。

在这部片子中，战场上杀死过多名亚洲人的沃特曾经厌恶地看了隔壁搬来的苗族老太太一眼，并朝地下吐唾沫。

当然苗族老太也不是好惹的，她吐了一口更大的痰，并抱怨“这家白佬为啥还没搬出社区”。

这些苗族人当年作为越南少数民族，选择和美军一起对抗越共，西贡沦陷后，逃亡新大陆，也算是见闻广远了。

不久之后，苗族少年陶深夜试图盗窃沃特钟爱的老爷车，沃特把他赶跑了，但自己狠狠地摔了一跤。

这些人真讨厌啊。

不过相比之下，沃特更厌恶流氓。

陶有一名表哥是当地的亚洲流氓团队的小头目，他曾经阻止了当地的黑人流氓团伙对陶的骚扰，便以此自居为功臣，对陶一直半骚扰半拉拢。

在流氓们和陶家的一次冲突中，沃特端着步枪吓走了歹人。

苗族人盛情送来了礼物，沃特表示自己只是憎恨那些人践踏自家的草坪而已。

不久，陶的姐姐苏和白人男同学散步时被三名黑人流氓阻截，男同学想勉强跟黑人套磁，却被压在铁丝网上，自身难保。

危急之际，沃特开车经过，看了一会，决定干预。

黑人虽然满口脏话，但慑于沃特手中的枪，而由他解救了苏。

当然，沃特并不是由于对苗族人有什么好感，因为他接下来就问苏为什么不待在自己国家里。

他只是憎恶流氓对这个社区的破坏。

这件事情是一个转折点，苏是个开朗外向的女孩。

她热情地邀请老邻居参加自家的派对。

孤苦的老头可能是由于对丰盛酒食的兴趣，可能是由于自己的善心渐渐融化了坚冰，他居然接受了邀请，见到了更多的苗族老幼，品尝了他们的餐饮。

苗族的巫医对他相面，说了一番模棱的套语判断，让单纯的老工人感到了深深的共鸣。

苏说，苗族女孩在美国融合得较好，男孩则较为困难。

她家就是这样的例子。

苏富于沟通的积极性，她和母亲把陶带到沃特家，说务必要让陶为老人干活，以洗刷曾试图偷车的耻辱。

沃特还是不太想跟他们打交道，但苏说拒绝会是一种侮辱。

沃特勉强接受，但开始只是让“擅长算术的亚洲人”数树上的鸟打发时间。

然而，当沃特灵光一闪，让陶开始为其他邻居修葺房屋时，后者的工作潜能开始被挖掘，老少跨种族的友谊开始发展。

沃特会主动叫陶帮忙干活，把旧冰箱便宜卖给他，介绍陶去建筑公司干活，带他买工具，教他如何“像男人一样说话”、融入当地的老社区。

把老爷车借给陶去带女孩兜风，以免他显得娘。

沃特可能错过了教育儿子的岁月，而陶的父亲大概早已死在越南战场，现在他们成了一组互补。

但流氓还在活动。

发现陶被亚洲流氓团欺侮、工具也被毁弃后，沃特择机把一个落单的流氓揍了一顿，拿枪警告他不得再骚扰陶。

可流氓没有被吓住，他们在夜晚用机枪扫射了陶家的屋子，并凌辱了外出的苏。

沃特愤怒了，因为苗族少男少女已经渐渐成了他所珍爱的事物。

沃特用手猛砸柜子玻璃，血流斑驳。

他前所未有地在家里抽烟、去理发店剃胡子、去定制西服、去教堂忏悔、他想干什么？

沃特把愤怒的陶约来见面，但把他关在地下室，告诉他杀人不会得到安宁，年轻人不要沾上鲜血。

于是老头出门了，他打算像七十岁版的史泰龙、施瓦辛格一样干倒好几个壮年的亚洲流氓么？

老头走到了流氓团伙的家门口，一阵对质后，流氓们纷纷露面，紧张地掏出了枪，沃特也毫不示弱地伸手入怀。

枪响连连，不久之前曾对流氓们三度掏枪的沃特这次掏出的不是枪，他被流氓在街上乱枪打死。

作为一个并非携带武器的人，在众人目击下被枪杀。

这不是十九世纪的西部片，是21世纪，家门口悬挂国旗的沃特用自己的衰老之躯做了祭品，把流氓留给了法律的制裁。

这是他能做出的最好的进攻。

我们唯一能祈祷的是，尽管奥巴马执政，白左横行，这部片子也被奥斯卡弃之门外，这仍然是一个 white live matters（白人的命也算数）的岁月。

尽管是有色人种打死了白人，法律还是会过问的。

这个小镇还不至于像英国曼彻斯特的Rochdale一样，警察为了避免被指责种族歧视，对巴基斯坦裔的穆斯林流氓团伙奸污多名白人少女的罪案不敢过问。

沃特在遗嘱中把房子捐给了教会，把老爷车给了陶，而让自己的漂亮孙女一脸失落。

不过赠车条件是不要把车改装成墨西哥佬、同性恋的那种讨厌风格，陶欣然接受。

虽然沃特也是一驾与光鲜的、看似和谐其实最不宽容的新时代格格不入的老爷车，不过还是会有正直的年轻人喜欢他的。